jueves, 29 de septiembre de 2011

PARA PASARLO DE MIEDO

"CTHULHU" - 8 NÚMEROS EDITADOS
VARIOS AUTORES
DIÁBOLO EDICIONES
Lugar destacado por méritos propios aquí se lo ha ganado la apuesta que DIÁBOLO EDICIONES ha mantenido a lo largo de 8 números ya, como recuerdo a las publicaciones periódicas que inundaban nuestros quioscos de prensa pero arriesgando en el presente con un más que recomendable hueco al mundo de terror en todas sus vertientes: desde el cómic a los relatos y autores de terror; tanto los nuevos como los clásicos recordados en estos 8 números con acierto: desde el Lovecraft que da título a esta “revista en formato novela gráfica” al inevitable Edgar Allan Poe, pasando por pioneros como R. L. Stevenson, Robert E. Howard o especiales dedicados a los fantasmas o, como es el caso de su más reciente número, a los zombis. Con un criterio que combina la imagen (siempre con reconocidos autores y calidad en su descubrimiento de nuevas promesas: Pepe Avilés, Raule, El Torres y un interminable río de talentos) con lo escrito o interesantes artículos sin abandonar el género, “CTHULHU” vale de verdad la pena una parada la próxima vez que uno de estos números caiga en tus manos, alguno ya con merecida Segunda Edición. Contenido y continente imprescindibles para los fans del terror teñido de viñetas y letras.
 

miércoles, 28 de septiembre de 2011

NUEVA ENTREGA DE LOS ZOMBIS MÁS RENTABLES

“RESIDENT EVIL. TRABAJOS SUCIOS”
SÁNCHEZ / SHARPE / RAAPACK
PANINI COMICS
En nuestro rincón obligado a los zombis, Panini juega en las grandes ligas con una saga cuyo éxito en videojuego fue apenas preludio para el éxito de la franquicia de películas que siguen llegando a la pantalla, aunque con mucho peores ideas que las del recién llegado a los cómics Ricardo (Rick) Sánchez, guionista especializado en convertir videojuegos de éxito en tebeos como éste, donde le han acompañado los dibujos realistas de Kevin Sharpe y Jheremy Raapack en un viaje sin retorno, donde una peculiar pareja formada por un soldado veterano y una inexperta agente especial es excusa perfecta para un desfile inacabable de muertos vivientes, donde Ricardo Sánchez supera, con obvia facilidad, los planos guiones de las últimas entregas cinematográficas. Con esquema similar al habitual en toda la serie, triunfa esa típica pareja ganando interés en cada entretenida página de lectura.

MÁS SUPERHÉROES PARA NADA AL USO

“POWERS. LAS ÁGUILAS INTRÉPIDAS”
BRIAN MICHAEL BENDIS / MIKE AVON OEMING
PANINI COMICS
A la búsqueda de otro tipo de superhéroes, la pareja ganadora de un Premio Eisner formada por el guionista Brian Micheal Bendis (“Ultimate Spiderman”, “Daredevil”) y Michael Avon Oeming (Red Sonja), crearon la serie Powers, un mundo dibujado con pinceles gruesos para dar la sensación de realismo que la presencia de superpoderes apenas resta.
Lo importante de este volumen que recopila los seis primeros números norteamericanos es que historia y capítulos corresponden a una de esas renumeraciones en que el cambio de equipo creativo añade tal giro a una serie que, con seguridad en este caso, conseguir nuevos lectores así como el interés de los habituales está asegurado.
En un mundo alternativo donde al héroe que acabó con los nazis no se le permite manifestar libremente sus poderes, recupera parte de ese pasado heroico con flashbacks mezclados con nuevos casos del ahora reducido a detective Walker.

lunes, 26 de septiembre de 2011

MODERNOS CUENTAHISTORIAS DIBUJADOS

Una reciente reimpresión (hoy en día hay que celebrar las segundas y terceras ediciones de cualquier libro) y la suerte de contar cerca con una lustrosa biblioteca bien instruida y mejor surtida, han puesto de acuerdo en el tiempo y el espacio dos títulos de Ediciones La Cúpula que coinciden en lo que mejor sabe siempre a bien ofrecernos esta editorial: historias que se leen casi tanto como se viven.

