TRES RECOMENDACIONES PARA PASAR UN FIN DE SEMANA ENDIAB(O)LADAMENTE ENTRETENIDO

“CLEOPATRA INTEGRAL” 
MIQUE BELTRÁN
DIÁBOLO EDICIONES

Hacia tiempo que un integral no se me hacia tan corto como esta acertada recuperación por parte de Diábolo Ediciones de un clásico del cómic patrio: la Cleopatra de Mique Beltrán, a quien millones de lectores recordamos por esas inolvidables aventuras precisamente del hijo de este personaje: Marco Antonio, gran personaje de esos varios millones de ejemplares que se vendían de “El Pequeño País”. Aunque, deseando que al menos algunos miles se fijen en este integral, la fluidez narrativa de Mique Beltrán nació mucho antes. 

Y es en estas páginas en las que asistimos completamente al proceso de creación de un gran autor: desde las primeras aventuras cortas del personaje, publicadas en blanco y negro, hasta tres aventuras mucho más extensas, grandiosas y recomendables como son “La pirámide de cristal”, “Macao” y “La rebelión de las sombras”. A color las dos últimas, estamos antes una de las posiblemente más entretenidas lecturas posibles editadas de 2015. Reflejo de las mejores influencias del cine de acción y aventuras ochentero, Beltrán creó junto al gran personaje de Cleopatra un elenco de secundarios y unas historias plagadas de buenas ideas que verdaderamente merecen ser leídas.

“OLYMPIA” 
VIVES / RUPPERT & MULOT
DIÁBOLO EDICIONES

Valor seguro por su infalible calidad, Bastien Vivès, Florent Ruppert y Jérome Mulot nos regalan un segundo libro con nuevas peripecias de Alex, Carol y Sam, tres ladronas nada convencionales que ya se atrevieron nada menos que con el cuadro “La Gran Odalisca” de Ingres en el libro de igual título, editado también por Diábolo Ediciones y en el que asistimos a un asombroso despliegue creativo a seis manos que se repite en un nuevo trabajo donde prima, ante todo, el entretenimiento.

Renovando ese género tan francés que fue siempre el “polar”, Vivès, Ruppert y Mulot continúan la intensa historia de sus tres personales heroínas, conducidas a un reto aún mayor, acosadas por la mafia y obligadas a planear un robo en el también parisino Petit Palais. El resultado, cargado de nuevos personajes tan interesantes como las protagonistas, vuelve a ser en viñetas el equivalente a los momentos más entretenidos que sólo las buenas novelas o las mejores películas nos saben hacer disfrutar. 

Acción, buenos diálogos y un dibujo afín a la historia nos llevan a un buenísimo guión que demuestra la buena salud del conocido círculo de nuevos autores en los que se mueven Vivès, Ruppert y Mulot: plena esperanza y sangre jóven para la mejor nueva BD francesa.

“MONIKA 2. VANILLA DOLLS” 
MARCH / BARBONI
DIÁBOLO EDICIONES

Al otro lado de las posibilidades que ofrece el género, me consta porque yo soy uno de ellos, que son muchos los lectores de tebeos que nos decantamos por una obra por el trazo conocido de nuestros dibujantes favoritos. Y ese es el indudable caso de Guillem March, pausado ilustrador autodidacta con obras tan europeas como “Sofia, Ana, Victoria” (también editado por Diábolo Ediciones) que es conocido a nivel internacional por haber dado forma a infinidad de portadas para DC Comics, en especial del personaje de Batman. 

Allí dio nueva vida a Catwoman, personaje al que nadie ha dibujado como March. Y precisamente volviendo a sus expresivos dibujos de personajes femeninos, el guionista Thilde Barboni ha sabido encontrar la historia ideal en la que March da rienda suelta a su arte, apoyado, eso sí, por una peculiar, original y resuelta historia donde se mezclan el thriller, el erotismo nada disimulado y la ciencia ficción, en torno a un autodestructivo relato de relaciones tortuosas donde el pasado marca el devenir del presente y la resolución a la historia de Monika, su hermana y el personaje masculino que las reúne y separa. Segundo y último tomo de una recomendable serie para todo aficionado al dibujo llevado a otra dimensión gracias a un buen e interesante guión.  

