jueves, 27 de diciembre de 2012

CÓMIC EN HOMENAJE A UN GRANDE DE LA MÚSICA FRANCESA: JOANN SFAR Y SU VISIÓN DEL SINGULAR GEORGES BRASSENS


BRASSENSBRASSENS. LA LIBERTAD
JOANN SFAR

El cuidado y selección de una firma como Fulgencio Pimentel cierran año con un tebeo de Joan Sfar que es mucho más de lo que aparenta. Joan Sfarr, imitado pero nunca igualado autor de cómics conocido por sagas como “La Mazmorra” o series propias de hondo calado como “El gato del rabino”, mantiene vivo el respeto de público y aotros autores con una continua y febril inquietud artísticas que le ha hecho ser también director y guionista cinematográfico en dos ocasiones: con una cinta sobre otra popular voz de la canción francesa como Gainsbourg, vida de un héroe y dando vida animada a su propio “Gato del rabino”.
Su continua búsqueda cultural le condujo a aceptar en 2011 el reto de ser comisario de la exposición organizada por la Cité de la Musique de Paris en torno al legendario cantautor Georges Brassens. Original como pocos, Sfarr se sumergió del todo en la vida y obra del cantante, creando decenas de ilustraciones y algo más de ochenta páginas de puro cómic recopiladas en este completo libro.
BRASSENS5Aunque, un paso más allá del conformismo y con algo ya de por si valioso, Fulgencio Pimentel incluye en esta edición el testimonio de cuatro periodistas especializados que añaden aún más valor a la obra: Juan de Pablos escribe un breve prólogo repleto de recuerdos propios en los que Brassens fue protagonista indirecto; Dildo de Congost escribe una completísima pero también reducida biografía del cantautor, plagado de anécdotas y curiosidades; Patricia Godes ensalza el lado lírico de Brassens analizando algunas de sus más célebres canciones y temas y, por último, Vicente Fabuel habla de la influencia de Brassens en nuestros artistas, en especial teniendo en cuenta que el francés nunca puso un pie en España donde, durante demasiado tiempo su música estaba incluso prohibida. Al final, el cómic de Sfarr tributo a Brassens es también completo documento didáctico, poemario y reflexión sobre una figura que, incluso siendo rudo, supo decir y denunciar ciertas cosas como nadie. Una obras repleta de perlas en forma de imágenes y palabras; y como muestra: “¿Quieres saber por qué he quemado todos los poemas que te gustaban y que tenía que publicar? Es porque corto mis más hermosas ramas para que el árbol siga creciendo”.
Rolo
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domingo, 23 de diciembre de 2012

¡¡¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y MEJOR 2013!!!!!



 







Una idea de Antonio, Gabriel y Raúl Núñez con nuestros mejores deseos ;-)
Da gusto tener hijos para montar belenes así. ¡¡¡Felices Fiestas!!!

lunes, 17 de diciembre de 2012

NUEVAS AVENTURAS DEL `CAPITAN TORREZNO` DE SANTIAGO VALENZUELA, PREMIO NACIONAL DE COMIC POR `PLAZA ELIPTICA`, CON ENTREVISTA AL AUTOR


LA ESTRELLA DE LA MAÑANA“LA ESTRELLA DE LA MAÑANA. LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO VOL. VIII”
SANTIAGO VALENZUELA
PANINI COMICS
Santiago Valenzuela, notablemente expuesto a la luz pública desde que obtuvo el Premio Nacional de Cómic 2011 con el tomo anterior de “Las aventuras del Capitán Torrezno”“Plaza Elíptica”, reitera su visión única y particular del mundo de nuevo en el microuniverso que supone ese mundo en miniatura que el propio autor ha llegado a definir como “Novelón Gráfico”. Como ya pasará con “Plaza Elíptica”, el tiempo que Valenzuela se ha tomado en dar a luz casi 200 nuevas páginas del ya Coronel Torrezno, han merecido la pena para los asiduos de las aventuras de este personaje de la realidad atrapado en un mundo donde casi todo es posible. Lo que más llama la atención de habituales y extraños es, desde luego, la apuesta mutua de autor y nueva editorial por hacer el primero algo aún más grande por su difusión y de la segunda un nuevo hogar para los grandes talentos de nuestro cómic. Impresionante el laborioso tejido de guión que mantiene al igualmente aún más espectacular trabajo al dibujo de una entrega a degustar con tranquilidad.

