lunes, 23 de septiembre de 2013

EL CÓMIC DE TERROR SIGUE ALUMBRANDO CLÁSICOS Y NUEVOS TALENTOS DE LA MANO DE NORMA EDITORIAL: "RAGEMOOR" Y “TALES FROM THE END OF THE WORLD”

JAN STRNAD / RICHARD CORBEN
En la balanza de un género que sigue ofreciendo grandes títulos, encontramos dos veteranos y más que respetados autores como Jan Strnad y Richard Corben, abiertamente originales pero sinceros al reconocer que “Ragemoor” es el cocktail con la mezcla justa de Poe, Lovecraft, las películas de Roger Corman y la Hammer e incluso toques de humor a lo Woody Allen (“por la obsesión de uno de los personajes por una mujer inalcanzable”, según el propio Strnad confesaba en una entrevista). 
Aunque todo “Ragemoor”  podría ser homenaje propio a las brillantes carreras de dos autores que en realidad se conocen desde la década de 1960, cuando juntos dieron vida a historias como “Mutant World”, “New Tales of the Arabian Nights” y “Jeremy Brood”. Por algo incluso la perfección de Corben ha preferido el blanco, el negro y los grises para una historia que recupera el espíritu no sólo de los autores citados, sino de una época y una forma diferente de hacer y entender las cosas. El mensaje, leído y disfrutado el libro, bien podría ser la vigencia de las formas que construyeron pilares como el cómic de terror, con mayor eficacia y sentido del entretenimiento y la trama que muchas nuevas obras de efectismo vacío. Corben insuperable una vez más.


NOTA DE LA EDITORIAL: Ragemoor es algo más que un viejo castillo. Sus habitaciones cambian, sus pasadizos se cierran y se abren. En su interior habita lo que queda de una antigua familia, recluida y condenada por la locura. Y en lo más profundo de sus cimientos mora un peligro ancestral dispuesto a envolver la tierra con sus tentáculos...


VARIOS AUTORES
Guiño a todo nostálgico de los tiempos en que las revistas mensuales de tebeos te hacían dudar sobre cuál elegir, Norma Editorial edita, en tapa dura y cuidada edición bitono un intenso volumen que se presenta con nombre propio, “Terror”, al que nada menos que 48 autores le dan vueltas bajo un lema común: el fin del mundo o posibles apocalipsis. Así, al estilo de las mejores series de terror de épocas doradas del cómic, 26 relatos de todo tipo y estilo, pero siempre bajo el homenaje común al Terror, nos trasladan del todo a historias de finales no demasiado felices ni optimistas. Coordinada por Fernando Flanco, Claudio Stassi y Sagar Fornies, esta compilación sigue abriendo hueco en un género más vivo que nunca vista la recuperación y reedición de los clásicos norteamericanos junto al éxito de títulos de horror seguidos de forma masiva por un amplio público. La lista de nueva sangre sólo de la mejor calidad reunida en estos relatos es, por si sola, de vértigo: Pepe Larraz, Oriol Hernández, Jordi Pastor, Josep Homs, David Rubín, Josep Busquet y tantos otros. 

NOTA DE LA EDITORIAL: En la línea de Barcelona TM , Revolution Complex y Valentia llega este nuevo tomo de historias cortas fi rmadas por diferentes autores. Esta vez el hilo que une tantos relatos y tan buenos autores es tan antiguo como interesante: las historias de terror, ya sean apocalípticas, post apocalípticas, sobre cualquier religión o mitología o más intimistas. Tales from the end of the world es un homenaje a las míticas publicaciones de los 60 y 70 ( Creepy , 1984 o Eerie ) que marcaron a toda una generación y configuraron el concepto de terror de una época. 


jueves, 19 de septiembre de 2013

LA GUERRA QUE PUDO SER: DOS NUEVOS TOMOS DE WW2.2 EDITADOS POR DIÁBOLO EDICIONES



BLENGINO / DEL VECCHIO
Con puntualidad cristalina llegan dos nuevos tomos de esa otra versión de la II Guerra Mundial ideada por David Chauvel y narrada por autores, en su mayoría, originarios de los lugares donde tienen lugar los acontecimientos que aumentan a cada nueva entrega la tensión hacia un desenlace incierto y fatal (y es que cada tomo incluye las portadas de los otros 7 de esta serie cerrada). El contexto histórico inventado: en una Europa donde Alemania sigue fuerte e implacable, los aliados británicos y norteamericanos intentan contraatacar desde la Italia fascista dominada por Mussolini. La historia paralela en este tomo: la de dos desertores de la marina real italiana a la que un cardenal del estado vaticano encarga recuperar unos documentos perdidos en mitad de un Mediterráneo foco del conflicto. Increíble sabor italiano el de los dibujos de Del Vecchio.