"JAZZ MAYNARD 5. BLOOD, JAZZ AND TEARS". RAULE Y ROGER. DIÁBOLO EDICIONES. CON ENTREVISTA A RAULE, SU GUIONISTA

“JAZZ MAYNARD 5. BLOOD, JAZZ AND TEARS”
RAULE / ROGER
DIÁBOLO EDICIONES

En 2007 dos de los muchos jóvenes autores españoles que siguen triunfando más allá de nuestras fronteras, sorprendieron con la creación de uno de esos personajes que, rápidamente, resultó casi más conocido que sus creadores. Con razón. Refrescante ración de las mejores influencias del cómic europeo contemporáneo, el dibujo rápidamente identificable y único de Roger Ibáñez encajó a la perfección con los relatos perfectamente encajados por Raúl Anisa, más conocido como Raule. Juntos fueron capaces de engancharnos durante cuatro años y cuatro imprescindibles álbumes a una de las mejores historias de acción jamás creadas por autores de aquí, capaces de convencer también al exigente público europeo, dividido entre más de cien novedades semanales desde hace décadas. 

Pues bien, como ocurre con los discos más esperados, esos de bandas míticas para quienes cada trabajo es una entrega total a lo que hacen y su resultado, tras cinco largos años, Raule y Roger vuelven a ser actualidad gracias a las 48 páginas más cortas que he tenido la oportunidad de disfrutar en mucho tiempo. Tranquilos por poco tiempo en el mundo en el que fluye la vida de Jazz Maynard, él y su amigo Teo viajan a la gélida Islandia con la intención de efectuar el calculado robo de una codiciada pieza arqueológica.

Por supuesto, nada será fácil una vez allí aunque, lo peor, será afrontar la presencia de otros peligros, nuevos personajes maquiavélicos y secundarios de excepción, nuevamente retratados con maestría por el pincel y colores de Roger Ibañez. Más estilizado y a la vez con todavía mayor sensación de movimiento y rápidez secuencial, esta nueva entrega se lee tan rápido que, al llegar a la última y trepidante viñeta tenemos la sensación de asistir apenas al gran aperitivo creativo de la que se promete nueva saga tan digna e interesante como los libros precedentes.

ENTREVISTA CON RAULE, GUIONISTA DE JAZZ MAYNARD

LH es una revista eminentemente musical desde la que te trasladamos una pregunta que en ocasiones sí preguntamos a músicos cuando hablamos de sus nuevos trabajos: ¿por qué una espera tan larga entre el anterior libro de un personaje tan icónico como Maynard? ¿Han sido cinco años de creación o, una vez dado el visto bueno por parte de vuestra editorial, supuso menos tiempo del que vuestros lectores han esperado?

Jazz Maynard es una serie muy exigente, especialmente en la parte gráfica. Roger acabó extenuado tras el tomo 4 y le apetecía cambiar de rollo para su siguiente trabajo. Era algo vital para él abandonar la serie por un tiempo y trabajar con un guionista diferente en una historia muy diferente. Esa nueva obra fue "¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra?", con guión de Zidrou, un guionista belga afincado en Andalucía. Por mi parte, aproveché para comenzar una nueva serie con el dibujante madrileño Gabor: Isabellae. La publica Le Lombard y va de una samurai pelirroja que recorre el Japón del siglo XII en busca de su hermana melliza. Parece que las ventas le auguran un buen futuro a nuestra joven guerrera.

Con sinceridad te digo... resulta paradójico que cinco años se hayan materializado en las 48 páginas más breves que he podido leer en mucho tiempo. Por favor confírmanos que, cómo mínimo, retomareis el ritmo inicial que tuvo el personaje en sus cuatro primeros álbumes, en que editasteis uno por año entre 2007 y 2010. 

