lunes, 28 de febrero de 2011

ENTREVISTA A LOS CREADORES DE “LAS AVENTURAS DEL DUQUE DEMENTIRA” (I)


Superamos nuestro record entrevistando este mes no a uno o a dos, sino a tres autores a la vez. Gracias a la extrema amabilidad de los autores de “Las aventuras del Duque Dementira”, respondieron al unísono nuestras preguntas el dibujante Javier Martínez, el guionista José Antonio “Fideu” y el ilustrador y colorista Manuel Cifuentes “Ciro”. Este trío arraigado en las cercanas tierras de Albacete es el artífice de uno de los títulos destacados por la propia editorial Planeta de Agostini como uno de sus mejores lanzamientos de 2010. Nosotros desde aquí ya os lo recomendamos hace algún tiempo y no hemos querido perder la oportunidad de insistir en un producto 100% nacional de una calidad tan destacable, en edición y contenido, como la de cualquier otro título europeo.
 

Dibujo exclusivo para los lectores de LH realizado por Javier Martínez


LH MAGAZIN: En un país donde no se puede vivir sólo de crear tebeos, ¿cómo coincidís y os lanzáis tres creadores ocupados con otros trabajos como Fideu, Ciro y tú para escribir una obra tan elaborada como "Las aventuras del Duque Dementira"?
Javi: La verdad es que lo de coincidir fue lo más fácil. Nos conocemos prácticamente de toda la vida, pues Ciro ha sido profesor nuestro de cómic e ilustración. Yo siempre había dibujado como hobbie y hace cosa de 5 ó 6 años nos planteamos preparar una obra publicable. Tras conversaciones con el guionista (Fideu), él escribió un guión muy a mi gusto, pues él los conoce perfectamente y de ahí poco a poco fue surgiendo el universo “Dementira”.
Fideu: Los tres nos conocemos desde hace muchos años, creo que ya casi veinte. Un día Javi, al que considero un amigo, no un colaborador, me pidió un guión para dibujar. Yo acababa de publicar con bastante éxito junto a Vicente Cifuentes y a Ciro “Núbilus”, y ello me animó a lanzarme a la aventura de nuevo. Tuvimos mucho tiempo, hablamos mucho sobre la obra ,y el conocimiento que tengo de Javi, de sus gustos y sus filias, me llevó a concebir el Duque tal y como es. Luego, lo de contar con Manolo (Ciro) para el color, fue algo casi natural. Desde el principio se mostró entusiasmado con el proyecto así que la cosa fue sumar y sumar… y por eso el resultado, creo yo, ha sido tan bueno.
Ciro: Los conozco desde hace muuuchos años, he sido su maestro y ahora me enseñan ellos a mí; el objetivo es realizar una obra de calidad y con un sello personal que resalte nuestros gustos y tendencias.

Pese a tener experiencias previas en el mundo editorial, ¿cómo conseguisteis que vuestra obra fuese publicada en un mercado cómo el nuestro donde muchos editores prefieren pagar y traducir las obras publicadas fuera de autores españoles antes que apoyar la obra desde el inicio? No parece algo fácil.
Javi: Creo que no lo es, pero Planeta y más en concreto el editor de la línea en ese momento, Ricardo Esteban, apostó por nosotros. Mantuve una entrevista con él en el Ficómic del 2008 y poco después recibimos la noticia de la aceptación del proyecto. Agradecemos también la total libertad creativa que hemos tenido durante su desarrollo, así como la edición del cómic, bastante cuidada la verdad. También hubo en su inicio contacto con Francia y no descartamos su posible publicación fuera.
Fideu: Sí, creo que el Duque está en los quioscos, sobre todo, gracias a la visión y la fe de Ricardo. Él se arriesgó, luchando por un cómic español de calidad con condiciones de pago dignas para los creadores. Lo fácil es publicar sólo aquello que ha funcionado fuera, olvidándose de los autores de aquí o esperando a que triunfen fuera para luego hacerles caso. Lo difícil, lo valiente, es jugársela por los productos nacionales que valen la pena aunque sean desconocidos… Por desgracia no todo el mundo piensa como él. Las obras nacionales se ningunean y no creo que se les preste la atención que merecen. Apenas se las promociona y a veces se las ignora injustamente.
Ciro: Por un tipo, un editor que tiene vista en el futuro y que cree que el cómic puede ser algo más, nos convenció del proyecto de Planeta y se dejó seducir por nuestro trabajo; le demostramos que íbamos en serio y que sabíamos de lo que hablábamos; esa persona es Ricardo Esteban Plaza (Dibbuks). Teníamos contactos con Francia pero no se decidían, allí el trabajo de palacio va despacio, y la propuesta editorial de Planeta nos parecía interesante, publicar en Italia y posiblemente en Francia nos parecía más que interesante, lamentablemente nos pilló la crisis y no se ha sacado fuera. Como muchas obras de la línea de Planeta espero que en un futuro sea posible de una forma u otra.