Pasquale Del Vecchio debutó en el mundo del cómic adaptando los cuadernos de viajes de Walter Bonatti, célebre explorador del continente africano. este primer éxito le valió sumarse a la gran Editorial Bonelli, lugar ansiado por todo autor italiano de su generación. A tan excelente escuela se deben las planchas y páginas que perfeccionó hasta su creíble y logrado dibujo realista. Entonces probó con la aventura francesa con «Russell Chase», serie basada en la criptozoología. Paralelamente continuó enseñando en escuelas de cómic en Milán hasta centrarse plenamente en su trabajo como artista con obras como «Mary Diane» o la célebre serie del Oeste y la más popular sin lugar a dudas de Italia: «Tex».

Luca Blengino nació en 1978 en Cuneo, IItalia. Tras cursar estudios superiores, asistió dos años a la Escuela Holden de Turin, especializada en Técnicas de Narración. Allí conoce a Thierry Mornet y debuta como guionista en Semic. Poco después comienza a colaborar con Delcourt, gracias a David Chauvel. Ha trabajado también escribiendo guiones para películas de animación, ha escrito ensayos, obras de teatro, ha traducido, ha sido editor ya parte de publicar en Francia con Delcourt, ha hecho lo mismo en Estados unidos con Image Comics y en España con Mamuth Ediciones. En Italia es bien conocido por escribir novelas juveniles para DeAgostini, PM y Einaudi.



HUBERT / LE ROUX


El segundo tomo que os recomendamos este mes de WW 2.2. ha sido dibujado por dos veteranos autores franceses que han publicado con la mejores y más conocidas editoriales francesas y que afrontan sin reparos uno de los cada vez mejores guiones de esta serie de 8 tomos de la que éste es el penúltimo. Y es que en los límites de la imaginación, Japón ha invadido parte de China ayudada por Estados Unidos. En medio de semejante ofensiva, un oficial y traductor norteamericano llega a Pekín en el momento en que el poderoso espíritu del pueblo chino se rebela contra los invasores en un prodigioso volumen dibujado como pocos por Le Roux y con nuevos ecos a grandes obras sobre la II Guerra Mundial, en este caso la película “55 días en Pekin”. Manteniendo la increíble calidad de toda la serie, imprescindible para todo amante de las aventuras bélicas bien contadas.

Etienne Le Roux nació en Madagascar en 1966. Cuando llegó a Francia descubrió en mundo de la BD gracias a un familiar abonado a la revista "Pilote" a principios de los 70, sin duda marcados por Philémon. En su adolescencia cursó estudios de Bellas Artes, que abandonó rápidamente  por una carrera como cantante. Sin embargo perder la voz y casi todos los ahorros puso fin a sus ambiciones, volviendo al tablero de dibujante. tras varios años de formación funda un taller junto a Freddy Martin, Serge Pellé y Vincent Froissard, lo que les permitió conseguir sus primeros contratos para editar. Personalmente Le Roux disfruta mucho como ilustrador de libros, frescos y dibujos de escaparates en Navidades. 

Hubert Boulard nació en Saint Renan, Finistère, en 1971. Y aunque todo apuntaba en su vida a las Artes Plásticas más que al mundo del cómic. Sólo que se cruzó en su camino Yoann ("Toto l'Ornithorynque", "La Voleuse du Père Fauteuil", etc.). Él le descubrió el mundo de los tebeos, tanto en lo que llegaba de Estados Unidos (Miller, Sankievitz, MacKean, Mignola) como en Francia (Barbier, David B., Trondheim). En 1994, con ssu diploma en la mano, Hubert se siente más atraido por la escritura, aunque colabora como colorista ("Ninie Rezergoude" con Yoann y Omond, Éditions Delcourt en 1999). Le seguirán muchas colaboraciones: Paul Gillon, Jason, David B, Tronchet, Philippe Berthet. Actualmente es colorista de la serie "Spirou" con Yoann y Fabien Vehlmann aparte de haberse consagrado como guionista y dibujante a partes iguales con infinidad de títulos: "Le Legs de l'Alchimiste" para Glénat y "Les Yeux verts" con Ediciones Carabas, entre otras.

