miércoles, 28 de noviembre de 2012

JOSEP BUSQUET Y PERE MEJAN, TALENTO DIBUJADO Y ESCRITO POR PARTIDA DOBLE: "EL JIRÓN NEGRO" Y "PUNTOS DE EXPERIENCIA"

“JIRÓN NEGRO”
JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN
DOLMEN EDITORIAL
Destino, editorial e historia han reunido a dos autores que, con honestidad, me dejaron con la boca abierta en su día con la originalidad y aciertos de su “Revolución de los Pinceles”. Y de nuevo Busquet y Mejan no defraudan, todo lo contrario: vuelven a demostrar que sobre las bases más trilladas como el género heroico y superheroico se pueden crear historias originales, fáciles de leer y que dejan con tan buen sabor de boca a tinta fresca que te quedas con ganas de más. En una ciudad invadida por monstruos y donde surgen héroes dispuestos a defender a los más débiles, hasta la peor de las criaturas puede destacar de la media enfrentándose a los peligros que pueblan cada noche. Así, en el que es el primer tomo de la que esperamos sea exitosa y continuada serie, conoceremos quién es el que se hace llamar Jirón Negro, en un primer reto que casi acaba con la ciudad que le reclama suyo en cuerpo y alma. Eso sí, con la maestría de Mejan nuevamente en blanco y negro, no quiero imaginar lo increíble que será el día en que su siguiente obra sea a todo color.
“PUNTOS DE EXPERIENCIA”
JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN
DIBBUKS
Todavía con el buen sabor de su no muy lejano “Jirón Negro”, Busquet y Mejan vuelven y sorprenden de nuevo con una historia que genera empatía espontánea en el aficionado a los tebeos y a los juegos de rol;  y que a la vez llama a quien nunca haya vivido semejantes experiencias, a acercarse a las realistas vidas de un grupo de ya no jóvenes roleros, reencontrados a raíz del divorcio de quien dejó un tiempo de lado al grupo. Alberto, divorciado, recién mudado y apaleado por una injusta custodia compartida con la mujer que, cuando le cambió del todo, acabó por echarle, recupera recuerdos y aprende a seguir quien dejó de ser cuando, en su mudanza, un viejo manual de jugador cae de una de las cajas. Amargo y dulce a partes iguales, coloca a los aficionados a la fantasía a un nivel por encima del suelo y la realidad y, a la vez, les enfrenta a lo que el día a día no perdona una tirada de dados. Toda una lección de optimismo, originalidad y  talento narrativo en blanco y negro.
ENTREVISTA CON JOSEP BUSQUET:
Josep Busquet en su reciente 
gira promocional 
de "El Jirón Negro"
Reconozco que cuando vi la portada a todo color de "La Revolución de los Pinceles" en un librería acabé comprándolo, entre otras muchas razones, por esa. Publicado "Jirón negro", creo que vuelve a llamar muchísimo la atención la portada y el juego bitono que empleáis. Sin embargo, y sin que sea una queja para nada ¿por qué ambas obras son en riguroso blanco y negro, incluso el "Arquitectura para principiantes"? ¿Obedece a un criterio editorial, a vuestra decisión, es más fácil y rápido publicar así?

 Bueno, creo que responde a varios factores, por una parte en este país es más fácil publicar en blanco y negro. Por otra, creo que Pere tiene un dibujo muy potente en blanco y negro, creo que es como se siente más a gusto aunque no le haga ascos al color, claro. Jekyll y Hyde es en color por ejemplo (coloreado por Sanvi) y funciona muy bien.

  ¿Habéis leído muchos tebeos de superhéroes para gestar a semejante antihéroe?
 Bueno, yo leo un poco de todo y he leído de todo, cómic americano, europeo, japonés… Creo que a nosotros nos van más los anti héroes y los malos de la película así que surgió de forma muy natural el personaje. Fue lo primero que salió, de forma muy espontanea.

 ¿Qué fue más divertido, seleccionar a otros héroes que comparar al Jirón o crear a un supervillano disfrazado de bueno?

Yo me lo paso pipa escribiendo al Jirón, hacer al resto de héroes tiene su gracia claro y es divertido, pero disfruto escribiendo los diálogos de nuestro protagonista.

¿Ha sido el exceso de trabajo lo que ha evitado que volvieséis a trabajar juntos después de "La Revolución..."?


