jueves, 23 de mayo de 2013

HOY VIERNES 24 DE MAYO, PACO ALCÁZAR PRESENTA EN EL GENERACIÓN-X DE C/PUEBLA (MADRID) SU NUEVO LIBRO "HURACÁN DE SENSATEZ", EDITADO POR DIÁBOLO EDICIONES. RECOMENDAMOS NO OS PERDÁIS ESTE EVENTO.


PACO ALCÁZAR
Tras la gran acogida de “Daño gratuito”, editado también por Diábolo Ediciones, Paco Alcázar, el conocido autor de “Silvio José, el buen parásito” para la revista “El Jueves”, reincide con Diábolo Ediciones en un vistoso tomo en tapa blanda que recopila una selección de historietas e ilustraciones para revistas y todo tipo de publicaciones, desde “Vice” a “Rockdelux”, pasando por fanzines italianos y de vuelta a grandes como “Rolling Stone”, especiales de “El Jueves” y un largo etcétera. Para su siempre creciente hilera de seguidores, éste es un documento imprescindible. Para quienes decidan acercarse a su humor afilado: sillón cómodo y pasa al interior de una mente diferente, que dice las cosas tal y como las decimos o querríamos decirlas algunas veces. Sus “Grandes preguntas del Pop”, su visión de Michael Jackson viviendo en San Blas o sus tratados sobre temas de actualidad son humor desencadenado en estado puro.

PACO ALCÁZAR

Nació en Cádiz en 1970, pero vivió en Barcelona hasta el 2003. Empezó a dibujar para fanzines a principios de los 90 haciendo unas historietas de humor negro muy salvaje que acabaron recopiladas en un par de tebeos, el librito The Lovesucks Experience (Mono Gráfico, 1994) y ¡Escarba, escarba! (Subterfuge, 1997).

Después cambió de registro para seguir contando cosas igualmente agradables en Porque te gusta (Subterfuge, 1999), Moho (D2ble D2sis, 2000) y Todo está perdido (D2ble D2sis, 2001). En 2002 fundó junto a Miguel B. Núñez la revista de cómics Recto, a la que luego se uniría Miguel BrievaDesde 2005 colabora semanalmente en El Jueves, dibujando las historias de Silvio José, el buen parásito.

En los últimos tiempos, su trabajo ha aparecido en publicaciones como El Víbora, Recto, Blab!, NSLM, El País Semanal, El Manglar, 40, Rolling Stone, MAN, Cinemanía o RockdeluxSus últimos libros publicados son El Manual de mi Mente (Mondadori, 2008), una selección de su trabajo entre 1997 y 2007, y Silvio José Emperador (RBA, 2009), recopilación de su trabajo en El Jueves.

Actualmente reside en Madrid.






LECTURAS HERÓICAS DE TODA ÉPOCA Y CLASE PARA BIEN ACABAR LA SEMANA: UNIVERSO MARVEL, THE SPIRIT Y PERSONAJES DE MICHAEL MOORCOK

BRIAN MICHAEL BENDIS / LEINIL FRANCIS YU
De nuevo los aficionados al universo Marvel deberían frotarse las manos ante este nuevo integral de Marvel Deluxe que recopila, íntegra, la maxiserie que, dando un vuelco al corazón del mundo Marvel, mantuvo en vilo a seguidores habituales cuando “Invasión Secreta“ se publico entre junio de 2008 a enero de 2009. El contexto: la “Civil War” entre superhéroes ha terminado y la división y debilidad interna es aprovechada por uno de los mayores enemigos de la humanidad: los skrulls, esos supuestos hombrecillos verdes a los que tan fácilmente habíamos visto expulsar a los 4 Fantásticos, aprovechan la coyuntura para atacar desde dentro y sustituir a muchísimo héroes por infiltrados a la espera de una señal. El resultado: como si de una plaga se tratase, conocidos héroes van cayendo uno tras otro a un frenético ritmo narrativo magistralmente orquestado por el veterano Brian Michael Bendis, y al que completan en este tomo más de 70 páginas de extras como pocas veces he visto: portadas, entrevistas, bocetos y un largo etc.

