viernes, 27 de junio de 2014

DOS PLANES REDONDOS EN MADRID PARA ESTE SÁBADO Y DOMINGO POR LA TARDE, DE LA MANO DE DIÁBOLO EDICIONES, HANNA BARBERA Y LA NOSTALGIA DE LOS 80.

Este fin de semana presentamos en Madrid dos de los libros más destacados para este verano.

"Hanna-Barbera. La animación en serie" de Cruz Delgado Sánchez y Pedro Delgado Cavilla.

"Los 80 responden otra vez" de Miguel Herrero.

Los dos actos tendrán lugar durante el fin de semana en FNAC Callao, como podéis ver en las invitaciones adjuntas, y a ambos nos han confirmado su asistencia multitud de nombres conocidos relacionados con el mundo de la animación y la televisión y la música de los años 80.



martes, 24 de junio de 2014

PAOLO CASTALDI CONVIERTE EN ARTE EL DEPORTE DE MASAS DEL MUNDO: "LA MANO DE DIOS. DIEGO ARMANDO MARADONA"

"LA MANO DE DIOS. DIEGO ARMANDO MARADONA"
PAOLO CASTALDI
DIÁBOLO EDICIONES

Nunca creí que, en mi carencia total y absoluta de cualquier interés por el deporte que arrastra a millones de aficionados, un libro como éste significaría algo. Pero sí lo significa. Supongo que siempre marca la diferencia cuando conoces al autor de una obra. Pero aún sin haber presenciado la magia de Paolo Castaldi con sus acuarelas, es imposible negar o apartar la vista de su arte. Y es que "La mano de Dios" no es ni una biografía de Maradona ni una novela gráfica al uso que abuse de algo ya visto. "La mano de Dios" es un recorrido en once capítulos, llamados aquí "toques", porque apenas fueron once "toques" o pasos los que le bastaron a Maradona para convertirse en leyenda cuando logró que su país natal, Argentina, ganase a Inglaterra en el mundial de fútbol 1986, poco tiempo después de que la implacable Inglaterra robase a la fuerza las Malvinas a Argentina. El símbolo fue obvio. Y además no fue el único. Convertido ya en estrella mediática y jugando con el equipo del Nápoles, Maradona logró no sólo los mejores resultados para el equipo del sur de Italia, sino que con ellos le arrancaron de las manos el título de campeones a los hasta entonces imbatibles equipos del norte de Italia, repitiendo en vida y para millones de seguidores la metáfora de David venciendo a Goliat. Posiblemente hoy en día, incluso ignorantes de los entresijos del circo moderno que es el fútbol conocemos más los agujeros negros reales en que esta figura del balonpié se ha visto envuelto. Pero el relato de Paolo Castaldi no habla de ello porque, como su estilizada manera de dibujar y su preciosista manera de colorear en la justa medida de crear poemas con forma de viñetas, este joven autor italiano retrata más silencios que anécdotas. De hecho gran parte de este recomendable libro es pura esencia del movimiento a través de una figura que significó mucho para mucha gente. Una obra para disfrutar desde muchos puntos de vista, seas aficionado o no al fútbol.



LA "COLECCIÓN NÓMADAS" DE NORMA EDITORIAL VUELVE A REGALARNOS OTRA PEQUEÑA JOYA DEL MEJOR CÓMIC EUROPEO: "EN EL PAÍS DE LAS SOMBRAS"


"EN EL PAÍS DE LAS SOMBRAS"
COLECCIÓN NÓMADAS 68
MATHIS & THIERRY MARTIN
NORMA EDITORIAL

Un prefacio del director de cine francés Patrice Leconte ("El marido de la peluquera", "La viuda de Saint-Pierre") advierte de que esta no es una obra cualquiera. Es una gran sorpresa en forma de viñetas, producto de la inspiración del guionista Mathis, en perfecta compenetración con el dibujo sencillo pero único de Thierry Martin. Puro realismo mágico a la europea, el protagonista es Antoine, un pequeño de diez años hijo de un sepulturero y una taxidermista enfrentado a la muerte de su hermano mayor, Vincent. Sólo que en lugar de drama, Antoine sencillamente es tan asiduo visitante del gótico cementerio de su pequeña ciuda natal como su padre, porque él sigue viendo y jugando con su hermano... A partir de ese momento, la historia de Antoine se convierte en un alucinante viaje a una visión como nunca hubieses imaginado de lo que en teoría nos espera detrás de la muerte, descendiendo más allá del lugar por el que se deslizan las almas de los muertos. Repletas de humor negro y sano a partes iguales, el universo paralelo creado por Mathis fluye con tanta naturalidad como las poéticas escenas del inframundo recreadas por Martin. Uno de esos viajes con retorno no asegurado que resulta tan difícil de olvidar como los grandes personajes creador por los autores. Incluye además como extras los increíbles bocetos de Martin construyendo tan inolvidable universo.


MAÑANA MIÉRCOLES 25 DE JUNIO, SE PRESENTA "LAS OSCURAS MANOS DEL OLVIDO", A LAS 19:00, EN LA FNAC CALLAO, MADRID


No hace mucho reseñamos este libro, que os volvemos a recomendar desde aquí.

lunes, 23 de junio de 2014

RESEÑA DE "TIEMPO DE HÉROES 1. LA VENGANZA DE PEKINP", EDITADO POR NORMA EDITORIAL Y ENTREVISTA A DOS DE SUS AUTORES: JUAN GONZÁLEZ MESA Y RAFAEL NEBRERA RUIZ