En realidad nunca hemos dejado de trabajar juntos. Desde antes de la Revolución ya comenzamos a colaborar en Amaniaco haciendo dos páginas cada tres meses en Amaniaco, luego hicimos una historia corta para Dos Veces Breve, después dos álbumes adaptando Jekyll y Hyde para Delcourt, y ahora, además de la primera entrega de El Jirón, en noviembre publicaremos Puntos de Experiencia en Dibbuks. Lo que pasa es que todo se ha juntado y parece que ha salido de golpe.

 ¿Como pareja creativa bien avenida cuál es vuestro principal método de trabajo? ¿Reuniones en persona y largas charlas o trabajo a distancia con mucha comunicación? 

Hablamos casi a diario ya sea vía mail, chat o por teléfono. Es un constante fluir de ideas y tonterías. Además de salvar el mundo y hablar de nuestras cosas, de vez en cuando alguno de los dos dice “¿y si hiciéramos..?”. Y lo hacemos, o al menos lo presentamos. Nos salen los proyectos con facilidad, es todo muy fluido, los dos aportamos ideas, luego yo lo escribo y después Pere también da ideas.

¿De qué depende la rápida continuidad de la serie y cuál es vuestra idea sobre ella: mientras dure el éxito, una trilogía, tantos volúmenes como den de sí vuestras manos? 

Dependerá de la acogida, si gusta, si los lectores quieren más, si las ventas acompañan, habrá Jirón para rato. Ya tenemos ideas para varias entregas.

En teoría han disminuido las Novedades editoriales mensuales pero aún así cada mes son decenas de nuevos títulos de todo corte los que invaden las librerías especializadas. Es sólo mi opinión pero pienso que "El Jirón Negro" destaca por muchas cosas. Cómo dibujante y guionista, ¿cómo afrontáis ofrecer algo con lo que disfrutéis creando y que a la vez genere interés editorial y posible éxito entre un público con tanta oferta y cada vez menos dinero a gastar?


Bueno, no estudiamos todo al milímetro para encontrar la fórmula que nos haga vender millones de copias  (ya nos gustaría). En primer lugar, buscamos hacer algo que nos divierta. Yo creo que si te lo pasas bien eso se nota en el resultado final. Esperemos que el Jirón y el resto de cosas que hagamos sobrevivan ante el resto de novedades.

¿Cuál creéis que es la mayor virtud que debe tener cualquier autor, ya sea guionista, dibujante, para dedicarse hoy en día al mundo del cómic en un país como este?

Bueno, aparte de esforzarse en hacer su trabajo lo mejor posible, algo obvio y que es común en cualquier trabajo, creo que la mayor virtud para progresar para un autor es la tenacidad, el ser capaz de luchar y trabajar duro para conseguir dedicarse a lo que le gusta, hacer cómics, a pesar de todas las dificultades y obstáculos que encontrará en el camino.

¿Qué tebeo ha sido capaz de sorprenderos de los leídos en los tres últimos meses?

Me han gustado muchos, como por ejemplo Cenizas de Álvaro Ortiz y No despertéis al ser que duerme de Jali, aunque son amigos y claro, no soy muy imparcial.

¿Y qué serie de televisión le recomendaríais al que, comprado y leído vuestro (o vuestros) libro(s) se declare fan del Jirón?


Una de mis series favoritas es Black Adder de Rowan Atkinson, tal vez el Jirón tenga algo de su mala ostia pero no se me ocurre una serie que recomendar a ciegas a un fan del Jirón. Y hay que demostrar que haya alguno jajaja

Si de antemano supieséis que la respuesta es afirmativa, ¿a qué autor vivo te gustaría ofrecerle tu guión?
Nunca me lo he planteado. Hay muchos autores que me gustan pero no tengo una lista en plan “ojala pudiera trabajar con este o con el otro”. Suele ser algo entre los dos, que decidamos trabajar junto o que un dibujante me pida que le escriba algo. Si tuviera que decidir entre mis dibujantes favoritos de siempre, no sabría por cual decidirme e igual a la semana siguiente me decantaría por otro.
Entrevista por Rolo
Un dúo con mucho talento: Pere Mejan y Josep Busquet

lunes, 26 de noviembre de 2012

TONI MARMOTA Y SUS "FLYSTONES" VUELVEN EL MARTES 27 DE NOVIEMBRE A FNAC CALLAO (MADRID) CON MOTIVO DE LAS JORNADAS COMIQUERAS 2012

Un año más, FNAC y SD organizan las Jornadas Comiqueras en su céntrica tienda madrileña de Callao y una de las editoriales con presencia en ellas, Diábolo Ediciones, se estrena con concierto acústico de Toni Marmota, el bajista de la legendaria banda La Frontera y autor del buenísimo "The Flystones", versión en viñetas de un proyecto que es banda de Rock, serie de dibujos y desde hace un tiempo un libro ideal para regalar a aficionados al cómic y la música.

El resto del intenso programa de actividades, que empieza hoy y seguirá hasta el domingo 2 de diciembre, AQUÍ.

 

jueves, 22 de noviembre de 2012

ENTREVISTA CON MIGUELANXO PRADO A POCAS SEMANAS DE PUBLICAR ARDALEN, SU NUEVO LIBRO

Con motivo de la reedición no hace mucho de “Trazo de Tiza” por parte de Norma Editorial y (por fin) la inminente llegada de su nuevo libro, “Ardalén”, tuvimos el honor de contar para nuestras páginas sobre Cómic con las palabras de uno de nuestros autores más importantes, premiados e internacionales.

Hablando de "Trazo de Tiza": ¿es su libro más premiado también el mejor vendido?
Supongo que será también el más vendido... Al seguir editándose, claro, la cifra no deja de crecer. Pero, en fin, estamos hablando del 8 o el 10% del PVP (antes de iva), del que se descuenta el porcentaje del agente y retenciones. O sea, al autor le queda el 4 o 5 %. No llega al euro por ejemplar. En esas condiciones hablar del "más vendido" puede resultar un tanto eufemístico.

¿A qué achaca el reconocimiento no sólo aquí sino en medio planeta de una historia tan real como la de "Trazo de Tiza"?
Ni idea, de verdad. Es más, no tengo el más mínimo interés en saber las razones de que sea así. He conseguido durante toda mi carrera plantearme cada nuevo libro, cada nuevo proyecto partiendo de cero, sin intentar jamás repetir una fórmula anterior. Si conociese la "mecánica" de lo que funciona, no estoy seguro de que pudiese resistir la tentación.

Releyéndolo, como toda historia de desamor, su vigencia y estilo narrativo permanecen. ¿Usted suele releer lo que escribe e ilustra?
 Alguna vez... Es un martirio: cada vez ves más fallos, más errores.

Verla publicada con mucho cuidado y cariño también en gallego ¿es un logro, una reivindicación o una necesidad?
Creo que es un logro, pero no personal, sino del medio. Es una muestra más de la madurez de la historieta.

¿Qué cree que tiene Galicia para que tantísimo buen dibujante y guionistas sigan saliendo y luchando contra crisis y mareas negras por productos de calidad por encima de la media?
Por un lado, un proceso de gestación lento, a partir de finales de los 70, con importante papel de fanzines y colectivos (Frente Comixario, BDBanda o Polaquia...), y las Xornadas de Ourense y Viñetas desde o Atlántico. Y, lo principal, que, afortunadamente, no se generó ninguna "escuela" con "maestros" que seguir; el modelo que se consagró fue el de la autoría sin condicionantes.

¿Qué opina, por otro lado, no sólo de la proliferación e importancia de autores españoles, sino también de la aparición de infinidad de pequeñas editoriales independientes que tratan no sólo de sobrevivir sino de difundir todo lo bueno que se está haciendo por aquí en este momento?
Un ecosistema sano no puede renunciar a ninguno de los niveles, de lo micro a lo macro. Las pequeñas editoriales son tan importantes y necesarias como las grandes. Y las que están en el medio, lo mismo. Tenemos que poder editar autores que no vendan más de 500 ejemplares y sería maravilloso tener algunos que pudiesen vender 300.000, como sucede en Francia.