SIPNOSIS: ¡Los Skrulls ya están aquí! Durante los últimos tiempos, estos alienígenas capaces de alterar su forma se han infiltrado en todas y cada una de las más poderosas organizaciones del planeta, con un único objetivo: La invasión a gran escala. Ahora, ha llegado el momento de revelar su verdadero rostro. ¿Quién es humano? ¿Quién es skrull? ¿Cómo podrá el Universo Marvel defenderse de su ataque? El Dream Team formado por Brian Michael Bendis y Leinil Francis Yu ofrece su más ambiciosa epopeya.



VARIOS AUTORES
Personaje clave y cumbre de una figura tan legendaria como Will Eisner, resulta curioso que se guardase la posible continuidad del personaje tras abandonarlo él, hasta que en 1998 uno de sus editores y amigos le convenció por fin de probar, aunque fuese por tiempo limitado y de forma especial, ceder el testigo a otros autores. 
El resultado: este increíble integral en tapa dura que recupera los ocho números en que nombres como Alan Moore junto a Dave Gibbons, Neil Gaiman con Eddie Campbell, Kurt Busiek, David Lloyd, Carlos Ezquerra e incluso el gran Moebius dieron vida a nuevas aventuras del detective clásico inmortal más popular de varias generaciones. Y si bien este tipo de experimentos a veces sólo piensan en números, os aseguro que la calidad de todos los guiones y sus correspondientes dibujantes aquí incluidos no sólo honran la memoria de Eisner, sino que mantiene vivo a un personaje de por si imprescindible como The Spirit



SIPNOSIS: En 1997, casi seis décadas después del debut de su personaje más significativo en 1940, el legendario Will Eisner permitió que otros autores pudieran encargarse de su creación y resucitaran al detective Denny Colt, también conocido como Spirit. Así fue como algunos de los más importantes nombres de la industria se unieron en un proyecto sin igual: Alan Moore y Dave Gibbons (en una de sus escasas colaboraciones desde Watchmen), Neil Gaiman (The Sandman), Paul Chadwick (Concrete), Eddie Campbell (From Hell) y muchos más participaron de este extraordinario proyecto.



CHRIS ROBERSON / FRANCESCO BIAGINI
El guionista Chris Roberson (“¡Zombie”, “Stan Lee’s Starborn”), mantiene y eleva las dosis de buen hacer en este crossover que reúne a los “Adalides Eternos” de Michael Moorcock, sin duda uno de los nombres mayúsculos de la literatura fantástica contemporánea. Y es que, tras la introducción de un muy logrado primer tomo donde Elric de Melniboné, Corum de la Capa Escarlata y Dorian Hawkmoon eran arrebatados de sus especiales universos propios, Roberson teje una trama donde la talla de los villanos hace necesaria la presencia de toda fuerza posible encaminada a evitar el caos en nuestro frágil mundo. Verdaderos seguidores de Moorcock y aficionados habituales al fantástico más elaborado, creíble y bien realizado, no le perdáis la pista a esta serie, que promete tanto como las sagas originales de los personajes aquí recuperados.



SIPNOSIS: A través del Multiverso, han aparecido señales de que el Equilibrio Cósmico se encuentra en peligro. Elric, Hawkmoon y Corum deben enfrentarse a la fuerza que amenaza con atraparles a todos. Mientras tanto, Eric Beek, un diseñador de videojuegos que vive en un mundo gris y sin magia, comienza a tener unos sueños recurrentes en los que aparece Elric. ¿Cuál es su verdadero significado? Chris Roberson (Starborn) continúa con el nuevo cómic protagonizado por el legendario héroe de Michael Moorcock.

jueves, 16 de mayo de 2013

"ALTER Y WALTER O LA VERDAD INVISIBLE", UNA HISTORIA DE PEP BROCAL QUE SU AUTOR PRESENTARÁ EL VIERNES 17 DE MAYO EN LA CENTRAL DE CALLAO, EN MADRID, A LAS 19:00 H.