"TIEMPO DE HÉROES 1. LA VENGANZA DE PEKINP"
J.G MESA / DANIEL ESTORACH / DÍAZ DE TUESTA / RAFAEL NEBRERA RUIZ / ROSA G. PANERA / JORDI ARMENGOL / ANTONIO GONZÁLEZ MESA
NORMA EDITORIAL
Os voy a ser del todo sincero. Leo mucho. De hecho, no paro de leer en cuanto tengo un segundo. Sobre todo tebeos en toda forma imaginable; pero también libros en cuanto tengo la oportunidad. Tampoco mentiré diciendo que lo mío siempre ha sido el género fantástico, con gran tendencia al terror, añadiría. Ahora bien, si bien los cómics los devoro, libros suelo leer siempre dos al mismo tiempo que otras cosas porque no suelen producirme la misma tensión y necesidad de acabar lo empezado. Salvo excepciones en que en mi parte del cerebro lectora resuenan una palabra y una frase: originalidad y saber contar historias. Desde 2009 reseño viñetas y palabras para LH MAGAZIN y en cinco años he leído tanto o más que en el resto de mi vida, de modo que cuando escribo sobre algo que de verdad me ha gustado es que DE VERDAD lo ha hecho. 
Hace ya algún tiempo cayó en mis manos de casualidad (normalmente pides lo que te interesa reseñar, pero en ocasiones algunas editoriales no sólo apuestan sino que creen de verdad en productos especiales que caen en sus manos) "Hoy me ha pasado algo muy bestia" de Daniel Estorach y, de verdad, durante un par de días, sólo pude leer ese libro y nada más. Por mil razones sobre las que en su día escribí, pero sobre todo por algo que se ha convertido, más allá del héroe del Post-it de Estorach en todo un universo ya esbozado en su segunda novela, "Identidades secretas". Ese algo, que el directo Álex de la Iglesia resumió a la perfección en la presentación que de "Tiempo de Héroes" se hizo en Madrid es el sencillo hecho de que "Tiempo de Héroes" es una novela que arrastra a nuestra cercana realidad y entorno los mitos con los que miles de aficionados a lo fantástico y a los superhéroes hemos crecido varias vidas, pero tan creíble y adaptado a nuestras vidas y creencias de madurez como bien contado.
La novela de Daniel Estorach nos arrastraba como un tornado a la vida de un personaje a quien casualidad o destino otorgan una clase de poder que utiliza para combatir, a pie de calle, a los delincuentes de la Barcelona más oscura. El puñado de valientes escritoras, escritores y artistas que se lanzaron al ambicioso proyecto de "Tiempo de Héroes" optaron por ampliar esa idea a toda clase de personajes posibles, ambientados en Madrid, Barcelona, País Vasco, da igual... piensa un lugar de nuestra geografía y la referencia está ahí, tan real como sus orígenes o los pequeños dramas personales de los que nacen tantas tramas como autores implicados en la escritura de un libro cuyo hilo y fin común es uno. Graciela Freire, vengadora rebautizada como PekinP; Silvia, heroína a la fuerza; Raúl, mosso d´esquadra convertido en vigilante; Andrés y su hermano Iván, hermanos contra el crimen que les dio su primera vida; Sebastián, el desfigurado portador del más oscuro secreto... Todos ellos fluyen página a página en una historia que desde cada comienzo de capítulo no deja resquicio al descanso o a que abandones la lectura y que alimenta a cada secundario o nuevo detalle de cada relato la locomotora de algo muy especial, parido con muchas horas de trabajo de muchas personas implicadas que firman una de las mejores obras de ficción que recuerdo haber leído de la mano de autores de aquí.

ENTREVISTA CON JUAN GONZÁLEZ MESA Y RAFAEL NEBRERA RUIZ
Escritores ambos, Juan González Mesa es el coordinador de la trama general en Tiempo de Héroes, mientras que Rafael Nebrera Ruiz es coordinador de prensa y promoción
Rafael Nebrera Ruiz y Juan González Mesa durante su presentación en Fnac Callao en Madrid
"Tiempo de Héroes" aunque con objetivos ambiciosos, nació modestamente en un blog y hoy en día es un portal web brutal repleto de contenidos y ahora llegáis al papel. ¿Cómo surgió la posibilidad de pasar al papel?

Juan González Mesa: Daniel Estorach recuperó los derechos de su novela "Hoy me ha pasado algo muy bestia" con la intención de moverla y encontrarle mejor destino, claro está. Así que movió ambos materiales a la vez y Norma Editorial, en cuanto les echó un vistazo, dijo que lo quería todo, primer plato, segundo y postre. 

Rafael Nebrera Ruiz: Pues gracias a nuestro editor, por supuesto, y gracias también a que ese mismo editor meses antes había decidido publicar "Hoy me ha pasado algo muy bestia" de Daniel Estorach que había sido nuestro punto de partida original. Norma editorial mostró su interés en publicar también TDH después de publicar la primera y segunda novela de Daniel, así que nosotros accedimos encantados, como no podía ser de otro modo.

Con la cantidad de seguidores y apoyo que habéis logrado en la Red, ¿cuáles fueron las reacciones de vuestros fans al anunciar que el proyecto se editaba como libro?

Rafael N.R.: Imagina... Casi fantasearon más que nosotros incluso, porque tener a un gran editor detrás supone una oportunidad enorme para cualquier escritor, pero, si encima, es Norma quien te ofrece el contrato pues ya piensas en cómics, en novelas gráficas e infinidad de material adicional a la propia novela. 
Los seguidores siguieron la misma línea y casi vieron una serie o una película antes incluso de que hubiéramos comenzado a editar, maquetar y estructurar el contenido.

Juan G.M.: Pues si te soy sincero, tampoco creo que esto conmoviera a las masas en su momento. Es que la cantidad de lectores del blog que tenemos ha ido incrementando de modo muy paulatino. No sé si algunos pensaron que, una vez fichados por Norma, íbamos a cortar el grifo y dejar de publicar el material de modo gratuito. Nada más lejos de nuestra intención. 

¿Planeáis ya algún paso más para ir más allá de lo logrado y que más gente os conozca?

Juan G.M.: No para darnos a conocer, pero sí para aprovechar la masa crítica que se está formando alrededor de esto y dirigirla hacia algo bueno, algo que no sea meramente industria editorial; heroico, si me lo permites. Estamos hablando con autores, primeras espadas, para una antología benéfica, pero es un proyecto todavía en el aire. 
De todos modos, también barajamos la posibilidad de desarrollar extensiones divertidas como un juego de cartas coleccionables que se pueda disfrutar a través de internet, y algunas otras sorpresas.

