jueves, 16 de febrero de 2012

EL XVII SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE GRANADA SE ANUNCIA A LO GRANDE CON UN ESPECTACULAR CARTEL DE ESTEBAN MAROTO



Un año más, el evento de cómic más importante de Andalucía, el Salón Internacional del Cómic de Granada, en su 17 edición, abre sus puertas el día 9 de marzo hasta el 11 de marzo. Como todos los años, con grandes invitados, actividades, talleres, proyecciones, cosplay, karaoke, rol, videojuegos... vamos, imposible aburrirse en todo el fin de semana.

Tendrá lugar en la Feria de Muestras de Armilla y permacerá abierto entre 11:00 de la mañana y 20:00 de la tarde. La entrada cuesta 4€ que incluye cómic de regalo hasta agotar existencias.

Para más información: http://saloncomicgranada.com/

jueves, 9 de febrero de 2012

YA HAY GANADOR(ES) PARA EL PRESTIGIOSO PREMIO MINOTAURO DE NOVELA

David Zurdo Saíz y Ángel Gutiérrez Tapiaganadores del IX Premio Minotauro con "La torre prohibida" 

El jurado compuesto por Fernando Delgado,  Juan Eslava Galán,  Ángela Vallvey, Laura Falcó Lara, Montse de Paz  y José López Jara, en calidad de secretario, reunido en Madrid el 26 de enero, ha acordado, por unanimidad y después de las deliberaciones correspondientes, conceder el Premio Minotauro 2012, dotado con 10.000 euros, a la novela: "La torre prohibida", de David Zurdo Saíz y Ángel Gutiérrez Tapia.

Ediciones Minotauro publicará la obra ganadora de la novena edición del premio durante el mes de marzo de 2012.

La obra ganadora del Premio Minotauro 2012 es un thriller de terror con un final sorprendente.

Tras sufrir un accidente que casi acaba con su vida y que le ha provocado una pérdida total de la memoria, Jack Winger ingresa en una clínica de reposo para recuperarse de las graves secuelas. Allí le explicarán que era periodista de sucesos, que nadie le ha visitado en el hospital y que todos los internos padecen amnesia. Lo que nadie le contará es que todos los enfermos sufren pesadillas recurrentes, sueños terribles que se repiten cada noche. Ni que a veces el enfermero jefe se lleva a un interno al bosque pero vuelve solo, ni que existe una torre cuya entrada permanece oculta y a la que no les está permitido entrar... Con la ayuda de Julia, una joven paciente cuya pesadilla es, si cabe, más terrible que la suya, Jack descubrirá que hay lugares en los que es mejor no internarse, y que algunos secretos deberían permanecer ocultos para siempre.

miércoles, 8 de febrero de 2012

GIGANTES DE PAPEL (3): "AMERICAN FLAGG!" DE HOWARD CHAYKIN

“AMERICAN FLAGG!”
HOWARD CHAYKIN
NORMA EDITORIAL
Hace verdaderamente poco Norma Editorial recuperaba el otro gran clásico de Howard Chaykin, “Black Kiss”, esa casi sórdida novela gráfica donde el autor marcó en su época una forma diferente de hacer cómics para adultos, inteligentes y a la vez cargados de buen hacer visual. Superándose a si mismo, podemos ahora disfrutar de un integral de un verdadero clásico de la década de los 80. Y es que esta obra hace hablar y escribir enciclopedias a los veteranos, porque Chaykin fue pionero en muchas de las técnicas narrativas de un género como el cómic que no deja de reinventarse. Además, el estilo inimitable de esta obra y la estética que recuerda y recupera como pocas esos lejanos años 80 son campo de estudio para todo el que, ante la evidencia, reconoce la etiqueta de arte alcanzada por Chaykin en esta aparentemente sencilla historia de ciencia ficción. Pero la verdad, nada de lo anterior evita que, pese a este estilo alejado del dinamismo de lo que vende hoy en día, Chaykin te enganche con su guión en una obra que se puede disfrutar como cualquier cómic, pero sabiendo que, posiblemente sin ella, muchas obras posteriores podrían ni siquiera existir.

GIGANTES DE PAPEL (2): "THE CROW. EDICIÓN DEFINITIVA" DE JAMES O'BARR

“THE CROW. EDICIÓN DEFINITIVA”
JAMES O’BARR
GLÉNAT
Me apasionan los tebeos porque he tenido y tengo la suerte de contar con amigos que me presentaron héroes, antihéroes y mundos a los que volver mil veces. Y la primera vez que leí “El Cuervo” fue gracias a un muy buen amigo que me lo prestó en un mal momento personal. Y de eso trata la historia de O’Barr, quien por fin confesó no hace mucho la triste historia real detrás de este incomparable relato de venganza, oscuridad y muerte. Revisada, ampliada y renovada con el espíritu de cómic independiente y artesano que movió a su autor cuando comenzó a publicarla nada menos que en 1981, resulta sorprendente releer algo tan crudo, visceral y directo rodeado a la vez de la calidad artística de un gran guionista pero, sobre todo, un dibujante único, libre y capaz en toda técnica, formato y registro imaginable, como sigue demostrando este libro. Una visita obligada a una tragedia que tiñó de drama la igualmente inolvidable adaptación cinematográfica protagonizada por Brandon Lee. Nadie debería pasar sin leer esta edición.