PEP BROCAL 
Los colores de “Alter y Walter” hacen que el libro salte a tus manos allí donde lo descubras. Y como encima abras su cuidada tapa dura enlomada en tela tan roja como la tinta que baña gran parte de esta historia, estás perdido. 
En mi caso me resultó imposible dejar los círculos argumentales en que se va hundiendo el caótico protagonista de esta novela gráfica. Y es que, según se sucede una casi no historia, la sensación rotunda es estar asistiendo a la versión gráfica de un libro de Kafka al que han sido invitados los Hermanos Marx para atizar con ácido humor negro el viaje interior de un aparente normal personaje de nombre Walter, al que le esperan el día y la noche de su vida. Literalmente, porque su propia vida es a la que viaja en una obra que sorprende (mucho), entretiene y que es imposible que deje indiferente.



Si hemos despertado tu curiosidad el mínimo que debiéramos y andas por Madrid el viernes 17 de mayo a las 19:00, Pep Brocal presentará su obra een persona en La Central de Callao. Lo acompañarán Javier Olivares (autor de cómic e ilustrador) y Alberto García Marcos (editor). Informa la editorial, Entrecomics comics, de que habrá "regalitos, sorpresitas y proyección de imagencitas". No pierdas esta oportunidad.






HOY SE CUMPLEN 23 AÑOS DE LA MUERTE DE JIM HENSON Y LE RECORDAMOS GRACIAS A NORMA EDITORIAL, QUE PUBLICA "CUENTO DE ARENA", SU GUIÓN PERDIDO ADAPTADO AL CÓMIC

El guión perdido de JIM HENSON y JERRY JUHL adaptado por RAMÓN K. PÉREZ
  
El 16 de mayo de 1990 Jim Henson falleció en Nueva York de una neumonía a la que no dio importancia y de la que parece ser no dijo nada a nadie "para no molestar". Cuando los médicos tomaron cartas en el asunto era demasiado tarde y, con tan solo 54 años, falleció el creador de Los Teleñecos, Barrio Sesamo pero también el artífice de que películas como “Cristal Oscuro”, “Dentro del Laberinto” y tantas otras nos diesen a las generaciones que no conocíamos de los efectos especiales por ordenador mundos que soñar despiertos.
Llama la atención el curioso dato de que Jim Henson murió en la misma semana en que iba  vender su Jim Henson Company a los estudios Disney
Pero aún más curioso es que, en los inmensos archivos de su misma compañía permaneció inédito y desaparecido el único guión que Henson nunca llevó a la gran pantalla, algo que merece la pena que haya visto la luz y que, sobre todo, merece la pena ser leído. 
Entre 1967 y 1974, Jim Henson y su habitual compañero en la escritura de obras y guiones Jerry Juhl, desarrollaron tres borradores de un guión cinematográfico titulado “Tale Of Sand” (“Cuento de Arena”). Dado que fue un proyecto de su juventud, Henson lo aparcó y fue olvidando por creaciones que le dieron la fama que hoy, fallecido, le siguen honrando y hacen que generaciones enteras recuerden su nombre. Y es que al genio de Henson le sorprendió la muerte antes de haber encontrado productores para este proyecto que, con permiso de su familia y la supervisión de su hija, Lisa Henson, el impresionante artista Ramón Pérez ha convertido en la más fantástica y surrealista experiencia visual que he tenido la oportunidad de leer en lo que va de año. 
Y es que hacia tiempo que no asistía a un despliegue creativo y a unos colores tan increíbles como los de este cómic, libro, novela gráfica o cómo quiera que se pueda describir la creación de alguien como Jim Henson, convertido en imágenes posiblemente como él hubiese imaginado su original historia, que nos cuenta la de alguien perdido en un desierto imposible a la búsqueda de una salida por la que sólo se entra.

***** A LA VENTA EL 24 DE MAYO *****



LA OBRA MÁS PREMIADA DE 2012
3 PREMIOS EISNER
• Mejor Obra
• Mejor Artista
• Mejor Diseño
2 PREMIOS HARVEY
• Mejor Obra
• Mejor Historia
PREMIO FOREWORD REVIEWS AL MEJOR LIBRO DEL AÑO


Con el afán de mejorar lo sublime, la edición de Norma Editorial no solo es idéntica a la premiada edición original, sino que incluye el guión entero de Henson y Juhl en el que se ha basado Ramón K. Pérez para realizar esta magnífica obra. Una oportunidad única de descubrir cómo Henson plasmó en el papel sus ideas y qué decisiones tomó Pérez a la hora de realizar la adaptación al cómic.



LOS AUTORES:

JIM HENSON revolucionó la televisión norteamericana en los años 60 con sus marionetas. Los Teleñecos aparecieron en numerosos programas como The Today Show, The Ed Sullivan Show y The Jimmy Dean Show, pero fue en 1969 cuando empezó a trabajar en Barrio Sésamo, lanzando a sus marionetas a la fama mundial.
Tal éxito le llevó a hacer varias películas con sus populares personajes y posteriormente, en la década de los 80, con nuevos personajes en memorables películas como Cristal oscuro y Dentro del laberinto. Todo ello sin dejar de lado la televisión, medio en el que siguió produciendo episodios de Barrio Sésamo así como nuevas producciones como El cuentacuentos, Fraggle Rock o Dinosaurs.
Su temprana muerte en mayo de 1990 provocó una muestra global de amor y de renovado aprecio por su imaginación y su arte.

JERRY JUHL pasó de ser un marionetista aficionado a miembro del equipo de Jim Henson, para luego convertirse en uno de sus guionistas. A parte de su trabajo haciendo gags para los programas en los que colaboraba The Jim Henson Company, Jerry participó con Jim en proyectos más experimentales como The Cube, Cuento de arena y The Great Santa Claus Switch. Jerry también escribió el guión de La película de los teleñecos así como el de numerosos especiales de los Teleñecos y fue el director creativo de Fraggle Rock.

RAMÓN K. PEREZ es un artista nacido en Ontario, Canadá, hijo de inmigrantes. Ha trabajado como ilustrador en numerosos libros ilustrados y su carrera en el mundo del cómic abarca numerosas series de Marvel como Capitán América o Deadpool. En los pocos ratos libres que tiene entre proyectos no suelta el lápiz y dibuja sus propias historias que ofrece gratuitamente en www.ramonperez.com

lunes, 13 de mayo de 2013

ENTREVISTA A "CONEJO FRUSTRADO 2" Y RESEÑA DE MIKE BONALES... ¿O ERA AL REVÉS?... PASEN Y LÉAN

MIKE BONALES 
Rodolfo es un conejo muy alejado de la suerte de Bugs Bunny o de Roger Rabbit. Divorciado, su mujer se negó a llevarse con ella a su hijo común: Rodolfito, quien orgulloso lleva siempre una camiseta donde se lee “Soy idiota”. Así, obligado a volver al hogar paterno con un padre salido, Rodolfo rueda de traspiés en desgracia buscando encontrar al amor de su vida a lo largo de una galería de secundarios y situaciones en que la risa da paso a la carcajada con cada tira. Tras el éxito de la primera selección de tiras de “Conejo Frustrado” editadas por Dib Buks, este segundo tomo, seleccionado también por su autor y con galería de pin ups añadida a cargo de buenísimos autores como Óscar Martín, Bonache, Aitor I. Eraña y Cels Piñol, en un mes cargado de buenísimos libros de humor, el de Bonales sobresale y te hace desear que sus tiras logren el éxito y ventas que merece algo tan bueno.


ENTREVISTA CON MIKE BONALES
A modo de introducción (fuente www.dibbuks.com): Mike Bonales comienza a dibujar de forma consciente a la tierna edad de los 6 años. Desde entonces no suelta el lápiz y éste se convierte en un compañero inseparable. Siendo adolescente logra publicar sus primeros trabajos, obteniendo pocos beneficios económicos pero "gran satisfacción artística". Después de graduarse en el instituto empieza a dar tumbos por la vida y dedica 4 años "sabáticos" a estudiar informática, mientras realiza algunos freelances de ilustración. Las circunstancias de la vida le llevan a trabajar como diseñador web y a publicar una tira llamada Polo Sur  gracias a la que consigue entrar en el mundillo del cómic, publicando en varios medios y realizando distintos trabajos: cómics para la revista MAD España, un volumen de Cálico Electrónico, tiras para Operación Triunfo en el blog BlueBBVA...
Como la experiencia de los webcomics es bastante satisfactoria, comienza a dibujar una nueva tira llamada Conejo Frustrado que cosecha un gran éxito en internet (más de 20.000 seguidores). Actualmente, además de la publicación de Conejo Frustrado  trabaja como freelance diseñando webs, ilustrando y, por supuesto, dibujando cómics. Colabora en la revista Dibus de Norma Editorial y prepara un nuevo proyecto con la editorial Dolmen.