¡JA, JA,JA, JA! No podemos prometer ni garantizar nada, pero nuestra firme intención es volver a ese ritmo de producción inicial. Así se lo hemos asegurado a nuestro editor en Dargaud Benelux, por lo que tenemos que ponernos las pilas para cumplir los plazos pactados. Lo que debe quedarle claro al lector es que nos dejamos la piel en cada álbum para que el último siempre sea mejor que los anteriores. Jazz Maynard jamás se relaja en ese sentido. El álbum gustará o no, pero nadie podrá decir nunca que nos hemos columpiado o que parecemos cansados del personaje. Dejaremos la serie y pasaremos a otra cosa al primer síntoma de agotamiento que notemos como autores.

Llama especialmente la atención de este nuevo libro el tono más estilizado en el dibujo de Roger, así como los tonos empleados, tan fríos como el escenario en que se desarrolla la acción, pero también y, sobre todo, el escenario elegido para esta nueva aventura del músico ladrón de guante blanco. ¿Qué te lleva a hacerle viajar a un sitio tan frío y alejado?

Con el tiempo, la mayoría de dibujantes tiende a sintetizar su trazo, a complicarse la vida cada vez menos. Roger, al contrario: cada vez es más realista y se complica la existencia con las tramas y las sombras. Lo cual tiene sentido... Si alcanzas cierta maestría con la tinta y piensas que aún puedes subir unos peldaños más, ¿por qué relajarte de repente? Roger es consciente de que esa autoexigencia le hace mejor autor, pero que eso mismo ralentiza su producción y le repercute en lo económico. En todo caso, es una decisión personal y yo le apoyo 100% como compañero de aventuras que soy.

El color es algo que a Roger le cuesta mucho, pero también ha disfrutado la oportunidad de abandonar los tonos del Raval e investigar nuevas tonalidades.

La decisión de llevarnos a Maynard y a su amigo Teo a Islandia fue mía, pero a Roger le entusiasmó la idea. El Raval de Jazz Maynard es santo y seña de la serie, ¿qué pasaría si nos lo llevamos de Barcelona? ¿Se aguantará el personaje? Que los lectores decidan si nos hemos equivocado o no. Ambos adoramos a Sigur Ros y Bjork desde sus inicios, por lo que quizás, inconscientemente, teníamos los parajes islandeses grabados en el cerebro y que esta aventura de Maynard estaba "programada" incluso antes de crear al personaje.

Resulta curioso porque, si bien aunque de forma tangencial, en los anteriores libros siempre había guiños y momentos para añadir escenarios musicales o donde la música es tan importante como las calles por las que paseáis a vuestros personajes. Sin embrago Islandia resulta perfecta para obviar la nostalgia musical y lanzarse de pleno a la acción. O si hay alguna influencia musical islandesa que destacar a la hora de pensar el guión.

Siempre hemos reconocido que al principio de crear Jazz Maynard, queríamos que lo musical tuviera más relevancia en cada tomo, pero al final fue la acción y la relación entre personajes quienes se quedaron con casi todo el protagonismo.

Nunca hemos visitado Islandia,aunque lo estamos deseando, pero sabemos que allí es muy grande la escena musical, con salas de conciertos y escenarios al aire libre por doquier. Tienen muchos festivales, también de jazz y la gente es muy participativa. En una de las viñetas del tomo 5 sale la fachada de un bar musical muy importante que actualmente está cerrado, o lo estaba cuando escribí el guión.

Aunque la elección de Islandia, voy a ser honesto, fue principalmente para ver a Maynard sangrando en la nieve bajo una hermosa aurora boreal.

Co-autor de otras obras editadas antes en el mercado franco-belga que en España, a día de hoy en que todo el mundo llora por la perdida de protagonismo del papel, ¿cuál es la realidad de primera mano como autor del siempre soñado mercado más allá de los Pirineos? ¿Realmente es posible vivir de publicar fuera todavía a día de hoy?

La industria del cómic a nivel mundial está tocada, pero sigue muy viva. Cada vez hay más editoriales y más novedades en las tiendas. Pero no es menos cierto que ahora las tiradas son más reducidas y que los editores no arriesgan como antes y buscan el éxito seguro.