ENTREVISTA  A   SANTIAGO   VALENZUELA
santval¿Tuvo algo que ver el Premio Nacional de Cómic con tener el poder de conseguir mejores condiciones de trabajo con otra editorial?
Más que nada tuvo que ver con que hubiera un interés por parte de una editorial que se mueve a otra escala, sin el premio creo que hubiera sido difícil.
Panini España lleva un razonable tiempo potenciando la obra de autores españoles y dándoles la misma importancia que al resto de importantes catálogos y lanzamientos que publica. ¿Es el acuerdo con ellos una relación a largo plazo?
Por el momento hemos firmado un contrato por este nuevo libro. El mundillo del cómic sigue siendo muy modesto en este país, y no se puede mirar más allá del corto plazo, porque nadie sabe cómo estarán las cosas en el futuro.
Con la popularidad en las manos, ¿Seguir dibujando las aventuras del Capitán Torrezno ha sido una necesidad creativa o la necesidad de continuación de un éxito logrado y merecido tras muchos años de trabajo?
Bueno, sinceramente esa popularidad que dices está lejos de ser real. La serie del Torrezno siempre ha sido bastante minoritaria, dentro de una industria y un medio también minoritarios, y sólo dejará de serlo muy lentamente, en el mejor de los casos. Y lo de seguir dibujándola no tiene nada que ver con ese éxito que ha sido más nominal que tangible. La historia está pensada y estructurada desde hace bastante tiempo, así que no queda sino acabarla o tirar la toalla, y por ahora aguanto.
unoval¿Alguna vez has sentido que el micromundo te superaba, es decir, que las tramas y personajes han logrado tal madurez que parezcan narrarse casi por si solas? ¿O es todo fruto de un meticuloso proceso de trabajo donde cada diálogo, giro narrativo y sorpresa los tienes medidos de cara a un futuro fin único?
Cada vez que me pongo a ordenar cosas pienso que la historia se me fue de las manos hace mucho, así que procuro no hacerlo y moverme más en el medio plazo, pensar sólo en el siguiente tomo y respecto a los demás dios dirá. Pero esto tiene el problema de perderse en el detalle y de que algunas acciones laterales crezcan desproporcionadamente y todo ocupe mucho más espacio del que debería, ese ha sido un problema constante de la serie. Si fuera inmortal no me preocuparía, pero no es el caso, así que últimamente intento organizarme mejor. Ahora estoy pensando en cuatro libros a la vez, con los que debería resolverse una parte importante de la trama, pero está por ver que consiga meter ahí todo lo que quiero.
La historia en gran medida va por sí sola por unos raíles básicos que quedaron marcados casi desde el principio, y tampoco es algo tan extraño. Cuando ideas una especie de mundo dentro del mundo como es el sótano donde se desarrolla la historia muchas cosas caen por su propio peso: la geografía, la historia, los mitos, todo se influye mutuamente y se condiciona. Siempre apunto cosas nuevas pero son más como las piezas que faltaban en el puzzle que giros novedosos. Pero siempre hay sorpresas, cosas que surgen en mitad del trabajo, incluso en el último momento, con todo ya dibujado: un bocadillo con un chiste, una conexión con otra línea narrativa, un personaje secundario que nace por casualidad y que luego dará juego. Esa espontaneidad es importante para que la cosa no sea mecánica, da una sensación de vida que se complementa con la coherencia general.
LA ESTRELLA DE LA MAÑANA 2La enorme cantidad de referencias populares (películas, libros, otros cómics y novelas gráficas) de "La Estrella de la mañana" ¿es también proceso de una selección en favor de la coherencia de la historia o intencionadamente buscas que la gente identifique y vea como tu mundo absorbe detalles conocidos por muchos? 
Supongo que es por las dos cosas, pero sobre todo por lo que dices del la búsqueda de coherencia. Y tiene que ver con lo que hablábamos de la invención de un mundo nuevo con sus reglas y circunstancias, etc. En el caso del micromundo, me gusta mostrar explicitamente que esas reglas y circunstancias están tomadas de la realidad, que son su reverso o su parodia, más que intentar disimular su origen. Es una forma de decir que este nuevo mundo es al mismo tiempo también el nuestro, el de siempre, y de que es imposible separar la fantasía de la realidad. Porque además pienso que siempre es así, lo fantástico siempre procede de lo real, no hay otro camino. La ci-fi y la fantasía clásica tratan de ocultar esa conexión con ligeros toques, a mí me gusta hacerla evidente porque creo que de ahí pueden surgir cosas inesperadas.
Lo de conseguir que el lector se identifique con ciertas referencias ya tiene más de juego personal, y no creo que sea tan importante. Meto de vez en cuando chistes y guiños que sé que van a pillar los amigos, y a veces se quedan en eso, con lo cual no aportan mucho, pero en general son reconocibles por todo el mundo y ya tienen más interés.
dosval¿Cómo convencerías con una sola frase para que los que desconocen aún tu obra se acerquen a ella?
Me sería imposible. Precisamente la razón por la cual a la serie del Torrezno le cuesta tanto llegar a un público mayor es esa indefinición, su condición mixta, que hace imposible resumirla en un eslogan o en una fórmula publicitaria. Me consta que mucha gente que hoy es seguidora de la serie empezó desconfiando, y tardó mucho en hincarle el diente porque no sabía lo que era. Puede parecer una parodia de esas sagas fantásticas heroicas y medio mágicas, cosa que no es ni remotamente, y puede parecer también, por el nombre del personaje, una especie de humorada costumbrista e incluso castiza, cosa que es aún menos. Digamos que es un folletín donde lo real se combina con naturalidad con lo fantástico, que oscila entre lo humorístico y lo dramático, y cuyo fondo sería a la vez filosófico y aventurero.
Concebir y dibujar tantas páginas de un mismo mundo propio, ¿deja lugar para que otras ideas y proyectos tomen forma?
Sí, siempre hay tiempo para andar pensando en otras cosas. Lo que no hay es tiempo para materializar esos proyectos, y por eso no suelen pasar , de eso, de esbozos o posibles ramificaciones o secuelas de libros que ya he hecho, como los que publiqué con Astiberri. En cómic no me planteo hacer nada distinto del Torrezno, al menos por ahora, porque simplemente me llevaría demasiado tiempo. Lo que sí que me gustaría sería hacer proyectos en colaboración, ocupándome sólo del guión, y en esas estoy, aunque es muy difícil que cuajen por lo endeble de la industria, hay muy poco dinero en juego y es natural que a un dibujante le cueste comprometerse en algo que supone muchísimo trabajo y que además no le va a compensar a nivel de ego, como autor-creador.caricatviñeta
¿Qué es lo próximo que aguarda en tu mesa de dibujo a ser empezado o acabado?
Pues estoy terminando unos encargos breves y en cuanto acabe con ellos, de aquí a nada, me meteré con el siguiente volumen de la serie, ya tengo listo el guión y sólo falta meterse con él y dibujarlo, una labor de chinos que me llevará uno o dos años.
Dado que somos sobre todo revista musical, ¿hay banda sonora posible a la mezcla de universos del Capitán Torrezno o varios estilos de música tendrían sitio en él?
Es difícil decirlo. Igual sería un mezcla de rock urbano con sinfonías bucólicas o exóticas. O igual le iba bien una banda sonora de Jorge Ben o Tom Ze. Cualquier cosa de los 70.
Entrevista por Rolo