UNO DE LOS MEJORES TEBEOS DEL OESTE EDITADOS EN 2013: "WANTED", DE GIROD Y ROCCA

"WANTED"
ROCCA / GIROD
PONENT MON
Todos sabemos que en teoría no tienen nada que ver, pero es inevitable pensar en el desaparecido y genial Jean Giraud “Moebius” cuando además vemos que este otro Girod (Thierry éste) rinde vivo homenaje al inmortal “Blueberry”. Pero comparaciones aparte, si bien lo mejor de los integrales lo peor es reunir las ganas de disfrutar de su lectura, hacía tiempo que no leía sin poder parar 100 páginas de uno. Y es que disfrutando de las grandiosas y gloriosas viñetas de Girod, las directas y entretenidas historias creadas por Simon Rocca, aúnan lo mejor de las historias del Oeste leídas en libro y tebeo o vistas en pantalla grande. Pocas veces un integral me ha resultado más breve que este formato editado con el cuidado habitual de Ponent Mon y a un precio especialmente interesante. Házte con él. 
Haciendo honor a la cicatriz con forma de "W" que le cruza la cara y los ánimos, el conocido como Wanted es un cazarrecompensas único, especialista en sobrevivir a los forajidos a los que busca vivos o muertos a lo largo y ancho de las zonas más salvajes del Oeste. Aparentemente sin escrúpulos, cuando una habitual tragedia de semejante zona (pistoleros salvajes que masacran indios para vender sus cabelleras) se cruza en su camino, Wanted se verá involucrado en una historia diferente, de venganza y justicia, en la que su interés por el dinero y la prostituta habitual de su Salón favorito quedan eclipsados. 
No es que Blueberry sea un filósofo en el Oeste, pero es que Wanted no se anda por las ramas a la hora de tomar decisiones y sus aventuras, recopiladas con acierto en este integral, son una experiencia que se disfruta como pocas. Puro cómic de acción y aventuras ambientado en unos increíbles e irrepetibles dibujos de Girod.


martes, 17 de septiembre de 2013

LECCIONES DE VIDA EN UNA SOLA "LECCIÓN DE PESCA", DE HEINRICH BÖLL Y EMILE BRAVO, EDITADO POR DIBBUKS

HEINRICH BÖLL / ÉMILE BRAVO
Personalmente, algunas de las mejores lecciones en esta vida me han llegado por parte de quienes ven la existencia con la simplicidad de quien vive sin complicar los acontecimientos de lo que nos pasa. La lógica gana: el que más sabe es el que más fácilmente capta y vive lo retorcido de esos otros que no tienen escrúpulos, los que manejan los hilos por encima de todos nosotros. De modo que sí, a veces la falta de conocimiento, pese al fácil ovejismo al que se conduce a las masas, es preferible a sufrir por saber lo que hay y no poder hacer nada. 
Pero no hay que asustarse. "Lección de pesca" no es ningún denso o aburrido tratado de filosofía, más bien al contrario, aunque sí te hace pensar. No en vano el autor del cuento corto original, Heinrich Böll, obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1972 tras una dilatada y prolífica carrera en las letras alemanas tras la II Guerra Mundial. Viviendo y reflexionando en el país perdedor de semejante conflicto, Böll siempre ha criticado, desde un ejemplo tan crítico como la Alemania hundida y resurgida de las cenizas, el materialismo que mueve a las sociedades como la nuestra. Y este pequeño cuento, magníficamente ilustrado por uno de mis dibujantes favoritos, Émile Bravo, reincide en ese mismo tema. 
La situación es tan creíble que posiblemente hayas vivido o asistido a algo parecido: un turista, afable aunque resabiado, se encuentra con un sencillo pescador que dormita en su barca a pie de puerto y no puede evitar entablar una conversación que deriva en los delirios de grandeza de nuestro sistema, aunque la realidad del sueño del turista acaba en una precisa moraleja que es inevitable compartir. Contado con la precisión de la crítica justa y un dibujo tan cálido como el de Bravo, "Lección de pesca" es un maravilloso relato gráfico para todos los públicos de los que no se olvidan. 

Heinrich Böll
(Colonia 1917 - Langenbroich, 1985), novelista alemán y premio Nobel, es una de las principales figuras de la literatura alemana posterior a la II Guerra Mundial. Al terminar sus estudios de enseñanza media, en 1937, fue llamado a filas, luchó como soldado raso durante la II Guerra Mundial. Liberado de un campo de concentración estadounidense en 1947. Los temas de sus primeras obras reflejan el absurdo y el horror de la guerra, y el sentido de culpabilidad. Con la novela Y no dijo una sola palabra (1953), Böll inicia una serie de obras que reflejan la difícil situación de Alemania después de su derrota y la aparente ola de materialismo que domina a la sociedad. Otras obras suyas donde denuncia a la sociedad y sus abusos son las novelas Opiniones de un payaso (1963), en la que critica la situación de la economía moderna; Fin de una misión (1966), un alegato antimilitarista, y El honor perdido de Katharina Blum (1974), ácido ataque a los desmanes periodísticos y judiciales. Premiado con el Nobel de Literatura en 1972 por su contribución a la renovación de la literatura alemana. 

Émile Bravo
(1964, París) Este renombrado autor de línea clara que rinde homenaje a los clásicos del cómic europeo con cada una de sus viñetas, tiene familia de origen español y fue uno de los fundadores en 1995 de El Atelier des Vosges, el prestigioso estudio que comparte con nombres clave del mercado del tebeo francobelga y universal más reciente como son Frédéric Boilet, David B., Christophe Blain y Joann Sfar. Entre su extensa producción de obras para adultos y jóvenes, destacan una parodia de las aventuras de Black et Mortimer, la curiosa y poco conocida serie de aventuras bélicas Aleksis Strogonov, Mi Mamá (Ponent Mon); así como su colaboración a la veterana serie de aventura Spirou y Fantasio con el imprescindible, impresionante e inolvidable título Memorias de un ingenuo, en el que imaginó su particular versión del origen del inmortal botones e, igualmente, su grandiosa serie Jules (Una asombrosa aventura de Jules - Ponent Mon) por la cual recibió merecidamente el Premio Goscinny al Mejor Guionista Revelación en el Festival de Angoulême 2002.

UN GRAN CUENTO PARA RECIBIR AL OTOÑO: "LA MEMORIA DEL AGUA" DE MATHIEU REYNÈS Y VALÉRIE VERNAY

"LA MEMORIA DEL AGUA"
MATHIEU REYNES / VALÉRIE VERNAY
NORMA EDITORIAL

En el océano mensual de novedades, bien resumidas en apiñadas páginas en el interior de una pantalla de ordenador o en el siempre mismo espacio de nuestra tienda de tebeos favorita, llamarnos por una portada es una de las misiones básicas y mayores motivos para hacerlo bien. Como Norma en este maravilloso integral titulado "La Memoria del agua", que compila los dos tomos en que la obra original fuera editada en Francia en un formato que resalta la gran e hipnótica portada del libro, que incita sin duda a saber qué hay más allá de ella, qué historia nos espera tras semejante promesa azul.
Historia de sabor muy europeo, casi se mastican en estas páginas la infancia del guionista, Mathieu Reynès, quien se crió en la costa del País Vasco francés y Burdeos, escenario real posible en el que inventa el relato sobre la jovencísima Marion, recién mudada junto a su madre a un recóndito pueblo costero en el que conservan su vieja casa familiar. Al estilo de las mejores novelas de aventuras iniciáticas, Marion descubrirá que en las leyendas de ese pequeño pueblo reside el pasado de su abuelo, que anhela entender a toda costa, incluso cuando cada paso que de la lleve a un lugar con más sombras que luces.
Ayudado por el original arte de la ilustradora Valérie Vernay, el guión de Reynès te atrapa y te lleva de la mano tras los indómitos descubrimientos y curiosidad de la protagonista, con una cuidada técnica en que ninguna viñeta o detalle sobran. Con toques de novela gótica e incluso toques más siniestros, "La Memoria del agua" es como mezclar lo mejor de las historias de Miyazaki (escenarios, fondos y vida propia de cada personaje) con los clásicos de aventuras a la europea y un indeleble sabor a relato de intriga sazonado de casi terror celta y primigenio.
Volviendo al principio, déjate seducir por una portada que no engaña: un libro con el que hacerse y disfrutar tantas veces como la memoria permita.

VALÉRIE VERNAY: (22 junio 1976) Nació en la región de Lyonn y se educó como ilustradora en la Escuela de Émile Colh. Apenas logrado su diploma, publicó su primer libro juvenil, "El guardian de la noche" ("Le gardien de la nuit" en la editorial Petit à Petit). Con el paso del tiempo, metió primero uno e inmediatamente los dos pies en el mundo del cómic, un sueño secreto que la autora pensaba irrealizable. Colaboró entonces en numerosas obras colectivas, trabajando también como colorista en los dos primeros tomos de "Sexy Gun" ( Soleil), antes de realizar la adaptación de cómic de "La Guerra de los Botones" ("La guerre des Boutons", editorial Petit à Petit). Paralelamente, volvió a ilustrar otro título juvenil, "Perdus dans la forêt" (editorial Magnard). Recientemente y para gran alegría suya, preparó la serie "Agathe Saugrenu" con Vincent Zabus al quión (Dupuis), algo que alterna con su trabajo como ilustradora para revistas juveniles de las editoriales Milan y Normandie Junior.


MATHIEU REYNÈS: (Paris, 1977) Tras varios años de estudios científicos en Burdeos, el autor se orientó hacia los dibujos animados y la animación en 3D, como integrante del CNBDI de Angoulême, como estudiante y después como profesor. Pasados los años decidió centrarse únicamente en el mundo del cómic. Su primer álbum, "Banana Fight", fue publicado por Éditions Paquet en 2002 con Frédéric Brrémaud. Junato a él realizaría dos tomos de la serie "Sexy Gun" para Éditions Soleil y 3 tomos de 'Lola Bogota" para Éditions Bamboo. Decenas de títulos le han seguido consagrando hasta la aparición de "La Memoria del Agua" junto a Valérie Vernay como dibujante para Éditions Dupuis, Norma Editorial en España.


lunes, 16 de septiembre de 2013

LO QUE DA DE SÍ UNA PIEDRA EN MANOS DE JOAQUÍN REYES

“REALIDAD A LA PIEDRA”
JOAQUÍN REYES
RESERVOIR BOOKS / MONDADORI
El sobradamente actor y cómico español Joaquín Reyes, conocido por la creación de programas de televisión tan descacharrantes como “La Hora Chanante”, “Muchachada Nui” o “Museo Coconut”, vuelve a sorprender con su también conocida y reconocida faceta de dibujante y siempre humorista con un pequeño gran libro protagonizado por los entes inanimados menos expresivos del universo: las piedras. Y aún así es imposible evitar la sonrisa a cada viñeta a página completa. Porque en su absurdo de los mejores chistes sacados a lo más simple, el autor sale triunfal en todos los sentidos, con dibujos bien simpáticos y buenas bromas a recordar y contar que recomendamos ver y leer. Aparte, no dejéis de probar a darle “animación” a la antigua usanza, pasando las hojas muy rápido, a los dibujos de la páginas izquierdas. Otro buen chiste con más de dos referencias espera al final del libro.

Joaquín Reyes Cano (Albacete, 16 de agosto de 1974) es un dibujante, actor y cómico español conocido por la creación de espacios de humor televisivos como La hora chanante, Muchachada nui o Museo Coconut. Reyes es conocido por sus numerosas parodias e imitaciones. Ha creado personajes como Super Ñoño, Onofre y Enjuto Mojamuto, entre muchos otros. Joaquín se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha. Se dio a conocer en 2001, haciendo monólogos en el programa Nuevos cómicos. En 2002, se unió a Ernesto Sevilla, Pablo Chiapella y Raúl Cimas, grupo conocido como el «Trío de Albacete», siendo contratados por Paramount Comedy. Aquí se unió a Julián López y Carlos Areces y se convirtió en productor y director del programa de televisión La hora chanante, un programa mensual de sketches de humor que emitió cinco temporadas y finalizó en 2006. Interpretó a numerosos personajes, como Mick Jagger, Barbra Streisand, Sara Montiel o Michael Jackson. Para este programa, Reyes también diseñó los decorados e hizo las animaciones y la cabecera del programa. Fue colaborador del programa Lo + Plus, de Canal+, y formó parte de la serie Camera Café. Su filmografía comprende películas como Spanish Movie, Tensión sexual no resuelta y Promoción fantasma. En 2011 Reservoir Books publicó su cómic para adultos Ellos mismos. Realidad a la piedra es su último libro.


ANDANADA DE SUPERHÉROES DE TODA CLASE, CORTESÍA DE ECC EDICIONES, PARA EMPEZAR CON BUEN PIE LA SEMANA


GRANT MORRISON / CHRIS BURNHAM / FRAZER IRVING

Reconocido como uno de los mejores guionistas de los cientos con que ha contado el Hombre Murciélago, el escocés Grant Morrison, habitual de estas páginas por historias siempre dignas de mención, retoma para el Nuevo universo DC una vieja trama como es la de “Batman Inc.”: logro máximo de la lucha contra el crimen organizado por parte de Bruce Wayne al poner al servicio de su idea de justicia todo el dinero asociado a su nombre. Con lo que Wayne no contaba era con el mismo deseo global de otra organización global, ésta del crimen, llamada Leviatán y dirigida por Talia, la hija de Ra’s al Ghul a la que Batman dio un hijo y a la que nada parece frenar, en un enfrentamiento total del que éste tomo es el primero de tres. Acompañado al guión por Chris Burnham, el ágil dibujo de Frazer Irving resalta la palabra de Morrison hasta hacer de ésta una de las más vívidas experiencias de Batman de toda su historia reciente.

