martes, 31 de diciembre de 2013

NO LO DUDES: REGALA CÓMICS. SUGERENCIA: NAOKI URASAWA POR PARTIDA DOBLE: "HAPPY! VOLUMEN 1! Y "MONSTER. EL MONSTRUO SIN NOMBRE"

NAOKI URASAWA
Si pensabas que conocías todo de lo que el autor de “Master Keaton”, “Monster”, “20th Century Boys”, “Pluto” o “Billy Bat” era capaz, estabas equivocado. Aunque quien piense que el Manga no ha explotado todo tema, género o forma de deporte posible están bien equivocados. Lo curioso es comprobar que Urasawa, un grandísimo guionista aparte de dibujante, sería capaz de escribir y dibujar un Manga ambientado en el mundo del tenis con protagonista femenina. Con grandes dosis del estilo habitual en que todo buen Manga es capaz de enganchar durante cientos de números, "Happy!" rebosa de toques folletinescos y exagerados a la hora de contar el drama de una joven que se ve obligada a jugar al tenis para librar a sus hermanos pequeños de una brutal deuda heredada de su desaparecido hermano mayor con la temible e implacable mafia japonesa. Sin embargo, y pese a los trucos para ganarnos, Urasawa perfila tan bien esta historia, originalmente publicada en 2004 y hasta ahora inédita en España, que resulta inevitable rendirse a la evidencia de que el autor nos atrapa inevitablemente una vez más con otra de sus series.

Naoki Urasawa (Tokio, 1960) es uno de los autores de manga más representativos de la actualidad. Sus principales obras son Monster, Pineapple Army, Yawara!, Master Keaton, Happy!, 20th Century Boys, Billy Bat ... Yawara!. Obtuvo el XXXV Premio de Manga Shôgakukan en 1990. Monster recibió el Premio a la Excelencia (Sección Manga) del I Festival de los Medios en 1997, el Gran Premio de Manga del III Premio Cultural Osamu Tezuka en 1999 y el XLVI Premio Shôgakukan de Manga en 2001. A 20th Century Boys le fue concedido el XXV Premio Kôdansha de Manga en 2001.


NAOKI URASAWA
Superándolo todo, Naoki Urasawa va más allá que muchos otros autores y fue capaz de escribir esta delicada y pequeña antología de relatos cortos, en parte narrados en formato Manga, en parte ilustrados, donde tienen lugar no sólo originales cuentos cortos de terror, sino que, entre ellos, se encuentra el cuento mencionado en una de las obras cumbre de Urasawa, “Monster”, que de hecho marcará profundamente a uno de los personajes de esa otra obra. El resultado: es como encontrarse la obra supuestamente real que vive en el fondo de una obra de ficción magníficamente construida. Con una llamativa portada y formato, lo que Urasawa sigue dejando clara es su creencia y la solidez de sus adictivos guiones, recreados aquí como si de verdad nos encontrásemos ante una obra creada para personajes.
En una cuidada edición con sobrecubierta que incluye holograma del dibujo central, "Monster. El monstruo sin nombre" recuerda lo mejor en formato y dibujo de la tradición de los verdaderos cuentos populares europeos, esos originales en los que resultaba más importante la moraleja y enseñanza real a que los héroes se pudiesen salvar. Y Urasawa, bien conocedor de esto último, traza un libro que atesorar, repleto de cuentos para adultos pensados para ese personaje de "Monster" que ya nos cautivase hace tantos años. En todos los casos, un verdadero regalo a la vista y una obra imprescindible para los seguidores del autor nipón.

lunes, 30 de diciembre de 2013

NO LO DUDES: REGALA CÓMICS. SELECCIÓN DE LAS MEJORES NOVEDADES RECIENTES DE DIBBUKS: "FUNERAL T.1 FORTUNATE SONS", "EL DESPERTAR DEL ZÉLFIRO" Y "ZOMBILENIUM 3"


FLORENT MAUDOUX
Apadrinado por el merecido éxito de su saga de libros “Freaks Squeele”, Dibbuks edita una nueva obra del prometedor e innovador Florent Maudoux, dibujante capaz de mezclar lo mejor del cómic europeo con toques de Manga y videojuego que hacen de la suya una obra para un amplio abanico de público. Lo curioso es que, aparte de su indudable dominio del dibujo, a todo color en esta nueva obra, es la imaginación de Maudoux la que hace que resulta del todo natural adentrarse en una nueva saga épica que mezcla el cyberpunk con la ciencia ficción y la fantasía épica tradicional. Pero aún siendo tantas las obras ya escritas o leídas, Maudoux te engancha con su prosa ágil, con su historia vertiginosa y con un dibujo al que resulta imposible encontrarle peros. Serie a seguir sin dudarlo.

SIPNOSIS DE LA EDITORIAL: Érase una vez un mundo donde los temibles guerreros se enamoraban de bellas doncellas. Formaban parejas perfectas destinados a tener una hermosa familia. Lejos de encontrarnos en un romántico cuento de hadas, nos hemos adentrado en el mundo de Rem, una ciudad decadente en la que los cíclopes controlan los medios, donde la política se mezcla a los asuntos del ejército y la sociedad está dividida entre perfectos y mutilados. En este universo, ocurre una anomalía: el nacimiento de Scipio y Pretorius, un hecho que dejará convulso a un mundo enfermo, el principio de un mito.

KARIM FRIHA
Una de las mayores y mejores sorpresas de los muchos libros que hemos recibido en estas últimas semanas. Ambientado en un mundo donde humanos y zélfiros (especie de mutantes con poderes normalmente asociados a la naturaleza) conviven como buenamente pueden. Allí, el joven Sylvan Khelmann afrontará la aventura de su vida, enfrentado al maléfico clan de quien pretende encontrar al zélfiro capaz de lo imposible. Sorprendente y original el guión, lo es más el dibujo de un autor que con razón formó parte de la selección oficial del Festival de Angoulême 2010. Cualquier aficionado a lo fantástico encontrará no sólo referencias a decenas de estilos, sino detalles que evidencian la formación y lectura de los clásicos europeos (Spirou, Gastón el Gafe) mezclado con autores modernos. 

SIPNOSIS DE LA EDITORIAL: Algarante, la capital de la joven República de Beremhilt, está sacudida por revoluciones políticas y tecnológicas. Allí, cuentan que ciertos niños pueden desarrollar extraños poderes después de una experiencia traumática. ¿Pero qué son en realidad los llamados “Zélfiros”…? El despertar del Zélfiro estuvo seleccionado en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême 2010 y tiene un largometraje de animación en preparación para 2014.