"RUBIA DE VERANO"
ADRIAN TOMINE
EDICIONES LA CÚPULA
Nacido en 1974, Adrian Tomine es un autor verdaderamente joven y a la vez curtido en tantas páginas y trabajos publicados (New Yorker, Time, Esquire, Rolling Stone, etc.) que su nombre suena incluso antes de disfrutar de un volumen como este, donde La Cúpula reúne magistralmente las mejores historias de "Optic Nerve", la serie de culto que este autor lleva creando desde 1991.
"Alter Ego", "Rubia de verano", "Escapada a Hawaii" y "Amenaza de bomba" constituyen el reflejo de vidas cotidianas, frustradas en la mayor parte de sus confidencias y creibles en la amplia variedad de personajes desnudos que nos ofrecen su realidad, tan dura como sorda a veces.
Lo que hace de las historias de Tomine lectura recomendable y siempre deseable es la mirada que nos ofrece de prototipos de personas tan diferentes en actitud y profesión (o falta de ella) como en edad, salvando la fluidez de las historias diferencias generacionales que Tomine sabe captar como si nos contase su propia vida. 


ã Ediciones La Cúpula, S.L.

"CECIL Y JORDAN EN NUEVA YORK"
GABRIELLE BELL
LA CÚPULA NOVELA GRÁFICA
Aunque las historias de Gabrielle Bell nos llegan igualmente desde el otro lado del charco, reincidiendo en las "maravillas" narrativas escondidas en las vidas de todo tipo de norteamericanas de clase media, o lo que es lo mismo, gente común que se esconde tras la parafernalia de la Norteamérica que se exporta. Ahí, una vez más, radica el placer de leer historias cortas como las de esta autora, que apenas vivió dos años en Inglaterra antes de que su madre estadounidense se separase de su padre inglés, lo que les llevó a ella y a su hermano a vivir a casa de sus abuelos en Detroit, Michigan, en un entorno casi rural que dista mucho del tono de los once relatos urbanos de este libro, centrados en las vidas de quienes viven atrapados en ciudades ratonera como Nueva York. 
De lectura tan variada y entretenida como el formato temático y  visuial de sus cuentos, que van de los bitonos al color o la pureza del blanco y negro más básico, destaca siempre el cuidado con que La Cúpula edita este tipo de obra. Lo que te aseguro es que, leas donde leas el breve relato que da título a esta compilación de historias, este libro se irá contigo.
ã Ediciones La Cúpula, S.L.

jueves, 22 de septiembre de 2011

EXPO DE LPO EN EL ESPACIO SINS ENTIDO, EN MADRID

Este próximo viernes, 23 de septiembre, se inaugurá en el siempre recomendable ESPACIO SINS ENTIDO de Madrid la exposición titulada "Hay Tiempo en los 80" de LPO.

Estarán presentes:
LPO (autor de la obra)
Andrés Rábago (Ops/ El Roto)
Jorge Arranz (dibujante)
Rafael Menéndez (Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense)

LPO (Luis Pérez Ortiz). León (Castilla y León), 1957 es un dibujante, guionista e historietista que se inició, como humorista gráfico, en El Cocodrilo Leopoldo (1975); autor de poderosa e irreductible narrativa –muy innovadora e insular en la confrontación rítmica de bocadillos y siluetas– con la que sorprendió a la crítica de los años setenta. Inserto en el colectivo Troya, fue autor del más personal puñado de historietas del tebeo español sobre el cansancio, la apatía, el tiempo perdido, el fracaso. En los años ochenta fue recuperado por el grupo del tebeo Madriz y, en la crisis industrial de los noventa, se refugió en la ilustración de Prensa. En paralelo, autoeditó una decena de monografías a la vieja usanza –un dibujante de calle, vigilante y antropólogo– en las que compiló cientos de efímeros personajes sin futuro. En 1998 se simultaneó como novelista.

Para conocer más sobre la obra del autor: http://www.luisperezortiz.com/

Espacio Sins entido
C/ Válgame Dios, 6
28004, Madrid
Metro: Chueca

lunes, 19 de septiembre de 2011

CICLO DEL TEBEO A LA NOVELA GRÁFICA EN MADRID NOTA DE PRENSA

El cómic, esa rica alianza entre narración e imagen, fue ya “inventado” por el hombre prehistórico, y ha iniciado en la lectura a generaciones enteras. Sin embargo, ha sido considerado tradicionalmente como un arte menor. Su creciente popularidad y el hecho, entre otros, de que en España, desde hace unos años, el Ministerio de Cultura conceda un Premio Nacional de Cómic, equiparándolo así con otras disciplinas de prestigio más arraigado, expresan el progresivo reconocimiento de un género en el que algunos ven la verdadera vanguardia actual de la creación literaria.

Este ciclo, dirigido por el escritor Martín Casariego y por Jesús Moreno, arquitecto y editor de novela gráfica, reúne tanto a reconocidos protagonistas del ámbito del cómic (dibujantes, editores, críticos…) como a escritores, ensayistas, cineastas y poetas, todos ellos apasionados seguidores del cómic. En sus sesiones, se hablará y debatirá sobre su historia, su repercusión social y mediática, su condición como género artístico, sus héroes más conocidos, tanto nacionales como extranjeros, desde el Capitán Trueno hasta Tintín, y sus especiales relaciones con la literatura y el cine, al que ha suministrado multitud de personajes y argumentos.

Martes 20 de septiembre
Origen y evolución del cómic
Luis Alberto de Cuenca (escritor), Jesús Cuadrado (crítico y teórico del cómic), Jesús Moreno(editor). Modera: Martín Casariego.

Miércoles 21 de septiembre
Héroes del cómic español
Antoni Guiral (crítico, editor y guionista de cómic), Fernando Marías (escritor), Paco Roca(dibujante y guionista de cómic). Modera: Jesús Moreno.

Jueves 22 de septiembre
El cómic y el cine
Juan Carlos Fresnadillo (guionista y director de cine), José Luis Garci (director, guionista y productor de cine), Antonio Hernández (director de cine). Modera: Martín Casariego.

Lunes 26 de septiembre
Héroes del cómic internacional
Juan Manuel Bonet (escritor y crítico de arte), Ángel de la Calle (dibujante y guionista de cómic), Juanjo Guarnido (dibujante). Modera: Marcello Serra (historiador del cómic).

Martes 27 de septiembre
Cómic y literatura. La novela gráfica
Martín Casariego (escritor), Alvaro Pons (historiador y crítico de cómic), Fernando Savater (filósofo y escritor). Modera: Jesús Moreno.

Todas las sesiones comienzan a las 19:30 h.

Entrada libre. Aforo limitado

Retransmisión en directo en http://www.fundacionmapfre.com/

FUNDACIÓN MAPFRE
AUDITORIO RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23. 28004 Madrid
Telf.: 91 581 61 00

STAN LEE EN VERSIÓN MANGA

“ÚLTIMO”
STAN LEE / HIROYUKI TAKEI / DAIGO / BOB
PANINI MANGA
Que alguien tan mítico como el propio Stan Lee se vuelva a poner a las riendas de un nuevo proyecto de cómic es un acontecimiento como mínimo a celebrar.
Y es que el co-autor de Spiderman, X-Men, Hulk, Iron Man y tantos otros nombres se lanza directamente al Manga, dándole al artista Hiroyuki Takei una curiosa historia acerca de los “Karakuridôji” o autómatas infantes, poderosos polos opuestos representantes de bien y mal absolutos, que viajan a lo largo de los siglos en una lucha en la que el propio Stan Lee , como ya viene haciendo en practicamente todas y cada una de los estrenos cinematográficos de la factoría Marvel, se reserva hueco de espectador como personaje. A partes iguales hilarante e interesante, desde luego lo que es verdad es que esta nueva serie promete tanto como el entretenimiento asegurado con los diálogos a lo Tarantino del personaje de Stan Lee explicándonos toda la historia.

BUENA SERIE NEGRA CON NOMBRES DE AQUÍ

“MÁXIMA DISCRECIÓN”
ALFONSO LÓPEZ / ANDREU MARTÍN
PANINI NOIR
Curiosamente escritor e ilustrador de este creible, entretenido y delirante relato negro colaboraron juntos en sus inicios de forma común para la gigantesca editorial Bruguera.
A partir de entonces, resulta impresionante e inabarcable la cantidad de guiones para tebeos que ha escrito Andreu Martín (Sir Tim O’Theo, La Panda dibujada por Segura, la serie “Contactos” publicada en El Jueves y un interminable etcétera), aparte de novelas de género negro, páginas estas últimas donde descubrí a este polifacético y original autor ("No pidas sardinas fuera de temporada" o "Todos los detectives se llaman Flanagan") que nos arrastra en una retorcida historia donde el ágil y preciso dibujo de Alfonso López dota de caracter marcadamente cinematográfico a un retrato de un grupo de amigos donde nada acaba siendo lo que las más agradable fotos familiares aparentan.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

MERECIDO TURNO PARA LOS MARVEL HÉROES

Veo en los quioscos estos días que Panini ha relanzado desde el principio su línea de MARVEL HÉROES, recomendables tomos en tapa dura que recopilan selectas historias de lo mejor de todos los héroes de esta factoria a un precio que, de verdad, merece la pena (3,99 € el primer tomo de Spiderman y 9,99 € los números 2 y 3). Ya hemos hablado de muchos de estos títulos en este rincón. De hecho, reseñamos ahora de dos de los últimos aparecidos no hace mucho:

“MARVEL HÉROES: LOBEZNO ORÍGEN”
PAUL JENKINS / ANDY KUBERT / RICHARD ISANOVE
PANINI COMICS
Es más que curioso saber que la idea de conocer los orígenes de uno de los personajes más rentables de los X-Men le fue propuesta a cinco grandes guionistas: Grant Morrison, Mark Millar, Brian Michael Bendis, Joe Casey y Paul Jenkins. Finalmente en manos de Jenkins, la serie recopilada en este de verdad imprescindible tomo de “Marvel Héroes” fue un lógico éxito de ventas al darle la vuelta completamente a lo que pensábamos conocer de Lobezno. Ilustrado por un inconmensurable Andy Kubert y con portadas de museo en cada número, el tomo añade además un documento histórico como fue la primera aparición de Lobezno en el número 181 de “El Increíble Hulk” en noviembre de 1974.
La historia nos condude a un original guión donde nada resulta como creemos y cuyas ideas fueron en parte utilizadas para el primer spin off de los X Men en la primera película que trató sobre el personaje de Lobezno en solitario y exclusiva.

“MARVEL HÉROES: THOR. LAS EDADES DEL TRUENO”
MATT FRACTION / PATRICK ZIRCHER / PETER MILLIGAN / CARY NORD
PANINI COMICS
Entre los muchos títulos que del Dios del Trueno se publicaron era del estreno de la película de este peculiar personaje, incluso la obligada cita mensual que supone la serie de “Marvel Héroes” rescató en este necesario tomo de tapas duras varias sagas de elevado tono épica como “Las Edades del Trueno”, “Reinado de Sangre” o “Vida y Muerte de Skurge el Verdugo”, todas ellas escritas por un impecable Matt Fraction, con el agradecido añadido de incluir un último capítulo escrito por el reputado escritor inglés Peter Milligan (“Hellblazer”) e ilustrado por Cary Nord. Un variadísimo lienzo de historias de Thor para expertos y principiantes del Ragnarok que nos dibuja y conduce al lado más oscuro de este peculiar personaje Marvel, incidiendo en sus conflictos con los personajes divinos que, lejos de hacer sombra a Thor, le colocan como privilegiado y visionario héros capaz de ver por encima de sus poderes, privilegios y vida.  

RECORDATORIO DEL NUEVO TOMO DE DAVE SIM

"IGLESIA Y ESTADO. PRIMERA PARTE"
DAVE SIM
PONENT MON
Hay editoriales cuyas apuestas merecerían tener una segunda edición cuando apenas se presenta la primera. Por fortuna pese a nuestros días algo así pasó con la edición en castellano de la magna obra que precede a este “Iglesia y Estado” de Dave Sim. Pocas veces creo que una novela gráfica como “Alta Suciedad” fuese tan esperada como debiera serlo ya a estas alturas este aún más voluminoso nuevo encuentro con Cerebus, nuestro cerdo hormiguero favorito, curtido ya en ese crudo, acerado y ácido mundo que Sim ha vivido durante más de tres décadas. ¿Excusas para hacerse con este segundo tomo? No hacen falta. Si “Alta Suciedad” te enganchó, aquí Sim afina con capítulos más cortos, mayor dinamismo con todas las historias dentro de la de Cerebus e inclusión de personajes secundarios que harán las delicias de los que se divierten leyendo entre líneas o descubriendo el origen e influencias del autor en tal o cual pasaje: desde Cucabezno a Thrudk, el gigante de piedra, la diversión a lo largo de estas 592 páginas, de nuevo en cuidadísima edición están más que aseguradas.
Y si quieres comprobarlo por ti mismo/a, PONENT MON, una vez más, ha preparado nada menos que las primeras 128 páginas de este libro para que puedas verlas, disfrutar, juzgar y decidir. Te sabrán a poco.

SABOR EUROPEO Y ARTISTAS NORTEAMERICANOS

"CLOCKWERX"
HOSTACHE / HENDERSON / SALVAGGIO
PLANETA DEAGOSTINI
De entre las muchas propuestas que recuperan la siempre inspiradora época victoriana para ambientar nuevas narraciones, destaca esta propuesta guionizada por dos autores norteamericanos e ilustrada por el talento del joven francés Jean-Baptiste Hostache. Planeta edita los dos primeros tomos aparecidos en Francia (“Génesis” y “Diluvio”) en un sólo volumen de muy cómodo tamaño, en el que Hostache y su luminosa visión del siglo XIX nos adentran en los muelles de Londres, donde se descubre la existencia de unos ingenios mecánicos que dan nombre a la serie, manejados por una siniestra organización a la que se enfrentan una pareja protagonista donde confluyen recuerdos y homenaje al “Steamboy” de Katsuhiro Otomo mezclado con la última versión cinematográfica de “Sherlock Holmes”.

martes, 13 de septiembre de 2011

ORIGINALIDAD EN EL ORÍGEN DEL FENOMENO ZOMBI

GEORGE A. ROMERO PRESENTA:
"NIGHT OF THE LIVING DEAD"
JOHN RUSSO / MIKE WOLFER / SEBASTIAN FIUMARA / EDISON GEORGE
AVATAR / GLÉNAT

Puede que pienses que otra vez más de lo mismo. Yo lo hice. O que mi "benevolencia" reseñando lo que leo está presente una vez más. Doble error. Sino no estaría aquí a estas horas escribiendo sobre este cómic. En especial habiendo comprobado en la espiral de aburrimiento en que ha caido el repetitivo cine monotemático de Romero al tiempo que en surrealista su acercamiento a este género como guionista de algo dificil de entender.
El caso es que ayer mismo llegó a mis manos este integral de 192 páginas que, con toda sinceridad, no pude cerrar hasta haberlo leído igual de íntegramente. Apenas días antes lo cogí sin poder evitarlo en una tienda de tebeos y definitivamente llama la atención. Y lo de dentro no desmerece a lo que rinden homenaje: la primera película de Romero, la que todos sabemos dio origen a la nueva forma de entender y ver al monstruo moderno que más películas, libros, tebeos y videojuegos puebla nuestra actualidad.
Curiosamente, a lo visual se añadió un sutil pero importante detalle antes de pasar a las primeras y explícitas páginas: los ocho capítulos contenidos en este libro han sido coescritos por John Russo, coautor nada menos que de la historia original que dio vida a la película de Romero. Esto explica el argumento: las historias se desarrollan antes, durante y un día después de la acción de la película, empleando a los personajes de la cinta: Ben, el héroe de color, Barbara, el matrimonio de Harry y Helen, a cuya hija, Karen, ha mordido un zombi... están todos aquí, hilados por un guión sólido, que te mantiene tan pegado a la página como lo hacía la película original en blanco y negro.
Os aseguro que mucho antes de empezar a escribir sobre esto ya había leído muchisimos tebeos de zombis; algunos muy buenos, otros mediocres y otros pasables por insuperable dibujo o quien sabe qué. Lo que me sorprendió anoche fue encontrar tan buenas historias dentro de un arco argumental mayor, capaces de hacerme perder el sueño. Lo que nos rodea hace dificil que algo pueda dar mal rollo desde las páginas de un cómic, pero esta versión lo consigue en muchos momentos. Supongo que es porque conserva el verdadero mensaje que Romero pretendía transmitir con su película. Supongo que porque sigo viendo que, sin tener en cuenta la sangre y el canibalismo, nuestra sociedad apenas ha avanzado desde aquellos finales de los años 60 en que se vuelve a ambientar la acción. Por supuesto los varios dibujantes escogidos para ilustrar las historias dan el toque moderno de hemoglobina y carnaza habituales, pero lo peor se lee por debajo de algunas muy inquietantes escenas.
No le doy más vueltas porque la recomendación es obligada. Si eres fan del género de resucitados, de verdad no dejes pasar este cómic. Desde luego no es uno más.

lunes, 12 de septiembre de 2011

GUIONISTAS DEL SIGLO XXI: GRANT MORRISON

"THE AUTHORITY. EL AÑO PERDIDO"
GRANT MORRISON / GENE HA
NORMA EDITORIAL
Sorprendente el tomo que, bajo el título de “El Año Perdido”, nos permite disfrutar de más y nuevas historias del grupo de superhéroes más innovador de finales del siglo XX y principios del XXI, esta vez atrapados en uno de los mundos de la Sangría que resulta ser nuestro universo. En doce capítulos, este integral de tapa dura incluye, como anuncia la portada, los dos primeros verdaderamente escritos por el reputado Grant Morrison e ilustrado por el exquisito Gene Ha ("Top Ten"); mientras que el resto del libro es una apuesta de calidad por el guionista Keith Giffen (veterano autor criado en la época Kirby y creador, entre muchos, de personajes como Lobo), quien afronta y supera el reto de hacerse cargo de una historia tan original con nuevos argumentos, que mantienen la calidad acompañado de artistas como Darick Robertson, JJ Kirby, o Brandon Badeaux.

GUIONISTAS DEL SIGLO XXI: WARREN ELLIS

"WILD WORKS"
WARREN ELLIS / DIBUJO DE VARIOS AUTORES
NORMA EDITORIAL
La fama y la fortuna tienen a veces consecuencias tan sanas para el público como que se redescubran al público los primeros pasos de quienes hoy en día son grandes.
Y de eso trata este integral donde se recopilan cuatro historias sin desperdicio del gran Warren Ellis, bien conocido por “Planetary” y “The Authority”. No te dejes engañar por la portada. Todas estas historias, tienen un sabor a ciencia ficción cargado de detalles y referencias: “Mek”, “Reload”, “Tokyo Storm Warning” y “Two-Step”, y en todas Ellis se rodeó de interesantes dibujantes que dieron forma a originales ideas y tributos donde disfrutar de humanos medio robot, conspiraciones a la norteamericana, homenajes o visiones propias de los ya míticos “Transformers” y desfasadas visiones de un futuro desenfrenado donde todo vale, son una invitación total a una lectura para completistas del trabajo de Elllis.

GUIONISTAS DEL SIGLO XXI: GARTH ENNIS

"AVENTURAS EN LA BRIGADA DEL RIFLE"
GARTH ENNIS / CARLOS EZQUERRA
PLANETA DEAGOSTINI
Mucho antes de los “Malditos Bastardos” de Tarantino, que son del 2009, uno de los guionistas más gamberros del medio se inventó allá por 2001 al comando especial más salvaje, descerebrado que nunca vivió la II Guerra Mundial. Psicopatas y algo asesinos, aparte de ser un desatre y no ser conocidos por ningún otro cuerpo del ejército, Carlos Ezquerra Y Garth Ennis nos proporcionan una de las burradas más desternillantes que he podido leer en los últimos tiempos.
De hecho, ningún fan de la primera película de Indiana Jones debe perderse la segunda historia de la Brigada contenida en este tomo de Planeta, donde Ennis nos ofrece su particular "versión" sobre grandes mitos de aventurasm pasando a ser la búsqueda del Arca la irreverente e hilarante búsqueda del “testículo perdido de Adolf Hitler”. Algo así en manos de Ennis, está claro que hay que leerlo.

NUEVO CURSO, NUEVA REVISTA LH MAGAZIN

Por fin volvemos a vernos las caras en papel. Y, por si no puedes esperar a encontrarte con la nueva LH MAGAZIN gratuita en tu punto habitual, no dudes en pasarte por aquí para verla/leerla al completo:


Encontrarás contenidos adelantados en este mismo blog, pero también nuevas reseñas que se irán dejando caer en formato virtual por aquí en próximos días, en que trataremos de hablar de al menos un tebeo por día. Volvemos con ganas :-)

lunes, 5 de septiembre de 2011

ENTRETENER (SE)

Acabo de volver de practicar un sano vicio que veo algo alejado de algunos de los que comparten conmigo generación, edad aproximada y aficiones. Hablo de ir al cine. Tiempo, comodidad en casita y demás cambios en la vida de cada uno no evitan que, aún siendo algo más dífícil, vuelva al viejo sano vicio de dejar atrás el mundo real por un par de horas.

La elección hoy, con tanta oferta relacionada con los tebeos, fue sin embargo "Super 8". ¿El resultado? O, al menos, ¿lo que para mí ha resultado? Pues la reflexión daría para muchas charlas. Pero la conclusión seguiría siendo algo que siempre reflejo aquí: como los gustos, el entretenimiento de cada uno es único. Lo curioso es esto último es como la edad y la experiencia nos hacen perder inevitablemente una chispa que contados detalles pueden devolvernos. Y esta peli está pensada para muchos nostálgicos de los que crecieron con la época dorada del ahora productor de esta cinta: Steven Spielberg.
A mi me pasa con la música: trabajando y viviendo de/en ella, he escuchado tantos discos por día a lo largo de los últimos 10 años que pocos grupos me pueden hacer pensar que eso que tocan no lo he oido antes mil veces. Pero de vez en cuando cedo a la visión crítica, al saber por la experiencia, y de repente el escalofrío en la nuca se repite.

Veo/leo cosas similares en muchos amigos y conocidos. Con el mayor respeto a sus opiniones, que por algo son suyas y sólo suyas, a veces me da la sensación de que le buscan seis pies al gato, "criticando" detalles que, cuando disfrutas de algo, no importan. Parece que cuanto más sabemos más incapaces somos de valorar lo inmediato, lo sencillo.

No tienen nada que ver, seguro, pero a raíz de toda esta parrafada llego a lo que realmente quería reseñar, precisamente cuando se acaba de estrenar hace tres días la versión cinematográfica de...

"COWBOYS & ALIENS"
ROSENBERG / FOLEY / GALERO / LIMA / VAN LENTE
DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI
Adaptación gráfica de la película de mismo título, esta creación se resume en el nombre de su verdadero creador: Scott Mitchell Rosenberg, nada menos que presidente de Platinum Studios y autor, productor y responsable de desarrollar franquicias de cómics, producciones cinematográficas, series de televisión y todo lo imaginable para abarcar todo mercado del entretenimiento visual.
Por eso no es de extrañar ni debería sorprender a nadie que lo que ofrecen película y esta novela gráfica sea puro espectáculo al más puro estilo de Hollywood: para todos los públicos y sin un segundo de respiro que no esté innundado de acción. Desde luego si disfrutas de una película que ha logrado reunir a Daniel Craig y Harrison Ford en el Oeste como vaqueros, disfrutarás de este como un buen recuerdo de lo que viste.
Con la misma sinceridad, si esperas profundidad, dilemas vitales y existencialismo, estas páginas no son para tí. Lo que desde luego es seguro es que Rosenberg no ha escatimado medios y ha contado con dos guionistas respetados como Fred Van Lente ("Incredible Hercules" y "Action Philosophers") y Andrew Foley ("Parting Ways" o "Done to Death") junto a un dibujante como Luciano Lima, quien ha firmado obras como "Grifter" y "The Mask" para Dark Horse o "Wolverine" y "X-Force" para Marvel
Por cierto, no preguntes sobre el argumento: vuelve a leer el título y si quieres pasar un buen rato viendo como se las gastan un puñado de vaqueros contra unos alienigenas poco amistosos, adelante.

domingo, 4 de septiembre de 2011

     Definitivamente va tocando a su fin lo que significa dejarse veranear, para bien y para mal.
     En mi caso la única buena conclusión ha sido poder   leer entre mil contratiempos inevitables y situaciones absurdas al borde de una página de tebeo.
     Muy poco queda para volver, archivado ya el bañador y disecadas las gafas de sol y las de bucear, en breve seguiremos siendo quienes soy: leo luego permitanme ustedes que deje constancia de libros, tebeos y cómics que, en nuestro interés común, pueden ser recomendaciones sanas aunque siempre particulares.
     El lunes se promete duro.
    Paciencia.
Y de nuevo bienvenido/a.