jueves, 29 de marzo de 2012

LIBRO INÉDITO EN ESPAÑA DE STEPHEN KING EN FORMATO DIGITAL POR SÓLO 1,99 €

PLAZA & JANÉS publica "ÁREA 81", el primer ebook inédito en castellano de Stephen King
El libro está a la venta desde hoy, 29 de marzo, y estará disponible a 1,99€ en todas las librerías online que venden ebooks. Únicamente se editará en formato digital. 

"Área 81" (originalmente "Mile 81") es una novela corta que se publicó el pasado mes de septiembre en el mercado anglosajón, convirtiéndose en un best seller a las pocas horas de ponerse a la venta. Sus lectores la han clasificado como «una delicia, un clásico, una novela impactante, terrorífica…» 

El título hace referencia a un área de descanso al lado de la carretera, un área de servicio abandonada y cerrada desde hace tiempo. Pete Simmons, un curioso niño de 10 años, decide ir con su bici hasta el área abandonada donde sabe que los chicos mayores van para fumar, colocarse y montárselo con sus chicas. Allí se encuentra una botella de vodka medio llena que decide probar. Pete acaba emborrachándose y cuando se despierta, descubre un coche aparcado, un coche sin matrícula y cubierto de barro. Un coche que, sin duda, recordará a los que ya aparecieron en anteriores novelas como Christine o Buick 8. La puerta está medio abierta, pero no se ve a nadie dentro… 

PRESENTACIÓN EN BARCELONA DE "EL HORNO NO FUNCIONA" DE CAMILLE VANNIER

Este viernes 30 de marzo a las 19:00h, Camille Vannier, autora de "El horno no funciona", premio Junceda 2011 en la categoría de nuevos talentos, estará en la librería La Central del Raval (Barcelona) presentando su primera novela gráfica editada por Sins entido. Asistirán junto a ella Pep Montserrat, profesor de la Escola Massana y tutor del proyecto final de Camille Vannier ("El horno no funciona") y Jesús Moreno, director editorial de Sins Entido.

Viernes 30 de marzo a las 19:00h
Lugar: La Central del Raval
C/ Elisabets, 6
08001, Barcelona
Metro: Liceu (L3), Pl. Catalunya (L3, C1, FGC)

martes, 27 de marzo de 2012

STAN LEE NO SÓLO HACE CAMEOS EN TODAS LAS PELÍCULAS DE MARVEL

“STARBORN 1. HIJO DE LAS ESTRELLAS”
STAN LEE / CHRIS ROBERSON / KHARY RANDOLPH
PANINI COMICS
Ver impreso el nombre de Stan Lee en nuevas creaciones sigue siendo garantía de algo que tan veterano experto en la gigantesca industria del cómic norteamericano sabe mejor que nadie: aún contando la misma historia que ya hayas oído mil veces, si lo haces del modo adecuado, puedes seguir ganándote al público. Y qué mejor que hacerlo con guión del prolífico Chris Roberson, de quien comentamos otro libro apenas a una página de distancia. De modo que si coges un poco del “Den” de Corben, lo mejor de Matrix y el legado de toda la literatura pulp yanqui de serie B de los 50 traído a nuestros días, tienes “Starborn”, nueva miniserie de 3 números pensadas por Stan Lee para algo que desde luego conmigo ha conseguido: buscaré impaciente los dos siguientes números de esta serie, increiblemente ilustrada por Khary Randolph (“Spiderman”, “Los Nuevos Mutantes”).

ENDEMONIADOS ÁNGELES DESATADOS

“BLACK VELVET”
LEAN / YOUKOVICH
NORMA EDITORIAL
El argentino Dave Youkovich se estrena por la puerta grande, no sólo por ser publicado por un hogar de la entidad de Norma Editorial, sino por hacerlo con una muy buena y original historia, en que la elección de artista ha sido la ideal para esta muy oscuro relato, que supondrá una delicia tanto para góticos en toda escala del negro como para aficionados al terror clásico y moderno. Como han retratado infinidad de películas, series de televisión, libros y algún que otro cómic en las últimas décadas, “Black Velvet” suelta a nuestro mundo no sólo a obvios demonios de toda clase, sino a ángeles al servicio de un dios aquí casi bufón, donde referencias a toda mitología imaginable se dan cita. Aunque todo eso y mucho más apenas serían nada si Lean (Leandra Martínez, autora también de “Cruel Thing” para Norma) no le diese color sangre a una complicada trama donde los demonios aparentan ser angelitos en un mundo de dioses crueles.