ARTHUR DE PINS
Acostumbrado a la alta calidad a la que nos tiene habituados Arthur de Pins (“La marcha del cangrejo”, “Pecados veniales”), la que desde hace tiempo es una de mis series favoritas vuelve a cruzar la barrera de lo increíble para seguir rozando el borde de obra maestra. La mejor noticia, pese al tiempo que tenemos que esperar los aficionados entre tomo y tomo, es que la serie no termina en esta entrega, lo cual resulta admirable ya que el autor no deja de encontrar giros e ideas totalmente originales en el parque de atracciones poblado por monstruos reales más apasionante del mundo del cómic. En esta ocasión, la aparente paz y convivencia entre monstruos y humanos visitantes se ve alterada brutalmente cuando los encargados de las profundidades infernales se deciden a cambiar la dirección de Zombillenium, colocando a un verdadero monstruo que quiere dar un giro de 180º a la temática sana del parque. En una nueva lucha por mantener el espíritu no dañino de quienes allí viven, de nuevo nos cruzamos con la más interesante que nunca historia entre el demonio Aurélien y la bruja Gretchen.

SIPNOSIS DE LA EDITORIAL: El parque de monstruos, después de haber sufrido la ira del pueblo en el segundo tomo, se encuentra con una crisis interna. Aurélien, uno de los empleados más recientes convertido en demonio, no acepta su nueva condición de inmortal y preferiría pedirse una baja por depresión (¡!). Pero si solo fuese eso… La llegada de Jaggar, un vampiro enviado directamente por el Big Boss Behemoth, acaba de desatar la cizaña en esta peculiar empresa del más allá. 



Y a la espera de la adaptación que Arthur De Pins está llevando a cabo de su "Zombillenium", un suculento y sonoro aperitivo visual gracias a la música de la banda SKIP THE USE. ¡¡¡Que lo disfrutéis!!!

NO LO DUDES: REGALA CÓMICS. SELECCIÓN DE NOVEDADES RECIENTES DE PONENT MON: "THOMAS NOLAND INTEGRAL", "K.O. EN TEL AVIV" Y "CANOE BAY"

PECQUEUR & FRANZ
Ponent Mon vuelve a brillar con sus integrales con la publicación del que reúne los cinco tomos aparecidos de este personaje y serie entre 1984 y 1998. La idea original del guionista Pecqueur (de quien dicen que dedicó parte de su vida a ser piloto de carreras y la otra mitad a olvidarlo porque nunca ganó las 500 millas de Indianápolis) nos lleva a lo largo de varias generaciones por las raíces, tronco y ramas del árbol genealógico de la familia Noland, supervivientes y desafortunados natos a cuyas vidas asistimos desde la ápoca de la fiebre del oro en el Salvaje Oeste hasta casi nuestros días. Al entretenido guión de Pecqueur lo ilustra el trabajo impecable del tristemente fallecido Franz, artista único de inconfundible factura y sabor europeos de quien Ponent Mont no ha dudado en prodigarse con maravillas suyas como “Yugurta”, “Compañeros de fortuna” o su alabado personaje y obra “Lester Cockney”. Con los mejores ingredientes del mejor cómic de aventuras clásico, una obra que sin duda no pueden perderse los aficionados a lo europeo. 

NOTA DE LA EDITORIAL: Desde la Guerra de Vietnam hasta el Salvaje Oeste, desde la fiebre del oro hasta la gran época del jazz en Chicago, el relato de la vida de Thomas Noland, sus compañeros de aventuras y sus antepasados rebosa imaginación, talento y sensibilidad. Emoción y diversión en un cómic de factura impecable que recorre cien años de fracasos y glorias.

ASAF HANUKA
Formado en el arte de hacer tebeos en Lyon, Asaf Hanuka imparte clases de dibujo y cómic en Tel Aviv, ciudad en la que vive y en la que dio a luz las páginas recopiladas en este sorprendente libro. Material publicado original y semanalmente en el diario “Calcalist” de Tel Aviv y en el blog del artista, las coloridas páginas de “K.O. en Tel Aviv” son el satírico retrato realista del propio Hanuka, desde una visión que nos acerca a una cultura separada a veces por estereotipos, pero totalmente cercana y próxima en situaciones cotidianas a la nuestra. La obra tiene dos merecidos premios: la medalla de oro de la Socierty of Illustrators norteamericanos y el premio a la excelencia en los premios Communication Arts Annuals. Y es que este libro deslumbra por la capacidad gráfica de Hanuka y su infinidad de recursos expresivos, al tiempo que es fiel reflejo de la vida y problemas en Israel de una familia común. Con decenas de referencias a la cultura popular europea y norteamericana, Hanuka posee un don natural para contar en imágenes. Experiencia recomendada.

NOTA DE LA EDITORIAL: ¿Cómo se puede ser israelí? ¿Cómo es posible vivir en un país permanentemente en guerra, en el que se pone en tela de juicio la legitimidad, proclamado por la prensa internacional como uno de los lugares más peligrosos del mundo? Cliché a cliché, Tel Aviv se nos muestra como una ciudad vibrante y llena de placeres, rebosante de luz y con una de las escenas artísticas más brillantes del mundo; una Sin City que se burla de la mismísima Jerusalén.


PATRICK PRUGNE & TIBURCE OGER
Fan declarado y agradecido de Pratt, Manara, Juillard, Loisel, Breccia y Prado, Patrick Prugne trabajaba en el mundo de la publicidad hasta que un cuento clásico ilustrado por él obtuvo un premio en Angoulême en 1990. A partir de ahí se volcó en el mundo del cómic con un toque inevitable que nos habla de su pasión por la pintura, pese a su agilidad narrativa en el arte de las viñetas. Junto a él, Tiburce Oger recrea una parecida versión a “La isla del tesoro” de Stevenson ambientada en la lucha en las colonias norteamericanas a mediados del siglo XVIII. Aquí el protagonista es el huérfano Jack, a quien las circunstancias no tardarán en aliar con Lucky Roberts, un pirata de alma noble que ayudará al joven Jack y a un grupo de jóvenes amigos a sobrevivir entre ingleses, franceses e indios en pie de guerra, en toda clase de territorios salvajes. Con asombroso y completísimo cuaderno de bocetos al final del libro, no dejéis de buscar el otro libro de Prugne que Ponent Mon acaba de editar: “Frenchmen”.