jueves, 13 de diciembre de 2012

LAS MEJORES GUÍAS VISUALES PARA REGALAR CULTURA ESTAS NAVIDADES


“EL ARTE DE EL HOBBIT DE J.R.R. TOLKIEN”
WAYNE G. HAMMOND / CHRISTINA SCULL
MINOTAURO
En el año en que se conmemora nada menos que el 75º Aniversario de la publicación de “El Hobbit”, ese pequeño pero vital libro escrito por J.R.R. Tolkien y que servía de puerta al mundo de “El Señor de los Anillos”, la editorial que ha cuidado del legado de Tolkien desde el principio ha editado libros que el completista, el iniciado y también el recién llegado disfrutarán a lo grande. Con el inminente estreno de la primera de las películas de Peter Jackson sobre esta novela, Minotauro editó no hace mucho una reproducción de la edición original de 1937 de “El Hobbit”, al mismo tiempo que este otro libro de gran formato e impresionante calidad en que se ha reunido prácticamente todo el material ilustrado por las manos del propio Tolkien en la preparación de esta historia. En total, más de cien dibujos, bocetos, mapas, planos e ideas (muchas de ellas inéditas por completo hasta ahora), se dan cita en un libro con sobrecubierta, tapas duras y una exquisita selección de papel que recrean, en muchos casos a todo color, el lado visual de un escritor inmortal. Compilado y explicado de manera amena por dos aclamados y reconocidos estudiosos de la obra de Tolkien como son Wayne G. Hammond y Christina Scull (autores también de “J.R.R. Tolkien: Artista e ilustrador” y “The Lord Of the rings: A Reader’s Companion”, el resultado es una obra tanto de consulta como de descubrimiento de la visión más pura y directa del mayor hit de la literatura fantástica aún no superado.


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“ALIEN. EL OCTAVO PASAJERO”
IAN  NATHAN

Con el estreno este mismo año de “Prometheus”, la supuesta precuela de “Alien” dirigida nuevamente por quien fuese hace muchos años uno de los más revolucionarios directores de cine, Ridley Scott, revisitar el clásico original se hace más necesario que nunca. No superada por secuelas o imitaciones, el impacto de “Alien” en 1979 fue tan grande para el aficionado al género de terror como lo fue su coetánea “Star Wars” para el cine de ciencia ficción. De hecho, Ridley Scott superó con el desbordante ingenio de finales de la década de los 70 las mismas complicaciones técnicas que la imaginación de tantos creadores convirtieron en modelo a seguir. Sobre este libro, editado con sobrecubierta, tapas duras y un manejable formato y tamaño, hace honor a su subtítulo y se despliega, en todos los sentidos, como la guía más completa y definitiva a este clásico del cine. Desde los storyboards del propio Ridley Scott a los inolvidables diseños del artista H. R. Giger, pasando por los bocetos de vestuario creados por Moebius o decenas de fotografías inéditas durante el rodaje, desentrañan el todavía admirado éxito de este título. Con numerosos desplegables, mil anécdotas y trucos revelados, como por ejemplo que los tendones de la criatura estaban hechos con preservativos o que Scott utilizaba a sus hijos disfrazados de astronautas para magnificar el tamaño y apariencia del “Piloto”, este libro es todo un regalo que no puede faltar en la colección de cualquier seguidor de una saga más viva que nunca.

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“EL LIBRO OFICIAL DE JUEGO DE TRONOS”
BRYAN COGMAN
GRIJALBO / RANDOM HOUSE MONDADORI
Desde que la televisión forma parte de nuestras vidas, las series son también parte de nuestros recuerdos, desde las que truncaron o acompañaron nuestra infancia hasta las que nos siguen cuando nos convertimos en quienes acabamos siendo. Estoy seguro de que cada persona que lea esto tendrá en mente cien o mil nombres de las que le marcaron. En lo que seguro coincidimos todos es que el desembarco de “Juego de Tronos” en nuestras vidas ha cambiado nuestra percepción de las cosas: en primer lugar porque su éxito a nivel mundial lo es de una serie de carácter fantástico que ha colocado a su creador original, el escritor George R. R. Martin como el Tolkien de las nuevas generaciones. En segundo lugar porque la apuesta de la veterana cadena de televisión HBO (“Los Soprano”, “Roma”, “Deadwood”, etc.) sigue colocando a las producciones televisivas por encima de la media del decadente panorama de las salas de cines, en especial en cuanto a originalidad e ideas se refiere. Precisamente de esto último el autor de esta maravilla de libro-guía ilustrado, Bryan Cogman (editor jefe de guiones), tiene mucho que decir. Y es que él, junto a la apuesta de David Benioff y D.B. Weis, productores ejecutivos y guionistas jefes de la serie, son culpables de la calidad extrema en la fiel adaptación de los extensos y complicados libros de Martin. Este libro, no obstante, es una completísima guía escrita y visual de la serie de televisión, dividida en claros capítulos donde todo rincón desde InvernalIa a Desembarco del Rey o todo personaje desde Tyrion Lannister a Daenerys Targaryen tienen la misma importancia. Necesario para cualquier fan de la serie, una verdadera maravilla visual en la que recrearse tanto como volviendo a ver enteras las dos temporadas existentes hasta ahora.





martes, 11 de diciembre de 2012

MARK MILLAR: TRES RAZONES + PARA SEGUIR CONSIDERANDOLE GUIONISTA INFALIBLE: "SUPERIOR", "KICK-ASS 2" Y "LOS 4 FANTASTICOS"


“SUPERIOR”
MARK MILLAR / LEINIL YU
PANINI COMICS
Con el inevitable buen sabor de su “Kick-Ass”, al que le ha llegado por fin segunda parte en cómic y, en breve, en cine; su “Lobezno: El Viejo Logan” o su reciente “Némesis”, donde ya ponía al límite los imposibles dentro del mundo de los superhéroes, Millar rinde aquí un sentido y efectivo homenaje al primer superhéroe: Superman (la dedicatoria final es clara: “A Christopher Reeve y Richard Donner), en una miniserie recopilada en integral de tapas duras por Panini. Con una visión como guionista que parece dar ya todas las ideas para su posible adaptación al cine, Millar plantea la validez de los valores básicos de un superhéroe de ficción como “Superior” en un mundo tan real y degradado a todos los niveles como el nuestro. La respuesta nos la trae Simon, un niño preso de una enfermedad degenerativa que apenas le deja ya moverse o vivir. Y entonces, a su súplica una noche aparece un mono mágico que dice llamarse Ormon y que puede ayudarle. ¿De verdad vas a esperar más a leerlo? Sobra decir que Millar ha sabido elegir el más vistoso, brutal e hiperrealista dibujo, en este caso de Linil Yu, para dar forma a otra joya más, imprescindible en los títulos de este autor de referencia.
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“KICK-ASS 2”
MARK MILLAR/JOHN ROMITA JR.
PANINI COMICS
Si todavía no has leído “Kick-Ass” estás perdiendo minutos de tu vida en un libro necesario. Si los nombres del guionista Mark Millar y del dibujante John Romita Jr. no resuenan con luces de neón apenas pronunciados, entonces debes empezar a preocuparte. Y si, superadas las dos primeras frases has aprendido la lección o bien formas parte de la legión de seguidores de ambos autores, prepárate para un nuevo viaje en la asegurada montaña rusa visual y lingüística que sólo el tándem Millar/Romita enciende. Continuando exactamente lo ocurrido en el primer viaje sin retorno del superhéroe real más estimulante en décadas, Millar recupera a Kick-Ass y, sobre todo a Hit-Girl en una brutal vuelta de tuerca donde aún hay menos quitamiedos. Y es que el rencoroso Red Mist, autoconvencido de ser el mayor supervillano de todos los tiempos está reclutando, gracias al dinero de sangre amasado por su padre, un verdadero ejército que pretende poner en pie de guerra y patas arriba un Nueva York al que sólo los nuevos compañeros de Kick-Ass podrán ayudar. Anunciado ya el rodaje en versión cinematográfica e igual de descafeinada que su predecesora, disfruta de un tebeo no apto para cardíacos y, de verdad, sólo para adultos.
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LOS 4 FANTÁSTICOS. LOS MEJORES DEL MUNDO
MARK MILLAR / BRYAN HITCH
PANINI COMICS
Apenas aquí al lado sólo caben maravillas del talento como escritor de Mark Millar recién aparecido su “Kick-Ass 2”. Pero ya antes Millar hizo crecer las cifras de ventas y fans de cierto tipo de tebeos gracias a su brutal y reconocido trabajo en “The Ultimates”. A su lado, otro autor de excepción, Brian Hitch, con quien añadió un nuevo hito a su carrera en la Casa de las Ideas y los superhéroes de Marvel, recuperando nada menos que a los 4 Fantásticos, a quienes los números aquí recopilados, en otro impresionante tomo de la línea Marvel Deluxe, hicieron renacer. De hecho, Millar utiliza todo recurso imaginable del Universo Marvel, desde Los Vengadores a la Patrulla X, pero todo manteniendo a Reed RichardsSue StormJohnny Storm y Ben Grimm líderes de las tramas y de cada uno de los diez números aquí incluidos. Recuperando también hitos Marvel como Galactus o el Dr. MuerteMillar ejerce nuevamente su toque Midas en un tomo básico que  Panini sigue ofreciendo a precio irresistible para todo fan de Millar y Marvel. No te resistas.