Rafael N.R.: Ya tenemos varias iniciativas en marcha que esperamos que puedan ver la luz el año próximo. La maquinaria de TDH no para ni un solo minuto y no hemos ni acabado de presentar la novela en Madrid, que ya pensamos en otras sorpresas para los seguidores. 
TDH siempre pretendió ser un proyecto vivo, con novedades interesantes a cada temporada que fuera pasando y, en ese sentido, no hemos desfallecido. 

Presentación en Madrid con Álex de la Iglesia
¿Qué ha supuesto para todos los autores, autoras y artistas implicados no sólo ver el libro editado, sino presentarlo por media geografía española, llegando a hacerlo en el centro de Madrid en una charla moderada nada menos que por el director Álex de la Iglesia?

Juan G.M.: Ha sido un espaldarazo muy importante y una buena inyección de moral. La visibilidad es algo que todos los autores, todos los que venden cosas en general, buscamos para, al menos, que nuestro producto sea puesto a prueba. Si nadie lo ve, nadie lo puede juzgar y nosotros estamos deseando que nuestro trabajo sea juzgado a todos los niveles. Por eso, la promoción es fundamental y el concurso de Álex de la Iglesia ha sido muy de agradecer, y su presencia un placer para nosotros. 

Rafael N.R.: Más allá del miedo escénico que supone compartir cartel con Álex de la Iglesia, la experiencia ha sido muy gratificante. Verse reflejado en los ojos de un maestro que de viva voz pueda explicar lo que es TDH para él, produce que te dé vértigo, se te erice el vello y te tiemble la voz. Siempre, desde el minuto uno, pensamos que estábamos haciendo algo grande, pero que sea otro el que te diga que tu proyecto es único e incomparable con nada que haya en el mercado, te colma de orgullo... Pero es que si además te lo él, ¡y en público!
Yo creo que no he vivido otra sensación igual a nivel profesional y no me queda más que agradecimiento sincero a Álex de la Iglesia por ese magnífico speech que iniciaba nuestra presentación...


¿Hay un por qué especial para la creación y elección de vuestros respectivos personajes en la saga? ¿Pura inspiración o algún evento real que te llamase a contar la historia?

Juan G.M.: Ningún evento real que yo recuerde, aunque supongo que todos tenemos un sustrato de historias reales y ficticias que se unen y que emergen en determinados momentos, cuando nos es necesario. Yo tengo dos personajes, aparte de que he ayudado, como coordinador de la trama, a crear el trasfondo de los otros protagonistas y de la mayoría de los que no son protagonistas. En el caso de mis dos personajes, me atrajo la idea de dos hermanos enfrentados para conseguir la misma cosa. Meterlos en el entorno de las mafias de drogas y sicarios sudamericanos fue solo cuestión de pescar algunos de esos datos que se te quedan grabados en la mente; hablo de la existencia de una Virgen de los Sicarios, a la que los asesinos a sueldo colombianos se encomiendan antes de cada trabajo. Es una de esas cosas reales que hay que aprovechar. 

Rafael N.R.: J.G.Mesa lo describió muy bien en la presentación. Al escritor le pasa algo muy curioso siempre cuando camina por la calle, o cuando se sienta en el metro o cuando espera en la parada de autobús y se cruza con otras personas, algunas le llaman la atención. Las mira y piensa que serían un buen personaje para una novela. Quizá no sepa la historia que lo rodea en ese instante pero no le cabe mayor duda que tarde o temprano la sabrá. 
En el caso de la familia Alenda, pasó algo similar. Había viajado a Cartagena hacía relativamente poco tiempo y había visitado uno de los museos que tiene la ciudad, en concreto un antiguo refugio de la guerra civil... No te miento si te digo que me maravilló. Vi caras en videos antiguos, rostros tristes y manchados. Vi aviones y bombardeos. Escuché las alarmas de la ciudad y también vi a los ciudadanos correr rumbo a una pequeña cueva donde padres, madres e hijos se apelotonaban y lloraban esperando que el estruendo exterior cesase. Imaginé a un niño de entonces... Un niño con una habilidad que no era natural. Imaginé lo que le pasó y lo que le pasaría y me convencí del bagaje que tendría alguien como él con 80 años en un futuro...
Ese personaje, con ese bagaje cultural y moral, tendría un hijo en ese futuro. Un chico inseguro y convencido del argumentario de su predecesor.

LH MAGAZIN es una revista musical de modo que, con todo nuestro respeto a Antonio Trigo y el excelente y detallado trabajo que ha realizado creando una banda sonora integra para la saga, ¿a nivel de tus gustos personales, qué banda o canción identificas con tu personaje/capítulos?

Juan G.M.:  Andrés Sicilia es un piano e Iván Sicilia es un violín. 

Rafael N.R.: De hecho las BSO están ya estructuradas por personajes. Mi saga tiene su propia banda sonora como la tienen los demás, así que la respuesta es fácil: mi favorita es la mía, como no podría ser de otro modo jejeje.

Habéis creado héroes que pisan el suelo y realidades de un país como España, donde hasta ahora el superhéroe más popular era Superlópez... ¿Qué pensáis que les pasaría a los grandes héroes con capa y mallas yanquis si tuviesen que hacer frente a nuestros problemas?

Rafael N.R.: Creo que aquí no tienen cabida héroes de esa tipología. Tan arquetípicos, tan irreales, tan lejanos... Yo creo que si alguno de estos héroes tuviera que lidiar con los problemas que lidian los de nuestra saga se volverían locos.... Jaja, se me ocurren cientos de ejemplos, pero no voy a ser malvado y poner a estos héroes en la tesitura de resolver un dilema que les viene grande, mejor dejarlo estar. 
Si hubiera que poner mallas de colores a alguno de los nuestros seguro que se busca la vida para salir del libro y darte lo que te mereces por solo plantearlo :P

Juan G.M.:  Los problemas de la delincuencia urbana, que es a la que se enfrentan los héroes de menor rango, en la mayoría de los casos son problemas sociales. Esto no lo digo yo, lo dicen los criminólogos desde que existe la criminología, desde las teorías de Ecología Urbana de la Escuela de Chicago hasta la teoría de la Anomia de Durkheim. Entonces, me parece ridículo que un superhéroe se dedique a combatir el mal dejando a un atracador atado a una farola. ¿Un atracador, en serio? ¿Quién dio a ese atracador una educación asocial para convertirlo en lo que es? ¿Quién hizo que su familia perdiese su negocio centenario? En cualquier caso, si vemos la tele, ¿de verdad que el problema son los atracadores, el minivillano más recurrente del universo Marvel y DC? Y, si nos vamos un poco más hacia arriba, ¿de verdad que alguien con problemas de esquizofrenia y un traje de color morado es lo que da miedo en nuestro mundo? No. Las mafias de trata de blancas, de compra de bebés de un solo uso para prácticas sexuales asesinas, los que sabotean plantas químicas para provocar desastres ecológicos que obligan a las naciones a pedir prestamos para salir adelante, esclavizando de este modo el futuro de sus ciudadanos, los narcotraficantes que colaboran con organizaciones terroristas, los especuladores inmobiliarios que ahorran millones usando material defectuoso en la construcción de edificios, de modo que las estructuras colapsan y la gente muere, los especuladores financieros que crean una falsa sensación de peligro alterando los parámetros normales de una prima de riesgo, para invertir sus propios millones y convertirlos en más millones, sin importarles que esto hunda a países enteros en la misera... Eso son villanos contra los que lucha,r contra los que no sé si Spiderman sabría qué hacer, y de los que hemos querido hablar, hacer bocetos o metaforizar en Tiempo de Héroes. 

Vuestra obra es ficción pero, un paso más allá y sin los poderes de vuestros personajes pero haciendo algo cada uno ante las cosas que pasan en nuestro día a día individual, ¿cómo crees de verdad que reaccionaría nuestra sociedad ante vigilantes de verdad tal y como están las cosas?

Juan G.M.: ¿Sabes que en México hay suburbios enteros que se están organizando, y comprando armas en el mercado negro, para enfrentarse a los narcotraficantes que les chantajean y esclavizan? No estamos inventando nada. En el grupo hemos ido acumulando una interesante cantidad de material acerca de héroes reales que incluso sacarían los colores a los héroes que nosotros hemos inventado. Un día quizá hagamos algo con ese material. El hombre ya era capaz de lo mejor y de lo peor antes que nosotros nos pusiéramos a escribir. 

Rafael N.R.: Habría división. Habría quien los defendiera, habría quien los idolatrara incluso. Otros los odiarían, los querrían enjaular. Lo mágico de TDH es precisamente eso, que muchas veces te encuentras defendiendo la actitud de algún personaje pese a que sabes que no podrías hacerlo en la vida real. ¿O sí?



miércoles, 18 de junio de 2014

HOY MIÉRCOLES 18 DE JUNIO, A LAS 18:30 HORAS, TERTULIA DE ILUSTRACIÓN CON DAVID GARCÍA VIVANCOS (DGV) EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE MADRID

Oportunidad única dado que además David García Vivancos acaba de publicar con Diábolo Ediciones "En capítulos anteriores…" Una frase que define lo que todo buen aficionado a las series conoce y ha escuchado en más de una ocasión. El momento en el que la trama se resume y se repiten escenas de otros episodios para ponerse al día y recordar qué había hecho este, a quién había matado el otro o con quién se había acostado aquél. No esperes aquí esos resúmenes.

NOTA DE LA EDITORIAL: En este libro que sostienes en tus manos (y que esperemos te lleves a casa junto a varias copias para regalar a todos tus amigos y enemigos), repasamos algunas de las series más populares de los últimos años a través de las caricaturas de David García Vivancos. Sus protagonistas son fielmente retratados en su mínima expresión con su certero y afilado trazo acompañados de los textos de Josep Busquet, que nos habla de las series, de los actores, y nos recuerda dónde les hemos visto antes. Un libro que ningún aficionado a las series (y a las caricaturas) se puede perder.





martes, 17 de junio de 2014

LA COLECCIÓN DE CÓMIC INFANTIL MAMUT GANADORA DEL PRIX JEUNESSE EN EL FESTIVAL LYON BD. NOTA DE PRENSA

Lyon BD
El fin de semana del 14 y 15 de Junio ha tenido lugar en Lyon el festival de cómic LyonBD en el que el premio de la categoría infantil ha recaído en la colección MAMUT al completo.

Los demás proyectos nominados eran libros publicados por editoriales de la talla de Glénat,Bamboo o Soleil, entre otros.

MAMUT comenzó su andadura en España en el 2008, y no empezó a publicarse en Francia hasta el 2010. Que un festival francés decida premiar nuestro trabajo, nos llena de orgullo y de energía para seguir adelante.
MAMUT gana en la categoría Jeunesse en Lyon
Desde aquí queremos dar las gracias a todos aquellos que nos ayudáis a que el MAMUT deje de ser una especie extinguida.
A los autores, primero, por creer en el proyecto y confiar en lo que hacemos y en cómo queremos que sea.
A los libreros por recomendar los libros y apostar por algo diferente al libro ilustrado clásico.
A los periodistas, blogueros, prescriptores... por ayudarnos a difundir nuestro trabajo y darlo a conocer.
A los padresmadresabuelostíospadrinos... que regaláis Mamuts.
Pero sobre todo, a nuestros pequeños lectores, presentes y futuros, porque sin ellos, nada de esto existiría. Porque MAMUT es un proyecto de futuro, de creación de nuevos lectores. Los que tenemos ahora, y los qe vendrán.

A todos vosotros, un pedacito de cristal de este premio es vuestro.