NOTA DE LA EDITORIAL: Jack, un joven huérfano acadiano, se ve obligado a entrar a trabajar de grumete en la marina mercante británica. Es uno de los miles de damnificados por el “gran desplazamiento”, doloroso episodio de la historia americana en el que los británicos deportaron a los habitantes de Acadia a sus colonias de la costa atlántica. Canoe Bay cuenta la historia de ese niño, sometido a una existencia terrible a bordo del Virginia, cuya tripulación, formada por antiguos convictos y encabezada por Lucky Roberts, se amotina pronto. Jack y sus compañeros se hacen piratas y tendrán que aprender a desconfiar de los ingleses, de los franceses y de los “falsos” hermanos de la costa...

NO LO DUDES: REGALA CÓMICS. SUGERENCIA: DOS OBRAS DE UNO DE NUESTROS MEJORES DIBUJANTES: JUANJO GUARNIDO: "BRUJEANDO ¡LA VIDA ES JUEGO!" Y "BLACKSAD. AMARILLO"

TERESA VALERO / JUANJO GUARNIDO
La verdad es que este mes ha sido especialmente afortunado porque la casualidad ha hecho posible que podamos disfrutar de dos obras de uno de nuestros mejores dibujantes con mayor reconocimiento en el planeta como es Juanjo Guarnido. Y si bien disfrutar de un nuevo “Blacksad” es toda una experiencia por si sola, en esta ocasión poder viajar en las páginas del tercer tomo de la serie “Brujeando” supera como nunca todas las expectativas. Emotivo e hilarante relato a la vez done las protagonistas son tres venerables brujas que acogen en su casa a un hada bebé a quien a su vez Titania y Oberón quieren hacer volver al reino de las hadas, llegados a este tercer tomo el delirio y despliegue de personajes es tan brutal como impresionantes las referencias a quienes vivieron su infancia y adolescencia en la década de los 80, desde las decenas de libros inmortales que seguro poblaron la infancia de los autores y la nuestra a las divertidas referencias a esos videojuegos que siguen siendo icono de varias generaciones y sin olvidarse de infinidad de referencias al cine, Guarnido y Valero parecen haber disfrutado con el increíble despliegue visual de ciertas páginas dobles tanto como disfrutará el/la lector/a que se decida a acercarse a esta asombrosa historia para todos los públicos, edades y sin duda variedad de gustos posible.




JUAN DÍAZ CANALES / JUANJO GUARNIDO 
Y si en “Brujeando” Guarnido se ha desvivido y logrado hacernos sonreír con su arte, en este ya quinto tomo de la serie de “Blacksad” vuelve a darnos lecciones magistrales de anatomía antropomórfica en otra magistral historia de género negro de Juan Díaz Canales. Y si el anterior tomo arrasó en ventas y premios (en especial logrando dos premios Eisner), le auguramos igual suerte a una nueva aventura del detective John Blacksad que nos ha llegado, apenas semanas después de publicado, en su 2ª Edición… Aunque después del toque nuevamente trágico de “Blacksad 4: El infierno, el silencio”, no es de extrañar las ansias por conocer y seguir de cerca las aventuras del detective felino posiblemente más popular a día de hoy en media Europa (basta recordar las afortunadas tiradas de decenass de miles de ejemplares en países como la vecina Francia). En esta ocasión, Blacksad tratará de huir de escenarios sangrientos en lo que se convierte, inesperadamente en un auténtico “road comic”, con protagonistas y nuevos secundarios de tremendo peso, por momentos incluso al mismo nivel del protagonista, recorriendo Estados Unidos al ritmo de una nueva gran historia digna de leerse muchas veces. Juan Díaz Canales vuelve a firmar una historia de corte clásico, creíble y respetuosa con las referencias sobre las que Guarnido vuelve a dibujar paisajes de un color y trazo prácticamente insuperables. La única pena es nuevamente la larga espera hasta el siguiente capítulo y aventuras de un personaje al que esperamos le queden décadas por iluminarnos con sus páginas. 

SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2013: "LOS SURCOS DEL AZAR" DE PACO ROCA

"LOS SURCOS DEL AZAR"
PACO ROCA
ASTIBERRI
Impresionante el plenazo de Astiberri para acabar 2013. Y es que junto a “Beowulf”, edita la nueva obra de un autor al que resulta imposible no seguir, leer y admirar por una trayectoria tan brillante. 
Pero más mérito aún tiene que, lejos de dormirse en los laureles o pasearse en pijama, como hacía en su anterior obra, Paco Roca es un autor consecuente con unas ideas y un método que le han hecho viajar hasta encontrar el personaje real en que está basada esta increíble, asombrosa y grandiosa novela gráfica. 
Así, donde la memoria histórica de los políticos y los interesados falla o no se reconoce, un autor de cómic como Paco Roca reivindica la importancia que los exiliados republicanos españoles jugaron en la liberación de Europa del yugo nazi, en particular a hombros de la Nueve, una compañía formada principalmente por españoles que formó parte de la segunda división blindada del general Leclerc cuando éste liberó Paris. 
Escalofriante retrato fiel a la historia y fuentes reales, "Los surcos del azar" te atrapa desde la primera página, pero enseguida va incluso más allá y te hace testigo y cómplice de una de esas historias reales donde la vida supera a toda ficción imaginable, a lo largo de un duro camino que se inicia con el exilio del republicano Miguel Ruiz, cuyo curioso destino le conduce de Alicante a Africa hasta acabar en la Francia de la Segunda Guerra Mundial, luchando contra los nazis y formando parte de esa compañía Nueve que desfiló en la liberación de París. 
Plenamente realista, Paco Roca formula una novela gráfica con el ritmo perfecto, donde los datos históricos se mezclan a su vez con escenas de acción pocas veces tan bien dibujadas  y narradas gráficamente por un autor español. Al final la sensación es que, en manos de quien es artesano y maestro indiscutible en su medio, una novela gráfica puede conseguir y significar tanto o más que los libros que nadie escribe sobre ciertos temas. Lectura básica e imprescindible. 