Como lector de todo tipo de tebeos, cómics y novelas gráficas personalmente aprecio la originalidad y esa es otra de las cosas que me sorprendió del "Duque". Hay casos en que las influencias o imitaciones son obvias, pero en vuestro caso el estilo es tan personal y amplio (con toques que van de lo Europeo a Disney pasando por lo mejor del Manga elaborado) que tengo que preguntarte si a nivel personal ha habido historias o autores que os inspirasen en especial para alcanzar el toque propio que tiene vuestro libro.
Javi: Precisamente buscábamos calidad y originalidad en un proyecto enmarcado en un universo fantástico con toques steampunk. Fui desarrollando, durante el proceso de creación, un estilo de dibujo apropiado para la historia, el que fui puliendo para que fuera lo más exclusivo posible y reconocible; ese estilo como bien dices tiene muchas influencias del cómic que me gusta y del que durante años había practicado: desde un estilo europeo y más concreto francés, al cartoon y a cierto tipo de manga, que aunque fue uno de los primeros estilos en los que yo dibujaba y que ya no practico, pienso que siempre quedan detalles gráficos del mismo. Una de las influencias más importantes en el concepto del cómic (aparte de dibujantes y estilos) tanto en dibujo como en el color es el cine fantástico-francés y en concreto el de Jean Pierre Jeunet (“Amelie”, “Delicatessen”) el cual siempre me ha fascinado.
Fideu: En cuanto al guión, como escritor he de decir que he tenido miles de influencias: todo el cine que he visto desde niño, todo lo que he leído (libros y cómics), la música que he escuchado, está en mi cabeza y aunque no recurra a ello de manera consciente, aparece cuando escribo. En el Duque están Dickens, Ridley Scott, Vangelis, Mignola, Ray Bradbury, Perrault, George Lucas, Victor Hugo y miles y miles de músicos, escritores, dibujantes y cineastas más…
Ciro: Me comprometí con ellos antes incluso de que existiera la historia, por sus trayectorias y gustos, son similares a los míos y tras leer el guión de Fideu y ver los bocetos de Javi se me abrieron un mundo de posibilidades plásticas y creativas. Es mi forma personal de tratar el color lo que está reflejado, influenciado por el cine de Jeunet y Caro, el “Sky Doll” de Barbucci y Canepa, la intensidad de los colores de las animaciones Miyazaki y Otomo, el tratamiento personal de los 80-90 del color de Richard Corben y sobre todo su estilo de iluminacion, paro de contar que si no...

Leida la introducción y el epílogo del libro, ¿en algún momento os planteasteis haber realizado la obra más como libro ilustrado que cómo cómic?
Javi: La idea original fue la del cómic, pero si es cierto que Fideu empezó además a novelar la obra, de hecho hay capítulos escritos que abarcan aún más el universo del “Duque”. Este proyecto sería una novela ilustrada, aunque de momento no se ha desarrollado mucho más. Esperemos que algún día se llegue a realizar y publicar. En cuanto al epílogo que se añadió en el último momento, creo que conecta muy bien con lo que sería el segundo tomo y ahonda un poco más en el universo del Duque.
Fideu: La verdad es que existen varios capítulos de una novela que empecé a escribir. Me hubiese gustado siempre que se hubiera tratado de un libro ilustrado… Hacer una versión tal y como preguntas, de libro ilustrado, estaría muy bien, creo que nos haría ilusión a los tres. La cuestión es que alguna editorial se interese por ella…
Ciro: No, el epílogo es consecuencia de una reestructuración del número de páginas, pero mira, es una buena proposición, sería un magnífico libro ilustrado, de hecho es una maravillosa idea...umm.


Sin embargo del mismo modo y visto el dinamismo de trama y dibujos, ¿no os habéis planteado hacer de "Las Aventuras..." una aventura de animación? Supongo que esto sería más fácil de responder en otro país...
Javi: La verdad es que sería otro sueño hecho realidad; de momento supera nuestras expectativas, pero ¿quién sabe? Creo que es un proyecto ideal para ser llevado al cine de animación, además de por la temática, por su estilo de dibujo (más cartoon). Muchas veces al leer el guión, previo al dibujo, iba imaginando las secuencias como una película. Esperemos que alguna vez se pueda plantear su viabilidad.
Fideu: Javi y yo hemos soñado muchas veces con ver el Duque animado, pero creo que se trata de una posibilidad muy lejana. Sólo un éxito editorial sin precedentes (lo cual implicaría más promoción y una posible publicación en el extranjero), haría que alguien se fijara en el Duque para llevarlo a las pantallas.
Ciro: Sí, pero no sabemos por dónde empezar ¡ayuda please!.

¿Cuánto tiempo os llevó concluir un álbum que se disfruta de seguido en un abrir y cerrar de ojos y que sabe a tan poco?
Javi: En la fase inicial de creación de personajes, ambientación, artilugios, secuencias, etc se nos fueron unos 3-4 años, ya que íbamos sin prisa pero sin pausa; después de firmar el contrato, el desarrollo de las páginas, pin-ups, portada y guardas me llevó unos 9 meses más o menos.
Fideu: Creo que hablamos sobre el guión durante más de un año. Por eso escribirlo me resultó tan fácil: estaba todo pensado, todo en mi cabeza. Creo que lo escribí en dos tandas de un mes cada una… más o menos. Cuando se lo presenté a Ciro y Javi les encantó, así que apenas hubo que hacer ningún cambio.
Ciro: En mi caso ya que tuve que crear un estilo específico para esta historia unos cuatro a cinco meses.