¡GRACIAS!
¡Gracias!

lunes, 16 de junio de 2014

...Y LOS NUEVOS HÉROES LLEGARON A MADRID. RESUMEN DE LA PRESENTACIÓN DE "TIEMPO DE HÉROES 1" EN FNAC CALLAO


Se anunciaba acontecimiento desde hacía semanas y así fue. Precedida por eventos previos en Barcelona, Cádiz y Bilbao, la presentación en Madrid de "Tiempo de Héroes 1. La venganza de PekinP" fue uno de esos momentos especiales que marcas en tu diario mental de eventos destinados a ser el principio de algo muy grande. Cierto es que los domingos por la tarde siempre son concurridos en la capital, pero cuando al otro lado de la ciudad sonaban poderosos los ecos de la Feria del Libro y el buen tiempo sin excesivo calor animaba a estar fuera, mucho antes de la cita de las 19:00 el foro de Fnac Callao estaba casi completo. Y si bien es cierto que la agradecida presencia del director de cine Álex de la Iglesia se autoproclamaba brillante reclamo, en lo que dio de sí la charla con su posterior sesión de preguntas por parte del público asistente quedó bien claro que allí había bastantes fans tanto de la saga que dio origen a este proyecto, la novela "Hoy me ha pasado algo muy bestia" de Daniel Estorach, como del fenómeno nacido en internet y publicado ahora en papel por Norma Editorial.


Los invitados prinicpales al acto forman parte del cuerpo de coordinadores del proyecto "Tiempo de héroes", de modo que son tan importantes en su desarrollo y vida como las figuras a las que también dan vida en el papel:

 Juan González Mesa


Asesor creativo de guiones de ficción para Potenza Producciones y Cla & Syl

Analista y corrector de textos literarios para Librok.

Autor de El Exilio de Amún Sar y de la novela Gente Muerta, publicada con Ediciones aContracorriente


Ganador de varios premios literarios de relato.

Labor en 
"Tiempo de héroes": Escritor/Coordinador Trama General.

Personaje: Andrés Sicilia / Iván Sicilia.



 Rafael Nebrera Ruiz
Escritor desde que tiene uso de razón (no hace demasiado). Un día, no demasiado lejano, de 2010, publicó su primera obra: "Manual Para el Perfecto Gaznápiro". Varios de sus relatos han sido publicados por editoriales como Valentía Autores o Ediciones Javisa23

Se le conoce en los madriles con el sobrenombre de “El escritor de la Puerta del Sol” porque al publicar su primera obra se dedicó durante meses a regalar ejemplares a los transeúntes en tan conocida plaza. Dicen las malas lenguas que dio más de 1000 copias en tan célebre hazaña. 

Labor en "Tiempo de héroes": Escritor/Coordinador Prensa.


Personaje: Sebastián Alenda Cobarro.


 Díaz de Tuesta
Ni recuerdo cuándo empecé a escribir. Ha pasado mucho tiempo y carece de importancia.

Miembro del proyecto CINERARIUM, en el que participé con la historia Rebeca Goyri: Asomándome al mundo, por si te veo...


He colaborado en distintos proyectos literarios, entre ellos con la revista Más Literatura. A lo largo de este tiempo, he escrito varias novelas. Tengo varias en manos de editoriales, en estos momentos, y otra publicada por mí misma en Amazon.

Labor en 
"Tiempo de héroes": Escritora/Coordinadora Web.

Personaje: Silvia de la Iglesia.



Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid como de Restaurador de Pintura.

Forma parte de la plantilla de infografistas del diario “ABC” desde 1992

Ha colaborado con distintas revistas como “Muy Interesante”, “Blanco y Negro”, “Ocioe”, “Madrid360º”, así como con el estudio infográfico “Claroscuro”.

Ha realizado trabajos para libros de texto de las editoriales “Laberinto” y “Oxford Educación”.

Labor en "Tiempo de héroes": Ilustrador.


Moderados y a la vez entrevistados por la veterana e imponente figura del periodista y locutor de radio Jaume Segalés junto a la sobrada experiencia y conocimientos del director de cine Álex de la Iglesia, quien anda presentando estos días su segunda novela "Recuérdame que te odie", durante cerca de cuarenta y cinco minutos todo aquel que se acercó al Forum de Fnac Callao asistió a muchas de las claves de un universo paralelo al nuestro, donde conviven personajes de increíbles poderes diversos llamados a ser héroes. Lo que les hace únicos: que viven y pisan los mismos lugares que nosotros, ya sea Barcelona, Madrid o cualquier otro rincón real en el que, hasta ahora, resultaba impensable ambientar semejante tipo de personajes. Álex de la Iglesia insistió precisamente en la originalidad de leer al fin lo que tantos imaginábamos de pequeños pero qué los norteamericanos situaban siempre y exclusivamente en su país y ciudades. El director, tocado por la auténtica convicción con la que los autores hablaron de "Tiempo de héroes" en la difícil tesitura de evitar en lo posible spoilers acerca de la trama, afirmó sin dudar que "esto promete ser algo muy grande". E incluso cuando Juan González Mesa trató de incitarle acerca de una posible colaboración por su parte llevando al cine en cualquier formato parte o el conjunto de la obra, Álex de la Iglesia declaró "me encantaría, no creas que no me gustaría".

Y aunque en breve publicaremos desde este mismo emplazamiento digital la reseña completa del libro "Tiempo de Héroes 1. La venganza de PekinP" con entrevistas a sus autores, qué mejor forma de incitaros a formar parte de un fenómeno único en Literatura 2.0 que asistir y escuchar a sus protagonistas con sus propias palabras en este video que recoge casi en su totalidad la presentación del 15 de junio en Madrid, que terminó con un concurrido grupo de fans buscando la cercanía y las firmas de los pacientes autores. Qué lo disfrutéis si no pudisteis estar presentes:

viernes, 13 de junio de 2014

EL DOMINGO 15 DE JUNIO VA A PASAR ALGO MUY BESTIA EN MADRID... SE PRESENTA "TIEMPO DE HÉROES 1. LA VENGANZA DE PEKINP" EN FNAC CALLAO... ¡¡¡CON ÁLEX DE LA IGLESIA!!!