miércoles, 18 de diciembre de 2013

NO LO DUDES: REGALA LIBROS. RECOMENDACIÓN DEL DÍA: "DOCTOR SUEÑO", LA NUEVA NOVELA DE STEPHEN KING

STEPHEN KING
Si hay algo admirable en la figura de quienes se convierten en leyenda en vida es su constancia para seguir adelante, tratando de ofrecer lo mejor de quienes son una y otra vez. Stephen King es ejemplo, entre otras muchas cosas de algo así, como demuestran sus honestas declaraciones en su última gira promocional, que le ha traído incluso a Europa para vender este nuevo libro.
Sin duda uno de los más populares escritores de bestseller del planeta desde hace décadas y tan fiel a sus citas con sus millones de seguidores siempre con nuevos relatos y universos, en los últimos tiempos parece como si la musa que le dio fama allá por los 80 hubiese tocado de nuevo sus manos. Ya recomendamos en su día “22/11/63” y su implicación directa con “It”, ese libro que marcó a varias generaciones. Pues bien, ahora directo al grano, recupera a los supervivientes de su clásico “El resplandor” y hace realidad ese deseo que, ante las obras maestras de la literatura (ya sea fantástica, de terror o realista), siempre nos hace querer saber “¿y qué pasó después?” Bienvenido pues al futuro del pequeño y posteriormente adulto Danny Torrance, donde King hace honor una vez más a su apellido en un género donde sigue insuperable. La sensación leyendo a este maestro de la literatura, indeleble totalmente de nuestra cultura popular por sus propios libros y las interminables adaptaciones que de éstos llegan al cine y la televisión (basta mencionar la nueva versión de "Carrie" o la serie "Under The Dome"), es la de caminar páginas de sabor fácil y familiar, cogidos de la mano de uno de los títulos de antaño que le diera la popularidad de la que no se ha bajado por decenas de motivos, entre ellos el más importante: saber entretener y hacernos a la vez sentir miedo con un retrato inconfundible de gente normal superada por circunstancias que, bajo la pluma de King, se hacen del todo creíbles mientras estamos en sus páginas. Sin que le haga falta a su cuenta corriente, queda claro, autor a reivindicar para todo amante del género que lleve tiempo sin acercarse a una obra de este gran escritor norteamericano.


STEPHEN KING 

Es autor de más de cincuenta libros, todos best sellers internacionales. Su última novela, 22/11/63, fue elegida por The New York Times Book como una de las diez mejores novelas de 2011 y por Los Angeles Times como la mejor novela de intriga del año.
En 2003 fue galardonado con la medalla del National Book Award Foundation for Distinguished Contribution to American Letters, y en 2007 fue nombrado Gran Maestro de los Mystery Writers of America.
Vive entre Maine y Florida con su esposa Tabitha King, también novelista.

NO LO DUDES: REGALA LIBROS. TOMA EJEMPLO DE LAS NUEVAS IDEAS BRILLANTES DE LA LÍNEA "CULTURA POPULAR" DE DIÁBOLO EDICIONES

ADOLFO BERNALTE
Imitados en su forma de entender una línea de libros de “cultura popular” que, por suerte, parece estar siendo muy bien aceptado por aparte de quienes todavía consumen libros de papel, Diábolo Ediciones afronta un período tan propicio como diciembre para regalar con un original tomo dedicado a juguetes de los que nunca había leído material tan completo, ameno y didáctico (es la primera obra en castellano sobre juguetes relacionados con la aviación fabricados en España). Y es que, aunque puede que no sean fijación única de ningún niño, salvo excepciones, el mundo de la aviación no deja de ser una parte importante de muchos sueños infantiles. Volar, siendo hombres, siempre lo será. Aunque el detalle y despliegue de material compilado en este libro son más loables como el trabajo de juguetes que hoy resultan impensables y cuyo recuerdo se ha ganado un lugar merecido en museos. Una guía única para entender el detallista mundo de las miniaturas basadas en aviones de toda época, país y función.

Para comprar este libro en la tienda de la editorial, sigue este enlace.


GUILLEM MEDINA
Parte de esa colección de “cultura popular” que Diábolo Ediciones ha sabido ofrecer con la mayor calidad y mejor precio al lado nostálgico de quienes fueron jóvenes en los 70 y 80, sólo por el título de éste, más de uno seguro que cede a la curiosidad y se acerca a otra nueva aventura visual cortesía del experto Guillem Medina, autor de otros libros que dan forma a nuestros recuerdos con un diseño, edición y maquetación perfectos como “Abuelito, dime tú”, “Mi mono Amedio y yo” y “¿Quién mató a J.R.?” (sobre las series de televisión) o “30 centímetros (…o menos)” sobre los muñecos de acción con que muchos de nosotros jugamos siendo críos. Lo más curioso de todo es que, incluso teniendo todavía algunos de los álbumes y cromos que se mencionan en este libro, la memoria había borrado que, las mejores series, dibujos y películas de varias generaciones estaban patrocinadas por marcas de yogur, bebidas o bollería diversa. Un libro que despierta tantos recuerdos como añoranza por ciertos sabores del pasado. 

Para comprar este libro en la tienda de la editorial, sigue este enlace.

martes, 17 de diciembre de 2013

PÁGINAS PARA REGALARSE HORAS DE ENTRENIMIENTO (2): "EL FOGONERO" DE KAFKA ILUSTRADO POR MAX


FRANZ KAFKA
Ilustrado por MAX 
Con total honestidad, de entre todas las recomendables novedades recientes de la cuidadosa Nørdicalibros, este mes destacamos también un libro pequeño en formato (13 x 19 cm.) pero que ha unido a dos gigantes: Franz Kafka, el universal escritor checo cumbre de la literatura alemana, autor de letras básicas como "La metamorfosis", "El proceso" o "El castillo" y Max, curtido autor ilustrador todoterreno que, a sus incontables títulos, añadió en 2007 el Premio Nacional de Cómic
En el caso de Kafka, “El fogonero” se publicó como libro independiente en 1913 para terminar siendo el primer capítulo de “El desaparecido”, la novela nunca terminada del escritor. 
En cuanto al ilustrador, habiendo asistido a espectáculos visuales como los de Robert Crumb ilustrando vida y obra del escritor checo, los precisos trazos y certera visión en gris de Max son marco perfecto para esta historia, repetición de los habituales esquemas de Kafka en que un personaje trata de nadar contracorriente contra los cimientos de todo poder establecido. Todo un descubrimiento para completistas de la obra de ambos autores. 