GRANT MORRISON: (Glasgow, Escocia; 1960) Probablemente el guionista más talentoso de su generación, convertido en uno de los ejes sobre los que ha girado no solo el sello Vertigo, sino también DC Comics. A destacar clásicos como Animal Man o Batman: Arkham Asylum, la personalísima Los Invisibles, o sus colaboraciones con Frank Quitely, con quien ha coincidido en proyectos como Flex Mentallo, All Star Superman o WE3. Recientemente ha abordado una extensa y ambiciosa etapa al frente de Batman.


GRANT MORRISON / VARIOS DIBUJANTES 
Si en “Batman Inc.” Grant Morrison ataba hilos argumentales tejidos a lo largo de décadas, este otro libro con guión suyo es una cotizada y brutal miniserie limitada que recoge a lo largo de seis capítulos el viaje temporal de Batman a lo largo de curiosos períodos de la Historia en que un elenco brillante de dibujantes de primera línea como Frazer iriving, Yanick Paquette, Pere Pérez o Andy Kubert disfrazan las aventuras del Hombre Murciélago en la Edad de Piedra, la época Victoriana, el salvaje Oeste, el Noir más oscuro y la ciencia ficción más salvaje. Todo ello implicando a todo personaje posible de la amplia galería de DC en un delirante viaje en el que los diseños de personajes (recogidos ampliamente como extras de este tomo) son toda una experiencia visual.

ANDY KUBERT: (Nueva Jersey, EE.UU.; 1962) Perteneciente a una talentosa saga de historietistas, ha desarrollado la mayor parte de su carrera dibujando las principales colecciones de Marvel Comics: Los Vengadores, La Patrulla-X o Capitán América. En 2005 firmó un contrato en exclusiva con DC, y se encargó de la serie regular Batman –con guión de Grant Morrison–, el especial Batman: ¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?, escrito por Neil Gaiman, o la reciente Flashpoint, junto a Geoff Johns.


"EL HIJO DE SUPERMAN" 
CHAYKIN / TISCHMAN / WILLIAMS III 
Originalmente editada nada menos que en 1999, siguen llegando tan agradables reediciones por parte de ECC como ésta, gracias al merecido triunfo de la película de “El Hombre de Acero”. Escrita por el legendario Howard Chaykin y David Tischman, J.H. Williams III fue el encargado entonces de, bajo una visión que mantiene mucho de Chaykin, reinventar el universo de Superman para una serie que, bajo el nombre de “Otros Mundos” imagina otras vías y futuros posibles para sus más grandes héroes. En este caso, uno en el que Superman desapareció, dejando al mundo casi en manos de Lex Luthor y donde viejos héroes como Batman, Aquaman o Wonder Woman sirven a los intereses de grandes firmas y dinero por detrás de lo heroico. Una gran reflexión y mejor cómic más vigente y fresco de ideas hoy que nunca.

HOWARD CHAYKIN: (7 de octubre de 1950)2 es un historietista estadounidense famoso por su narrativa innovadora y por su material ocasionalmente polémico. Las principales influencias de Chaykin son los ilustradores de libros de mediados del siglo XX Robert Fawcett, Al Parker, y otros, junto a su amor por el jazz, a menudo reflejado en su obra. por mencionar algunas de sus inolvidable obras: "AMERICAN FLAGG!", "BLACK KISS" y "FAFHRD Y EL RATONERO GRIS".


"GREEN ARROW. TRIPLE AMENAZA" 
ANN NOCENTI / TOLIBAO / WILLIAMS II / KURTH 
Nada como el éxito de una serie de televisión, en este caso la de “Arrow”, para que el color de ciertos superhéroes, normalmente de banquillo en las Ligas de grandes nombres, tome protagonismo propio en momentos clave como el nuevo Universo DC. Así que, en mejor momento que nunca pero con buenos antecedentes y mejores nombres dándole nueva vida, el Green Arrow del mundo del cómic trata de ganarse el lugar que le ha logrado su compañero en imagen. El resultado, un producto muy por encima de la media donde la guionista Ann Nocenti (“Catwoman”) y los dibujantes Harvey Tolibao (“Iron Man: Director of S.H.I.E.L.D.” y Steve Kurth (“Iron Man Legacy”) lo dan todo por un personaje que cambia Star City por Seattle en una variada serie de nuevas aventuras a las que seguir de ahora en adelante.