Eres dibujante de cómic, ilustrador de cuentos, publicidad, animador... ¿tanta diversidad profesional es necesaria para poder vivir del lápiz o es una forma de disfrutar de tu talento en todo formato posible? 
Siempre ayuda tener conocimientos variados. Es cierto que hay que especializarse en algo, pero hoy en día es necesario tener varios talentos para poder vivir de esto. Obviamente hay excepciones, pero la mayoría de dibujantes tienen que realizar varias disciplinas distintas para vivir de esto. 

Cuando dibujas por mera inspiración, no por trabajos o encargos, el hecho de que escojas hacer una tira cómica o una ilustración, ¿de qué depende en tu caso? 
Depende de lo que te guste más. En mi caso me gusta contar historias en forma de cómic, y en internet siempre son más efectivas las tiras cómicas, que tienen una lectura rápida. 

En el caso concreto de "Conejo Frustrado" la difusión digital fue antes que el libro en ambos tomos, sin embargo, ¿qué sientes cuando, llegados tus personajes al papel, triunfan tanto como en internet? 
Es una maravilla. La sensación de ver tus personajes en las librerías y conocer en persona a los lectores en las sesiones de firmas te da una satisfacción que no te da el cómic digital. 

Con tanta y tan buena tira, ¿cómo has hecho para seleccionar los que aparecen en este segundo tomo? 
En realidad estoy siguiendo el mismo orden que en la web oficial. Las tiras que aparecen en el segundo tomo comienzan donde acabaron las del primero. 

Rodolfo da nombre y vida a "Conejo Frustrado" pero casi tan protagonista como él en este tomo es Lucia, desde la propia portada a toda su historia con Rodolfo. ¿crees que no hay ningún personaje más importante que otro y que todos podrían protagonizar incluso su propia tira? 
Rodolfo es el eje central del cómic, alrededor del que se desenvuelven el resto, pero efectivamente todos son personajes son igual de importantes. Sin Rodolfito o el abuelo, Rodolfo probablemente no estaría tan frustrado. Lucía es el personaje femenino que faltaba en esta familia, la que termina de completarla. 
En cuanto a la posibilidad de protagonizar su propia tira, está claro que el mejor sería Rodolfito, es el que más juego da. 

¿Qué inspira tan buenas bromas continuadas en cada tira? ¿La vida real, observar mucho, leer periódicos o es que tu cabeza es un pozo sin fondo de buenas ideas? 
La inspiración viene de muchas fuentes distintas. Ver dibujos animados, leer cómics, la vida real, películas... realmente es lo que más me cuesta, y a veces tengo que reescribir algunos guiones hasta que llego a uno que me convenza. 

¿Pensaste mucho y por motivos concretos en los animales a los que ibas a humanizar para cada personaje cuando empezaste con "Conejo Frustrado"
La verdad es que no. De hecho, al principio Rodolfo iba a ser un zorro... pero como ya usé uno para la tira de Polo Sur, lo cambié por un conejo, que además en España eso de "Conejo Frustrado" daba una segunda interpretación para mentes lascivas. 

Personalmente considero tu estilo algo propio y muy particular con lo cual tengo especial curiosidad por saber qué tipo de tebeos has leído o sigues leyendo y de qué autores bebiste cuando empezaste a dedicarte de pleno al dibujo. 
Leí mucho Mortadelo y Filemón, Astérix, etc... pero sobre todo mi estilo bebe mucho de los dibujos animados: Looney Tunes, Simpsons, Hanna-Barbera... 

Visto y disfrutado el corto de "Conejo Frustrado", ¿tan difícil resulta conseguir patrocinadores o atención hoy en día para productos como el tuyo, populares y teóricamente fáciles de vender aún en otro formato? 
Es bastante complicado, sobre todo últimamente, que con la crisis hay pocos patrocinadores que puedan o quieran participar en este tipo de proyectos. Sin embargo seguimos luchando para hacer más capítulos. Y si no encontramos nada en España, probaremos en el extranjero. 