Franz Kafka (Praga, 1883 - Kierling, Austria, 1924)

Escritor checo en lengua alemana. Nacido en el seno de una familia de comerciantes judíos, Franz Kafka se formó en un ambiente cultural alemán, y se doctoró en Derecho. Pronto empezó a interesarse por la mística y la religión judías, que ejercieron sobre él una notable influencia. Su obra, que nos ha llegado en contra de su voluntad expresa, pues ordenó a su íntimo amigo y consejero literario Max Brod que, a su muerte, quemara todos sus manuscritos, constituye una de las cumbres de la literatura alemana y se cuenta entre las más influyentes e innovadoras del siglo xx. En 1913, el editor Rowohlt accedió a publicar su primer libro, Meditaciones, que reunía extractos de su diario personal, pequeños fragmentos en prosa de una inquietud espiritual penetrante y un estilo profundamente innovador, a la vez lírico, dramático y melodioso. Sin embargo, el libro pasó desapercibido; los siguientes tampoco obtendrían ningún éxito fuera de un círculo íntimo de amigos y admiradores incondicionales. Entre 1913 y 1919 Franz Kafka escribió El proceso, La metamorfosis y La condena y publicó El fogonero, que incorporaría más adelante a su novela América, En la colonia penitenciaria y el volumen de relatos Un médico rural

Max 

Max (Barcelona, 1956). Autor de historietas con una amplia trayectoria en el cómic desde sus inicios en los años 80 en la revista El Víbora. En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Cómic por su libro Bardín el Superrealista. Ha sido fundador y codirector editorial de la revista de vanguardia gráfica NSLM entre 1995 y 2007. Su trabajo como ilustrador incluye carteles, portadas de discos, ilustraciones para prensa, libros y animación. Desde 2009 ilustra semanalmente la sección «Sillón de orejas» en el suplemento cultural Babelia, del diario El País.





PÁGINAS PARA REGALARSE HORAS DE ENTRENIMIENTO (1): REEDICIÓN DEL "ESTUDIO ESCARLATA" DE CONAN DOYLE ILUSTRADO POR FERNANDO VICENTE


“ESTUDIO EN ESCARLATA” 
ARTHUR CONAN DOYLE
Ilustrado por FERNANDO VICENTE
Para releer o descubrir a los clásicos no hay mejor momento que siempre. Y, como la mayoría sabéis, “Estudio en Escarlata” es la primera entrega (publicada originalmente en 1887) de las aventuras del detective por antonomasia: Sherlock Holmes. Con el aliciente y detalle, accesorio pero importante, del ya anunciado estreno de la tercera temporada de la serie de la BBC que ha devuelto al personaje, una vez más, a una nueva juventud y merecido recuerdo desde el presente, en el caso de Nørdicalibros, editar este magnífico libro en notable formato (19,5 x 26 cm.) obedece al propósito de publicar todas las novelas de Arthur Conan Doyle con Holmes de protagonista. Ilustrado con gran acierto por el toque clásico de un premiado artista muy vinculado al mundo literario como Fernando Vicente, la lectura del que fuera el primer encuentro entre el doctor John H. Watson y Holmes vuelve a ser un acontecimiento a disfrutar con varios sentidos, por vez primera, para quien descubra hoy el origen de uno de los grandes mitos de la literatura vivos sin pausa desde el siglo XIX.








Arthur Conan Doyle 

Arthur Conan Doyle (Edimburgo, 1859 - Crowborough, Reino Unido, 1930). Novelista británico. De familia escocesa, estudió en las universidades de Stonyhurst y de Edimburgo, donde concluyó la carrera de Medicina. Entre 1882 y 1890 ejerció como médico en Southsea (Inglaterra). En 1887 publica Estudio en escarlata, que se convertiría en el primero de los sesenta y ocho relatos en los que aparece uno de los detectives literarios más famosos de todos los tiempos, Sherlock Holmes. En un momento de auténtica inspiración, basándose en el modelo de don Quijote y Sancho que tantos novelistas han utilizado, el autor creó al doctor Watson, un médico leal pero intelectualmente torpe que acompaña a Holmes y escribe sus aventuras. En julio de 1891 empezó a publicar en la revista Strand Magazine las andanzas de su personaje.


Fernando Vicente

Fernando Vicente (Madrid, 1963). Comienza su trabajo de ilustrador a principios de los años 80 colaborando en la desaparecida revista Madriz. Gana el Laus de oro de ilustración en 1990. Colabora asiduamente con el suplemento cultural Babelia del diario El país desde el que muestra su trabajo más literario cada sábado y donde ha ido perfilando su actual estilo como ilustrador. Con este trabajo ha conseguido tres Award of Excellence de la Society for News Design.





domingo, 15 de diciembre de 2013

NOVEDAD DE EDICIONS DE PONENT PARA ENERO DE 2014: "DÍAS, NIEVE..." DE FRANCISCO JOSÉ MARCHANTE



Título: DÍAS, NIEVE...
Resumen: A modo de naufragio en el desierto, encontrará el lector aquí reunidos, algunos de los múltiples devenires de los días y la nieve: seres salvajes que gruñen y trepan para dejar atrás su humanidad, manos diminutas que de forma casual alcanzan distancias y lugares imposibles sobre el borde de las macetas, animales vampiro que extraen la vida humana hacia las junglas mortales, mujeres que desaparecen en la caída de una hoja o en una gota de lluvia, fantasmas sin territorio y viejos monstruos apolillados condenados al teatro del zoo de los armarios, cuentos insignificantes para despertar a los niños que aún no tienen oídos, personajes de silueta membranosa que se esfuman sin acabar de contar ninguna historia y silencio en el que escuchar el viento y la lluvia... todas las lluvias.
Características: Portada a color e interior a color. 304 páginas. Encuadernado en rústica con solapas de 10cm. Medidas (13,50cm x 23cm).
Nº Páginas: 304
Autor/es: Francisco José Marchante Fernández
ISBN: 978-84-15944-07-2
Fecha Edición: 08/01/2014

Precio: 28 €

NOVEDADES DICIEMBRE DE EDICIONES LA CÚPULA: DANIEL CLOWES, ÉTIENNE DAVODEAU y ALFREDO PONS

Como un guante de seda forjado en hierro (rústica) de DANIEL CLOWES

Puede ocurrir que te sientas atraído por la actriz que aparece en esa extraña película sadomasoquista. Quizá eso suponga el comienzo de un viaje alucinante en el que tu decisión más importante sea la de dejarte llevar. Incluso cabe la posibilidad de que te sea revelada la materia de que están hechas las pesadillas. Ahora echa un vistazo a estas páginas. Es probable que nunca hayas estado en un lugar así.