ANN NOCENTI: (17 enero 1957) Es una periodista, profesora, editora y directora norteamericana más conocida curiosamente por su trabajo en el mundo de los cómics, ya que como editora para Marvel estuvo detrás de títulos como "New Mutants and The Uncanny X-Men". Como guionista ha trabajado junto a grandes artistas en títulos como "Typhoid Mary", "Blackheart", "Longshot", "Mojo" y "Spiral", entre muchos otros.

CHINA MIÉVILLE / MATEUS SANTOLOUCO / RICCARDO BURCHELL
Qué grandes fueron las décadas de los 60 y los 70 para el terror y la ciencia ficción. Porque el “Dial H”, reescrito brillantemente por el británico China Miéville para nuestros días, fue originalmente creado en 19666 por Dave Wood y Jim Mooney para la revista “House of Mystery”. Aunque, con todo respeto a los orígenes, Miéville firma una de las más originales historias de superhéroes del nuevo, viejo y cualquier Universo DC posible. Imagina esas ya olvidadas cabinas telefónicas y que, al marcar la “h” de héroe te transformas en los más ridículos y a la vez fantásticos superhéroes de absurdos poderes: desde Chico Chimenea a Capitán Lacrimoso, pasando por Baronesa Resina o Arogallo. Todo ello, dibujado por Mateus Santolouco (“Cover Girl”); a quien ayuda Riccardo Burchielli (“DMZ”) con portadas de Brian Bolland hace de éste el mejor libro de héroes del mes.

CHINA MIÉVILLE: (6 septiembre 1972) es un novelista inglés de fantasía englobado en el nuevo movimiento de literatura fantástica llamado "los nuevos extraños", basado en influencias de autores de principios del siglo XX como Lovecraft, así como escritores de Pulp. Ha colaborado en series tan importantes como "Hellblazer".



jueves, 12 de septiembre de 2013

STEVE NILES Y SCOTT SNYDER SIGUEN ESCRIBIÉNDOLE NUEVOS CAMINOS AL TERROR : "LOT 13" Y NUEVO "AMERICAN VAMPIRE"

“LOT 13. TERRENO MALDITO”
STEVE NILES / GLENN FABRY
ECC EDICIONES
Al escritor Steve Niles le han hecho grande las buenas historias que siguieron a su inolvidable “30 días de noche”. Títulos como “Bigfoot”, “The Nail”, “Bad Planet” o “Criminal Macabre” son sólo algunos de los que le han encaminado con paso y palabra firme a un universo DC donde incluso ha escrito decenas de páginas sobre una ciudad como Gotham
Pero no contento con haber revolucionado el género en la última década, Niles mantiene tan viva su imaginación como despierto el interés de sus muchos fans por cualquier nueva historia salida de su pluma, ya que obvia lo fácil y de verdad rebusca, encontrando tesoros de inquietud en nuestros peores miedos y situaciones actuales. 
El mejor ejemplo de ello: la sorpresa que supone este “Lot 13”, evidencia una vez más la maestría innata de Niles para alimentar con nuevas pesadillas el género de terror actual, en esta ocasión ayudado por el igualmente inolvidable dibujo del veterano Glenn Fabry (“Slaine”, “The Authority” y sobre todo “Predicador”) en fébril estado de inspiración desatada a todo color y con tal lujo de detalles que, de verdad, hay páginas ran desbordadas de realismo que los personajes parecen querer cobrar vida propia. No creo que haga falta insistir mucho con una portada como la mostrada, que salta a tus manos.
Y es que unidos, ambos autores consiguen de verdad que te sea imposible apartar la mirada de este fantasmagórico relato, tan inquietante como las teorías de Niles sobre los lugares malditos y los condenados a vagar en ellos para siempre, arrastrando a todo aquel que, para su desgracia, caiga cerca de allí. 
Verdadera joya gráfica en la que recrearse más de una vez, una historia imprescindible para seguidores de sus autores y, sobre todo, del género en que pocos pueden hacerles sombra.



