jueves, 23 de diciembre de 2010

ORIGINAL SERIE GANADORA CON RAZÓN

CHEW 2-GUSTO INTERNACIONAL
JOHN LAYMAN-ROB GUILLORY
PLANETA DE AGOSTINI
La serie que ya os recomendábamos hace un par de números vuelve y aprueba el exámen de continuidad con sobresaliente. No sabemos si por el subidón de los premios recibidos, entre ellos el Eisner 2010 a Mejor Serie Nueva, pero está claro que Layman y Guillory no sólo tienen ganas de superarse sino que su personaje Tony Chu, un cibópata capaz de obtener impresiones psíquicas de todo lo que coma, ya ha cobrado merecida vida propia más allá de sus creadores. Y es que lo que triunfa en cualquier reino de la cultura popular son los relatos que pueden hablarnos de cosas tan increibles como alimentos alienigenas a través de personajes con problemas tan reales como los nuestros. Y en eso Tony Chu, su hermano cocinero, su compañero reinventado y el gran plantel de personajes secundarios que desfilan por este tebeo llevan todas las de ganar.

Y UN TERCER HÉROE MÁS REAL

BRIT 2: AUSENTE SIN PERMISO
BROWN-RATHBURN-KUHN-KIRKMAN
DOLMEN EDITORIAL
Y como no hay dos sin tres, el círculo de superhéroes en la mitología única creada por Kirkman la cierra el único título en que su nombre sólo figura en los créditos, ya que el guión, eficiente eso sí, lo firma Bruce Brown para despliegue visual una vez más de habituales del prolífico escritor, como es el caso de Rathburn, que dibujó otra historia de Kirkman titulada “Reaper” y que aquí insiste en un modo de dibujo de línea tan clara y distinguible como las extraordinarias historias y siempre sorprendentes guiones y personajes de Kirkman. Todas ellas.

CAPITÁN AMÉRICA A LA KIRKMAN

SUPERPATRIOT-GUERRA CONTRA EL TERROR
KIRKMAN-SU
DOLMEN EDITORIAL
Con otro tomo editado y creado previamente por Kirkman junto a Cory Walker, co-creador igualmente de “Invencible”, Kirkman retoma también la historia de Johnny Amstrong, una especie de Capitán América, héroe como éste de la Segunda Guerra Mundial y recuperado para uso gubernamental gracias a injertos cibernéticos que hacen de él un cyborg ideal para cumplir todo tipo de misiones. Curiosa la fidelidad de Kirkman hacia sus colaboradores al haber buscado a E.J. Su como dibujante de este nuevo capítulo de "Superpatriot". Y es que Su fue quien ilustró otra miniserie de Kirkman siempre recomendable como fue “Tech Jacket”.

EL MEJOR NUEVO SUPERHÉROE

INVENCIBLE 12-¿QUIÉN ES EL JEFE?
KIRKMAN-OTLEY-CRABTREE-PLASCENCIA
DOLMEN EDITORIAL
Ya por su entrega número 12, “Invencible” es a los superhéroes modernos lo que en su día fueron las creaciones de Stan Lee. Sin exageraciones. Porque lo más admirable de Kirkman es que, después de tantos números publicados, la calidad de la historia sea igual o superior a sus comienzos y eso sólo se gana con la admiración del fan que sigue comprando número tras número para saber de las aventuras cada vez más complicadas de Mark “Invencible”, quien es este número debe tomar una crucial decisión sobre a quién ayudar con sus poderes cuando se siente traicionado por la Agencia de Defensa Global.

MUNDO KIRKMAN


Ya que Robert Kirkman demostró una vez más ser digno de admiración por su presencia en la presentación oficial en Madrid de la adaptación a serie de su renombrado cómic "Los Muertos Vivientes", qué mejor qué descubrir a quienes se acerquen a él todo lo que da de sí este inagotable guionista con los recientes y variopintos títulos llegados a nuestras manos gracias a DOLMEN.


lunes, 20 de diciembre de 2010

OTRO LIBRO PARA REGALAR Y REGALARSE

"LA FÁBRICA DE VINAGRE"
EDWARD GOREY
LIBROS DEL ZORRO ROJO

Libros del Zorro Rojo ha conseguido alegrarnos el día, el mes y el año recuperando tres nuevos relatos del gran Edgar Gorey, precursor de gran parte de lo que hoy se entiende como “gótico”. “Los pequeños macabros”, macabro abecedario de muertes infantiles; “El dios de los insectos”, tragedia de rituales sin final feliz y “El ala oeste”, ilustraciones mudas metáfora de los fantasmas del abandono, han sido recuperados aquí como Gorey los ideó en 1963, cuando llevaba ya una década ofreciendo al mundo su obra. Regalo ideal en un cofre único que además incluye pequeño libreto con detalles de la obra del autor, su mundo y su influyente obra.

HULK DESATADO EN OTRO PLANETA

"PLANETA HULK-INTEGRAL"
PAK-PAGULAYAN-LOPRESTI
PANINI COMICS
La leyenda de Espartaco, esclavo convertido en gladiador y luego libertador de masas ha conocido muchas versiones en el formato del cómic. Personalmente recuerdo con cariño viajes de Ciencia Ficción como “Warlord” y el “Halcón Negro” que compartía las páginas con las historias de Dan Dare. Pero Hulk siempre lo supera todo. Por eso con la excusa de alejarlo del bien conocido episodio Marvel de su “Civil War”, los nuevos guionistas del aquí llamado Cicatriz Verde le enviaron a otro planeta tan salvaje como el propio Hulk, lo que resulta escenario ideal no sólo para iniciar una nueva etapa en la historia del personaje, recopilada en este impresionante integral de 400 páginas, sino para reinventar de nuevo el mito de Espartaco en un despliegue de fantasía y acción desencadenadas como hacia tiempo no leía. Una fiesta para todos los sentidos.

EL MEJOR REGALO NAVIDEÑO PARA LOS FANS DEL TERROR CON HUMOR

"ZOMBILLENIUM-1.GRETCHEN"
ARTHUR DE PINS
DIB BUKS
Ya os lo decía hace no mucho, cuando os incluí incluso el video promocional creado para esta joyita. Y es que si hay un título al que le tenía ganas este mes era a esta original versión moderna de todos nuestros mitos del terror: vampiros, brujas, demonios, zombis, todos tienen cabida en el parque de atracciones que da título a este libro y que se supone habitado por monstruos verdaderos. El elegante Arthur de Pins apura su técnica dinámica para darnos sensación de cine aún exprimiendo al máximo lo que de si dan las viñetas, en una delicia visual a la que acompaña una historia que se disfruta sin complicaciones en este mundo donde todo resulta posible, aunque para ser empleado del parque haya que ser mordido repetidas veces por vampiros y hombres lobo. La historia no será nueva pero no recuerdo ninguna salvo ésta que me hiciese volver a disfrutar tanto de la lectura de un cómic de monstruos en clave cómica como éste.

... Y MANGA PARA ENGANCHARSE A NUEVA SERIE DE LOS CREADORES DE "DEATH NOTE"

"BAKUMAN 1"
TSUGUMI OHBA / TAKESHI OBATA
NORMA EDITORIAL
El reclamo para adentrarse en este manga desde luego es notable: estamos ante la nueva historia de los revolucionarios creadores de “Death Note”, quienes se han enfrentado con coraje al imposible de superarse a sí mismos. ¿Qué han hecho entonces? Pues algo así como volver al punto de partida escribiendo un manga sobre el manga, es decir, sobre dos jóvenes que pretenden convertirse el estrellas en semejante mundo donde la competencia es tan elevada. La clave de que crea que va a funcionar: que en realidad se analizan a si mismos a través de los protagonistas, de nuevo dos cerebros privilegiados como los que se enfrentaban en “Death Note”, pero unidos aquí por una causa común: escribir una historia tan buena como esta que no debes perderte.

MANGA PARA DISFRUTAR DEL TIRÓN

"SKY HAWK"
JIRO TANIGUCHI
PONENT MON
Prologado por su amigo Jean “Moebius” Giraud (para quien dibujó el aquí inédito “Icare”, escrito por Moebius), coincido con la clave del maestro francés: “gracias al cómic, ya no necesitamos a Hollywood”. O al menos no para escribir grandiosas historias del Oeste como la que nos regala Taniguchi, verdadero todoterreno con todo tema, género, estilo e historia que caiga en sus manos, desde lo más realista a lo fantástico. Autoconclusiva, el relato de “Sky Hawk” es el inverso al de la película “El último samurai”, ya que aquí son dos samurais los que viajan a Estados Unidos huyendo de su país para encontrarse con que son sus habitantes originales, los indios, quienes les darán esperanzas como personas en un relato imaginado sobre datos históricos reales.


sábado, 18 de diciembre de 2010

EL BAILE DE LOS VAMPIROS (Y 4)

“AMERICAN VAMPIRE”
SCOTT SNYDER / RAFAEL ALBUQUERQUE / STEPHEN KING
PLANETA DE AGOSTINI
Indiscutiblemente la sorpresa y descubrimiento del mes. Scott Snyder debuta con serie propia en un relato ilustrado por el impresionante y rompedor ilustrador Albuquerque. Pero es que además un gigante como Stephen King (supongo que animado por las posibilidades del género del cómic que le ha mostrado su propio hijo Joe Hill, volcado con su genial “Locke & Key”) debuta con su primer guión a lo grande. Ambos cuentan la historia (presente Snyder y pasada King) de Skinner Sweet, el primer vampiro norteamericano, desde el lejano Oeste a nuestros días en una de las historias de verdad más originales, bien contadas y recomendables de todo 2010.

EL BAILE DE LOS VAMPIROS (3)

“30 DÍAS DE NOCHE: MÁS ALLÁ DE BARROW”
STEVE NILES / BILL SIENKIEWICZ
NORMA EDITORIAL
En una cita de colmillos modernos no pueden faltar los siniestros y sangrientos vampiros de Steve Niles, que continúa una serie de éxito merecido por no repetirse en ninguna de sus variadas entregas. De hecho, atención a este volúmen, porque la compañía esta vez a los lápices del enigmático y legendario artista Bill Sienkiewicz (Batman, Sandman e infinidad de héroes de la Marvel) consigue recrear la atmosfera opresiva y novedosa de la primera historia de “30 días de noche”, y los nuevos vampiros que encontramos aquí son inquietantes y pesadillescos como pocos.

EL BAILE DE LOS VAMPIROS (2)

“DRACULA.LA ADAPTACIÓN DEFINITIVA”
STOKER/MOORE/REPION/WORLEY
PANINI COMICS
En tiempos de odiosos vampiros ñoños y absurdos, qué mejor que volver a los orígenes para recordarnos la sádica naturaleza de los no muertos. Y atención porque esta versión, que trata de ser fiel al clásico de Stoker, aunque reconozca su tributo al “Drácula” de Coppola, ha sido readaptado por el escritor Reppion y Leah Moore, sí, la hija del mismísimo Alan Moore. La dignidad de este libro la culmina con mucho estilo el impecable y laborioso trabajo del ilustrador Colton Worley con un estilo realista que, sinceramente, recordando la sobriedad de los ilustradores de otro tiempo, engancha a la lectura de esta joyita tanto como el libro original. Además nunca está de más releer los clásicos en un formato atractivo y respetuoso como éste.