¿Repetiría la experiencia de hacer un nuevo largometraje de animación tras la acogida de "De Profundis"?
Animación, sí. De hecho, hay algún proyecto esperando mejores vientos. Pero con estructura totalmente distinta a "De profundis", o sea, con equipo.
Portada de "Ardalén", el nuevo libro de Miguelanxo Prado

Personalmente yo mismo he tenido la suerte en varias ocasiones de asistir a exposiciones con obras suyas de diferente formato, técnica y procedencia. Quien lo haya vivido seguro que comparte que sus pinturas sobrecogen. ¿Pensó alguna vez pasar del mundo del cómic al gran formato de la pintura?
Llegué al cómic cuando ya exponía pintura en galerías, y jamás he dejado de pintar. El lenguaje de la historieta es el más potente que conozco y el que me proporciona mayor placer de manera sostenida, pero no podría renunciar a pintar, a escribir, a meterme en otras maneras de contar historias...

¿Otorga el nombre forjado por una trayectoria como la suya tranquilidad creativa y económica en un país como éste?
Creativa, sí. Económica... Un productor de la Columbia-Tristar me preguntó, cuando insistí en mi desinterés por quedarme en Los Ángeles, si yo era rico. Yo, haciéndome el europeo progre, le contesté que dependía de lo que se entendiese por rico. La respuesta fue lapidaria: si mañana decidieses dejar de trabajar, ¿podrías hacerlo? No, respondí... Entonces, no eres rico. Puedo vivir de lo que hago. Eso, en estos momentos, no es razón para sentir tranquilidad.

¿Qué le resulta más gratificante como autor: el logro personal de llegar a la última página de una nueva historia propia o que lo que pretendía expresar sea entendido y compartido?
Mmmm... El hecho de llegar a la última página es una sensación magnífica. El proceso de creación en cómic es tan largo, tan solitario, que llegar al final es ya un triunfo personal. Pero claro, encontrarte con alguien que, incluso procediendo de lenguas y culturas completamente diferentes, te manifiesta entender y compartir lo que has querido contar, es impagable.

Usted mismo refleja en su página web que ahora mismo tiene entre manos un proyecto titulado "Ardalén". ¿Sigue inmerso en él o tiene ya fecha próxima de publicación?
Estoy pintando las últimas 10 páginas. Tres años de trabajo. Un vértigo. Seguro que entendéis ahora mejor mi entusiasmo por llegar a la última página. Estamos hablando, además, de un libro que tendrá 256 páginas.

www.miguelanxoprado.com   

"Ardalén" será puesto a la venta en diciembre de 2012 por NORMA EDITORIAL
"Ardalén" también se edita en gallego gracias a la editorial EL PATITO EDITORIAL. Más información aquí.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

PRESENTACIÓN DE "GOLIAT" EN LA CENTRAL DE CALLAO, EL JUEVES 15 DE NOVIEMBRE, A LAS 19:30 H.


El jueves 15 de noviembre a las 19:30hTom Gauld presentará su novela gráfica Goliat (Sins entido-Apa Apa Cómics), en La Central de Callao.
Jueves 15 de noviembre a las 19:30h
Lugar: La Central de Callao
C/ Postigo de San Martín, 8
28013, Madrid
(Callao)
Asistirán:
Tom Gauld (autor de la obra)
El Tío Berni (crítico de cómics)
Puño (ilustrador)
El jueves 15 de noviembre a las 19:30h en la librería La Central de Callao, el autor británico Tom Gauldpresentará su novela gráfica Goliat, y lo hará acompañado de El Tío Berni, crítico de cómics, y Puño, ilustrador. Con la colaboración del British Council, quien también ha participado en la realización de este acto.
Esta es la reseña que aparece en nuestra revista sobre este libro este mismo mes:

“GOLIAT”

TOM GAULD

EDICIONES SINS ENTIDO / APA-APA CÓMICS

Joven autor escocés afincado en Londres y formado en el College of Art de Edinburgo y el Royal College Of Art Tom Gauld ha conquistado el mundo de la página con títulos como “Guardians of the Kingdom”, “The Gigantic Robot” y su historieta todavía semanal en el periódico británico “The Guardian”. Aunque la pureza de este “Goliat” por fin aquí publicado explica la ansiedad de aficionados y expertos por esta obra, en la que se nos relata la historia bíblica de David Goliat desde el punto de vista del gigante cuya misión era derrotar a los israelitas con el mínimo derramamiento de sangre. En una perfecta edición en lomo de tela, letras en oro e interior a dos tintas, las líneas claras de Gauld son una vuelta a la esencia de la narración gráfica en un guión que prescinde todo lo posible de la palabra aprovechando un dibujo especialmente vital por encima de todo.

martes, 13 de noviembre de 2012

REEDICIÓN INTEGRAL DEL "CICLO DE CYANN": FRANÇOIS BOURGEON, FUTURISTA E INSUPERABLE


“EL CICLO DE CYANN. INTEGRAL TOMOS 1 Y 2”
“EL CICLO DE CYANN. INTEGRAL TOMOS 3 Y 4”
 “LOS PASADIZOS DEL ENTRETIEMPO”
FRANÇOIS BOURGEON / CLAUDE LACROIX. 12BIS


Todos tenemos debilidad por autores en particular. En campo europeo, confieso que antes de mi obsesión por Moebius, las páginas de la revista “Cimoc” me descubrieron a François Bourgeon y sus “Compañeros del Crepúsculo”, una obra recuperada también en formato integral por la especialmente cuidadosa 12Bis. Le siguieron “Brunelle y Colin” y luego la majestuosa e insuperable saga de “Los Pasajeros del Viento”, también reeditada con mimo por 12Bis cuando Bourgeon añadió los dos tomos de “La Niña de Bois-Caiman” editados aquí nuevamente por 12Bis.

Por supuesto antes y simultáneamente Bourgeon empezó a publicar “El Ciclo de Cyann”: 4 tomos reeditados ahora en reediciones integrales de lujo (en gran formato mucho más grande que las ediciones de tapa blanda originales de Norma e incluso mayores que las ediciones francesas de Casterman y Vents D’Ouest) y a un precio más que asequible, una vez más por 12Bis. Reconozco que, vivido el detalle, estudio y vida de las aventuras medievales y coloniales de Bourgeon, no me hacia a la idea de verle dibujando ciencia ficción. Craso error de juicio entonces, los tomos ya disponibles de 12Bis no sólo me han demostrado lo equivocado que estaba, sino que por algo Bourgeon sigue siendo un autor cuyo trazo merece la pena difundir por encima de todo.

Acompañado al guión por Claude Lacroix y leídos sin poder evitarlo todos los tomos del tirón, los autores alcanzan y superan en algunos episodios sagas europeas como el “Incal” de Moebius, las aventuras de Valerian, los relatos de los “Metabarones” o los originales mundos de “Aldebaran” “Betelgeuse” de Leo por citar algunos. 

Bourgeon elige de nuevo a un personaje femenino, Cyann, en un estancado planeta dominado por las diferencias de castas y una continua lucha de poder por las familias con poder. El primer tomo “La Fontana y la Sonda” nos adentra en un detallado marco, donde cada gloriosa ilustración de Bourgeon inventando de la nada (este autor es en especial conocido por su detalle copiando lugares reales hasta el punto de que hay libros estudiando las referencias de sus cómics) supera en imaginación a la anterior. “Seis Estaciones en Ilo” es aventura-ficción pura  en otro planeta, a la búsqueda de un remedio a la peste que asola su planeta natal, las “Fieberes Púrpuras”. En “Aïeïa D’Aldaal”Cyann ejerce el papel que el destino de sus mundos reclama para ella, en el primero de sus viajes sola, a través de portales que comunican planetas de su sistema estelar. Un oscuro delirio de imaginación a todo color y a toda página. “Los colores de Marcade” complica la trama de modo maquiavélico, en un planeta hostil donde Bourgeon se recrea yendo más lejos gráficamente a cada página. Y por último, la nueva obra del francés, “Los Pasadizos del Entretiempo”, retoma a Cyann cinco años después de su última aventura, en un álbum fiel a la saga, a la calidad de los autores y al deseo inevitable que despiertan de vivir en los mundos de una heroína a la que Bourgeon pondrá punto final en un futuro tomo del que anuncia nombre al final de éste: “Las Suaves Auroras de Aldalaraan”. Obra maestra. Todos los tomos. Sin exagerar.
Y para acabar, recalcando una vez más el excelente trabajo editorial de 12Bis en estos tomos en su edición española, la curiosidad de la portada el nuevo tomo, “Los Pasadizos del Entretiempo”, en su edición francesa, con Cyann en todo el esplendor del dibujo de Bourgeon y con bastante menos ropa también. Curioso caso de cambio de  portadas de un país a otro...