“AMERICAN VAMPIRE: EL SEÑOR DE LAS PESADILLAS”
SCOTT SNYDER / DUSTIN NGUYEN
ECC EDICIONES
Mantener el peso e interés en una serie hoy en día es soñar con mantener a un enjambre de abejas concentrado en una única flor en un campo repleto de ellas. Pero Scott Snyder lo consigue, incluso cuando su trabajo en esta serie le ha logrado una reputación e infinidad de nuevos encargos. 
Y si ya sorprendió con el giro que dio a su creación con el anterior título de la serie “American Vampire: Selección Natural”, ampliando su universo vampírico con nuevos personajes y tramas, en este nuevo “El Señor de las Pesadillas” se atreve incluso a retomar al más mítico de los nombres de vampiro novelados, ofreciendo su original versión de la leyenda de Drácula en un sentido homenaje visual gracias a la labor de Dustin Nguyen (“Batwing”, “Batgirl”). Y sinceramente, a estas alturas que alguien se atreva todavía a contarnos una historia del Conde siendo capaz no sólo de mantenernos a pie de página sino interesados hasta la última página, ya tiene mérito.
Snyder nos sitúa en la Europa de posguerra, en plena Guerra Fría, un marco incomparable para que los cazavampiros conocidos como Vasallos del Lucero del Alba se vean involucrados e involucren a Felicia Book, nuevo personaje favorito de Snyder, en un viaje de incierto destino al que son invitados viejos mitos, especies de vampiros ya conocidos y, sobre todo, un conseguido sabor a terror clásico tan bien construido como cualquiera de los otros siempre buenos guiones de Snyder.

 

"PIGEONS FROM HELL": PORQUE ROBERT E. HOWARD TAMBIÉN ESCRIBIÓ GLORIOSOS RELATOS CORTOS DE TERROR

“PIGEONS FROM HELL”
JOE R. LANSDALE / NATHAN FOX / DAVE STEWART
DIBBUKS

El peso de los clásicos es también la herencia que letras como el guión de Joe R. Lansdale (autor de “Bubba Ho-Tep” y del “Conan” de Dark Horse) quieren mantener vivo buscando atraer a nuevas generaciones a mitos con los que otros crecimos. 

Ese es el caso de este sorprendente y aterrador relato, basado en un cuento corto del mítico Robert E. Howard y al que dan vida el firme trazo de Nathan Fox (“DMZ”) y la curtida paleta de colores del admirable Dave Stewart (tres veces ganador en los Eisner como colorista con trabajos como “Hellboy”, “Abe Sapien”, “The Umbrella Academy”). 

Versión actualizada a nuestros días, puesto que ya existía una versión anterior en formato de cómic, este “Pigeons from Hell” es un acertado comienzo por parte de Dibbuks para una nueva colección de cómic norteamericano. Cuento de horror gótico primigenio, Robert E. Howard supo alejarse de esos otros gigantes genios también con acento yanqui como Poe o Lovecraft con una historia sumida en las raíces estadounidenses, ya que la acción transcurre en la plantación de algodón heredada, muchos años después, por las descendientes de los mismos esclavos que sembraron con sangre una maldición que, más viva que nunca, despierta una vez más como seguro muchos fans del género de terror ni podían maginar.



viernes, 6 de septiembre de 2013

HISTORIA DE LUZ EN LA OSCURIDAD DE LAS MINAS: "MARCINELLE 1956" DE SERGIO SALMA

“MARCINELLE 1956”
SERGIO SALMA
DIÁBOLO EDICIONES
Cuando entre los propios autores y editoriales de tebeos se discute o aprovechan comercialmente inventos como el término “novela gráfica”, la abundancia excesiva de títulos que aprovechan modas en un país como éste, donde a los triunfos se los olvida con tanta facilidad como a la rutina, puede obviar en las estanterías pequeñas joyas como este relato costumbrista, basado en la desgracia real que, en agosto de 1956 segó la vida de 262 hombres en un trágico accidente minero en Bois du Cazier, Bélgica. 
El propio autor, Sergio Salma, creció en esos mismos barrios mineros que describe esta obra de corte plenamente realista, detalle éste que sorprendió a propios y extraños después de más de veinte álbumes para el público juvenil en la revista “Nathalie” con un registro completamente diferente. Y es que el tono de Salma es inicialmente tan oscuro como el carbón que llena los pulmones de sus personajes y tan incierto como el futuro de los miles de emigrantes que llegaron de Italia buscando fortuna en un trabajo que podía significar tanto su salvación como su tumba. 
Salma se centra en la vida de uno de esos italianos, Pietro, totalmente indiferente a su trabajo y su repetitiva, gris y rutinaria vida de minero en un lugar que no parece importarle ni aportarle nada, hasta que la chispa de algo especial enciende su interés por seguir vivo en un ambiente de supervivencia. Guión-trampa en parte previsible, la historia engancha en todos los casos, endulzada por el ágil dibujo de línea clara de un autor hábil que resulta tan fluido con los lápices como con las palabras, tan medidas como toda su historia.