Precisamente teniendo en cuenta el trabajo que lleva poner en pie incluso el más delgado libro ¿para cuándo las nuevas aventuras de Dementira, Micifú y Totí y en cuántos tomos habíais pensado contarnos la historia al completo?
Javi: Esperamos que Planeta siga confiando en nosotros y en el Duque. La historia completa abarcaría una trilogía o cuatro tomos como mucho. El arco argumental está creado y el trabajo en el segundo tomo iniciado. Cuento con el prólogo ya escrito por Fideu y me encuentro en plena creación de nuevos personajes, ambientación, artilugios y secuencias. Os puedo adelantar que este nuevo tomo sería un poco más sombrío y oscuro que el primero y se darán a conocer muchos más detalles de la historia.
Fideu: Hoy por hoy, veo incluso difícil que haya continuación. Planeta tiene la última palabra y me parece que por ahora no están muy interesados. El cómic español en España se vende poco, quizás porque, como dije antes, se le presta poca atención. Nuestra tabla de salvación estaría en la publicación en el extranjero, lo cual posibilitaría el que siguiéramos con la serie, que yo había pensado en tres o cuatro tomos. La verdad, he tenido muy malas experiencias en el pasado por tener que contar historias en muchas menos páginas de las que requerían, y me juré que no pasaría con el Duque. Si algún día la serie continúa, le daré las páginas que los personajes me pidan, sin restringirme por motivos ajenos a la narración (casi siempre editoriales)… o al menos, eso intentaré.
Ciro: No depende de nosotros; espero que Planeta confíe en nosotros; creo que si ve calidad y crítica nos dé la oportunidad en un futuro próximo. Estamos embarcados en la elaboración de la segunda parte, esperamos mejorar y pulir nuestra obra para llegar a más público.

¿Personalmente venderías tu libertad creativa por ser un nombre conocido en las grandes industrias del cómic yanqui o el mercado franco-belga?
Javi: No descarto la idea de trabajar en un futuro para el mercado franco-belga, pues me atrae mucho lo que allí se publica y la cultura de cómic que tienen más que el hecho de tener un nombre conocido; también pienso que es difícil dibujar algo que es muy ajeno a ti y que “no te llega”. Si llegase el momento de publicar allí me gustaría que fuera con un proyecto que creativamente me llenara.
Fideu: Nunca digas de esta agua no beberé. La verdad es que me cuesta trabajar en algo en lo que no crea. Pongo demasiado cariño en lo que escribo, pero pienso que si tuviera la necesidad trabajaría aunque el trabajo me gustase menos. En realidad ser profesional, en contra de lo que creen algunos, es eso. Me gustaría seguir desarrollando mis proyectos más personales, pero sí, si la necesidad me lo demandara, creo que me adaptaría. En cuanto a lo de ser un nombre conocido, siendo guionista y español, creo que no hay demasiado peligro… Es posible que un dibujante llegue así a la fama, pero en el caso de un escritor lo veo mucho más difícil.
Ciro: La verdad hay cosas importantes a destacar; si quieres sobrevivir solo de hacer cómic no tienes más remedio que ser parte de una industria, ser parte de la cadena, y muchos de ellos esclavos, pero pagan las facturas a final de mes y ganan más dinero en poco tiempo, de hecho un pastón, sólo hay un problema; otro vendrá por detrás, joven y con fuerza que te sustituya, es el problema de las cadenas, no haces lo que quieres si no lo que puedes para sobrevivir, esto está lamentablemente reñido con el proceso creativo, pero paga las facturas a final de mes, y casas, coche y seguros. Intenta hacer esto en España solo con el cómic... te veo en la cola del paro, o haciendo Storyboards o decorando pubs o si no que me contradigan los puristas que dicen que sólo hay intrusos que les quitan el trabajo y que ellos jamás harían otra cosa. Pero también están los que consiguen calar con sus personajes y hacer un trabajo personal que guste a mucha gente, muchos de ellos llevan años intentando que admitan sus obras (que se lo digan a los guionistas) o que valoren su color como una obra de arte integrante del resultado final (que se lo digan a los coloristas) o definitivos para el equilibrio y resultado final del dibujo (que se lo digan a los entintadores). Todo depende de tu capacidad creativa, el cómic es un campo dentro del mundo de la ilustración pero sólo es un campo, yo soy ilustrador, no creo que nunca pudiera contentarme con hacer solo cómics, me bulle la sangre demasiado para estarme quieto.


 

NUEVO NÚMERO, NUEVOS CONTENIDOS, ¿NUEVOS RETRASOS?...

Podría contaros que en el camino que me lleva de vuelta a casa diariamente pasé por debajo del puente medieval y que el troll que allí vive me mantuvo entretenido jugando a la brisca y al tute durante más de una semana....

O que vivir cerca de las imponentes montañas de la sierra de Madrid supone sufrir las bajadas espontáneas de yetis castizos a los que el turismo de fin de semana obliga a buscar su alimento en los pueblos de más abajo...