DONDE VIDEOJUEGO Y CÓMIC SE UNEN PARA DIFUNDIRSE UNO A OTRO

“RAGE”
ARVID NELSON / ANDREA MUTTI
PANINI COMICS
La unión de géneros hace la fuerza. No es la primera vez, además, que una prestigiosa compañía de videojuegos, como es en este caso iD Software, selecciona el mundo del cómic para dar vida, forma e ideas a uno de sus nuevos productos. Y aunque al estudio creador de nombres que todos recordamos como “Quake” y “Doom” no les hace falta demasiado para llamar la atención, se agradece la difusión del mundo ilustrado cuando, además, se cuenta con el nombre de Arvid Nelson (”Rex Mundi”, “Kull”, “The Joker’s Asylum”) y los dibujos de Andrea Mutti (“Nathan Never”, “The Executor”, “Iron Man” y “G.I.Joe”) para relatarnos lo ocurrido en un mundo post-apocalíptico donde los más afortunados han sido los que no han sobrevivido a la masacre. Mutantes, militares en eterna conspiración y mucha acción prometen maravillas del videojuego.

lunes, 26 de marzo de 2012

CERRANDO (O APENAS ABRIENDO) NOCHE CON OTRO UNIVERSO DEBILIDAD PERSONAL

“ANGEL. INMORTALIDAD PARA TONTOS”
BILL WILLINGHAM / BRIAN DENHAM
NORMA EDITORIAL
Es curioso que coincida dos veces en nuestras reseñas de este mes el nombre de Bill Willingham. Abrazado al éxito por crear “Fábulas”, se agradece que semejante escritor al alza retome una franquicia de éxito como la de “Ángel”, salida de la cercana “Buffy” de ese admirado Joss Whedon del que muchos ansíamos ver sus Vengadores. El caso es que, tras los ya completos seis tomos de “Angel: Tras la caída” (Norma Editorial), donde nuevos giros parecían imposibles, Willingham reaviva el carisma e historias de personajes no sólo como Ángel, sino como Illyria, Spike, Gunn o Connor, el hijo de Angel. Para los miles de seguidoras/es de este universo tan particular, la sensación tras la lectura no podía ser mejor. Y es que, tras las buenas ideas y mejores guionistas, seguir en nuestros mundos favoritos siempre será posible.

REDIBUJANDO A UNO DE LOS MÁS GRANDES CLÁSICOS DE ESPADA Y BRUJERÍA

“CONAN LA LEYENDA. VILLANOS EN LA CASA”
TIMOTHY TRUMAN/CARY NORD/TOMÁS GIORELLO
PLANETA DEAGOSTINI
No creo que sea posible resumir ni en un libro la cantidad de títulos, ideas, guiones e historias que se han inventado y creado en torno a uno de los personajes más populares del género de Espada y Brujería. Lo que sí resulta obvio para sus muchos seguidores, es que seguro todos coincidimos en recordar y otorgar la categoría de mejores cómics de Conan a aquellos que, recreados por grandiosos guionistas e ilustradores, se basaban directamente en la muy prolífica obra del principio de todo: Robert E. Howard. Y es que esto mismo recuerda, confiesa y escribe el guionista Timothy Truman como prólogo a esta nueva entrega de “Conan La Leyenda”. De hecho, el relato original “Villanos en la casa” fue un punto de inflexión para Howard. Es un resumen de su universo aprendido, tras el que se tomó casi un año de descanso del personaje, para volver luego con otros relatos clave que incluían su mítico “Clavos Rojos”. Pero aquí Conan alcanzó la madurez que le dotó de inmortalidad como personaje de ficción. Realista, creíble pero siempre fiel a entretener, la historia de “Villanos en la casa” nos muestra al héroe posible tras el mercenario sanguinario y, concretamente aquí, Cary Nord y Tomás Giorello lo dibujan como sólo recordaba haberlo disfrutado cuando descubrí los primeros tebeos de La Espada Salvaje de Conan