Presentación MADRID: 15 de junio, a las 19:00h. FNAC Callao (Preciados, 28). Presentan ÁLEX DE LA IGLESIA y Jaume Segalés.

"TIEMPO DE HÉROES 1. LA VENGANZA DE PEKINP" ES UNA NOVELA RÍO DIRIGIDA POR J.G. MESA QUE PROFUNDIZA EN EL UNIVERSO DE CRÓNICAS DE UN HÉROE URBANO DE DANIEL ESTORACH Y NOS PRESENTA A NUEVOS Y FASCINANTES HÉROES NACIONALES. 

Después de ser secuestrada y sometida a terribles vejaciones y abusos a manos de una organización criminal secreta, Graciela Freire consigue escapar de sus captores. Mientras huye, jura venganza. Una venganza que no ejecutará sola. Silvia , una esquizofrénica que reside en un hospital psiquiátrico, no cejará hasta lograr una respuesta a muchos de los interrogantes que encuentra en la gestión del centro. Raúl era mosso d´esquadra hasta que un día impartió su particular concepto de justicia en un crimen que no había recibido castigo por vía legal. Ahora luchará consigo mismo mientras su realidad se tambalea. Andrés , hijo del capo de un cártel colombiano y recuperado milagrosamente de una demoledora enfermedad, reunirá fuerzas para luchar contra la corrupción que le rodea, encomendándose a la Virgen de los Sicarios. Sebastián , un adolescente con una grave malformación en el rostro y un padre amoral, que lo han mantenido cautivo desde que tiene memoria, renegará de su legado para enfrentarse al mundo real. 

Es tiempo de héroes en nuestras calles. El Justiciero del Post-it comenzó la lucha. Ahora ellos han decidido continuarla. Alguien tenía que hacerlo…

TESOROS A ENCONTRAR EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID (13): "LA LUZ" DE ANTONIO SEIJAS, PUBLICADO POR EDICIONS DE PONENT, INCLUYENDO EXTENSA ENTREVISTA CON EL AUTOR

“LA LUZ”
EDICIONS DE PONENT
La obra de Antonio Seijas no deja indiferente. Y si bien siempre he asistido maravillado a sus portadas de discos (Marillion, The Wishing Tree, Gazpacho), cuando tuve la suerte de leer su primer y multipremiado cómic “Un hombre feliz”, me quedé aún más boquiabierto. Porque Antonio Seijas es un artista conceptual admirable y todoterreno capaz de transmitir en toda forma de expresión a la que se enfrenta. Y además, se le da muy bien contarnos historias en viñetas con un estilo que no se parece ni se puede comparar al de nadie. En este nuevo “La luz”, que hasta la fecha sólo ha cosechado merecidos elogios de crítica y público y al que desde aquí nos sumamos recomendando la obra, insisten su originalidad y fusión del diseño con el dibujo de un modo único, en un relato que en realidad son varios, marcados por las agoreras cartas de un tarot que cuenta la vida de los personajes protagonistas. Proyecto que le ha llevado años al autor para luego ser terminado en apenas semanas, es claramente producto de un acto de inspiración en estado puro, tan único como sentido hasta límites en que resulta imposible no fundirse con “La luz”.


Antonio Seijas: Ares (A Coruña) 1976. Desde 2004 ha ganado numerosos premios en concursos de cómic, como el Certamen Castelao de Cómic con "Un Hombre Feliz", con un jurado compuesto entre otros por Miguelanxo Prado, Rubén Pellejero, Jorge Zentner, David Rubín...Cómic posteriormente ganador del Premio del público al mejor guión en el Saló del Cómic de Barcelona 2008. Ha publicado en gallego la novela gráfica "Cartas de Inverno" obra que ganó el Premio Isaac Díaz Pardo al mejor libro ilustrado en Galicia en el 2012 concedido por la Asociación Galega de Editores. Ha participado en diversas exposiciones, tanto en España como en el extranjero y actualmente además de hacer cómic ilustra portadas de discos, libros, ilustración infantil.

E N T R E V I S T A   C O N   A N T O N I O  S E I J A S

En alguna entrevista has declarado como a la relativa lentitud con que trabajaste en "La Luz", acabarlo fue algo muy rápido. ¿Qué motivó la inspiración "repentina" para poder concluir la historia? 

Eso es un misterio, por razones de tiempo y una total falta de claridad por mi parte, la obra casi no avanzó durante años, y después ves que se agolpa todo en la cabeza en un momento. No sé qué procesos mentales llevan a esto, le estaba dando vueltas como hacía de vez en cuando, pero en ese momento todo encajó, supongo que todo se fue cociendo a fuego lento hasta que la cabeza encuentra su orden interno sin consultarte, jajaja. No sé, no me gusta hacer algo por hacer, si no estoy sintiendo que lo que hago es lo correcto prefiero no avanzar por que sí. Paro el tiempo que haga falta. Esto fue lo que pasó, y al final cuando tienes todo tan claro que parece que te lo están dictando no puedes desaprovechar el momento. ¡Ahí fui con todo! 

Como en todos tus relatos gráficos, la intensidad de lo que cuentas y la realidad de los personajes es tal que parece que estés llevando a imágenes recuerdos que de verdad tú has vivido. ¿Hay trozos de tu vida en los dibujos de tus historias? 