GIGANTES DE PAPEL (1): "THE ROCKETEER. LAS HISTORIAS COMPLETAS" DE DAVE STEVENS

“THE ROCKETEER. LAS HISTORIAS COMPLETAS”
DAVE STEVENS
NORMA EDITORIAL
En este caso el nombre a escribir con mayúsculas es el de Dave Stevens, creador de este afable personaje que mezcla lo mejor del género de aventuras con los héroes simplemente humanos, vulnerables salvo por el invento de la mochila-cohete que conduce a su protagonista, Cliff Secord, a todo tipo de problemas resueltos a golpe de ingenio. Leer las páginas de Stevens, llevadas incluso al cine, es casi una excusa para disfrutar de lo que realmente contiene este integral en tapas duras e insuperable presentación y edición, y es que, como legado a su autor, tristemente fallecido en 2008 a causa de una leucemia, a las 138 páginas de historieta, coloreadas con acierto y respeto por Laura Martin (“Planetary”) se unen igual número de páginas en un arsenal de extras que nunca antes había visto o leído en un integral. Las portadas originales, los bocetos a lápiz, ilustraciones con Rocketeers de todo tipo. En suma, la vida y el proceso creativo de un dibujante único, reunido en un libro que aúna no sólo la historia de un personaje recordado, sino la historia de un artista  que comenzó trabajando en la animación y acabó haciendo los storyboards de “En Busca del Arca Perdida" para Spielberg o los del “Thriller “ de Michael Jackson

GIGANTES DE PAPEL

Autores que han marcado la diferencia; ediciones impresionantes que pesan tanto como el arte y cuidado con que se ha impreso cada rótulo, dibujo y línea. Coinciden en las próximas reseñas, en definitiva, reediciones, integrales y ediciones en castellano de maravillas ideadas por quienes confían y ven en los cómics un universo inagotable. Espero que disfrutéis de la selección y que, si alguno no está ya en vuestras manos, os animéis a acercaros a estas joyas que se disfrutan con todos los sentidos.

jueves, 2 de febrero de 2012

RESEÑA DE "BORRA" Y MICROENTREVISTA CON SU AUTOR, LUISD

“BORRA”
LUISD
EDICIONES LA CÚPULA
¿Recuerdas todo lo que has vivido? No lo creo. Nuestra memoria selectiva y tener que vivir nuestras rutinas tampoco nos deja mucho  tiempo para pensar en nuestro pasado. Pero “Borra” sí lo hace. A lo largo de una viaje por una verdadera montaña rusa de recuerdos que, como un borroso álbum de fotos, da saltos hacia adelante y hacia atrás en cada página. “Borra” es la historia de cuatro amigos niños, esos mismos críos adolescentes y, sólo uno de ellos, lo suficientemente maduro como para dejarse vencer y contarnos parte de su vida en un relato que no deja lugar al vacío, la viñeta fácil o la falta de ideas. Con un dibujo tan adecuado a recordar, el trabajo de LuisD es tan grande en esta novela gráfica como de sobrada calidad su labor también como ilustrador o diseñador. Merece el tiempo de recordar quienes somos leyéndola.

ENTREVISTA CON LUISD
Se cuenta que eres una persona de muchos proyectos en mente. Entre tanto trabajo como ilustrador y diseñador, ¿cómo surge el tiempo de hacer real "Borra" y por qué ésta de entre todas tus ideas de hacer una novela gráfica?
Pues la verdad es que pensé que si no hacía algún proyecto de cómic en ese momento, nunca lo haría. Llevaba años diciendo: Va, el año que viene. Estaba revisando mis apuntes y en una de las páginas me había escrito a mí mismo. "Si acabas alguno, que sea este". No recordaba haberlo hecho, así que... No tenía mucha elección...

¿No resulta menos doloroso imaginar historias nuevas que dibujar posibles recuerdos propios?
Depende del tono y de lo que quieras explicar. De todas formas, no es todo autobiográfico, hay recuerdos míos, de otras personas y partes imaginadas. 

El sabor final de "Borra" es, como todo reflejo del paso del tiempo, bastante agridulce para el lector. Pero, ¿qué supone para el autor? ¿Libera recuperar un poco los sentimientos de la infancia o simplemente te da ganas y fuerzas para recuperar esas amistades lejanas emborronadas a lo largo de la vida?
No lo he vivido como una liberación... Más bien como un reencuentro. Coincidiendo con la publicación del libro he coincidido con algunos amigos con los que tenía poco contacto y ha sido bastante bonito, la verdad. También estoy recordando canciones, imágenes y películas en un blog que amplia las ideas de las que hablo en el cómic: http://borracomic.blogspot.com/  

¿Te quedan horas en la rutina diaria de trabajo para un nuevo proyecto completo?
Ahora mismo no. Depende de la época. Ahora mismo mi mujer, que también es dibujante/diseñadora/escritora está con un proyecto, así que, uno cada vez.