RAZONABLE DEBILIDAD POR LAS ARAÑAS

“MARVEL HÉROES: SPIDERMAN. FELIZ CUMPLEAÑOS”
FIONA AVERY / MICHAEL STRACZYNSKI / JOHN ROMITA JR. / JOHN ROMITA SR. 
PANINI CÓMICS
Nadie podrá decir que en este caso vendemos humo... Para empezar, hablamos de nuevo de la colección “Marvel Héroes” de Panini, o lo que es lo mismo: las historias más selectas de Marvel al mejor precio imaginable. En segundo lugar, sólo leer los nombres de los autores da vertigo. El guionista Michael Straczynski rara vez no visita nuestra sección con títulos ya convertidos en clásicos instantáneos cuando no sorpresas y apuesta segura. Pero encima encontrar en un mismo tomo de esta colección no sólo a uno de los mejores dibujantes contemporáneos como es John Romita Jr., sino hacerlo acompañado nada menos que de su padre, quien dibujo a Spiderman en sus años dorados en la década de los 60, es algo a lo que no se asiste todos los días. El motivo de semejante reunión, de resultado inevitablemente genial, no fue otro que la celebración del número 500 de “Amazing Spiderman”, aparecido originalmente en 2003 y que formó parte del arco argumental “Feliz Cumpleaños”, impresionante despliegue para la ocasión donde a un guión desenfrenado se une un homenaje y una sucesión de  viñetas dignas de museo. Con dos historias que sirven de prólogo y epílogo a una de las más duras pruebas a las que jamás se enfrentará Spiderman, si quieres saber porque Spiderman sigue siendo uno de los emblemas de Marvel y personajes preferidos por el público sólo acércate a este libro. Volverás. 

jueves, 22 de marzo de 2012

LO MEJOR DE CARLITOS Y SNOOPY

“LO MEJOR DE CARLITOS Y SNOOPY”
CHARLES M. SCHULZ
DEBOLS!LLLO / RANDOM HOUSE MONDADORI
En el año en que se cumplirán 90 años del nacimiento de un creador como Charles M. Schulz, DEBOLS!LLO recupera a lo grande una selección de las mejores historias de uno de los iconos del siglo XX y verdadero patrimonio del mundo ilustrado. Más de 280 páginas recuperan las tiras cómicas que Schulz comenzó a publicar nada menos que en la década de los 50 del ya siglo pasado. Llegando hasta los años 90, releer o descubrir el trabajo de Schulz, superado en nombre por ese Snoopy y los Peanuts que todo el mundo reconoce, es redescubrir el talento de uno de esos visionarios que, empleando los trazos justos describió hace tanto la misma sabiduria vital que se mantiene vigente hoy en día, y que no deja de hacer inevitable la sonrisa en apenas 4 ó 5 viñetas. Impecable selección.

SI QUIERES POSTRE DULCE, PRUEBA EL DEL DIBUJANTE MAURO ENTRIALGO

“DE POSTRE. 110 CHISTES DE...”
MAURO ENTRIALGO
FULGENCIO PIMENTEL
El nombre de Fulgencio Pimentel se ha grabado en las retinas de cientos de lectores patrios, en especial en 2011, año en que este editor y proyecto no dejan de aparecer como favoritos a editorial nacional más arriesgada e innovadora. Y en 2012 vuelven por la puerta grande. Porque el diseño y solapas de este libro son, de por  sí y para empezar, obra de arte propia. Si a eso añadimos el talento de un Mauro Entrialgo de quien coinciden diversos libros a la vez publicados por diferentes editoriales, el reclamo es suficiente para volcarse con este nutrido postre de chistes ideales para sobremesa, desayunos y cenas diarias, donde estos tiempos nos piden optimismo y, sobre todo, humor. Publicados originalmente en el suplemento “Zapika” de “Gara”, las elaboradas acuarelas y mejores chistes de Entrialgo aquí incluidas son un postre digno de degustar.

LAS COSAS EN SU SITIO (PERO CON HUMOR) EN EL NUEVO IMPRESCINDIBLE DEMIGUEL BRIEVA

“MEMORIAS DE LA TIERRA”
MIGUEL BRIEVA
RESERVOIR BOOKS / RANDOM HOUSE MONDADORI
Miguel Brieva es un todavía joven autor ya conocido por MONDADORI, con quienes ha publicado “Dinero”, “Bienvenido al mundo” y el primer volumen de “El otro mundo”, al que sigue esta nueva obra, cargada nuevamente con la lúcida acidez de un dibujante y guionista crítico, curtido en decenas de publicaciones como El Jueves, La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Ajoblanco, Mondo Bruto, NSLM, Recto, Tos y Generación XXI, por citar algunas. Y aunque cualquiera de sus obras previas nos recuerdan obviedades cotidianas, “Memorias de la Tierra” se ceba aún más en nuestro irreflexivo camino a la autodestrucción, utilizando a un subjetivo alienígena como narrador omnisciente de una recomendable e intensa serie de viñetas y chistes cargados con mucho y buen humor negro, conciencia y magníficamente dibujados.