¿Siendo LH MAGAZIN una revista muy musical, a qué bandas imaginas escuchando a Rodolfo, Rodolfito y el abuelo? 
¡Uff!! ¡Difícil pregunta! A Rodolfo le imagino escuchando bandas de rock de los años 80-90, a Rodolfito seguramente le encantarían los cantajuegos esos... y al abuelo, ¡reggaeton! No por la calidad musical, sino porque eso le permite acercarse a las chicas. 
¡¡¡Un placer contestar a vuestras preguntas!!!




sábado, 11 de mayo de 2013

LECTURA IDEAL PARA UN SÁBADO NOCHE: "PORNOGRÁFICA" DE NACHO CASANOVA

“PORNOGRÁFICA” 
NACHO CASANOVA 
DIÁBOLO EDICIONES 

No hay que dejarse engañar por el título. Porque el libro de Nacho Casanova es en realidad un tratado de lo contrario: del buen erotismo (subido de grados, cierto es), entonado con el volumen de susurro adecuado e igualmente sugerido más que mostrado. 

Con el pulso firme, el dibujante enseña lo justo en breves historias donde lo mejor es que son relatos en lugares y situaciones comunes, normales, en las que cualquiera podría vivir y sentir lo mismo si se dejase llevar por los detalles a los que el autor recurre: las palabras, una mirada, dibujar lo que quieres contar sin pensar que importe el tiempo o retratando más el gesto que la carne que tan fácilmente vende. 

Y es que, pese a avisar con claridad que este es un libro sólo para adultos, el segundo aviso, lejos de teñir de romanticismo barato lo que es puro disfrute y exaltación del mejor sexo, implica una lectura muy alejada del exhibicionismo fácil. Como en todo buen género, saber dejar a la imaginación completar la escena es un arte en que Nacho demuestra ser maestro.






viernes, 10 de mayo de 2013

OTRO TEBEO PARA TODAS LAS EDADES: SEGUNDO TOMO DE "LOS NIÑOS DEL OTRO LADO", EDITADO POR DIBBUKS

NYKKO / BANNISTER 
Si el primer libro de “Los niños del otro lado” resultaba una fantástica aventura juvenil para todos los públicos, este segundo volumen recopilatorio que edita DibBuks, con los tomos 4, 5 y 6 originales se convierte en mucho más. Con la experiencia adquirida del pequeño grupo de casi niños que encontraban un paso a otro mundo a través de un peculiar portal, en estas páginas los niños lo son un poco menos y sus aventuras, obligados a volver a cruzar el umbral a ese realista otro mundo, son mucho más maduras. De hecho todos los personajes, el dibujo, la trama y los originales rincones a los que viajan estas páginas lo son. Como su historia, Nykko y Bannister han evolucionado sorprendentemente como autores y este libro, suficientemente inteligente a partes iguales para gustar a un adolescente y a un adulto, es un tebeo de aventuras a la europea de esos que recomendamos sabiendo que te gustará, por lo que te contamos y por todo lo que descubrirás si pasas al otro lado.

SIPNOSIS:
En el primer ciclo, los inseparables Noe, Teo y Máximo conocen a Rebeca, la nieta del recién difunto Padre Gab y la siguen hasta la casa del abuelo. Allí descubren un lugar abandonado, donde solo permanecen un viejo gato y un pájaro. Con el anochecer, aquel pájaro se asusta y avisa a los niños de un peligro. Así es como se dan cuenta de que una sombra extraña les amenazaba en la oscuridad, una sombra hostil y agresiva. Los cuatro niños también hacen un descubrimiento extraño en aquella casa: un pasaje secreto, un pasaje hacia otro mundo.
En el otro mundo, vivirán aventuras extraordinarias y se enfrentarán a sus propios miedos y temibles adversarios pero cuando se tiene buenos amigos se puede encontrar la fuerza para seguir adelante. En este nuevo ciclo, Rebeca está afectada por un mal incurable cuyo origen se encuentra en el otro mundo. Se verá obligada a volver al otro lado, guiada por el fantasma de Ilvanna, y con la ayuda de Noe, Teo y Máximo. Allí se encuentran con un anciano de carácter difícil que parece conocer muy bien los secretos del otro mundo. Rebeca y sus compañeros de viaje retoman su periplo para enfrentarse al Amo de las Sombras.