... ¿La realidad? Sacamos nuevo número, sudamos su distribución en carnes propias y preparamos el siguiente para seguir haciendo de este proyecto una realidad que tenemos la suerte de que algunas/os seguís desde aquí mismo...

Gracias por la espera... nos lanzamos con los contenidos  del nuevo LH MAGAZIN, ya pululando por muchos lugares... no dejes que se te escape la copia física.


lunes, 21 de febrero de 2011

EXPOSICIÓN CHICO & RITA EN EL ESPACIO SINS ENTIDO DE MADRID

Del 24 de febrero al 23 de abril de 2011 Espacio Sinsentido expondrá una selección de obra original y estampas digitales realizadas por Javier Mariscal inspiradas en "Chico & Rita", película ganadora del Goya a la Mejor Película de Animación 2011, que se estrenará el viernes 25 de febrero. El evento contará con la presencia de Javier Mariscal, Fernando Trueba y Tono Errando.
 
"Chico & Rita" es la adaptación de la película del mismo nombre realizada por Javier Mariscal y Fernando Trueba. Esta obra surge a partir de la pasión que ambos sienten por la música y la cultura cubana. "Chico & Rita" es una historia de amor ambientada a finales de los años 40 en las ciudades de La Habana y Nueva York, con el auge del Jazz como banda sonora y eje central del amor entre los protagonistas. Chico es un joven pianista enamorado del Jazz y Rita sueña con llegar a ser una gran cantante. La pasión de ambos por la música y el baile, siendo este último el desencadenante de su amor, será la culpable del inicio de su historia. Como a los personajes de un bolero, la vida irá uniéndoles y separándoles.

El Espacio Sinsentido está en la madrileña calle Válgame Dios número 6 (Metro: Chueca).


martes, 15 de febrero de 2011

EN BUSCA DEL GONZO PERDIDO

"CAZADORES DE GONZOS"
ROGER BONET / JORDI TARRAGONA / DAVID GARCÍA
DIB BUKS
Los dibujos de animales antropomorfos pueden ser serios, como es el caso de un detective felino bien conocido, o bien gamberros como en esta nueva apuesta de Dib Buks, donde la risa está asegurada en un ingenioso universo donde los mejores guerreros se disponen a cazar el trofeo máximo: un Gonzo... por mucho que ninguno sepa realmente lo que es un Gonzo. El Guión de Bonet (quien llegó a ser nada menos que alumno de Pascual Ferry), es dibujado por Tarragona con sabor al mejor cine de animación, dejándonos una narración donde los personajes son memorables, los chistes verdaderamente ingeniosos y los extras y el color dignos de compararse y salir bien parados en todos los sentidos con cualquier otra obra europea.

PARA LOS AMANTES DE TIM BURTON Y EDUARDO MANOSTIJERAS

Hacer amigos y amigas en Facebook tiene muchísimas ventajas. Y es que entre el selectivo y a veces contínuo flujo de información se descubren maravillas como este blog:



En él se conmemora el 20º Aniversario de esta eterna creación de Tim Burton con ilustraciones homenaje de infinidad de artistas de toda clase y condición que nos redescubren el rico universo del personaje de un modo único.

No dejes de visitarlo y perderte un buen rato entre tanta calidad.


CLÁSICO DEL CÓMIC DE TERROR

"CREEPY VOLUMEN 4"
VARIOS AUTORES
PLANETA DE AGOSTINI
En estas mismas páginas hablamos de lo importantes que fueron las historias de terror en la Norteamérica de los años 50 y 60, algo que no extraña en el país que parió en sucesivos siglos y muy diferentes épocas a Poe, Hawthorne, Lovecraft y King. Y aunque muchos autores de cómic no llegasen a tanto, lo que es innegable es la influencia y escuela de maestros que fueron revistas como “Creepy”, del que nos llega ya el cuarto volumen publicado por Planeta y recopilado en lujosa edición de tapas duras y papel de extrema calidad. Aquí escribieron e ilustraron historias o inolvidables portadas nombres como Frank Frazzeta, Neal Adams o Alex Toth. Este tomo recoge sobre todo guiones de un digno autor como Archie Goodwin, entintados por numerosos artistas con todo tipo de monstruos imaginables.

LOS CUENTOS DE JOANN SFAR

"EL SEÑOR COCODRILO ESTÁ MUERTO DE HAMBRE"
JOANN SFAR
PONENT MON
Ponent Mon vuelve a alegrarnos la vista y la mente con un nuevo cuento de uno de los narradores europeos natos para el trabajo: Joann Sfar, quien da rienda suelta a sus lápices y colores en un cuento para todas las edades en que un viejo cocodrilo, harto de tener que buscarse y cazar su comida todos los días, acaba viajando a la ciudad a ver si cambia su suerte. Allí conocerá a una niña con quien vive las más desternillantes situaciones en este grandísimo aunque pequeño y corto libro.

DE HISTORIAS EN LA GUERRA

"MOVING PICTURES"
KATHRYN / STUART IMMONEN
DOLMEN EDITORIAL
Con ese significativo título que a los aficionados de la música nos lleva inevitablemente a uno de los mejores discos de Rush, leemos esta curiosa historia durante la Segunda Guerra Mundial en que la violencia de un conflicto tan crudo es sustituido por una intrigante trama tejida por la pareja real y artística que forman Kathryn y Stuart Immonen. El escenario es Paris durante la ocupación nazi. Ila Gardner, canadiense ayudante de conservador, lucha como si fuese francesa para que los miles de tesoros del Louvre no caigan en manos de los nazis, quienes intentan convencerla sutilmente de lo contrario a través de un oficial amante del arte como Rolph Hauptmann, cuyo objetivo son a la vez en todos los sentidos la canadiense y las obras de arte. Impecable trabajo en blanco y negro donde las formas las completan la interesante historia y la propia lectura.

... Y HABLANDO DE SORTEOS, NO OS PERDAIS ÉSTE

La artista Esther Gili conmemora el primer año de vida de su blog sorteando entre todos los que participeis en un sencillo sorteo una de sus obras, realizado en acrílico + tinta de 18cm x 18cm


Tenéis hasta el día 3 de marzo a las 10:00 para participar.

Para todos los detalles:
 
Y no dejeis de visitar su página web para asombraros en el mejor de los sentidos del talento de esta artista.

ÚLTIMA OPORTUNIDAD CONCURSO "PETE EL LEÑADOR"


Os recuerdo que hoy es el último día para concursar en el corteo de 1 ejemplar de "Cuentos de Pete El Leñador", cortesía de APA APA CÓMICS.

Lo único que hay que hacer es hacerse seguidor de este blog o mandar 1 e-mail con tus datos a rolandiablog@gmail.com

No dejes pasar la oportunidad. Sólo hoy.

lunes, 14 de febrero de 2011

AZPIRI POR PARTIDA DOBLE

"EL BOSQUE DE LUMP"
AZPIRI
PLANETA DE AGOSTINI
Azpiri nos avisó en persona de este grato acontecimiento: otra de sus tiras semanales publicada en “El Pequeño País” ve por fin la luz recopilado en un tomo de tapa dura y un papel que dignifica y revitaliza los dibujos de un Azpiri de temática inusualmente infantil. Esta es la historia del mágico bosque de Lump, donde descubrimos a los extraños seres que lo habitan de la mano de una pareja formada por el mago e inventor Strom y el duende Poob. Lo mejor, como suele pasar con los relatos con guión e ilustraciones de Azpiri, este libro de historias cortas (se publicaban normalmente una o dos hojas por semana) se disfruta tanto como la primera vez que las leí. Y es que los años no pasan por las historias bien escritas y mejor dibujadas.

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"DIOSAS Y GUERRERAS"
AZPIRI
DIB BUKS
Coincide estos días en las estanterías Azpiri con otra obra completamente diferente. “Diosas y Guerreras” es un libro ilustrado repleto del mejor erotismo y personajes femeninos del gran autor madrileño. Azpiri se acompaña de su hija Diana, quien escribe inspirados textos que sirven de excusa a dibujos inéditos, alguno de ellos incluso fechado en 1979. La variedad de mujeres retratadas es inmensa: desde Marilyn a su versión de Elektra, pasando por la mujer de Frankenstein inspirada en la película clásica de la Universal. Igual de visuales son las técnicas: desde bocetos a aguada a completas ilustraciones a todo color y acuarelas hacen que éste sea un libro que disfrutarán todos sus seguidores. No puede faltar en tu colección del maestro.

NUEVAS AVENTURAS DE "EL GAVILÁN" EN UN TOMO IMPRESCINDIBLE

"EL GAVILÁN-TOMO 7. LA MISIÓN"
PELLERIN
PONENT MON
Personalmente me alegro, y mucho, de que sea Ponent Mon la editorial que nos ofrece el primer tomo del segundo ciclo de “El Gavilán”, la historia de un gentilhombre bretón en pleno siglo XVIII, sin lugar a dudas una época recurrente donde las haya para desarrollar épicas peripecias cuando todavía quedaba medio mundo por descubrir. Su autor, Pellerin, recupera el más genuino sabor de los clásicos ilustrados, con un personaje, dibujo y texturas que le sitúan junto a los mejores autores europeos. No es de extrañar que se le compare con el genial François Bourgeon y en especial con su saga de “Los Pasajeros del Viento” porque, como demuestra la impresionante segunda mitad de este libro, la preparación documental con que Pellerin se enfrenta a su trabajo es igual de detallada. Increíbles los extras de este tomo doblemente recomendable.

LAS MARAVILLAS DEL AYER DISPONIBLES EN EDICIÓN DE LUJO HOY

"STRANGE SUSPENSE. LOS ARCHIVOS DE STEVE DITKO VOL.1"
STEVE DITKO
DIÁBOLO EDICIONES
Insuperable la respetuosa edición en castellano que Diábolo ha realizado de un autor y obra básicos para cualquier aficionado al cómic. Steve Ditko fue el dibujante que dio vida a Spider-Man y Dr. Strange, entre otros. Pero si hay una obra digna de estudio e imitación son las historias recopiladas en este glorioso tomo, de planchas realizadas principalmente en 1954, en pleno apogeo de las mejores historias de terror y, sobre todo, antes del código CCA que puso fin a la libertad de expresión en el cómic de los 50, donde surgieron los pilares y más reconocidos autores de las edades de Oro y Plata del tebeo norteamericano. El valor de estas historias reside en la crudeza con que Ditko recrea historias de terror previas a esa censura, mientras seguía tomando clases de dibujo y aprendía publicando hasta llegar a ser el imprescindible autor que fue.

EL AMBICIOSO SUEÑO ANIMADO DE GRANT MORRISON

"18 DÍAS"
GRANT MORRISON / MUKESH SINGH
NORMA EDITORIAL
Aclamado con razón por ser el guionista de joyas como “All Star Superman” o “Arkham Asylum”, Grant Morrison nos adentra en una verdadero tesoro visual, ilustrado por el impresionante trabajo del artista Mukesh Singh. Más que historia o tebeo, este libro ilustrado nos adentra en el guión que Morrison está realizando para una prometedora serie de animación, ambientada en un mundo de superguerreros en su lucha final. Así, los textos detallados y originales de Morrison se intercalan con decenas de detallistas y majestuosas ilustraciones que más parecen verdaderos cuadros de Singh, proporcionando el esqueleto de la historia, la descripción de sus personajes y protagonistas así como los impresionantes escenarios donde transcurren vida, batallas y encuentros de estos superguerreros. Una verdadera maravilla para los ojos en un universo nuevamente incomparable y original, del que esperamos oír hablar más en breve.

martes, 8 de febrero de 2011

BUKOWSKI MAGISTRALMENTE ILUSTRADO

"BUKOWSKI"
MATTHIAS SCHULTHEISS
EDICIONES LA CÚPULA
No todos los días nos encontramos con historietistas alemanes que hayan dejado su huella en las páginas del cómic europeo. Pero Schultheiss lleva años haciéndolo. Es curioso, hace poco encontré en un cajón los dos tomos en que La Cúpula editó originalmente esta obra años ha. Y, como es habitual, merece la pena la cuidadosa reedición de la editorial ahora, con tapas duras y planchas limpias y nítidas de un autor realista narrando la crudeza de un autor tan duro de leer como Charles Bukowski, experto en historias de prostitutas, alcohólicos y gente sin esperanza a la que Schultheiss retrata con una viveza sólo habitual en grandes ilustradores. Una lectura verdaderamente para adultos optimistas.

SOMOS LO QUE ELEGIMOS VIVIR

"DESTINOS 1. EL ATRACO"
FRANK GIROUD / MICHEL DURAND
GLÉNAT
Primero de los catorce volúmenes que componen un experimento único del respetado guionista Frank Giroud, quien ha trabajado con infinidad de dibujantes y ganado numerosos premios en el festivald de cómic de Angoulême. Con otro premio tan prestigioso como el «Max und Moritz» al mejor guionista internacional, su reconocimiento es sobrado y su propuesta bien original: quién no se ha preguntado qué hubiese pasado de haber tomado otra decisión en su vida. Esto es lo que exploran estos catorce libros: los múltiples caminos y posibles a partir de las decisiones de una mujer protagonista cuyo personaje e historia enganchan desde este primer número magistralmente iluminado por los lápices del veterano Michel Durand. Una serie a seguir.

CUANDO LOS SUPERHÉROES SE VUELVEN CONTRA AQUELLOS A QUIENES PROTEGÍAN

"IRREDEEMABLE VOLUMEN 1"
MARK WAID / PETER KRAUSE
NORMA EDITORIAL
El guionista ganador de un Eisner Mark Waid y el dibujante Peter Krause nos enfrentan en el primer volumen de esta nueva serie de superhéroes con los temores de todo universo superheróico: ¿y si quien nos defiende vuelve sus poderes incomparables contra nosotros? El no héroe en esta nueva saga es conocido como el Plutoniano y este primer número deja con ganas de mucho más ya que Waid desvela tan sutilmente una idea tan gráfica que nos deja con la miel en los labios sobre las razones que llevan a este superhombre a volverse contra quienes ha defendido. Una historia inteligente en un género donde parece todo inventado, laboriosamente ilustrada por Peter Krause. Deseando más.

SALIENDO ADELANTE EN EL MUNDO REAL

"LA TIENDA DE LAS ILUSIONES"
PASCAL RABATÉ
NORMA EDITORIAL
El autor de “Río abajo” o la áun más conocida “La virgen de Plástico” retoma en este relato lo que mejor nos sabe contar: las vidas cotidinas de personajes bien creibles a quienes parece absorber lo negro de nuestras rutinas pero a quienes, como en el caso de este vendedor de artículos de broma, la esperanza y seguir adelante le dan razones para alegrarse de seguir vivo, mientras que al lector le sumerjen en una historia a veces cruda pero en el fondo amable de realidades que te animan igualmente el día. Además, siempre es un placer ver fluir las historias de Rabaté con su cálido dibujo amable e inocente.

lunes, 7 de febrero de 2011

AVENTURAS ENTRETENIDAS PARA TODOS LOS PÚBLICOS

"LEINAD"
ENRIQUE VEGAS
DOLMEN EDITORIAL
El inconfundible autor de los muñecos cabezones y las parodías de grandes íconos del cine y la literatura como “Soy leyendón”, “Cabezón Jones” o “Vlade” llega con nuevo personaje propio que, no sólo se agradece sino que se disfruta porque las aventuras del joven Leinad retoman el sabor del mejor cómic infantil-juvenil que los adultos también van a disfrutar por sus referencias y la riqueza y detalle de las siempre vistosas ilustraciones de este artista. Recomendado para todas las edades y desde aquí esperamos que este homenaje a clásicos como “Willow”, “La Historia Interminable” o “El Señor de los Anillos” vuelva pronto con nuevas aventuras.

RECORDATORIO DE CONCURSO "PETE EL LEÑADOR"

Aprovechamos la reseña recién subida reseña de "Cuentos de Pete El Leñador" para recordaros que este mes, cortesía de APA APA CÓMICS tenemos 1 ejemplar de este pequeño gran libro, a sortear entre todos los e-mails recibidos entre el 15 de enero y el 15 de febrero de 2011.

Lo único que hay que hacer es hacerse seguidor de este blog o mandar 1 e-mail con tus datos a rolandiablog@gmail.com
 
No dejes pasar la oportunidad. Sólo hasta el 15 de febrero.
 

INNOVADORES CUENTOS Y MONÓLOGOS DE LA SOLEDAD

"CUENTOS DE PETE EL LEÑADOR"
LILLI CARRÉ
APA APA COMICS
La desde luego innovadora editorial Apa Apa Comics aumenta a ritmo vertiginoso su galería de titulos con un pequeño gran librito de una joven autora única, cuya página web www.lillicarre.com merece la pena visitar. Capaz de ilustrar portadas, realizar animaciones y cómics tan curiosos como éste, Apa Apa ha cuidado esta edición como al original, repetando el color casi hueso del papel donde dibujos a tinta azul narran la historia del solitario Pete el Leñador, cuyos monólogos con sus trofeos de caza disecados se alternan con retazos de otro leñador legendario en la cultura norteamericana: Paul Bunyan y su buey Babe.merece

AVENTURAS ÉPICAS AL ESTILO DE LA VIEJA ESCUELA

"EL ESPÍRITU PERDIDO"
GWEN DE BONNEVAL / MATTHIEU BONHOMME
NORMA EDITORIAL
Sorprendente apuesta la del dibujante Matthieu Bonhomme, autor de la saga de “El Marqués de Anaón” con un igualmente espléndido guión de Gwen de Bonneval. Sorprendente por recurrir para una interesante historia a un dibujo en blanco y negro que se agradece y disfruta tanto o más que si lo imaginamos a color. Dos hermanos salen en busca de su padre, incapaces de aceptar su muerte, cuando su madre decide casarse de nuevo. Lo que descubrimos después, en un viaje onírico en la más cruda Edad Media, son tantos detalles, mágicos y reales que, más allá del final del viaje de los protagonistas al acabar este corto volumen de 292 páginas quedan ganas de seguir a su lado.

IMPRESCINDIBLE PARA AMANTES DE LOS FELINOS CASEROS

"LOS GATOS SON RAROS Y MÁS OBSEVACIONES"
JEFFREY BROWN
EDICIONES LA CÚPULA
Alternativo en sus estudiados dibujos apartentemente simples, Jeffrey Brown es un autor conocido por contar su vida (y en especial su relación con sus novias) en viñetas en títulos como “Inverosímil” y “Cualquier sencilla intimidad”, aunque su experimento previo sobre el enigmatico mundo de los felinos caseros ya le dio una inesperada popularidad con su obra “Gato saliendo de una bolsa”. Y es si compartes casa con un gato verás en estas tiras silenciosas tu vida, mientras que si no lo tienes puedes asistir a una clase magistral de comunicación visual donde la realidad se hace no sólo viñeta sino lección sobre cómo observar y llevar a este cuidadosamente editado libro la vida misma.

domingo, 6 de febrero de 2011

JAMES O'BARR, EL CREADOR DE "THE CROW", FIRMANDO EN MADRID

James O'Barr, el creador del mítico cómic "The Crow", está en España. O'Barr, que no es gran fanático de los viajes, ha venido especialmente para participar en el II Festival Gótico y de Terror de Málaga, que ha transcurrido este fin de semana. Lo mejor, que apenas terminada su participación en el Festival, el autor se traslada a Madrid para presentarse -mañana lunes 7 de febrero, a las 18h- en una sesión de firmas en la tienda de cómics El Mono Araña (C/Peñuelas, 14). De más está decir que esta es una oportunidad única para los (muchos) fans de "The Crow" y del género gótico en general.


Sobre "The Crow"
Nacida del dolor ante la pérdida de un ser querido, "The Crow" es un clásico del cómic moderno. El culto a esta novela gráfica no ha dejado de crecer desde su primera publicación en 1989. Pero fue algún tiempo más tarde, en 1993, cuando su popularidad aumentó exponencialmente; ese año, el actor Brandon Lee perdió trágicamente la vida durante el rodaje de su adaptación al cine y la noticia conmocionó al mundo entero. La muerte convirtió al joven actor en un mito de Hollywood y a "The Crow" en una obra legendaria.

jueves, 3 de febrero de 2011

MERECIDO PREMIO PARA "LA ISLA SIN SONRISA" DE ENRIQUE FERNÁNDEZ


Nos hacemos eco del premio recibido por el cómic "La Isla sin sonrisa" de Enrique Fernández, editado por Glénat, en el recién terminado enero de este 2011.

El libro ha recibido la medalla de plata del International Manga Award (Premio Internacional de Manga), un prestigioso galardón entregado por el Ministerio de relaciones exteriores de Japón.

Publicitado por la editorial como un relato "a medio camino entre los cuentos marítimos de Stevenson y la fantasía animista de Miyazaki, donde Enrique Fernández construye un relato onírico y poético, con un dibujo espléndido, sobre la búsqueda de la felicidad", la verdad es que la primera vez que ví esta pequeña maravilla en un expositor de una tienda de cómics madrileña no pude resistir la tentación. Por supuesto es una de esas compras impulsivas de las que no te arrepientes y cuyo sugerente dibujo resulta tan interesante y memorable como el guión de la historia. Sin duda un cuento para todas las edades.

Sinceramente os recomiendo que aprovecheis la reimpresión que Glénat lanzará en este mes de febrero.

FIRMA DE LIBROS DE DIANA Y LORENA AZPIRI EN MADRID

Bueno, parece que por fin se va animando la fría ciudad de Madrid con presentaciones interesantes.

El próximo viernes 11 de febrero, a las 18:30 horas en la librería LIBER ESPACIO, situada en la calle Joaquín María López, 25 de Madrid, Diana y Lorena Azpiri presentarán y firmarán ejemplares de su libro "Brujilda", editado por ILARIÓN EDICIONES.



No os perdais la oportunidad de charlar con las autoras y pasar un rato en esta librería tan interesante. Para más datos: http://www.liberespacio.com/

Y para saber más de esta obra entra en:

miércoles, 2 de febrero de 2011

LA HEROINA HIBÓREA POR EXCELENCIA

"RED SONJA. RELATOS SALVAJES"
MARZ/GAGE/OEMING/MARCOS/SADOWSKI
PANINI COMICS

La colección 100% Cult Comics de Panini, donde ya han aparecido otros diez títulos de la guerrera más indómita del mismo universo Hibóreo de Conan, vuelve en una compilación de nada menos que nueve entretenidos relatos breves y autoconclusivos donde se dan cita autores en muchos casos no sólo conocidos sino reconocidos por otas obras como Michael Avon Oeming, autor de “Powers”; Ron Marz, histórico guionista de Marvel autor de “Estela Plateada” o Pablo Marcos, habilidoso ilustrador que ha dibujado también “La Espada Salvaje de Conan”.
 

martes, 1 de febrero de 2011

PALMARÉS OFICIAL DE ANGOULEME 2011

Con la página oficial del Festival (http://www.bdangouleme.com/) más importante de Bande Desinée europeo como fuente, estos son los ganadores de este 2011:

PREMIO AL MEJOR ALBUM 2011 
MANUELE FIOR por su album
"CINQ MILLE KILOMETRES PAR SECONDE"
(EDITIONS ATRABILE)


PREMIO DEL PÚBLICO 
JULIE MAROH por su trabajo
"LE BLEU EST UNE COULEUR CHAUDE" (EDITIONS GLENAT)


PREMIO DEL JURADO
DAVID MAZZUCCHELLI por "ASTERIOS POLYP"
(EDITIONS CASTERMAN) 
Publicado en España por SINS ENTIDO


PREMIO A LA MEJOR SERIE
FABIEN NURY y SYLVAIN VALLEE por
"IL ETAIT UNE FOIS EN FRANCE TOME 4 – AUX ARMES, CITOYENS !"
(EDITIONS GLÉNAT)


PREMIO INTERGENERACIONES
NAOKI URASAWA por "PLUTO" junto a OSAMU TEZUKA
(EDITIONS KANA)


PREMIO MIRADAS SOBRE EL MUNDO
JOE SACCO por "GAZA 1956 – EN MARGE DE L’HISTOIRE"
(EDITIONS FUTUROPOLIS)


PREMIO A LA AUDACIA
BRECHT EVENS por "LES NOCEURS"
(EDITIONS ACTES SUD BD)


PREMIO REVELACIÓN
Compartido por:
"LA PARENTHESE" de D’ELODIE DURAND
(EDITIONS DELCOURT)

y "TROP N’EST PAS ASSEZ" de ULLI LUST
(EDITIONS ÇA ET LA)


PREMIO AL PATRIMONIO
ATTILIO MICHELUZZI por "BAB-EL-MANDEB"
(EDITIONS MOSQUITO)


PREMIO AL ALBUM JUVENIL
"LES CHRONOKIDS T.3", obra de ZEP, STAN y VINCE 
(EDITIONS GLENAT)