ALAN MOORE Y EL PASO DEL TIEMPO

“THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN.
CENTURY: 1969”
ALAN MOORE / KEVIN O’NEILL
PLANETA DEAGOSTINI
Fue en julio de 2010 cuando disfrutamos por última vez de una muy diferente Liga de los Caballeros Extraordinarios a la que Alan Moore iniciase mucho antes. Con ”Century: 1910”,  daba la sensación de leer un prólogo... o al menos tantas eran las ganas con las que el británico nos dejó entonces. Pues bien, dando un nuevo salto en el que nos perdemos lo mejor: lo que Moore siempre sugiere y sólo a veces cuenta (a través siempre de los diálogos entre sus personajes), llegamos a 1969, un año clave en que el guionista se hace tan críptico como fuera la misma década de los 60: sexo libre, drogas por todas partes y el momento ideal para que el oscuro líder de una secta a quien Mina ya conocía nos traslade a una aventura del todo psicodélica. Abrazado de nuevo a las líneas y especialmente profusos y oníricos colores de Kevin O’Neill, Moore vuelve a dejarnos con ganas de más...

miércoles, 21 de marzo de 2012

GRANT MORRISON EN VERDAD AMA A LOS ANIMALES

“WE3. EDICIÓN DE LUJO” 
GRANT MORRISON / FRANK QUITELY. 
VERTIGO / ECC EDICIONES
ECC Ediciones se luce con una de sus primeras ediciones de lujo, con un título agradecido para el cuidado que han EL puesto en su perfección. En manejable formato mediano, tapas duras forradas en tela y solapa protegiéndolas, el escenario es ideal para la lectura de una nueva obra de un guionista al que no hace falta presentar: Grant Morrison. Todavía reciente en la pupila y en nuestras páginas la huella y reseñas de “El Asco”, “Animal Man” o “Joe El Bárbaro”, el popular escritor escocés le da una vuelta de tuerca a  su reiterado amor por los animales en una historia en que mascotas comunes son utilizadas como cobayas no en un experimento cualquiera, sino en un proyecto para crear un supersoldado, que se nos desvela desde la propia portada. Para semejante viaje a las posibilidades reales con que el ser humano puede llegar a pervertir los avances científicos, Morrison vuelve a contar con otro escocés igual de respetado con su trabajo al lápiz: Frank Quitely (“All-Star Superman”, “Batman And Robin”, “JLA: Earth 2” y tantos otros títulos). Resulta curioso en este libro que su refinado trazo en muchas ocasiones claro, recuerde aquí al Geoff Darrow más detallista y salvaje, en especial en 6 inolvidables páginas donde la acción la relatan viñetas imitando cámaras de seguridad cuya creación, por ejemplo, es uno de los gratificantes detalles que se nos explican en los numerosos extras incluidos en esta edición. ¿Indispensable para habituales de ambos autores? Sí. ¿Entretenido? Mucho. ¿Con mensaje y acción a un tiempo? Sin dudarlo.

NO SÓLO DE ZOMBIS VIVE ROBERT KIRKMAN

“EL ASOMBROSO HOMBRE-LOBO”
ROBERT KIRKMAN / JASON HOWARD
PLANETA DEAGOSTINI
Kirkman no sólo hay uno. Por fortuna. Porque al ahora más popular que nunca guionista de “Los Muertos Vivientes” nunca le han faltado ideas para dar a luz otras series mucho más luminosas y sin zombis como su “Invencible”, su “Battle Pope”, “Haunt” y ahora este nuevo “héroe”. Porque, ya puestos a crear un nuevo superhéroe, ¿por qué no retomar la figura mítica del hombre-lobo, uno de los monstruos clásicos por excelencia prácticamente nunca bueno? Dicho y hecho. Y donde esperes lo evidente, Kirkman siempre te sorprenderá y enganchará porque incluso un hombre-lobo dibujado de un modo tan irreal como el acertado dibujo simple de Jason Howard (Kirkman siempre busca alejarse de lo habitual en el aspecto gráfico), funciona. ¿El truco? Lo mejor de Kirkman: contarnos historias básicas hasta de los monstruos o superhéroes más increíbles. Nuevo tanto para el guionista norteamericano.

AVENTURAS PARA TODAS LAS EDADES

“LOS NIÑOS DEL OTRO LADO”
NYKKO / BANNISTER
DIB BUKS
Nunca es tarde para descubrir, leer y hacerse con los títulos publicados por DIB BUKS donde, la iniciativa siempre personal de su editor, insisten en la riqueza, posibilidades y filón creativo y narrativo que yace en los tebeos juveniles, apartado de edad algo olvidado en este país. Pero bueno, a la espera de que aún queden jóvenes que sean capaces de leer sin el mando de una consola al lado, recomiendo igualmente a todo adulto aficionado que se acerquen a esta nueva joyita descubierta en el país vecino, donde Dupuis sigue editando nuevos números que, esperemos en breve, sirvan para que DIB BUKS publique un segundo integral de las peculiares aventuras de un grupo improvisado de amigos trasladados y perdidos en un siniestro mundo paralelo, cuyos enigmas apenas salen a la superficie en esta historia dinámica, entretenida y, en especial, original y cuidadosamente dibujada por Bannister.

RACIÓN DOBLE DE ADAMANTIUM

“MARVEL HÉROES: LOBEZNO. VIDA Y MUERTE EN MADRIPUR”
CHRIS CLAREMONT / JOHN BUSCEMA
PANINI CÓMICS
Como en muchas otras ocasiones e historias, los mejores guionistas saben que, de los personajes secundarios dependen a veces tramas enteras. Y cuando éstos salen redondos, suele pasar también que hay que aprovechar el filón de sus historias hasta que son más importantes que el nido del que nacieron. Sino que se lo digan a Lobezno, mimado como integrante de la “Patrulla X” hasta que consiguió su propia colección (gracias al trabajo de John  Byrne), algo que celebra este tomo del mensual “Marvel Héroes”, con el prólogo a las aventuras de Lobezno y sus cinco primeros episodios, narrados de modo privilegiado por las palabras de Chris Claremont y dibujadas por el legendario John Buscema, al que no creo ser el único en haber descubierto como una de los mejores dibujantes de “Conan”

“LOBEZNO. EL MEJOR EN LO QUE HACE. CONTAGIO”
HUSTON / RYP/ MOSSA
PANINI CÓMICS

Y de ahí, saltamos a una miniserie compilada gracias a la serie “Colección 100% Marvel”, donde a la casi "inocencia" de finales de los 80 en que inició Lobezno su andadura, llegamos a un 2011 al que el dibujante español Juan José Ryp suma la mayor cantidad de sangre, visceras y escenas de acción y violencia sin censura que cabría imaginar. Atrapado por una banda de villanos del todo creíbles con un factor de recuperación parecido al de nuestro heróico mutante, saltamos sin duda a una de las más oscuras, tensas y brutales aventuras de Lobezno, todo ello cortesía de un directo y afilado guionista como Charlie Huston (“The Killing Game”, “La Legión de los monstruos”, “Bullseyer: Perfect Game”).

jueves, 15 de marzo de 2012

LAS OBRAS DE BASTIEN VIVÈS SEGÚN BASTIEN VIVÈS


Todas las obras de BASTIEN VIVES editadas por DIÁBOLO EDICIONES, resumidas en una única frase clave por el propio autor:

“Ella(s)”:  Entre el amor y el fantasma, hay que elegir...

 “Hollywood Jan”: Nuestros mejores  amigos.

“El gusto del cloro”: Ella era, sin embargo, tan hermosa.

“La carnicería”: Sienta tan bien soltar un poco de lastre.

“En mis Ojos”Ella estaba perdida, y eso es todo.

“Amistad estrecha”: Todo es posible.

“Por el Imperio-Tomos 1-3”
Jamás volvemos al sitio del que partimos...

“Polina”: Hay que tomarse el tiempo suficiente para contemplar.

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON BASTIEN VIVÈS, EL PICASSO DE LA NOVELA GRÁFICA


Hace tiempo ya dedicamos a este autor una extensa entrada cuando coincidieron en poco tiempo la edición de sus libros "Polina", "Ellas" y "Hollywood Jan". De igual modo, con "la carnicería" todavía relativamente reciente, esta misma semana está llegando a las librerías su nueva obra "Los Melones de la Ira". Aunque cualquier excusa es buena para conocer de primera mano las opiniones, palabras y lo que este aún joven pero sobresaliente autor tiene que decirnos de su obra. Os dejo con él...

Gran parte de tus libros hablan de personajes bastante próximos a ti en edad, ¿la inspiración para tus historias sale de tu propia vida y experiencia o directa y exclusivamente de tu imaginación?
Es como cocinar. Se admiten ingredientes de toda procedencia, ya sean reales o imaginarios; los metemos todos en una bolsa y los mezclamos y según se va cocinando, lo probamos y vemos si funciona... hoy en día me centro principalmente sobre temas capaces de hacerme soñar y divertirme.

En novelas gráficas como "Ellas" o "Hollywood Jan" tu estilo de dibujo, aún siendo muy particular, no deja de ser bastante realista. Sin embargo en "En tus ojos", "La carnicería" o "Polina" parece más importante el hecho de contar una historia en la que los dibujos más simples y esquemáticos son suficientes para la expresión de la historia. ¿Decides anticipadamente el tipo de dibujo que corresponderá a cada nuevo proyecto?
Depende del tema del proyecto... y de mi estado de ánimo y las ganas de dibujar en ese momento concreto; pero cualquier decisión debe responder a estos tres criterios: legibilidad, narración y emoción.

¿Resulta más interesante trabajar con otro autor como en el caso de "Por el Imperio" para escribir guión y dibujar o prefieres, tras la experiencia, crear completamente tus historias?
Cuando trabajo con otro autor, dibujamos los dos y escribimos la historia los dos... Merwan dibujó la mitad de cada álbum, aunque expresamente tomamos un estilo común.

¿Tu estilo viene exclusivamente del mundo del cómic o reconoces influencias de la pintura y el cine?
Sí, y de los videojuegos, los juguetes, el cine... todo esos géneros han resultado importantes para mí. Me han influido tanto las Tortugas Ninja como Miyazaki o "La Guerra de las Galaxias"... y dentro del dibujo, le reconozco el mismo mérito a Vermeer que a Richard Corben, porque cada uno desde su lugar me han inspirado y han alimentado mi forma de dibujar.

¿Qué es lo que más te ayuda a evadirte mentalmente? ¿Leer libros? ¿Ver películas de algún estilo en particular? ¿Algún hueco para leer los tebeos de otros?
Sobre todo utilizo películas y música. Adoro tomarme el tiempo de ver una y otra vez, hasta el infinito, las películas que me gustan... y lo mismo me pasa con la música: puedo escuchar la misma canción en bucle todo un día entero sin problema.

¿Tienes un héroe particular al que sigues?
¿Mi héroe? ¿Un personaje que admire? Diría que Darth Vader ... o Raphael de las Tortugas Ninja.
Darth Vader según Bastien Vivés

¿Viajas siempre con lápiz y libreta en el bolsillo para estar preparado para el momento en que llegan nuevas ideas a dibujar?
Sí, siempre llevo un lápiz en el bolsillo; sólo que últimamente no lo suelo sacar a no ser que sea para dibujar tonterías.

¿Qué es lo que más te gusta del mundo de los cómics y qué lo que más te molesta, en especial en convenciones o sesiones de firmas?
Adoro que sea un medio al que la gente pueda acceder con tanta facilidad y que normalmente siempre suele ser divertido... Lo peor es que, aun habiendo bastantes artistas profesionales, la gente de a pie sigue sin tomarse al género con demasiada seriedad...

¿Qué te hace sentir a nivel personal el hecho de ser conocido en países tan diferentes gracias a tus libros?
Me alegra muchísimo y es una verdadera suerte ser capaz de llegar a tantas personas como sea posible con mis historias.

¿Qué encuentras en el mundo de los cómics que otros géneros como la novela o la animación nunca podrían darte?
La libertad, puedo contar lo que quiera... puedo dibujar lo que quiera... es un lujo que no existe normalmente en esos otros medios de expresión.

¿Encuentras positivo para el negocio de los tebeos la cantidad de publicaciones y novedades editoriales que se publican en Francia anualmente?
Todo depende de la calidad.

¿Piensas que el cómic europeo ha sido dañado por el cómic norteamericano o el Manga japonés?
Todo depende de la calidad igualmente.

Has dado vida a gran cantidad de relatos realistas, pero también de otros géneros incluyendo el de aventuras, ¿hay algo que te negarías a dibujar?
Para nada. Aunque tampoco dibujaría algo que no me interese o motive para nada... salvo que pudiese servir a mi historia, en cuyo caso si me interesaría.

¿Cuál es el secreto para vivir de hacer tebeos? ¿Dibujar y publicar libros todo el tiempo? ¿Elegir obras que puedan vender miles de copias?
No hay ningún secreto. Esto es un trabajo como cualquier otro. Hay que ser eficaz, organizado y trabajar rápido; como en cualquier otro trabajo.

Entrevista por Rolo
TODAS LAS IMÁGENES:  BASTIEN VIVÈS / DIÁBOLO EDICIONES

miércoles, 14 de marzo de 2012

CENICIENTA 007

“LA CENICIENTA. LAS FÁBULAS SON PARA SIEMPRE”
CHRIS ROBERSON / SHAWN MCMANUS 
VERTIGO / ECC EDICIONES
Los que sigáis esta sección sabréis desde antes del fin de 2011 que, precisamente desde enero de este año, un nuevo proyecto editorial de larga experiencia se hace cargo de DC Comics y los nombres asociados a la gran editorial yanqui. Con un estreno de lujo, meditado, sin prisas y demostrando las ganas de recuperar todos los espacios posibles para los tebeos (empezando por los quioscos de prensa), ECC inauguran nuestras propias páginas con un spin-off de una de las series con más éxito de Vertigo en los últimos años. Y es que, desde que Bill Willingham crease el universo de “Fábulas”, donde todo personaje conocido de cuento popular cobra nueva vida en nuestro decadente mundo moderno, personajes como el de Cenicienta clamaban por miniseries propias como la recopilada en este tomo, que incluye seis gloriosos números en los que una nada indefensa Cenicienta se enfrenta a su némesis: Dorothy, la heroína caída de “El Mago de Oz”. Mercenaria a sueldo esta última, el guión de Chris Roberson (“Superman”) y los sugerentes trazos de Shawn McManus (“The Sandman”) convierten al mito de los zapatos de cristal en protagonista de un glorioso cómic de espías, acción, oscuros secretos e inesperados giros de trama. 

VIVIENDO DOS MUNDOS EN LA VIDA DE UN PERSONAJE DE CÓMIC

“REVOLVER”
MATT KINDT
NORMA EDITORIAL
Popularmente reconocido por el gran resultado de su “Super Spy” (Norma Editorial), su autor vuelve repleto de ideas en una original historia cargada de detalles, referencias y guiños a ese puñado de películas y libros que desgarran la vida de sus personajes entre dos mundos paralelos que conviven en una misma realidad donde los sueños parecen ser la barrera, puerta y límite a algo fuera de lo normal. Aquí el protagonista es Sam, amargado perdedor en una vida real curiosamente en tinta azul, mientras ese mismo Sam vive en un mundo gris donde acontecimientos al límite le hacen ser protagonista de su destino y del de media humanidad. El viaje, previa concentración requerida, es una de las más originales y bien resueltas historias dibujadas de los últimos años. 

PRODIGIOSO CÓMIC SOBRE EL MÁS SORPRENDENTE COLECCIONISTA DE CÓMICS QUE NUNCA EXISTIÓ

“WIMBLEDON GREEN”
SETH
SINS ENTIDO
Seth, seudónimo de Gregory Gallant, rinde homenaje escrito a su amigo y también autor Chris Ware y también a Dan Clowes y David Heatley y, más concretamente, a su forma de reinventar el ritmo narrativo dentro del género de la novela gráfica. Algo que le llevó a dibujar casi de modo compulsivo y del tirón esta pequeña maravilla de libro, cuya edición por parte de Sins Entido merecen la pena pararse a tocar, hojear y llevarlo con el mismo impetu con el que el protagonista de la historia, Wimbledon Green, colecciona tebeos imposibles. Una historia cargada de ácida autocrítica, al servicio de una forma de contar las cosas del todo diferente. Impresionante edición repleta de detalles que hacen de este libro algo único en todos los sentidos.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "CAMINO DE SANTIAGO" DEL ILUSTRADOR DAVID PINTOS EN LA LIBRERÍA SINS ENTIDO DE MADRID

Mañana jueves 15 de marzo, la librería Sins Entido (C/Válgame Dios, 6. Madrid) será testigo a las 19.30 de la presentación de TRESEDITORES del libro de David Pintor "Camino de Santiago".

PRESENTACIÓN EL SÁBADO 17 DE MARZO DE "AVENTURAS DE UN OFICINISTA JAPONÉS" EN LA LIBRERÍA SINDICATO DEL CÓMIC DE OURENSE


El próximo sábado día 17 de Marzo habrá presentación y sesión de firmas de "Aventuras de un Oficinista Japonés" del innovador autor José Domingo en Ourense. Será en la librería Sindicato del Cómic ( C/ Doctor Marañón, 15) a las 19:00h.