Daniel Clowes nació en 1961 en Chicago. Aunque él se considera autodidacta, estudió arte en el Instituto Pratt de Brooklyn (Nueva York). Debutó profesionalmente con una colaboración en las páginas de la revista Love & Rockets, la mítica cabecera de los hermanos Hernandez, y en 1985 publicó su primera serie de comic-books: Lloyd Llewellyn. Desde 1989 ha ido trabajando regularmente en Eightball, revista de confección propia en la que goza de absoluta libertad creativa. En esas páginas ha dibujado historietas cortas, como las recopiladas en el álbum Caricatura, y otras, de formato largo, como David Boring, Como un guante de seda forjado en hierro o Ghost World, cuya versión cinematográfica (que él mismo adaptó para la pantalla) le hizo alcanzar el éxito internacional más allá del mundo del cómic.
A LA VENTA EL 20 DE DICIEMBRE


Los ignorantes (rústica) de ÉTIENNE DAVODEAU

Tras el éxito de la edición en cartoné, llega el regalo perfecto para estas Navidades: la primera edición en tapa blanda del éxito de Étienne Davodeau, Los ignorantes, a un precio asequible para todos los bolsillos, 22 euros. 



Étienne Davodeau es un autor de cómic, que no sabe casi nada del mundo del vino.
Richard Leroy es un viticultor que casi no ha leído cómics.
Pero los dos están llenos de buena voluntad y de curiosidad. ¿Por qué alguien decide consagrar su vida a dibujar cómics o a producir vino? ¿Cómo y para quién se hacen?
Durante más de un año, para responder a estas preguntas, Étienne se ha ido a trabajar a los viñedos y bodega de Richard, el cual, a su vez, se ha sumergido en el mundo del cómic.
Han abierto muchas botellas y leído bastantes cómics. Se han paseado en busca de autores y viticultores apasionados con su oficio.
Étienne Davodeau apuesta a que hay tantas formas de realizar un libro como de producir vino. Constata que ambos tienen ese poder, necesario y precioso, de unir a los seres humanos.
Los ignorantes nos propone el feliz relato de esta iniciación compartida.


Étienne Davodeau nació en 1965. Estudió Artes Plásticas en Rennes y creó junto a sus compañeros el modesto estudio de cómic Psurde, donde publicó sus primeros trabajos. Autor de una extensa obra y siempre en estrecho contacto con la realidad, ha tratado las más diversas temáticas, desde el cómic infantil (Les aventures de Max & Zoé) al cómic ambientado en el sector agrario (Rural, próxima publicación en Ediciones La Cúpula). En 2005 gana el Premio de los Libreros Especializados con la obra Chute de vélo y también en 2005 el Gran Premio de la Crítica, el Premio France Info, el Premio al Mejor Guión y el Premio del Público, los dos últimos en el Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême con la obra Les mauvaises gens, un reportaje-documental sobre el movimiento sindical en Francia. Ediciones La Cúpula ha publicado otra obra suya, Lulú, mujer desnuda, con gran éxito de público y crítica. Actualmente reside en Anjou.


A LA VENTA EL 20 DE DICIEMBRE


Alta tensión, de ALFREDO PONS

Si hay una firma que representa a la perfección la faceta más sórdida y turbulenta del paisaje urbano de los años ochenta, ésa es la de Alfredo Pons, uno de los estandartes de la revista El Víbora y todo un cronista en clave de género negro que se sentó a dibujar para entregarnos la vida a pie de calle.
Alta tensión reúne en sus páginas una irresistible galería de tipologías humanas que evolucionan en bares, callejones, clubes nocturnos, habitaciones de hotel o tras las cortinas de aquella ventana, la única con la luz prendida a estas horas de la madrugada…
Esta antología atesora la voz de un autor que se hizo la ciudad de arriba abajo para luego narrarnos con precisión lo que en ella ocurría, las razones y los motivos de cada uno de sus individuos, sus corazones negros, la frustración que los une y que los separa, el sexo, la ilusión y la catarata incontenible de sus pasiones.



Alfredo Pons (Barcelona, 1958-2002), poeta, escritor y sobre todo historietista, comenzó a despuntar muy pronto en las páginas de revistas como Matarratos y Star, para después formar parte desde su fundación de la revista El Víbora, donde desarrolló series como Amigas, Internas, María Lanuit, Lumis, Sarita o Escalera de vecinos, y se convirtió en uno de los mayores exponentes del cómic underground.
Esta edición de lujo que le hubiera encantado a Pons y que ha emocionado a Marta Guerrero, sale a la venta el viernes 13 de diciembre coincidiendo con Expocómic, donde este año se le dedica una exposición, "Pons, treinta años después", y os la recomendamos fervientemente. 

YA A LA VENTA

PRESENTACIÓN DEL NUEVO CÓMIC DE ZIDROU Y ROGER EN BARCELONA EL MARTES 17 DE DICIEMBRE A LAS 19:00

ZIDROU & ROGER 
Nunca dejaremos de recomendar el trabajo del guionista Zidrou, autor de inolvidables trabajos como “Lydie” o “La piel del oso”. Y mucho menos si se acompaña de un peso pesado del dibujo del nivel de Roger Ibáñez, célebre autor de “Jazz Maynard” que contiene su forma de dibujar el movimiento y la acción en una historia del todo minimalista y pausada, centrada en Catherine, una sosegada viuda de 72 años que vio truncado el reposo de su jubilación cuando su hijo tuvo un accidente de coche que le dejó en un estado que requiere el continuo cuidado de su madre en todo momento. 
Con un sabor especialmente francés, ya que son muchas las películas de gran éxito allí las que han retratado historias de temática similar, Zidrou construye, pese a todo, un relato ágil, que no se repite y que resulta emotivo sin caer en trucos obvios o lágrima fácil, retratando con acierto y como pocos la dura rutina de quien, pese a todo, vive su realidad con más dignidad y acierto que muchos. 

viernes, 13 de diciembre de 2013

EN EL DÍA DEL ESTRENO DE "EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG", RESEÑA DE LA ULTIMA EDICIÓN ILUSTRADA DEL CUENTO CLÁSICO DE TOLKIEN

“EL HOBBIT”
J.R.R. TOLKIEN / Ilustrado por JEMIMA CATLIN
Justo a tiempo del inminente estreno de la segunda película de Peter Jackson basada en este mismo libro, llega al mercado ya nuestras manos el regalo perfecto para quien todavía no haya leído o desconozca el que es sin duda uno de los cuentos más populares de la literatura fantástica mundial. Entretenida semilla del gigantesco universo de “El Señor de los Anillos”, porque su lectura es mucho más directa y sencilla que la densa trilogía de “El Señor…”, esta sigue siendo la mejor puerta de entrada a una fantasía tan vigente ahora como cuando fue escrita ahora hace 76 años. Lo mejor además, aparte de la delicia de edición de lujo en tapa dura forrada en tela, con título y letras en oro, son las ilustraciones de esta versión que, lejos del estilo épico de Alan Lee y otros artistas cercanos a Tolkien, recupera un trazo sencillo que no hace sino recordar al propio Tolkien y sus también conocidos dibujos. El resultado es un regalo perfecto para hacerse y hacer.

NOTA DE LA EDITORIAL: En 1937 se publicó por primera vez El Hobbit. En ese momento su creador, John Ronald Reuel Tolkien, estaba lejos de imaginar que el relato que había inventado para sus hijos iba a convertirse en una de las historias más queridas de la literatura. 75 años después, miles de padres siguen relatándoles a sus hijos las aventuras de Bilbo Bolsón y la historia de este pequeño hobbit que vivía en un agujero en el suelo está más viva que nunca gracias a la adaptación cinematográfica de Peter Jackson.




jueves, 12 de diciembre de 2013

ENTREVISTA CON EL GUIONISTA JOSEP BUSQUET Y RESEÑAS DE SUS DOS NUEVAS OBRAS: "CONSEJO REAL" Y "ADAPTACIÓN"

JOSEP BUSQUET / ROC ESPINET 
Este es uno de esos libros del que, sólo leyendo las tres primeras páginas, te decides a hacerte con él. En eso el talento y tablas de Josep Busquet no suele fallar nunca. Pero además luego es capaz de continuar la historia sin fisuras y fiel a una tragicomedia como este “Consejo Real”, fiel reflejo de nuestros días en una hipotética sociedad medieval donde un consejo de ladrones rigen los destinos de su reino y de los de al lado a través del engaño, codicia y mentiras habituales al 99% de cualquier clase política imaginable.

Afortunadamente Busquet nos hace reír desde el absurdo de un engaño que deviene en guerra interminable, dado que en ella, bien cerca de nuestro mundo real, es donde está el negocio.

Aderezado por personajes secundarios de tal brillo que todos parecen actores principales de la historia, nos lleva a un libro ideal para olvidarnos por un momento de todo lo que nos rodea en una muy grata compañía y mejor historia. Ilustrado por Roc Espinet (habitual en relatos cortos para la revista “Cthulhu” y “Los Reyes Elfos”), quien se estrena aquí en su primera historia larga. 

JOSEP BUSQUET / TOMEU PINYA
Segundo libro con guión de Josep Busquet en un mismo mes, aunque una vez más, tan diferente a cualquier otro de sus trabajos, Busquet descoloca precisamente por su variedad de fondos, temas e ideas hasta el punto de que hace dudar de si no empezaría a escribir guiones mucho antes de su paso por la Escuela de Cómic Joso.

Acompañado en este libro por la luminosa línea clara de Tomeu Pinya (“Un pueblo blanco”, Planeta DeAgostini, 2009), Busquet nos cuenta, cual veterano del mundo del libreto, la historia de una afortunada maestra de pueblo que escribió un olvidado libro romántico, al que un día un director de renombre quiere convertir en la película del momento.

Con situaciones dignas de Billy Wilder, imaginar el típico sueño de novela convertida en guión de cine en esta España nuestra roza un esperpento en el que queda tanto de humor negro como de buscadas sensaciones de mirar siempre hacia lo brillante de la vida, algo que se repite en toda la obra de Busquet. Siempre con los pies en la tierra pero siempre dispuesto a seguir soñando.






ENTREVISTA CON JOSEP BUSQUET

Me llama mucho la atención que, en un contexto tan libre como el del mundo del cómic, habitualmente más conocido por personajes fantásticos, tú reincidas en tus libros (incluso en el entorno imaginado de "Consejo Real") en una reiterada crítica a la sociedad y sus estereotipos. ¿Qué te dan los tebeos como resultado final que no encuentras como guionista en medios como la novela o un guión cinematográfico?

Aunque haya probado o hecho cosas en otros medios y vaya a seguir haciéndolo, el cómic es el medio en el que mejor me desenvuelvo, el que llevo trabajando desde hace años así que me siento más cómodo en él, como es normal. Cada medio tiene sus ventajas y sus inconvenientes, el cómic te da la libertad de que menos personas intervienen en su desarrollo como pasa en una serie o programa de televisión.

Dado que es tu trabajo y tu vida, ¿te ves obligado a pensar en el potencial comercial de lo que escribes cuando te sientas cada mañana frente al ordenador?
Bueno, uno siempre piensa en algún momento en si va a gustar o no lo que estás escribiendo a los lectores pero escribo lo que me apetece, en función del dibujante o si un editor o agencia me hace un encargo concreto. Como me gusta de todo puede que en algún momento piense en hacer algo sobre algún tema que esté de moda pero para cuando lo haya acabado ese tema ya habrá pasado de moda, así que no es algo que me obsesione.

Cuando trabajas en nuevas historias ¿tienes en mente a un dibujante concreto o su búsqueda, igual que la de editorial a quien le interese, supone una parte asumida de tu trabajo?
Me gusta escribir a medida y hablar con el dibujante sobre que le apetece hacer. Aprovechar sus gustos, ganas y lo que se le da mejor hacer para qué disfrute y eso se nota en el resultado. A cada editorial intentas siempre llevar lo que más se ajusta a su catálogo o gustos de los editores aunque a veces me permito probar con cosas que a priori no encaja pero puede gustarles. Asumo que en mi trabajo hay muchas más cosas aparte de escribir y tener en cuenta todo esto es parte de ello.

Por favor, cuéntanos como surge la posibilidad de trabajar con Tomeu Pinya y Roc Espinet y si entra en tus planes volver a trabajar con ellos del mismo modo que has repetido muchas veces con el talento de Pere Mejan.
A Tomeu lo conocí en el foro de Artbox hace años y vi cómo se iban desarrollando sus primeros proyectos. Siempre hablamos de hacer alguna cosa y al final concretamos Adicción. A Roc lo conocí a través de Jordi March. En esto del cómic es fácil conocer a mucha gente de la que acabas siendo colega y muchas veces surge lo de hacer un cómic o en otras ocasiones, es el dibujante el que se ha acercado a pedir que le escribiera algo y al final te haces colega. He tenido suerte y nunca he tenido que buscar a nadie para escribir una historia que tuviera pensada, no he tenido que ir a la caza del dibujante, siempre ha sido al revés o por amistad con alguien ha acabado surgiendo un proyecto. Y por supuesto que me gustaría volver a trabajar con ellos. Con Roc, además de en otras cosas, pronto comenzaremos a trabajar en Consejo Real 2.

Normalmente, desde las redes sociales a los medios, se suele escuchar/leer más a menudo a dibujantes hacerse eco de realidades como la crisis que nos rodea, incluso más allá de estas fronteras, en que tanto artista encuentra su verdadera forma de vida. ¿Cómo afecta esto al gremio de los guionistas? 
Nos afecta igual, creo yo. Hay muchos más dibujantes o autores completos y por eso es más fácil ver sus opiniones quizás por la red.

En tu caso y armado mayormente de palabras, ¿cómo haces para crearte un nombre fuera?
No tengo ningún nombre creo ni conozco más fórmula que trabajar mucho y publicar el máximo número de cómics posible para que tus trabajos sean conocido y los editores sepan quién eres. No obstante, un guionista siempre tendrá más complicado conseguir trabajo fuera que un dibujante.

Nos consta que a principios de 2014 se publicarán para el mercado francobelga una nueva obra tuya "Addiction" y la filial francesa de Diábolo Ediciones se editará en francés esa obra maestra que es "La revolución de los pinceles". ¿Qué nos puedes contar de ambas experiencias?
Bueno, que aparezca la Revolución de los Pinceles me hace mucha ilusión, es un tebeo bastante especial que, para nuestra sorpresa ya que no nos lo esperábamos, creo que gustó bastante y la gente siempre me lo menciona junto a Manticore como los tebeos que más conocen míos. Aún no se ha publicado así que no puedo contarte mucho de la experiencia, de momento, con Diábolo todo muy bien pero ya tengo ganas de tenerlo en mis manos y ver qué les parece a los lectores franceses. En Addiction ya llevamos trabajando un tiempo, ya estamos en la recta final y de momento todo muy bien, es muy fácil trabajar con Pedro y Aintzane.

¿Qué novela gráfica popular te hubiese gustado escribir?
No hay ningún libro o cómic del que diga: “¡Ojala lo hubiera escrito yo!”. Puede que piense que ojala alguno de mis cómics tenga el mismo éxito que otro por el bien de mi economía jaja pero no hay ningún libro concreto que me hubiera gustado escribir a mí.

¿Y qué cómic de superhéroes? 
Te diré lo mismo que en la anterior respuesta. Me gustan los retos y escribir cualquier tipo de género así que no descarto escribir algo de superhéroes, pero probablemente sea para aquí y no con personajes conocidos. No me veo escribiendo superhéroes conocidos por las dificultades que supondría conseguirlo.

Si el azar y la suerte hiciesen realidad "Adaptación", ¿cuál de tus obras te gustaría ver llevada a otro formato como el cine o la televisión?
Todas y así poder montarme en el euro jajaa Me haría gracia ver varias pero, concretamente Adaptación creo que sería muy curioso por todo el juego que conllevaría hacer una adaptación de un libro que se llama Adaptación que trata sobre una adaptación jajaaj

Siendo un autor tan joven, leyendo "Adaptación" cualquiera diría que llevas décadas trabajando y sufriendo las alegrías pero también zancadillas de la vida de guionista. ¿De dónde salió la idea para este libro?
El tema de las adaptaciones es algo que siempre me ha parecido curioso, especialmente como hay gente que se gasta una autentica millonada en comprar los derechos de algo para acabar haciendo algo que no se le parezca. Pero, la idea surgió buscando una idea para Tomeu, algo que le permitiera probar varios estilos y lo de mostrar varias versiones de los personajes de una novela, en teatro y en cine, me parecía algo divertido. Luego la cosa se fue ampliando sola y eso quedó más en segundo plano cobrando importancia la adaptación de Teo a un mundo nuevo y lo que supone que su película se adapte a la gran pantalla.

Con todo el buen humor de las páginas de "Consejo Real" (ojo lector, spoiler), incluso las bromas finales no hacen sino reflejar que al final, como en nuestro mundo real, son los "malos" los únicos que ganan. ¿Ves inevitable que sigamos aquí sin que nada cambie?
Siempre hay un rincón para la esperanza pero mucho tienen que cambiar las cosas. Creo que la cosa solo podría cambiar con una gran revolución y no parece que se vayan a dar las circunstancias para que eso pase. Y no por falta de motivos.

Gracias a las redes sociales y a tu sentido práctico has lanzado una campaña online para que la gente se haga estas Navidades con cualquiera de tus obras. Esperando que tengas todo el éxito posible, ¿es posible que definas en una palabra o una sola frase a quien recomendarías tú realmente tus libros, dada su variedad temática?
Es muy complicado, no sé si hay alguien al que le puedan gustar TODAS mis historias, imagino que a alguien sí (espero), pero como me gusta jugar con varios géneros y tipo de historia, estoy seguro de que hay gente a la que gusta mucho uno de mis libros y a lo mejor otro no le gusta nada o no le interesa en absoluto la temática.


Agonizando 2013 y aparte de los dos libros por los que te preguntábamos antes, ¿cómo se perfila tu agenda para 2014? ¿Habrá nuevo libro del "Jirón Negro"? ¿Ayudarás con tus historias y ficharás por fin para DC o Marvel dada su ausencia de ideas de los últimos años?
Jajaja como he dicho antes, lo de DC y Marvel sería divertido pero lo veo muy complicado. El Jirón 2 de momento está en el congelador (a ver cuando sale) pero el 2014 se presenta como un año muy cargado de libros, uno de los cuales estará guionizado y dibujado por mí. Así que la agenda se presenta muy repleta pero aún espero engordarla con nuevos proyectos.