Realmente no, puedo asegurar que nada es autobiográfico, pero sí que me meto mucho en la piel de los personajes, en sus situaciones hasta hacerlas mías, tengo que sentir lo que estoy contando para poder transmitirlo. Eso sí, al ser obras propias por completo al final tiene que haber un reflejo de uno mismo de manera más o menos inconsciente. Y ya no sólo me refiero a cosas puntuales, como que al protagonista de “Un Hombre Feliz” le guste la fotografía y tenga pasión por los libros, cosas en las que coincidimos, o que se pueda intuir mi amor por el mar, o que algún pensamiento de algún protagonista pueda ser puesto en mi boca sin ningún reparo. Me refiero a que por ejemplo al terminar LA LUZ, no antes, si no cuando al final de todo lo leí. (Los textos, los diálogos en mis cómic suelen ser improvisados y apenas los releo una vez para corregir alguna cosa). Al verlo terminado fui consciente de que había volcado mi alma en este libro. Este libro, si lo leéis, si lo contempláis, estaréis asomándoos a lo más profundo de mi, a lo más profundo e íntimo de mi alma. Creo que ningún otro de mis trabajos tiene tanto de mi “yo” más interior. Me acerqué tanto a la oscuridad que rocé la luz mientras lo hacía. Fue algo maravilloso y estoy seguro que la gente que lo lee lo nota, porque así me lo está asegurando mucha gente. Este libro tiene “algo”. 

Con una más que amplia carrera profesional a tus espaldas como diseñador gráfico, tan cercano al mundo de la música que también motiva nuestra revista, ¿qué te aporta como artista el formato y medio del cómic? 

Con ambos trabajos siempre trato de transmitir algo, unos pensamientos, unas sensaciones, unas atmósferas… Y las imágenes son la base para todo eso, son mi herramienta. Mi manera de pensar creo que es muy visual, funciono a base de imágenes, entonces las dos cosas están ligadas por ese punto. La diferencia, lo que me aporta el cómic es principalmente el uso del texto, ahí es donde me permito no dejar caer todo el peso del significado sólo en la ilustración. Y me siento cómodo. De muy pequeño me gustaba escribir historias, después también escribí algo parecido a poesía, ahora lo escribo a través del cómic, y tampoco descarto escribir un libro :D 

El cómic me aporta libertad total, porque aunque los grupos te puedan dar libertad para que les diseñes el disco, al final eres dependiente de lo que esa música y esas letras te transmiten, no puedo hacer lo que quiero si no veo que encaja con eso. 

Vista la amplia y unánime reacción positiva de los medios antes tu nueva obra, ¿te animas a dar fin a otras ideas que tengas en el tintero y centrarte en algún momento en este género? 

Estoy muy, pero que muy contento de cómo se está recibiendo este cómic, tanto por los medios como por la gente que me escribe a través del facebook, del email… Y mucha de esa gente era ajena al cómic, eran más lectores de novela, etc. Eso es estupendo. Percibo como la gente se emociona, como reciben el mensaje que la historia transmite. Tengo otro cómic prácticamente acabado, anterior a LA LUZ, a lo mejor le doy alguna vuelta más e intento publicarlo. También tengo sin mostrar mi primera obra larga, que quedó finalista del Certamen Castelao. Y otro más, bastante experimental, también a falta de alguna revisión. No me importaría poder ganarme la vida centrándome en el cómic, es algo que me gusta mucho y tengo bastantes ideas, pero lo veo complicado, primero porque no es fácil, y en segundo lugar porque vivo bastante alejado de lo que es el mundillo del cómic, ni participo en foros ni leo apenas cómics, ni suelo hablar de cómic con nadie ni a través de las redes sociales ni nada. Supongo que eso no facilita que la gente del mundillo me conozca, ni los aficionados, etc. Yo disfruto haciéndolos, y leyendo alguno en concreto que llega a mis manos, y ahí termina mi relación con el cómic. Pero claro que sería estupendo que mis obras llegaran a un gran público y que pudiera centrarme en esto. Estoy abierto a mecenas o sponsors :D 

Llama poderosamente la atención tu estilo visual, ligeramente ligado a tu forma de diseñar pero radicalmente original y diferente al trabajo de cualquier otro artista de este país. ¿El tuyo es un estilo intencionado para separarte de comparaciones o hay algún autor u obra que te hayan influenciado para llegar a tu marca personal? 

Los que me conocen profesionalmente saben que me gusta mucho variar y experimentar con los estilos, me gusta llegar a la esencia de cada trabajo que tengo que hacer y plasmarlo lo más fiel posible. El estilo sólo me preocupa en cuanto a que es el medio que me permite llegar a eso. Nunca lo usaría para diferenciarme o parecerme a alguien. Uso el estilo que me “pide” cada trabajo. En cómic también. No descarto hacer alguno totalmente diferente. Como comentaba antes no conozco muchos autores de cómics, y no puedo separar lo que me inspira para ilustrar o dibujar de lo que me forma como persona. Quiero decir que seguramente no me influye o inspira más un dibujante que el paisaje en el que me he criado, la luz de un amanecer o algún libro que haya leído. 

Cuando enseñé algunos dibujos a un editor y dibujante por primera vez, de manera bastante espontánea, con ya veintitrés o veinticuatro años, no recuerdo exactamente, me envió un email diciéndome que lo dejara, que no intentara hacer nada de cómic, que no servía para eso, que como mucho podía hacer algún dibujillo como hobby, pero que ni me planteara nada más. Su otro gran consejo fue que en todo caso tenía que dibujar con un estilo clásico, como el suyo, que si intentaba hacer algo diferente como lo que yo hacía o era un genio o siempre me compararían con alguien conocido y no dejaría de ser un mero imitador. Y que yo no era Bill Sienkiewicz. Lo primero que hice al acabar de leer su email fue buscar a ver quién era ese tal Sienkiewicz y lo segundo seguir dibujando lo que me daba la gana. Un Hombre feliz ganó el Certamen Castelao, con gente en el jurado como Miguelanxo Prado, Rubén Pellejero, Jorge Zentner, David Rubín... Y después ganó el Premio del público al mejor guión en el Saló del Cómic de Barcelona 2008. Mi segunda novela gráfica fue “Cartas de Inverno”, adaptación de una novela juvenil de terror de Agustín Fernández Paz, y que ganó el Premio Isaac Díaz Pardo al mejor libro ilustrado en Galicia en 2012, concedido por la Asociación Galega de Editores. LA LUZ será mi primera obra sin premio seguramente, jajaja, pero está gustando mucho. Con esto quiero decir que no hace falta ser un genio para poder llevar adelante tu propio estilo sin tener que estar pendiente de lo que le parezca a la gente. Estoy muy satisfecho cuando hay personas, algunas de ellas profesionales del medio, que me dicen que lo que yo hago es totalmente diferente a los demás, que nadie lo hace como lo hago yo, que es un estilo muy distintivo, porque así se demuestra que cada uno puede hacer lo que siente sin temor a comparaciones ni a nada. No me preocupa parecerme o diferenciarme de los demás, hago lo que siento que tengo que hacer. 

¡Y eso tampoco es una bendición!, es lo que hay, y me encuentro con que alguna vez que he enseñado alguna página a alguna editorial, con el cómic acabado, no quieren ni saber de qué va, ni quieren verlo entero porque no les interesa el estilo, no es lo que se lleva, no está de moda. Aprovecho para agradecer desde aquí a Paco Camarasa y a De Ponent su abierta disponibilidad a leer todo lo que les he enviado con sumo interés y amabilidad. ¡Y les agradezco que me publiquen, claro! 

¿Cuánto de artesanal y cuánto de digital hay en "La Luz"

LA LUZ es completamente digital al igual que Un Hombre Feliz, a excepción de algunos dibujos hechos a rotring de la pequeña historia titulada “Soplar al viento”

Me siento muy cómodo trabajando así, ¡dando pinceladas más que dibujando! 

Nunca hago story board previo ni bocetos de ningún tipo, eso todo es siempre un proceso mental, nunca sobre el papel ni la pantalla. Lo que sí me gusta tener bien atada es la estructura. 

Se acaba de publicar un libro en el que participas como ilustrador, "La oruga en el bosque creciente", junto a Ramon Loureiro. ¿Qué se impone más a la hora de diversificar tu arte: poder vivir de él o poder desarrollarte como artista completo trabajando en todo tipo de formatos y medios? 

Creo que todo tiene que ver, por un lado no estoy en disposición de rechazar todos los proyectos que me llegan para enrolarme sólo en mis cosas personales, ¡ojalá!. Por otro lado siempre estoy abierto a proyectos de todo tipo por eso mismo que comentas, todo puede ser un reto, no quiero caer en la comodidad de repetir un estilo hasta ser una caricatura de mí mismo, y los diferentes proyectos me permiten experimentar mucho y crecer. Respecto al caso que comentas, Ramón Loureiro sea posiblemente el más grande literato gallego de la actualidad, obras como “Las Galeras de Normandía” y el resto de su trilogía del norte son obras maestras. Le tengo una gran admiración como escritor y un gran cariño en lo personal. Es un honor poder ilustrar uno de sus textos. 

¿De qué depende que te centres más en una nueva clase de proyecto? Imagino que los encargos de grupos musicales llevan plazo de entrega, pero y los que son de cosecha propia como tus cómics, ¿los ofreces y consigues editorial antes de trabajar en ellos o procedes de modo inverso y trabajas primero para encontrarle distribución después? 

Es difícil de explicar porque no sé como sucede, parece que todo viene dado de un modo que uno mismo no escoge. Todo va surgiendo de manera natural, por ejemplo, aunque quiera centrarme en hacer un nuevo cómic si en ese momento estoy liado con otra cosa no puedo hacerlo, y si a lo mejor me apetece diseñar un disco o un libro infantil resulta que no tengo ningún encargo de ese tipo. Entonces voy un poco atendiendo a lo que se me presenta. 

Los cómics me gusta hacerlos por completo, acabarlos, como te comentaba antes, con mi propio estilo, y si una vez acabado alguien está interesado en publicarlos pues genial, pero lo que tengo claro es que no voy a hacerlos de algún modo o estilo concreto para que sean más fáciles de publicar. Los hago como quiero. No me gustaría presentar unas páginas y que me dijesen que si las cambio o las modifico me las podrían publicar. No funciono así, porque ya no serían proyectos personales. 

¿Hay alguna obra, del formato que sea, de la que te sientas especialmente orgulloso? 

Por distintos motivos podría citarte mis trabajos con Marillion por ser mi banda favorita de siempre; mis diseños para los discos de los noruegos GAZPACHO porque creo que he creado un estilo muy personal que encaja perfectamente con el espíritu de su música; 

El diseño de diversos logos para la fundación benéfica de David Lynch porque es uno de mis directores favoritos y además me llegaban por email sus indicaciones directas, y por último esta novela gráfica, LA LUZ, porque es la obra en la que más de mí he puesto y mostrado, es especial. 

Cuando es una banda la que te encarga la portada de su disco o al arte que va en el libreto interior, ¿aceptas trabajos de todo tipo de músicos o hay algún tipo especial de música que te motive a la hora de crear? 

Tengo la suerte de que la mayoría de trabajos que hago son para grupos de rock progresivo, con lo que no me puedo quejar. También me gusta la música clásica pero de eso aún no he hecho nada. Por lo general no tengo problema en aceptar ningún tipo de encargo, porque sea lo que sea siempre pongo el corazón en lo que hago y lo hago con el máximo respeto y profesionalidad. Es lo mínimo que merece cualquier cliente. Tengo que ponerme en su piel, tratar de sentir lo que esa música quiere transmitir y plasmarlo de la manera más adecuada posible. Cualquier proyecto puede ser bienvenido. 

¿Cómo te sentiste personalmente cuando una de las que creo tus bandas favoritas como son Marillion te eligieron para trabajar con ellos? ¿Fue trabajar con la banda tan idílico como disfrutar de su música? 

Sí, totalmente, lo que tienen de grandes músicos lo tienen de grandes personas. Son muy profesionales, accesibles, amables, cariñosos. Me dan absoluta libertad y me tratan con un respeto que pocas veces veo, a pesar de ser quienes son, una banda mítica y reconocida en todo el mundo. Me tratan como a alguien de su familia, no tiene precio. Para mi trabajar con ellos fue como un sueño, que te escojan para hacer 200 imágenes, que te inviten a su estudio para hablar del artwork, que te confíen eso no tiene precio. ¡Son los más grandes!