Como apunta el propio autor, quien ha editado su obra a través de Bang Ediciones: "están todos invitados, ¡llévense a casa un ejemplar firmado y sean la envidia de su comunidad de vecinos!"

martes, 13 de marzo de 2012

EL UNIVERSO Y LOS GLORIOSOS SECUNDARIOS NACIDOS A LA SOMBRA DE HELLBOY SE DESDOBLAN

“ABE SAPIEN.EL AHOGADO”
MIKE MIGNOLA / JASON SHAWN
 “BOGAVANTE JOHNSON. EL PROMETEO DE HIERRO”
MIKE MIGNOLA / JASON ARMSTRONG
NORMA EDITORIAL
No es la primera vez que declaro mi debilidad por la palabra y arte de Mike Mignola. Y es que su peculiar mundo en torno a la creación de “Hellboy” se mantiene no sólo vigente, sino fresco e innovador cuando la riqueza de sus personajes secundarios es capaz de regalarnos no sólo la saga entera de la AIDP, sino libros enteros donde incluso secundarios ya no de “Hellboy”, como Abe Sapien, sino de la saga de la AIDP, se hacen con tomos e historias propias tan entretenidas e interesantes como las del gran demonio rojo. Apenas llegado a las librerías, “Abe Sapien. El ahogado” es el prometedor inicio de una serie donde las posibilidades y poderes de semejante superhumano (ayudado por el protagonismo que además le dieron las películas-adaptaciones de Guillermo del Toro) prometen tan suculentas aventuras como ésta. Aficionados a Lovecraft: indispensable. En cuanto a “Bovagante Johnson”, el número uno de la que se promete también serie a continuar, aprovecha incluso más la espectacularidad del dibujo de Jason Armtrong con un guión donde apenas hay hueco para respirar en un frenético viaje sin retorno a la acción sin parar. Especialmente recomendadas ambas nuevas sagas.

"BRUCE J. HAWKER" O PODER DISFRUTAR DE NUEVO Y A LO GRANDE DE UNA GRAN LECTURA DE NIÑEZ

“BRUCE J. HAWKER INTEGRAL”
W. VANCE / A.P. DUCHÂUTEAU
PONENT MON
La continuación de las buenas y mejores series la favorecen decenas de factores que son los que enganchan al lector durante ciclos que, a veces, duran años. Eso es lo único malo de esos títulos que se alargan durante números y tomos que nos parecen apenas suspiro cuando los leemos según aparecen, angustiados por la espera de la trama y libro siguientes. Esa fue una de las muchas cosas que me pasaron cuando descubrí de casi niño a Bruce J. Hawker. Aún conservo el primer tomo en tapas duras editado por Bruguera. Fue un regalo de cumpleaños que cambió mi universo de tebeos infantiles por una de mis primeras novelas gráficas con contenido adulto, donde la realidad y angustia de un teniente de fragata británico apresado por españoles del siglo XIX (penosamente retratados desde nuestros eternos tópicos, todo hay que decirlo), me dejó en ascuas hasta este voluminoso y exquisito integral de Ponent Mon, donde nadie puede poner el grito en el cielo por nada, ya que incluye nada menos que los siete álbumes originales publicados por la editorial belga Lombard con extras a un precio más que realista y por vez primera en castellano. 
Creado por el guionista, ilustrador y colorista Willian Vance (“Bruno Brazil”, “Bob Moraney” y “XIII”) y ayudado a partir del tomo 4 por el guionista,  redactor jefe de la revista “Tintin” A.P. Duchâteau, “Bruce J. Hawker” nos devuelve a las mejores aventuras clásicas, incluyendo ambiente naval, intriga e inteligentes guiones increíblemente dibujados, que me hicieron viajar en papel como sólo otros grandes como Hugo Pratt, François Bourgeon y muchos otros lo harían después.

V O L V I E N D O

Gripes y virus de todo tipo, exceso de trabajo ajeno al placer de la lectura y añadidos realistas amargos me han tenido fuera de circulación, al menos en este rincón electrónico, casi un mes... ni los veranos hacen tanto estrago en la letra. Pero como todo, vuelvo a estar aquí. Con muchas ganas de actualizar con las reseñas de todo lo leído y ya publicado en LH MAGAZIN
Confieso que el mayor revulsivo a retomar la palabra para hablar de tebeos ha sido el cubo de agua fría que supuso enterarme de casualidad de la muerte del que, sin dudarlo, fue, es y será mi ilustrador favorito de todos los tiempos: Jean Giraud "Moebius".  
Personalmente el mejor homenaje a su imborrable línea clara, aparte de releer su obra, ya sean Blueberrys, Edenas, Sacre-Coeurs, Incales, Arzaks y tantos otros, es seguir leyendo, disfrutando y hablando de un género al que a mí, desde luego, me enseñó a amar este artista irrepetible.