¿Verdaderamente no tienes orden de preferencia personal entre trabajar como diseñador, ilustrador o autor de cómics? ¿Con cuál de esos trabajos te gustaría ser recordado o reconocido?
Disfruto por igual, aunque siempre es más gratificante trabajar en un proyecto propio, sea diseño, ilustración o cómic. En cómic entra todo, escribir, dibujar, diseñar... Además, este tipo de proyectos son más personales, creo. Recordado, como autor de cómic, si es que eso es posible en España, claro.

¿Personalmente cuál es la mayor satisfacción de publicar un cómic o novela gráfica en un país en que pocos pueden vivir exclusivamente de esto?
Ver el libro en las tiendas donde llevas toda la vida comprando libros de otros, saber que alguien lo ha leído y esperar que haya gustado. Excepto eso, casi todo es sufrimiento, la verdad, je, je.

¿Cuál es la última novela gráfica, el último disco y el último libro que te has comprado?
“Asterios Polyp”, de David Mazzuchelli, “The Midnight Organ Fight” de Frightened Rabbit y “Juego de tronos” de George R.R. Martin. Voy retrasado con las novedades, como ves...

miércoles, 1 de febrero de 2012

MONSTRUOS CLÁSICOS REVISITADOS POR AZPIRI Y FORGES

“HORREIBOLS AND TERRIFICS BOOKS: DRÁCULA”
AZPIRI / FORGES
EDICIONES B / GRUPO Z
Semejante revisitación de uno de los mayores clásicos de la Literatura de Terror (además en respetuoso homenaje a la novela original de Bram Stoker) sólo podía ser imaginado y ejecutado por dos de nuestros artistas más populares y, a la vez, diferentes de la escena gráfica. Aunque en el “desencuentro” de lo sensual y lo puramente humorístico se encuentra una parodia a degustar por todo aficionado a la vena más gamberra de ambos autores. Sólo posible gracias al “Azpiriforgesjunascope surrun HD 2.160 4D reality pictures ufsss wery wonder”, “cámara especial tomavistas” capaz de unir en viñetas los sensuales trazos realistas de Azpiri con el humor desatado de los reconocibles personajes de Forges, el experimento triunfa sin dudas tanto por su originalidad como por su mala leche, en especial en los extras incluidos en este tomito de fácil relectura obligada. En tiempos en que los nostálgicos abusan de recuerdos dormidos y difíciles de reeditar, resulta muy refrescante que dos artistas gráficos como Azpiri y Forges, quienes disfrutan trabajando en lo que son, recuperen lo mejor de la esencia de nuestro mejor tebeo de humor.  

NUEVAS SAGAS DE GRAN CIENCIA FICCIÓN DE LA MANO DEL VETERANO JUAN GIMÉNEZ

“SEGMENTOS: 1.LEXÍPOLIS”
RICHARD MALKA / JUAN GIMÉNEZ
GLÉNAT
Amigo de las grandes sagas desde el merecido éxito y reconocimiento de sagas como “Ciudad”, “As de Pique” y “La Casta de los Metabarones”, hace poco supimos del detallista Juan Giménez por el inicio de una nueva saga de tono medieval verdaderamente interesante. Sin embargo todo sabe a poco cuando se hizo público y llegó a nuestras manos una nueva historia del maestro argentino ambientada en el género de la ciencia ficción. Con premios como un Yellow Kid, Mejor dibujante en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona y un francés Bulle D'Or, entre otros, Juan Giménez se acompaña de un joven Richard Malka quien no obstante, debutó a lo grande, escribiendo el guión de “La orden de Cicerón” para Paul Gillon. Con tanto talento real reunido, este primer tomo de “Segmentos” es apenas un aperitivo de un nuevo universo donde la Humanidad se rige por castas cuyo destino se selecciona mediante máquinas que dictan quienes vivirán en los sectores de la Guerra, el Trabajo, la Creatividad o el Goce, entre otros. Hasta que llega quien replantea el orden de un cruel universo en el que perderse de la mano de Giménez.

EL "DORIAN GRAY" DE COROMINAS VERÁ LA LUZ GRACIAS A UN PACTO CON (EL) DIÁBOLO (EDICIONES)


Enrique Corominas es uno de los autores más destacados del cómic y la ilustración en nuestro país. Aunque tuvo unos inicios a muy corta edad con el cómic, en los últimos años se ha dedicado sobre todo al mundo de la ilustración. Pero al mismo tiempo fue adaptando la genial novela de Wilde al cómic para el mercado francobelga. El resultado final es uno de los trabajos más bellos que contemplaremos en el 2012. En abril 2012 llegará la edición en castellano, de la mano de Diábolo Ediciones.

De muestra y para poner los dientes muy largos, el vídeo promocional de la obra: