jueves, 18 de abril de 2013

S u P e R h É r O e S 2: ECC EDICIONES

“ALL-STAR SUPERMAN”
GRANT MORRISON / FRANK QUITELY / JAMIE GRANT

Cuando ECC anunció que reeditaba este uno de los mejores tebeos de superhéroes y, concretamente de Superman, de las últimas décadas, lo primero que me vino a la cabeza fueron los “talibanes” de este mundillo que tantas veces, en lugar de agradecer que ciertos libros se editen en nuestro país, sólo se dedicaron a desprestigiar la edición previa de 2009. Aún así, para ellos y esos otros que gustan de la obra traducida, ECC ha respetado al máximo la edición original norteamericana con tipografías, rótulos y onomatopeyas que elevan el sincero y sencillo dibujo de Frank Quitely a la casi total perfección. Para ello, el guión del gran Grant Morrison es una pieza clave que se disfrutaba en 2006, se disfruta en 2013 y se disfrutará dentro de décadas, aunque en nuestro cercano presente nos recuerda lo cerca que está de otra gran promesa: el estreno en pocos meses del que podría ser digno retorno del Hombre de Acero al cine. A la espera del evento y si aún no has leído esta Obra Maestra, no esperes más.

************************************************


“BATMAN: ODÍSEA”
NEAL ADAMS

Tan reciente como que fue publicado apenas en 2011, “Batman: Odisea” ha supuesto el retorno a las letras y dibujo de uno de los unánimemente mejores autores no sólo de cómics, sino particularmente del Hombre Murciélago al que ha vuelto. El resultado, compilado en lustroso integral magnificamente editado por ECC, son las dos partes de “Odisea”, vistoso retorno al oscuro mundo de Batman, a quien Adams retoma en su origen como héroe enmascarado, con todo lo que le hizo aprender a ser, sin poderes, una de las figuras más temidas y respetadas en el universo nacido en DC. Acompañado además de compañeros excepcionales entintando sus todavía exhuberantes ilustraciones (Bill Sienkiewicz y Scott Williams, entre muchos otros), Adams profundiza y recupera todos y cada uno de los mayores enemigos e icónicos némesis de Batman, en un viaje vertiginoso que se hace surrealista y aún más original en su segunda parte, incluyendo universos paralelos dentro de la propia Tierra y personajes tan originales que todo este tomo es como un irrepetible viaje en montaña rusa, guiado por un creador más en forma que nunca.


************************************************


“BATMAN. EL CABALLERO OSCURO. SCOTTISH CONNECTION” 
ALAN GRANT / FRANK QUITELY 
Curiosamente coinciden en esta misma página cuatro autores escoceses que no dudan en rendir homenaje a sus orígenes en cuanto les resulta posible: Grant Morrison, Mark Millar, Frank Quitely y otro nombre de gran peso como Alan Grant. Curiosamente, a diferencia del “star system” cinematográfico, hablar de grandes nombres en el mundo del cómic suele defraudar mucho menos… o nada en absoluto. Y tomitos como este “Scottish Connection” se convierten en dulce para los sentidos de cualquier amante de los tebeos. Grant, original como casi siempre, traslada y trata de descolocarnos haciendo viajar a Escocia no sólo a Bruce Wayne, sino también el hombre Murciélago en un retorno a sus orígenes y antepasados. Mientras que el siempre agradecido de ver artista Frank Quitely nos recrea, con su impecable línea clara, en un distendido relato que se disfruta se mire como se lea, en todos los sentidos. Título del todo recomendado para seguidores de Batman y de los autores que aquí le dan vida. 


************************************************

martes, 16 de abril de 2013

DIÁBOLO EDICIONES EN ALEMANIA




Diábolo Ediciones comenzó a publicar en lengua alemana en Alemania, Austria y Suiza el pasado mes de abril. Sus primeros títulos han sido "El joven Lovecraft" de José Oliver y Bart Torres, "Miau" de José Fonollosa y el primer volumen de WW 2.2.. Este último, es una serie de 7 volúmenes donde se plantea como hubiera sido la II Guerra Mundial si ciertos acontecimientos se hubieran desarrollado de otra manera, comenzando con ¿qué hubiera pasado si Hitler hubiera muerto en 1939 víctima de un atentado? 

En este primer álbum y en toda la serie aparece la esvástica y otra simbología nazi. En Alemania, como todos sabemos, todo lo relacionado con estos temas crea cierta polémica, y hasta hace poco estaba prohibida la presencia de estos símbolos en cualquier obra. La publicación del libro en Alemania está generando debate en diversos medios, tal y como cuenta su distribuidor alemán. Que una editorial española se haya atrevido a publicar en alemán esta obra es algo que llama la atención positivamente.


Enlace a uno de los medios que se han hecho eco de la noticia:

lunes, 15 de abril de 2013

PREMIOS DEL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA 2013 - NOTA DE PRENSA


El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, organizado por FICOMIC, cerró sus puertas habiendo recibido 106.000 visitantes, cifra que es prácticamente la misma de la edición anterior.

La cifra final supone “la consolidación de una gran asistencia de público que muestra que el cómic interesa a mucha gente”, en palabras de Carles Santamaria, director del Salón y de FICOMIC. Por otra parte, Santamaria explicó que “la gran variedad en la oferta de exposiciones, talleres, conferencias y otras actividades ha atraído a un público muy diverso”.

El western ha sido el motor de esta edición, que contó con la mayor exposición de originales de tebeos dedicados al mundo del Lejano Oeste de Europa. Bajo el título, Por un puñado de cómics, la muestra reunía de 233 originales de los más destacados dibujantes de todo el mundo que se han dedicado al universo del western. Durante los cuatro días del certamen se organizaron diversas mesas redondas y talleres sobre el tema, en las que participaron autores de la talla de los responsables de La juventud de Blueberry, Michel Blanc-Dumont y François Corteggiani, además de dibujantes como Esteve Polls, R.M. Guéra, o Jordi Bernet. Dentro del macro-espacio de la exposición se ubicó el Salón del Cómic, un espacio multiusos en el que se realizaron presentaciones, clases magistrales y concursos de cosplay. En ese mismo escenario el grupo Bat Audicions amenizó las veladas de los visitantes interpretando temas de películas del Far West.

Además de homenajear al western, esta edición del Salón celebró el 75 aniversario de Superman con una exposición conmemorativa, así como los 50 años de existencia de La Patrulla-X y Los Vengadores, con la muestra Juntos pero no revueltos. Asimismo, dibujantes de todo el mundo, entre ellos algunos de los invitados al Salón, como Liniers y Guy Delisle, permitieron mostrar sus cuadernos de viaje, que formaron parte de la exposición Cuadernos de viaje. El apartado expositivo lo cerraron una muestra dedicada al centenario de Ambrós, otra a la viñeta satírica (titulada El humor no se recorta) y las centradas en los ganadores de la pasada edición.

Entre los invitados extranjeros también destacó la presencia de los creadores de Las Tortugas Ninja, Kevin Eastman y Ciro Nieli, el norteamericano dibujante de superhéroes Adam Hughes, el alemán Ralf König, el británico Paul Grist, los estadounidenses Peter Milligan, Yanick Paquette, el argentino Ariel Olivetti y la italiana Lorena Canottiere, el mítico Gilbert Shelton y el francés Florent Maudoux, entre otros. Todos ellos participaron en numerosos talleres, mesas redondas y encuentros y estamparon dedicatorias a todos sus fans.


P R E M I O S   2 0 1 3 


GRAN PREMIO DEL SALÓN. Purita Campos

Purita Campos es sin duda, la autora española de cómics más famosa desde la década de los 70 hasta hoy mismo, tanto por la calidad de su dibujo como por su versatilidad creadora. Desde los 14 años Campos hacía apuntes de desfiles de modas y dibujaba figurines para varias modistas de Barcelona; más tarde se dedicó a la creación de modelos y colaboró en las revistas de moda Dames de France y Carnet Elegante.
Más tarde empezó a trabajar para la Editorial Bruguera dibujando ilustraciones, cómics y cubiertas para los tebeos Can Can, Celia, Sissi, Blanca o Dalia. Pero es a partir de 1971 cuando su nombre alcanza proyección internacional, a partir de su realización de la serie Esther y su mundo para una revista inglesa. Tras su éxito en Inglaterra, la serie se publicó prácticamente en toda Europa y ha sido la base del éxito popular de la autora, que la realizó desde 1971 hasta 1988 de forma ininterrumpida. Editores de Tebeos está recuperando la serie clásica a la vez que publica nuevas aventuras.

_________________________________________________

MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2012. 
Ardalén, de Miguelanxo Prado.
Somos lo que recordamos. Pero la memoria no es un registro objetivo e inalterable. Sabela intenta reconstruir una historia, una parte de su historia, a través de los recuerdos de Fidel. Pero hay más hilos que se van entretejiendo en ese proceso de recuperación, otras personas, otras memorias. Porque también somos lo que los demás recuerdan. Y en esas memorias, propias y ajenas, hay amor y cariño, y hay rencores y odios.
Después de tres años dedicado a Ardalén, Miguelanxo Prado nos ofrece su obra más extensa y ambiciosa hasta la fecha. Un relato fascinante sobre los recuerdos y la memoria, con personajes inolvidables y la maestría de uno de los mejores autores de cómic de nuestro país.

___________________________________________________________________

MEJOR OBRA DE AUTOR EXTRANJERO PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2012. 
Portugal, de Cyril Pedrosa.
Simon Muchat es un dibujante de cómics en plena crisis. Después del éxito de su primer libro, sufre un bloqueo que le impide volver a escribir. Este bloqueo lo está destruyendo todo: su trabajo, su vida personal, sus ilusiones...
Hasta que recibe la invitación para asistir a un festival de cómics en Portugal, el país de los veranos de su infancia. Allí renacerán en él las ganas de vivir y de crear. Sus colores, sus olores, su idioma, todo se conjura para que Simon decida retomar las riendas de su vida.

___________________________________________________________________

AUTOR REVELACIÓN EN 2012, Premio Fundación Divina Pastora. 
Oriol Hernández
Oriol Hernández Sánchez (Terrassa, Barcelona, 1983) que firma también como "Oriol" a secas, es un dibujante que se ha introducido profesionalmente en el cómic trabajando para el mercado francés de la mano del guionista Zidrou. Primero, con una historieta corta en 2010 y en dos años después con el álbum La piel del oso (Norma Editorial), que durante sus primeras semanas ha sido muy bien recibida en el país vecino. Actualmente está trabajando de nuevo con Zidrou en un proyecto titulado Les 3 fruits.

_____________________________________________________________________

PREMIO VOTACIÓN POPULAR 2012. 
Sleepers, de Luis NCT
La historia empieza en un universo cotidiano donde los robots gigantes forman parte del paisaje urbano, dos hermanos parten a la búsqueda de un mundo más prometedor, de un paraíso perdido que nunca conocieron. En su viaje solo les acompaña un viejo gurú algo loco y el recuerdo de una chica que quizá les esté esperando en su punto de destino…

____________________________________________________________________

MEJOR FANZINE PUBLICADO EN 2012. 
El fanzine Adobo, que se define como fanzine de cómics underground con extra de cafeína, cuenta con autores que figuran entre los más prometedores de los surgidos en los últimos años, como Alexis Nolla, Claudio Buenafuente, Nathan, Pablo Muñoz y Molg H.


miércoles, 10 de abril de 2013

S u P e R h É r O e S 1: PANINI COMICS


MARK MILLAR / BRIAN HITCH
Nuestra cita ya casi mensual con los títulos recuperados por Panini del siempre genial guionista Mark Millar, nos devuelven a otro imprescindible tomo de la colección “Marvel Deluxe”, con nuevas aventuras increíbles de Millar dedicadas a Los 4 Fantásticos, a quienes cualquier seguidor de otros nombres acaba por cogerles no sólo cariño, sino esperar cualquier otra pieza orquestada para ellos por Millar. Este integral en tapas duras no puede ser más completo y variado: comenzando por un relato navideño teñido de Lovecraft, originalmente publicado en febrero de 2009;
pasamos rápidamente a las cuatro partes que componen “El Maestro de Muerte”, abierto homenaje a la mitología de “Star Wars” llevado al campo de los superhéroes y con implicaciones de ese maravilloso relato corto titulado “1985” de Millar que os recomendamos el mes pasado. Y para acabar, un especial “Annual de los 4 Fantásticos algo más extraño” que, como el resto, se devora, disfruta y saborea como lo hacíamos cuando existían las sesiones continuas en nuestros cines de barrio.



 __________________________________________________________


ROY THOMAS / JOHN BUSCEMA
No entenderé jamás a los que son capaces de quejarse de la reedición de material clásico de cualquier tebeo. Y sobre todo cuando es Panini quien dedica su colección Marvel Gold a recuperar tesoros como este voluminoso tomo de más de 600 páginas, a un más que razonable precio, que recopila y recupera la etapa del glorioso grupo de los Vengadores publicada nada menos que entre 1969 y 1971. 
Obvio que no todos pudimos disfrutar de esta maravilla en su momento original, pero sí saborear ahora los logros de aquella época por doble motivo, y es que todos los grandes momentos aquí recopilados (el retorno de Ultrón, la llegada del Escuadrón Supremo y el Escuadrón Siniestro, el origen de Pantera Negra, etc.) corresponden a una brillante etapa impresa por la calidad infalible de los guiones de Roy Thomas al que, en estas páginas, acompaña una lista de no menos legendarios artistas como John Buscema, Barry Smith, Sal Buscema o Gene Colan. Clásico absoluto.




lunes, 8 de abril de 2013

ENTREVISTA CON NACHO, DIBUJANTE DEL RETORNO DEL “SUPERGRUPO” MÁS ESPERADO.

Dado que nuestra web-madre www.lhmagazin.com sigue en obras por causas completamente ajenas a nosotros mismos, no podemos esperar más para inundaros de recomendaciones o entrevistas tan suculentas como esta versión íntegra "Director's Cut" de la que publicamos en nuestra más reciente revista (aquí integra y siempre GRATIS: http://issuu.com/lhmagazin/docs/lh_magazin_music_barei/1).


ENTREVISTA CON NACHO FERNÁNDEZ, DIBUJANTE DEL RETORNO DEL “SUPERGRUPO” MÁS ESPERADO.
De principio a fin el "Supergrupo" se plantea su razón de existir en un universo propio plagado de otros héroes más resultones y puntuales. ¿Cómo surgió en vuestro caso la idea de recuperar tan icónicos personajes del tebeo patrio en un momento cómo éste?
En mi caso, desde que leía de niño los tebeos de Superlopez y otros personajes de Bruguera, siempre quise dedicarme a esto y algún día entrar en aquellas revistas. Trabajar con El Supergupo ha sido un sueño de infancia cumplido. Pérez recuperó los derechos de los personajes hace años y por lo visto estuvo dándole vueltas a una posible vuelta a las viñetas. Efectivamente, vivimos tiempos de desencanto, y volver con estos referentes de la infancia yo lo veo hasta cierto punto inspirador, cálido. hace falta armarse de positivisimo hoy día.

Teniendo en cuenta la más que amplia experiencia real y profesional de ambos, pero con la que está cayendo alrededor y gente de toda edad con cada vez menos dinero para consumir ocio de cualquier clase, ¿pensáis que es un buen momento para el cómic o los libros en general? 
Por mi parte, llamalo cabezonería, si quieres, pero precisamente, porque corren tempos de analfabetismo sociocultural, de abandono de hábitos como la lectura, o de la cultura del esfuerzo, en pos de unos valores totalmente vacíos, de consumo y obtenerlo todo por la via fácil, a mí me dan más ganas de mostrar lo que se puede obtener con esfuerzo, el trabajo hecho con tus manos, el resultado de varios meses de ponerte sobre la mesa de dibujo,y que te venga la gente que lo ha leído, que se ha tomado ese pequeño esfuerzo, y seguramente, se lo relea en el futuro. Eso vale algo.

¿Hubo algún problema a la hora de publicar con EDT el que fuera gran éxito de ventas de otra editorial?
Por lo que yo sé, dese que el proyecto empezó a materializarse, y se mostraron a EDT as primeras páginas de prueba, estuvieron encantados de hacerse cargo de esta aventura. Solamente los largos paréntesis de tiempo que alargaron la producción del tebeo y las negociaciones que hubo que hacer con Ediciones B, ya que también ellos querían otro cómic del "Supergrupo" en la colección de Superlopez, enturbiaron algo las relaciones con la editorial, pero ya está solucionado.

Los integrantes del Supegrupo se toman muy en serio no mencionar al otro "super" con el que iniciaron su andadura hace décadas... ¿Os consta que Jan haya leído vuestro libro y, de ser así, sabéis qué le ha parecido?
Yo creo que ya se lo ha leído, porque Pérez me pidió un ejemplar dedicado para él. Aún no sé que le parece, pero espero poder preguntárselo este mismo año, si nos encontramos en el Salón del Cómic deBarcelona.

Con sinceridad y dejando el libro con ganas de mucho más, ¿para cuando el siguiente tomo?
Para cuando sepamos que tal han ido las ventas y si la editorial está dispuesta. Quizá Pérez ya esta pensando ideas para un segundo, por lo que henos hablado en recientes encuentros. Yo estaré encantado de continuar por supuesto. Ahora que hemos lanzado este, y según la reacción de los lectores, se abre un abanico muy grande de posibilidades.

En particular respecto al dibujo, me llama mucho la atención no sólo el respeto por los detalles de los diseños originales, sino por el tratamiento del color en la mayor parte del tebeo. Ambas cosas disparan un resorte nostálgico que predispone al disfrute de una obra que recomiendo a todo el que puedo, pero a la vez tiene un sabor moderno que creo y espero llame la atención de nuevos aficionados al tebeo. ¿Os costó mucho encontrar el tono visual adecuado (colores, estilo de dibujo, diseño y narrativa de página) que ambos queriais para la obra?
Lo que primero salió fué el estilo de dibujo. En la editorial creo que andaban un poco indecisos sobre si seguir el estilo de dibujo de Jan, o probar en otra dirección, entonces llegué yo con mis bocetos, y parece que dimos en el clavo. Los he llevado a mi estilo, que bebe tanto de Jan como de la animación y el cómic francobelga. Y eso ha conseguido que haya una cierta continuidad, a la vez que los hemos modernizado. Todo el rato, mi objetivo era lograr esa plasticidad de la película de Los Increibles, que para mí es el "Supergrupo" de Pixar. Algo cartoon, estilizado y con el espíritu del tebeo original. El color iba a ser también en esa onda, estilo animación, (una muestra se puede apreciar en algunas ilustraciones del interior) pero EDT insistió en que usáramos una paleta de colores como la del cómic de 1979. Esa fue la parte más difícil para mí, ya que no podía saber con qué criterio se coloreó de esa forma, y Jan ya no colorea así hoy día, así que improvisé, escogí unos cuantos colores que fueran saturados como aquellos, y empecé a colorear a base de sombras y volúmenes. Mientras trataba de meterme en la cabeza del Jan de 1979 me dí cuenta de que él no los aplicaba aleatoriamente sino que usaba las gamas para expresar estados de ánimo y separar los planos, así que traté de hacer lo mismo. Aún hoy sé que los lectores anda bastante divididos sobre el resultado con el color.

Habiendo pasado ya un tiempo prudencial desde la publicación y habiendo disfrutado de promoción, presentaciones y firmas ¿con qué tipo de aficionado os habéis encontrado? ¿Nostálgicos, público nuevo que desconocía de la historia del Supergrupo?
Yo de momento con gente de mi misma quinta que tambien leyó esos tebeos de crios, y que ahora andan emocionados con encontrarse de nuevo con estos personajes. Tambien lectores de los que me suelen seguir a mí, que se mueven en una franja de edad parecida y que les interesa tanto lo que yo voy publicando, como este regreso del "Supergrupo" . Hasta ahora, casi todo han sido felicitaciones y a la vez, algunas criticas al acabado del tebeo y que esperan que haya un segundo y nos lo curremos más. Pues por nosotros adelante XD

¿Seguís leyendo los nuevos números de superhéroes de las dos editoriales norteamericanas especializadas en el género? ¿O, dado el nivel de ciertos guiones y arcos argumentales actuales podéis recomendar al lector otro tipo de héroes?
Yo, es que sigo fundamentalmente a autores específicos, así que mis lecturas de cómic de superheroes se han limitado a etapas, miniseries, novelas gráficas y cosas así. dado el sistema de publicación del cómic de superheroes, con una narración-río que constantemente prueba nuevas vueltas de tuerca y combinaciones que aún no haya hecho, a la vez que resetea constantemente personajes y situaciones para adecuarse al contínuo relevo de lectores adolescentes, que han sido siempre su consumidor principal en los USA, acaba resultando frustrante empeñarte en ser fiel a una colección. También es complicado recomendar una serie o saga, porque hay una continuidad detrás que al nuevo lector le deja vendido. Yo recomendaría Dark Knight de Batman; Las Guerras Asgardianas de X-Men; la etapa de Peter David en Hulk, Ultimates series 1 y 2, que son la base de las películas de Avengers, la JLA de los 80, de Giffen y De Matteis, que es una absoluta sitcom con supers, Marvels y Kingdom Come, de Alex Ross, y casi todo lo inglés, Watchmen, V de Vendetta, Judge Dredd, Lobo de Giffen y Bisley; Robo Hunter, todas esas cosas políticamente incorrectas que hoy día resultan más actuales, con el regreso de la crisis social que hizo nacer el punk.

¿Qué os parece la dejadez de esas mismas editoriales con ciertos personajes en detrimento del despliegue y gigantescas ganancias que les está dando a ambas sus mastodónticas adaptaciones cinematográficas?
Yo pienso que el sistema de producción se ha invertido. Ante la mejora de los productos multimedia en calidad y alcance, las mega-corporaciones que poseen estas editoriales de cómics emblemáticas o sus derechos cinematográficos y de software (Warner, Disney, Sony) están usando las licencias para crear todo un entramado multimedia que comprende películas, series de TV y videojuegos, y los cómics en que estos se basaban en origen, se van adecuando para seguir la línea del producto multimedia. Estética, argumentos, personajes... Lo estamos viendo tanto en Marvel como en DC. El cómic antes generaba merchandising y ahora es parte del merchandising de las películas y los juegos. Lo están relegando a un departamento especifico. Los lectores adolescentes de los que hablaba antes se van reduciendo, y cada vez es más un producto para un público adulto y especializado. Los cómics consiguen subidas de ventas con cada nueva trampa o truco de marketing, como matar a un personaje, pero en unos meses, estas vuelven a descender.

En caso de que ambos hayáis visto las películas de "Los Vengadores" y el "Batman/Caballero Oscuro" de Christopher Nolan, ¿con cuál os quedáis y por qué?
Como película de Superheroes, sin duda, Los Vengadores. El espiritu de las aventuras de estos comics en estado puro, bien llevado a un escenario actual, tecnológico, cínico y algo nihilista, en el que de pronto, irrumpen un grupo de personajes que hablan de honor, de sacrificio, de lealtad y de ayudar a la gente. Es la peli de este género más redonda que he visto jamás. Diálogos y escenas de acción son una delicia, el ritmo no decae en ningún momento y resulta un entretenimiento que te llena de positivismo como pocos han logrado, y eso hoy dia, hace mucha falta. Sale uno del cine con una sonrisa de oreja a oreja y una actitud animosa. A mí me inspiró para insistir a Pérez a ponernos en serio con el proyecto del Supergupo, que llevaba parado un año. Toda esta saga de películas ha sido un proyecto realmente ambicioso, y había muchas formas de hacerla mal, pero por suerte, ha salido más que bien. Mantener el nivel ya será otra cosa.
Batman de Nolan es una muy adecuada actualización del personaje, pero yo no lo veo como un superhéroe, no hay héroes en estas películas, solo gente que anda muy jodida. Anda jodido Bruce Wayne, que decide convertirse en un monstruo que hasta los monstruos teman, anda jodido Rash al Gul, con su sueños de control y exterminio a la manera bíblica, andan jodido el Espantapájaros y El Joker, Bane y los demás. Anda Jodido Gordon, que intenta hacer su trabajo y no sabe en quien confiar. Es la esencia del cómic original llevada al cine de foma efectiva y mejor que nunca, pero no son superheroes, es Noir con toques de Pulp y Ciencia ficción. Batman nacío cuando aún no había un género de superhéroes, y todo bebía del Pulp, y es una actualización genial de ese tipo de historias. NO debería compararse con las cosas de Marvel. En realidad todo DC tiene el problema de que sus personajes son anteriores a la madurez de los superheroes, no son héroes, son como dioses, absolutos en sus características, son muy difíciles de llevar al cine, el hombre mas poderoso, el más rápido, la mujer más fuerte, el señor del mar, un hombre-halcón, el mejor detective... Es un concepto dificil con el que trabajar si se quiere hacer una película de JLA como la de Los Vengadores.

Somos una revista muy orientada a la música, de ahí la última pregunta: ¿Qué banda sonora le pondríais a las aventuras de vuestro Supergrupo?
Es difícil de decir, por mi parte, creo que le metería canciones del Reno Renardo, a lo mejor algo de Rosendo de los 80, y Def Con Dos.

Entrevista por Rolo

miércoles, 13 de marzo de 2013

NUNCA ES TARDE CUANDO LA LECTURA ES BUENA 2: NOVEDADES RECIENTES DE ECC EDICIONES (1), ANTES DE WATCHMEN.



“ANTES DE WATCHMEN. MINUTEMEN 1”
DARWYN COOKE
ECC EDICIONES
Después de una muy larga espera por fin se empezaron a editar a finales del año pasado las series que pretenden preceder a un clásico de la novela gráfica del siglo XX como el “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons. Lo mejor: que me consta no ser el único que coincide en que la ardua selección de dibujantes y guionistas para ocuparse de cada personaje, arco argumental e historia común hacia la obra de Moore, es un producto muy por encima de lo que algunos productos anunciados a bombo y platillo acaban siendo. De hecho, empezar con “Minutemen” y este intenso resumen en apenas 20 páginas de cómo nació el mítico grupo es un anzuelo perfecto.
 ________________________________________________________________________
________________________________________________________________________


“ANTES DE WATCHMEN. ESPECTRO DE SEDA 1”
DARWYN COOKE / AMANDA COOKE
ECC EDICIONES
Con un segundo guión de Darwyn Cooke, el dibujo de Amanda Conner luce la historia de “Espectro de Seda” en una historia que mantiene, como “Minutemen”, el sabor que tenían las más sólidas historias de los tebeos de los ochenta que transcurrían décadas atrás. Aunque aquí el reto y meta de Cooke fue construir para el personaje de Laurie, bien conocida por ser la novia del Dr. Manhattan, un creíble “antes de” donde precisamente la Espectro de Seda original y madre de Laurie, quien también tenía su rincón en el “Watchmen” de Moore, escribe con su propia historia lo que marcará el destino de su hija.
  ________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

“ANTES DE WATCHMEN. EL COMEDIANTE 1”
BRIAN AZZARELLO / J.G. JONES
ECC EDICIONES
Y aquí empiezan los platos fuertes y seguro uno de los números más vendidos, donde pesos pesados de la industria como J.G. Jones al dibujo, Brian Azzarello al guión, acompañados incluso por portadas de Jim Lee y Eduardo Risso hacen que sea imposible que “El Comediante” falle. Con seguridad es el número que se lee más rápido y uno de los que más se disfruta con la retorcida trama de Azzarello, que coloca al vigilante más sarcástico como el que hubiese podido ser más noble, codeándose con los Kennedy de tú a  tú hasta que la muerte de JFK dejó casi fuera de lugar sus ideales, dando paso a la figura sin conciencia que ya aquí se perfila.
   ________________________________________________________________________
________________________________________________________________________



“ANTES DE WATCHMEN. BUHO NOCTURNO 1”
J. MICHAEL STRACZYNSKI / ANDY KUBERT / JOE KUBERT
ECC EDICIONES
De sabor tan clásico como el dibujo y entintado de dos profesionales de la trayectoria de Andy y Joe Kubert, es el relato de Búho Nocturno, labrado por otro infalible de la industria como es Straczynski que, al menos en este número 1 contiene su fiebre de ideas por un prólogo al personaje más contenido y fiel al superhéroe de libro, creado en honor a ideales a los que sirve por encima de su vida previa. La verdad es que, paralelismos aparte con esa otra gran figura nocturna que es Batman, Straczynski mantiene un tono tan fiel al recordado original que en verdad parece estemos leyendo una extensión de Moore genuina.
  
 ________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
“ANTES DE WATCHMEN. OZYMANDIAS 1”
LEN WEIN / JAE LEE
ECC EDICIONES
Y para concluir este aperitivo al que ya han seguido en algunos casos hasta dos números más, así como nuevas miniseries, incluyendo otra tan esperada como la de Rorschach, Len Wein hila una genial historia en que narra los orígenes del que todos sabemos será el verdadero villano de la historia. Ilustrado con un estilo adictivo por parte de Jae Lee, practicante de un hermoso hiperrealismo ideal al personaje, este es otro nombre al que su moderna adaptación rinden tributo y hacen honor al legado de Moore, ideando exhaustivamente los pasos que condujeron a una mente privilegiada a embarcarse, disfrazado, en una cruzada total contra la injusticia.
   ________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

NUNCA ES TARDE CUANDO LA LECTURA ES BUENA 1: NOVEDADES RECIENTES DE DIÁBOLO EDICIONES


BACON AND FRIENDS
BACON & FRIENDS
JOSEP BUSQUET / XIMO ABADÍA
DIÁBOLO EDICIONES
Pese al éxito y recuerdo que pueda despertarnos Snoopy, lo cierto es que el mundo de los tebeos últimamente parece centrado en mimar con éxito de ventas a gatos como los de “Miau”, “Bludzee” e incluso las reediciones de Garfield. Pero para eso el hiperactivo Josep Busquet (“El Jirón Negro”, “Puntos de Experiencia”) le da dado palabras a los particulares y únicos dibujos de Ximo Abadía en una serie de tiras sobre Bacon, un bulldog francés que, todo lo que tiene de pequeño, lo multiplica en carácter. Recopiladas gracias a Diábolo en un ameno y manejable tomito, las experiencias propias de los autores y las sobradas ocurrencias de Josep Busquet invitan a que te regales un muy divertido momento en blanco y negro en compañía de un perro y su amo, su nuevo barrio, sus nuevos amigos y las peculiaridades de otras razas perrunas que lo que desde luego consiguen es arrancar muy numerosas carcajadas. Desde luego se han ganado un puesto de honor entre los libros que leen tanto aficionados al cómic como los que son simples apasionados de sus mascotas.
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
LA CRIPTA DEL HORROR INNOMBRABLE“LA CRIPTA DEL HORROR INNOMBRABLE 2.
PRIMIGENIOS Y A LO LOCO”
FRANÇOIS LAUNET
DIÁBOLO EDICIONES
La publicación de un autor francés como Launet es excusa suficiente para alegrarnos una vez más por una editorial nacional como Diábolo que, oficialmente, comenzará en este 2013 a distribuir su catálogo en el siempre soñado mercado francés, junto al logro de tener ya marca propia desde hace poco en Italia y Alemania. Aunque, volviendo a Launet, no deja de sorprender el humor ácido y directo de las tiras aquí recopiladas y originalmente publicadas por su autor como webcomic. Llaman especialmente la atención, además, cuando descubres que François Launet es un curtido diseñador gráfico y artista conceptual de una calidad y riqueza excepcionales a quien, pese a no ser su medio favorito (dice “odiar tener que dibujar dos veces la misma cosa”), encuentra en estos tebeos una vía de escape a su interminable serie de chistes propios sobre Lovecraft, Cthulhu y todo Primigenio innombrable que podamos imaginar invadiendo de carcajadas este lado de la realidad. Hilarante.
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
ZAYA3“ZAYA TOMO 3”
HUANGJIAEWI / MORVAN
DIÁBOLO EDICIONES
Llega a su fin en un tiempo record (seguro coincide conmigo en que lo peor de las series largas es tener que esperar a completarlas para leerlas a gusto del tirón) una trilogía a la que hemos seguido incluso antes de que fuese editada por Diábolo Ediciones, cuando la primera y vistosa e inolvidable portada se hicieron públicos para evidenciar, en un primer tomo de vértigo y en un muy digno segundo volumen que el arte de Huangjiawei no era sólo un espejismo capaz de engancharnos por sus diferentes y a la vez impactantes portadas. Para nada: su visceral forma de dibujar, depurada al estilo y colores más europeos pero conservando originales rasgos orientales, mantienen vivo un guión e idea de otros respetable autor como Morvan en un tomo 3 donde la tensión por entender la misión de la protagonista se convierte en una búsqueda de las otras verdades que ocultaba la Espiral, esa secta de asesinos que dio casta a una luchadora que aquí se enfrenta hasta a los marcos de las viñetas camino de un espectacular final de fiesta.
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
CTHULU TEMATICOS“CTHULHU TEMÁTICOS: 15 HISTORIAS DE CIENCIA FICCIÓN OSCURA”
VARIOS AUTORES
DIÁBOLO EDICIONES
Nueva cita de la revista “Cthulhu”, fruto del esfuerzo y puesta de Diábolo Ediciones por mantener, en la media de lo posible, el buen sabor que en el pasado nos producían las revistas de cómics en las que se daban cita los mejores autores junto a las promesas que, en muchos casos, son hoy los veteranos. En su formato además de “Temáticos” y después de la buena lectura que supusieron los especiales dedicados a los vampiros y a los zombis, es ahora el turno de la Ciencia Ficción en su lado  más oscuro, desde las pesadillas que todavía despiertan clásicos como “Alien” y “La Cosa” a la mezcla de géneros que, desde luego, aguarda en este número al que precede, una vez más, una portada de las que te hacen pararte con seguridad en la estantería de tebeos correspondiente, cortesía de Santipérez, quien también ilustra magistralmente una de las historias incluidas, “La invasión de los insectos cavernícolas”. Junto a él, labrados autores como El Torres, Álex Ogalla, Rubén Rojas y un apretado etcétera de talento. 
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________