EL BAILE DE LOS VAMPIROS (1)

Casualidad o no, este mes los aficionados a las criaturas nocturnas pueden disfrutar de una variada selección de relatos ilustrados de inmortales salidos de las catacumbas de muy diversas editoriales. Cuidado con invitar a entrar a tu casa a desconocidos...

“VAMPIROS. SABLE NOIR”
VARIOS AUTORES
NORMA EDITORIAL
Recomendable y curiosa lectura volúmen, que incluye en realidad seis relatos cortos, encargo de una productora francesa que reunió a escritores, guionistas de cómics, dibujantes y directores de cine para dar vida a seis relatos que fuesen adaptados a cine, literatura y tebeo. El resultado aquí es un producto por encima de la media, especialmente por su refrescante visión europea de estas criaturas, que merece la pena por todos y cada uno de sus cuentos, porque si lees el primero, “Sangre Fresca”, caerás en todos los demás, gracias al contraste de los cambios de estilo de dibujo y guión, a cuál más entretenido, pero todos ellos del color de la sangre más oscura.

jueves, 16 de diciembre de 2010

"BLACKSAD 4" Y ENTREVISTA CON SU GUIONISTA

... Y como ante tanto contenido no queremos quedarnos obsoletos, me vais a permitir que empiece ya a traspasar todos nuestros contenidos a este mundillo virtual, empezando por nuestra reseña sobre uno de los títulos ganadores del madrileño EXPOCÓMIC 2010 y una entrevista con su guionista, Juan Díaz Canales.

"BLACKSAD. EL INFIERNO, EL SILENCIO"
GUIÓN:DÍAZ CANALES / DIBUJO:GUARNIDO
NORMA EDITORIAL
La lista de premios de las anteriores entregas de "Blacksad" son tantos como el respeto que merece el logro de estos dos autores. Porque hay veces en que el trabajo duro todavía obtiene su justa recompensa. Y leyendo, pero también viendo y disfrutando de las nuevas ilustraciones de Guarnido, se entiende y justifica una espera de años. El detective felino mejor dibujado de la última década cambia las gigantes ciudades grises por el colorido y luminoso Nueva Orleans, sumido en melodías de Jazz. Blacksad y el reportero Week obtienen un encargo de un productor musical, envuelto en los tópicos de una tierra donde la magia la ponen curanderas chimpancé y la música un desaparecido pianista, que hace honor al dicho de perra vida de los músicos, en una de las geniales creaciones antropomorfas de Guarnido, para las que Canales escribe una nueva historia imprescindible.

LH MAGAZIN: La nueva aventura del detective felino favorito de miles de personas cambia la gran ciudad por una Nueva Orleans que cambia del todo la gran ciudad de sus anteriores aventuras por otros paisajes y tipo de personaje, ¿de dónde surge el interés por un escenario que siempre ha sido tan propicio a las buenas historias de todo tipo en la literatura como en el cine?
Juan Díaz Canales: Es una ciudad verdaderamente seductora. De esas con personalidad propia que resulta extremadamente tentadora para cualquier autor. Su peculiar historia con raíces españolas, francesas, africanas y anglosajonas la convierte en una de las ciudades más peculiares de los EE.UU. Está llena de contrastes, pues es festiva y sombría a la vez. Y tiene un lado mágico, que también queríamos explotar. Además, queríamos darle a este álbum un tono marcadamente musical, así que nos pareció que Nueva Orleans que es la cuna del Jazz, era el lugar más apropiado para la nueva aventura.

Cómo escritor, ¿cómo te sientes cuando el reconocimiento a tu obra llega de modo mucho más visible y con fuerza fuera de tu país? Me refiero a las ventas y a los premios que le han llovido a Blacksad desde el primer tomo.
Estoy más que satisfecho con el reconocimiento de Blacksad en España. También hemos ganado premios importantes y la serie se vende francamente bien. Lógicamente, si se compara con la aceptación que tiene en Francia y Bélgica salimos malparados. Pero es que comparativamente, en términos generales es un mercado que nos multiplica por 20 tanto en ventas como en aceptación social y cultural del cómic en general.


Supongo que a más ventas, más expectativas de cara a la siguiente entrega. ¿Cuánto os ha llevado a Guarnido y a tí dar con la historia que continuase esta exitosa saga en estos cinco años de ausencia? ¿Pasasteis muchas horas hablando sobre a dónde llevar al personaje?
Juanjo Guarnido vive en París, así que la distancia hace que no coincidamos tanto como nos gustaría. Eso hace que a la hora de trabajar sobre Blacksad, vayamos un poco a tirones hasta coger el ritmo de trabajo adecuado. Normalmente aprovechamos cuando nos juntamos en la promoción de los álbumes, en festivales de cómic o en las vacaciones para darle un empujón a las nuevas historias intercambiando ideas. Una vez que damos con la historia, todo es más sencillo. Pero el motivo de tantos años de ausencia ha sido nuestra implicación en otros proyectos profesionales. En mi caso "Los Patricios" y en el de Guarnido los dos álbumes de "Brujeando" publicados por Norma.

¿Cuánto tiempo puede llevar en tu caso plasmar en papel un guión para el tipo de álbum que conocemos? Me refiero al tiempo de escirbir completo el guión.
Me resulta imposible calcularlo. Las series enmarcadas en un periodo histórico como Blacksad resultan mucho más laboriosas porque necesitan una labor documental importante. Además, casi nunca hasta ahora me he dedicado a la escritura de guiones a tiempo completo, sino que siempre lo he intentado compatibilizar con mi trabajo de dibujante de animación. Salvo excepciones, me ha tocado escribir a ratos perdidos (forma eufemística de decir "por la noche"), fines de semana o periodos de vacaciones.

Nuestra revista está dedicada sobre todo a la música de modo que precisamente la historia del nuevo Blacksad, a la búsqueda del pianista Sebastian «little hand» Fletcher es bien cercana a nuestra temática y público. ¿Cuál es la banda sonora ideal para leer este nuevo Blacksad? ¿Coincide con tus propios gustos musicales?
Blues y jazz, naturalmente. A lo largo de la serie hemos intentado utilizar canciones con fines narrativos, porque pensábamos que era una manera de enriquecer la historia. Por ejemplo, hasta ahora han aparecido "Strange Fruit" de Billie Holiday o "That Old Black Magic" interpretada por Ella Fiztgerald. En esta ocasión es el turno del bues "Devil's Gonna Git You" de Porter Grainger y sobre todo de "Summertime" de Gerswin, que tiene un presencia realmente emotiva en la historia. En cuanto a mi propio gusto, soy más fan del blues y el R&B que del Jazz. Aunque lo que verdaderamente me gusta es la música de los 60s y 70s.

¿Aunque sea trabajando para editoriales extranjeras, es posible vivir de escribir guiones de cómics en España o hace falta, como en tu caso, montar un empresa aparte dedicada a otros ámbitos como la animación?
Hoy por hoy, es casi imposible vivir exclusivamente del cómic en España. La mayor parte de profesionales que conozco trabajan para el extranjero como yo, o alternan los tebeos con trabajos para animación, ilustración, publicidad...

¿Qué proyectos tienes ahora entre manos que puedan ver en breve las estanterias de nuestras tiendas de tebeos favoritas?
El año que viene saldrá en Francia "FRATERNITY", un cómic en 2 tomos dibujado por José Luis Munuera. Se trata de la historia de un niño salvaje, criado en una comunidad de socialistas utópicos en el corazón de Indiana, Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX. El experimento comunal está al borde del colapso. El estallido de la Guerra de Secesión más la aparición de ciertos sucesos extraordinarios desatan el conflicto... Y hasta aquí, puedo leer. Estoy seguro que será publicado también en España. ¡Sigo viendo el vaso medio lleno!

Juan Díaz Canales Blog: http://reyes-y-poetas.blogspot.com/

¡¡¡LH MAGAZIN DE DICIEMBRE YA ONLINE!!!

Para los rezagados que aún no se hayan enterado por otras fuentes os recordamos que ya estamos online:


Este mes cuatro páginas de sección repletas de contenidos para celebrar el Primer Aniversario de la sección de cómics en la revista gratuita más dicharachera de la Península.




sábado, 11 de diciembre de 2010

ENTREVISTA A GABOR, DIBUJANTE DE "LOS PATRICIOS"

El otro artífice de "Los Patricios" junto a Juan Díaz Canales, el dibujante Gabor, fue igual de amable respondiendo nuestras preguntas sobre este todavía recomendable cómic publicado por DIB BUKS.

LH MAGAZIN: Hasta la fecha has colaborado en casi tantos títulos de cine de animación como cómics, ¿como dibujante que resulta más gratificante cuando por dejas terminado un trabajo?
Gabor: En realidad, hasta la fecha mi experiencia en la animación fue durante más años que en el cómic ya que comencé mi trabajo como profesional en el sector de la animación en 1998 y en el cómic desde el 2007 cuando publiqué mi primer cómic llamado "Greenworld" con guión de François Debois, en la editorial francesa Soleil Editions. Sin duda es mucho más gratificante trabajar en el cómic en lo que a lo personal se refiere, ya que cuando trabajas en la animación eres un engranaje más de la maquinaria de producción de la serie o película en la que estás trabajando. En el cómic no es así ya que te permite controlar y decidir aspectos tales como el tratamiento del guión de la historia, el grafismo de los personajes y entornos, la ambientación del color según la secuencia, etc. Por decirlo de alguna manera eres tu propio director con todo lo que ello conlleva de responsabilidad a la hora de decidir cual es el camino más correcto a la hora de tomar este tipo de decisiones. Personalmente prefiero el cómic por estos motivos que hacen mucho más personal tu trabajo, incluyendo el contacto directo con los lectores en las sesiones de firmas donde puedes comprobar la aceptación de tu creación.


Proceso de una página de "Los Patricios" cortesía de Gabor (1)

Supongo que el impresionante dinamismo de tus viñetas y expresividad de tus personajes tiene mucho que ver con tu trabajo de animador. ¿Notas que para tí sea un ventaja cuando dibujas cómics?
En el caso de "Los Patricios" si, por que el estilo permite aplicar todos estos conocimientos adquiridos en la animación. Ya no tan en el dinamismo y la expresividad, si no también en la narrativa en la que tratas de adaptar ciertos aspectos que son similares a la animación. Pero en otros aspectos es mejor evitar esa influencia, si se da el caso de que el cómic que tienes entre manos tiene otro estilo más cercano al realismo. En este caso es mejor no exagerar y emplear otras herramientas más adecuadas para el proyecto que tengas entre manos.

Con un cine de animación español ya bien respetado internacionalmente, ¿es más fácil que surjan trabajos como dibujante en el cine o que te llegue un buen guión de cómic que no puedas rechazar?
No. Es muy romántico pensar que los estudios de animación o los guionistas de cómic llaman a tu puerta para trabajar contigo, pero no es así. Es trabajo del propio dibujante buscar trabajo donde sea, ya sea en la animación como en el cómic. Existen muchos dibujantes con muchísimo talento que pueden hacer tu trabajo con mucho más éxito y es ahí donde debe existir un esfuerzo doblemente constante por mejorar cada día más y más, ya que nadie es imprescindible.
Eso algo que hay que tener muy presente constantemente cuando te ganas la vida como dibujante. La autosuperación es fundamental.

Proceso de una página de "Los Patricios" cortesía de Gabor (2)

¿Qué ha sido lo más divertido de afrontar el dibujo de los dos títulos de "Los Patricios"? ¿Dar vida a los personajes fantásticos o la mala leche y obvias críticas realista vertidas en la obra?
La verdad es que fue divertido por partes iguales. En el guión de "Los Patricios" los personajes fantásticos y las criticas son inseparables y permiten criticar, y no sin evidente sorna, situaciones de la realidad que no nos parecen surrealistas en un primer vistazo, pero que cuando lo muestras bajo un prisma tan exagerado como el de "Los Patricios" nos parecen alocadas y descabelladas por lo exagerado lo narrado. En realidad vivimos en un mundo que está plagado de situaciones sin sentido que pasan desapercibidas para todos por estar en un ámbito realista.

¿Qué autores han inspirado o siguen inspirando tu estilo como dibujante? ¿Hay alguno en concreto que te viniese a los lápices cuando afrontaste dibujar "Los Patricios"?
Pues depende de lo que tenga entre manos. Si el proyecto en cuestión exige un dibujo más realista la influencia es bien distinta de si el proyecto es más humorístico. A veces a los dibujantes se les encasilla en un estilo u otro dependiendo del tipo de trabajo publicado, pero por lo general los dibujantes son versátiles a la hora de cambiar de estilo, según las exigencias del proyecto. Al menos es recomendable así el prisma laboral se expande y tienes más oportunidades. En el caso de "Los Patricios" Juan y yo lo teníamos muy claro desde el principio. La idea era recuperar ese espíritu de la editorial Bruguera y la influencia del cómic franco belga de los 70 y 80. No se si lo hemos conseguido, pero en nuestras mentes rondaban André Franquin con su "Spirou y Fantasio" o su "Tomás, el gafe" y por supuesto el maestro Jan y su "Superlópez" de los que somos admiradores y ávidos lectores desde los tiempos de "Olé" en el caso de Superlópez o "Fuera borda" en el caso de "Tomás, el gafe".

Dedicatoria de Gabor
a los lectores de LH MAGAZIN y de este blog

¿Qué nuevos proyectos tienes a la vista tanto en cine como en cómic?
En lo que se refiere a la animación, hace ya tiempo que no trabajo ya que aposté por dedicarme por completo al cómic, dado el estado de buena salud del mercado Francés, aunque cada vez es más difícil dado al alto nivel de competencia. Siempre hay proyectos en marcha ya que nunca sabes cual es el que va a gustar más a los editores/lectores, por lo tanto la producción de proyectos debe ser incansable. Ahora mismo estoy con uno que es muy alejado del estilo de "Los Patricios" pero aún es pronto para contar nada sin saber si saldrá adelante. Si, finalmente es así, informaré oportunamente en mi blog para todo aquel que esté interesado.



viernes, 10 de diciembre de 2010

RECOMENDACIÓN ESPECIAL EN EXPOCÓMIC 2010

Y nos despedimos por esta noche con una recomendación para los que os paseis mañana por EXPOCÓMIC 2010. Y es que teneis la oportunidad de conocer en persona y que os firme y dedique su libro un buen amigo: José Luis Viruete, coautor de "Terror bajo las aguas".


Gracias a este minucioso trabajo, los aficionados a los horrores submarinos podrán deleitarse con todo tipo de temibles criaturas provenientes del medio acuático: desde formidables y feroces tiburones, cocodrilos y pulpos gigantes hasta ranas, sanguijuelas y cangrejos portadores de los más peligrosos instintos asesinos. ¡El terror emerge de las profundidades!

Con portada del gran Azpiri y meticuloso contenido en su interior, nuestra recomendación del fin de semana.

José Luis Viruete (Madrid, 1978) es un activista PoP que se gana la vida como guionista, articulista, bloguero, locutor, y traductor. Con 17 años comienza a colaborar en un programa de radio, y ya no vuelve a mirar atrás. En 2002 crea Viruete.com, una de las páginas webs sobre cultura pop más populares del país, que aloja un popular podcast. Ha trabajado para medios como Telecinco, Canal Plus, Cinemanía, Popular 1 o 2000 Maníacos entre muchos otros, habiendo tenido su propia columna en las revistas RPG Magazine y Cine Asia. Además ha creado extras y grabado audiocomentarios para DVDs y es el (i)rresponsable del videocast Videofobia. En sus ratos libres le gusta cantar en alguno de sus ignotos proyectos musicales y disfrutar de la comida india.

Mañana sábado, día 11 de diciembre a las 12:30, gracias a la editorial DIB BUKS y entre los muchos invitados a formar en EXPOCÓMIC 2010; José Viruete hará lo propio con este libro, exhaustivo acercamiento al peculiar subgénero fílmico de monstruos marinos en el que se analizan más de un centenar de películas, incluyéndose las más significativas en cuanto a valores cinematográficos y también aquellas que por su exotismo o singularidad merecen igualmente una revisión.

ENTREVISTA AL MEJOR GUIONISTA NACIONAL EXPOCOMIC 2010: JUAN DÍAZ CANALES

La teníamos aún en el tintero y aprovechamos esta gran ocasión para ofreceros la entrevista que muy amablemente nos concedió Juan Díaz Canales (autor de "Los Patricios" con DIB BUKS y del genial "Blacksad 4: el infierno, el silencio" editado por NORMA EDITORIAL) precisamente por el título editado por DIB BUKS

LH MAGAZIN: ¿Cuánto hay de Díaz Canales en el personaje de Taq? Él es un guionista de éxito cuando lo que de verdad quiere escribir es poesía.
JUAN DÍAZ CANALES: Pues creo que muy poco. Tiene un carácter diametralmente opuesto al mío. Taq es el prototipo del personaje frustrado y yo en cambio suelo asimilar las frustraciones con mucha más calma. Taq vive en una crisis de nervios permanente y yo suelo ser un tipo tranquilo. Por eso mi vida no es digna de convertirse en un tebeo de humor. ¡La suya en cambio es terriblemente divertida!

En tu caso ser el guionista de una serie de tanto éxito como "Blacksad" ¿supone demasiada presión a la hora de poder escribir historias tan diferentes como ésta?
Más bien al contrario. Ser conocido en el mundillo editorial, gracias a una serie que funciona bien, predispone a los editores a escuchar cualquier otro proyecto que tengas en mente. Eso no te asegura ni que te vayan a publicar ni, por supuesto, que vayas a tener el favor del público. Pero al menos, tienes más posibilidades que cuando empiezas de cero.

¿De dónde sacaste la idea de mezclar una historia tan frenética de por sí con personajes fantásticos tan inverosímiles? ¿Tuviste una experiencia similar a la de Taq cuándo los crea?
Siempre me ha parecido muy sugerente y práctica la técnica creativa del "brainstorming". Así que pensé que llevada al extremo por un personaje emocionalmente desatado como Taq, podría tener resultados muy cómicos. Ese fue el punto de partida de "Los Patricios" Por mi parte, yo también procuro partir de una tormenta de ideas cuando me enfrento a un nuevo proyecto. Desgraciadamente, hasta ahora no he recibido la visita de ningún pulpo tahúr, ni ningún samurai con casco de croissant. ¿Ves cómo mi vida no es tan divertida cómo la de Taq?

Ya que también eres dibujante, ¿te resulta más fácil a la hora de escribir tus guiones apoyarte en bocetos de la estructura de la página que luego ayuden a su vez al dibujante con quien trabajas?
Lo cierto es que muy rara vez hago bocetos o planifico páginas ayudándome del dibujo. Entre otras cosas, porque tengo la suerte de trabajar con profesionales que son mucho mejores dibujantes que yo. Sólo he recurrido a ello para explicar algún concepto de una manera más detallada o cuando ha habido alguna descripción muy concreta que no he sabido explicar con palabras. Pero en general, me intento apañar con sólo con las palabras.
 
Personalmente he disfrutado en especial de "Los Patricios" porque la estructura y tipo de humor me han recordado a las mejores historias largas de los tebeos patrios que leía de pequeño. Si estás de acuerdo, ¿es algo que habéis buscado de forma intencionada recordando también tus primeras influencias de los tebeos clásicos o hay influencias de autores y títulos más modernos?
¡Exactamente eso era lo que queríamos hacer! Un tebeo en la línea de nuestros clásicos tebeos de Bruguera que tantisimas horas de placer nos han proporcionado. Las clásicas historietas largas de Mortadelo y Filemón como "Los Mercenarios" o "La caja de los diez cerrojos", o las de Sir Tim O'Theo y sobre todo, las de Superlópez, que para mí es el cénit de ese tipo de historieta que mezclaba humor con aventura. Jan es un genio del gag , pero además me parece que los primeros álbumes de Superlópez son de una rara maestría guionística. Para mí, "Los alienígenas", "La semana más larga" y por encima de todos "Los cabecicubos", me parecen obras maestras. Me pasa un poco lo mismo que con los Astérix escritos por Goscinny: cuanto más los leo, mejores me parecen. Es lo que tienen los clásicos.
En nuestro caso, intentamos seguir un poco por esa línea del tebeo de humor que mezcla lo cotidiano con una aventura completamente extraordinaria, aunque tomándonos algunas licencias. Tanto Gabor como yo llevamos años trabajando en dibujos animados infantiles, lo cual quiere decir que hemos pasado mucho tiempo viviendo en el "reino de lo políticamente correcto". Así que lógicamente teníamos ganas de hacer algo más desmadrado y divertirnos sin pudor. El humor de los Patricios es algo más gamberro, con toques de humor absurdo un poco en la línea de los dibujos animados del estilo de "Vaca y Pollo", "Soy Comadreja" o "Bob Esponja".

Visto desde fuera, da la sensación de que en España el mundo del cómic, pese a la crisis, cada vez es mejor considerado en el mundo de la Cultura generalista e incluso se muestra como posibilidad de negocio ya que raro es el mes en que no nos llegan noticias de nuevas editoriales, títulos y autores... ¿Cómo ves tú la situación desde dentro?
Yo procuro ser optimista, porque creo que es la actitud inteligente para abordar el problema. Es verdad que aún no existe una industria del cómic como tal y que apenas hay autores que puedan vivir exclusivamente de ello. Pero ahí va mi ración de argumentos para justificar mi vaso medio lleno.
El lector de cómic: jamás ha tenido tantos títulos a su alcance. Aún recuerdo con tristeza el panorama desolado de los 90, cuando las tiendas estaban prácticamente vacías de novedades. Hoy por hoy se traducen una enorme cantidad de obras de todo tipo de géneros y procedencias, ya sean europeas, americanas o japonesas.
El autor: aunque el mercado nacional esté prácticamente cerrado, tiene muchas posibilidades de encontrar trabajo en el extranjero. Afortunadamente vivimos en la era de Internet y si eres un buen profesional, puedes trabajar a distancia sin necesidad de emigrar. No es necesaria hacer la lista de autores españoles que trabajan tanto para los EE.UU. como para el mercado franco-belga que confirman esta realidad.
El mercado: aunque lentamente, aumenta. Esto es un hecho. Por una parte, gracias al manga, se ha recuperado al público femenino de cómic, que había desaparecido en combate desde hace lustros. Por otra parte, el advenimiento de la tan traída y llevada "novela gráfica" ha permitido al cómic dar el salto a la librería generalista y por tanto, captar nuevos lectores.

Blog de Juan Díaz Canales: http://reyes-y-poetas.blogspot.com/

ES LA HORA DE... DESPERTAR

Largo puente y ausencia de descanso pese a buscarlo. Pero bueno, poco más se puede hacer cuando tienes dos Clark Kent en casa :-)

Lo dicho. Paisanos/as madrileños/as y de los aledaños: este fin de semana la cita es inevitable desde hace ya dos días aunque seguro que muchos/as lo teneis mejor en fin de semana: no dejeis de visitar EXPOCÓMIC 2010 si quereis, no sólo poder adquirir las mejores novedades de todas las editoriales para estas Navidades, sino poder disfrutar de la presencia de vuestros autores favoritos, talleres, charlas.


La cita es en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo, (Calle de las Aves 17) en Madrid.

Está abierto de de 10:00 de la mañana a 21:00 de la noche y el precio por un día es de 5 € y con la entrada regalan un cómic.

Más detalles sobre cómo llegar en coche y transporte público AQUÍ.

jueves, 2 de diciembre de 2010

PARA LOS MUCHOS SEGUIDORES DE SANDMAN

Si recientemente Planeta de Agostini estrenaba minisite especial para "LOS MUERTOS VIVIENTES", ahora le toca el turno a otra de sus joyas más imperecederas: "THE SANDMAN".


En el siguiente enlace, podréis acceder a dicho site, ubicado en su página web. Dejaos seducir por el poder de Morfeo...

lunes, 29 de noviembre de 2010

... y perdón

... pero siempre suelen coincidir las cosas, aunque en nuestro/mi caso no nos quejamos ni son malas. Al contrario. Pero la LH entera la hacemos pocos y con otros trabajos reales a los que no ponemos ni el tiempo, ganas e ilusión que, por ejemplo en esto que estás leyendo.

La cuestión es que si sigues ahí, lo que me ha impedido estar aquí más desde la salida a la calle de nuestro último número físico ha sido precisamente preparar en casa un sitio decente desde el que leer y escribir sobre este tema y pasión.

Y preparando ya el número especial de diciembre, en que la sección de cómics cumple ya un añito de vida en la LH hay más ganas que nunca de seguir dando la tabarra.

Así que vuelve de vez en cuando que de verdad tendrás contenidos y recomendaciones más a menudo.

Un saludo y gracias por estar ahí.

RECOMENDACIONES MANGA (2)

"CLOVER Nº1"
CLAMP
GLÉNAT
Para los no iniciados, CLAMP son un grupo de dibujantes japonesas de shōjo, género dirigido a chicas jóvenes, sólo que la riqueza de su dibujo y guiones les ha ganado siempre muchos seguidores adultos, como en este “Clover”, serie que originalmente se publicó en cuatro tomos y que, pese a las ganas de las autoras de continuarlo, no ha visto más números desde 1999. Glénat ha recuperado ahora en dos tomos en edición de lujo esta historia. Y aunque su idea era editar conjuntamente los dos, de momento sólo podemos disfrutar del primero. Con un formato que sorprende incluso en este género, el argumento gira en torno a una canción y un poema que se anuncia ya desde las solapas del libro. Bajo la inocente apariencia de una historia donde un soldado a punto de retirarse acompaña a una niña a un anhelado parque de atracciones, se esconde una complicada trama y sorpresas bajo el tatuaje en forma de trébol de cuatro hojas que lleva en la piel la niña.

RECOMENDACIONES MANGA

"SOUL EATER"
ATSUSHI OHKUBO
NORMA EDITORIAL
Justo a tiempo del pasado Salón del Manga, celebrado a principios de noviembre en Hospitalet, llegó uno de los shonen más esperados por los y las aficionadas. Motivos no les sobran y es que, desde hace muchos meses los foros y copias de baja calidad subidas a la red no sólo han circulado entre cientos de seguidores sino que han dado lugar una vez más a ese boca a boca (pantalla a pantalla en esta ocasión) que por fin se ha materializado en papel y con regalo de estuche con este primer número. “Soul Eater” nos cuenta la historia de los Maestros de las guadañas, en especial de Maka, quien debe hacer que su arma, Soul Eater, engulla 99 almas humanas y la de una bruja, algo nada fácil cuando encima se multiplica la competencia. Divertido, descarado y con ideas dibujando personajes arquetípicos como la Muerte dignos de lucirse en camiseta.
No te duermas que en diciembre sale ya el número 3 de la serie.


PLANETA DE AGOSTINI estrena nuevo y flamante minisite dedicado a "Los Muertos Vivientes", uno de sus indudables superventas, en especial tras el revuelo y merecido éxito de la serie de televisión. El sitio está dividido en diferentes secciones relativas al cómic: sinopsis, portadas, biografía... e incluso se puede visualizar el anuncio que han insertado durante la emisión de la serie en la Fox.


 















Podeis acceder desde su web oficial:

O directamente desde
http://www.planetadeagostinicomics.com/MinisiteMuertosVivientes/

A seguir disfrutando de la Kirkmania.

martes, 23 de noviembre de 2010

POR FIN MÁS WHINSLUSS EDITADO AQUÍ

"SMART MONKEY"
WINSHLUSS
EDICIONES LA CÚPULA
Por fin podemos disfrutar de un nuevo título del genial y mordaz Winshluss, el autor del Pinocho más crudo jamás llevado al medio gráfico, de nuevo gracias a La Cúpula. En esta ocasión Winshluss es más visceral y directo. De nuevo sin palabras, mudo pero con un movimiento perfectamente narrado, se viste sólo de blanco y negro en su peculiar visión corta de la evolución del hombre según Darwin, a través de un mono, superviviente nato, con quien pisamos una tierra antediluviana en un frenético viaje de sorprendente final y glorioso epílogo. Soberbio.

MÁS BASTIEN VIVÈS ESTE MES... POR SUERTE

"POR EL IMPERIO - II.LAS MUJERES"
MERWAN & VIVÈS
DIÁBOLO EDICIONES
Nuestra necesaria ración mensual de Bastien Vivès llega de la mano de la segunda entrega de su “Odisea en tres tomos”. Y de qué forma. Si el primero nos resultó llamativo y original, este segundo, aparte de imprescindible para los seguidores del dibujante, lo supera en fuerza y personajes. Y es que el pequeño grupo de soldados romanos que partieron en misión por el Imperio, se encuentran con una salvaje tribu de amazonas donde, guiños aparte a “Las Tierras Huecas” de Schuiteen-Peeters, el desenlace es brutal. Deseando el final.

UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2010


"ASTERIOS POLYP"
DAVID MAZZUCHELLI
SINS ENTIDO
Digno ejemplo en las recientes novedades recibidas en nuestra redacción de grandes autores de cómics de superhéroes (su “Batman Año Uno” o su “Born Again” de Daredevil, ambos junto a Frank Miller, son verdaderos clásicos) que logrado un nombre van mucho más allá. Y es que Mazzucchelli ha llevado al extremo su concepto de novela gráfica en un libro tan pulcramente diseñado como dibujado por él y exquisitamente publicado por Ediciones Sins Entido. La lista de premios ya recibidos llena páginas. Pero se entiende. Esta obra es única. Con una utilización de los colores y una narración diáfana (el paso del tiempo, los flashbacks y los estados de los personajes vienen medidos por diferentes colores), Mazzuchelli nos cuenta el presente y pasado de un arquitecto famoso que nunca ha visto sus diseños construidos. Y a partir de ahí su vida, a la que nos arrastra con los personajes que rodean la existencia de Asterios con trozos de tiempo y episodios de corte anécdotico de una sencillez y credibilidad asombrosos. Un diez.



lunes, 22 de noviembre de 2010

... Y OTRA LECTURA MUY SUPERIOR A LA PELÍCULA

“KICK-ASS”
MARK MILLAR/JOHN ROMITA,JR.
PANINI COMICS
Sólo ver los nombres de Mark Millar y John Romita, Jr. en la portada de “Kick-Ass” es motivo suficiente para hacerse con esta joya a la que han “tratado” de adaptar a película. Porque si bien, una vez más la estética, los planos y algo del guión han sido calcados en la gran pantalla, de nuevo el papel gana al celuloide con una historia que sólo podía escribir quien también ha dado vida a un título como “The Authority” y a media factoría Marvel en lo que llevamos de siglo. El problema del cine es que sólo gustan los finales felices y Millar tenía claro con esta grandiosa visión de los superhéroes traídos al mundo real que, a este lado de la realidad, normalmente ganan los malos y las cosas nunca nos salen como querríamos. Si esto lo cuentas a través de la vida y visión de un freak adolescente de nuestros días totalmente creíble, aficionado a los tebeos pero con ganas de ir un paso más allá tratando de serlo, te encuentras con un cómic que devoras aún más fácil que la vistosa película, ya que tampoco el mejor diseño de vestuario puede superar el trabajo de un veterano como Romita a los lápices, que deja el apellido de su familia a la altura del nuevo clásico que es. De verdad, alquila la película pero cómprate este tebeo y disfruta de un verdadero “buen” final.

RECOMENDACIONES BÁSICAS ANTES DE FIN DE MES...

“RED”
WARREN ELLIS / CULLY HAMMER
NORMA EDITORIAL
Este es uno de esos casos en que no hace falta esperar a la ya publicitada película de Bruce Willis, me quedo con este cómic. ¿Las razones? El guionista Warren Ellis, uno de esos nombres de moda que todas las editoriales quieren, suele ser  muy creativo en horizontes muchas veces tocados, pero nunca había leído nada suyo tan “contundente”. Y no se trata de la sangre, que la hay y que la película seguro evita (el trailer nos vende una especie de comedia negra), sino de la ácidez con que Ellis retrata al ex agente de la CIA Paul Moses, a quien un error de despacho reactivará como el crudo brazo ejecutor en la sombra que fue para su gobierno. Es imposible que el benévolo cine de acción llegue tan lejos como esta historia, a la que por fortuna han añadido jugosos extras (guión, bocetos, estudio de personajes) para quitarnos las ganas de más que se te quedan al llegar a la última página.

CONCIENCIA ECOLÓGICA PREMIADA

NORMA se acerca al mes de diciembre con un lanzamiento que merece difusión por su meta: hacer llegar a los más jóvenes (y teoricamente más pasotas de todo) valores ecologistas que les hagan involucrarse activamente en algo.


Lo novedoso y ambicioso del proyecto es su intento de abarcar todos los medios visuales posibles para llegar a todas partes: así, existe una película y un disco de música producido por Universal, una novela publicada por Ediciones Urano, el mencionado cómic publicado por Norma Editorial y muchas actividades en redes sociales como Tuenti o Habbzo.es.

De momento el "Universo Salmah" ha recibido el Premio Medio Ambiente 2010 por su idea de involucrar a los jóvenes en la defensa del planeta de una manera diferente.


Sobre el cómic, "Salmah Star y el secreto de Hidelberg" su objetivo principal es enseñar entreteniendo, a través del personaje de Salmah y un rico universo de personajes interesantes, lugares espectaculares y situaciones increíbles. Salmah es la protagonista del cómic y la figura central de este proyecto que tiene el ambicioso objetivo de salvar nuestro planeta de la contaminación causada por el hombre. Sólo esto merece respeto y credibilidad suficiente como para despertar la curiosidad, ¿No crees?


miércoles, 17 de noviembre de 2010

DC CUMPLE AÑOS Y SUS HÉROES SIGUEN COBRANDO VIDA

Sobran las palabras cuando la promesa de una adaptación decente al cine nos entra así por los ojos... es el turno de GREEN LANTERN.


Juzguen por ustedes mism@s.