Por otro lado, no conozco a ningún guionista de cómics español que viva de ello. Todos tienen un trabajo "de verdad" aparte o sobreviven escribiendo para radio, TV o publicidad. Los dibujantes lo tienen un pelín mejor, pero los guionistas de tebeos no pueden vivir en España de su trabajo.

Personalmente, estoy escribiendo tres series para el mercado franco-belga y me considero bien pagado, pero lejos aún de poder abandonar mis 55 horas semanales como conserje en un edificio de la zona alta de Barcelona.

En esa rueda que nunca para de la creación, ¿qué sabor tiene el próximo texto que estés escribiendo ahora mismo? ¿La continuación a este libro o algo nuevo?

Ahora me encuentro escribiendo Jazz Maynard 6, Isabellae 5 y ultimando el tomo 2 de mi nueva serie para Dargaud Benelux, aventura y acción con toques sobrenaturales en pleno Renacimiento, con tres discípulos de Nostradamus metiéndose en líos por el sur de Francia.

Aparte de eso, estoy coordinando un tebeo de género negro con 50 de los mejores autores de Barcelona y probando suerte con otros proyectos que intento colar en el mercado franco-belga.

Retomando nuestra temática musical, ¿qué banda sonora le pondrías a este nuevo libro de Jazz Maynard y, personalmente, que música es capaz de inspirarte para escribir tus historias?

Este álbum tiene como banda sonora cualquier tema de Chet Baker, nuestra base de inspiración en muchos aspectos para Jazz Maynard. Pero dicho esto, Roger y yo siempre hemos reconocido que el jazz no es lo que solemos escuchar. Él se inclina más por Tool (de ahí lo de "Maynard"), Radiohead, Standstill, New Raemon... Y yo soy bastante más jeviata: Killswicht Engage, Insomnium, Metallica, etc. Aunque ambos somos muy eclécticos y escuchamos de todo. Mezclamos sin miedo a Sufjan Stevens con Dorian o Ludovico Einaudi. Y eso es Jazz Maynard, un cómic que mezcla sin complejos todo lo que nos gusta.

Eso es todo, Raúl.

MUCHÍSIMAS gracias y un fuerte abrazo a todos los lectores de LH.

Entrevista por Rolo

LIBROS PARA LEER PERO TAMBIÉN VER Y DISFRUTAR: CULTURA POPULAR SELECTA DE LA MANO DE DIÁBOLO EDICIONES

“MI VECINO MIYAZAKI”

ÁLVARO LÓPEZ MARTÍN / MARTA GARCÍA VILLAR

DIÁBOLO EDICIONES

Si tu pregunta es qué vas a encontrar en este libro dedicado a Miyazaki que no haya en otros, la respuesta es todo. Responsables del blog de referencia “Generación Ghibli”, Álvaro y Marta hacen en este voluminoso y agradecido tomo un recorrido por todas las películas del estudio que cambió sus vidas y, realmente, la de millones de aficionados a las películas de animación. Pero lejos de enumerar películas, ambos proceden a un exhaustivo análisis e incluso explicaciones en muchas de las películas de referencias que posiblemente desconocías, sobre la cultura japonesa y los pormenores en la contrucción de tantas buenísimas e imprescindibles películas como las de este estudio.

“DOLLYWOOD”

GUILLEM MEDINA

DIÁBOLO EDICIONES

Cualquier nuevo título del escritor Guillem Medina merece como mínimo pararse a descubrir sobre qué nuevo objeto de la cultrua popular ha decidido hablar. Pero nunca imaginé que, superándose temáticamente, sería capaz de asombrar con un libro tan magnificamente diseñado, planteado y escrito sobre un tema que, presuntamente común como el merchandising cinematográfico, pudiese ser tan apasionante trasladado al cine clásico de películas como “Lo que el viento se llevó”, “El mago de Oz”, “Casablanca”, los clásicos de terror de Universal o el cine de Hitchcock. Un sorprendente viaje visual ideal para aficionados a los juguetes y cinéfilos que seguro no conocían hasta donde dieron de sí ciertos clásicos.

“ELVIS, ESTRELLA DE FUEGO”

JUAN ANTONIO OLÍAS

DIÁBOLO EDICIONES

Posiblemente sea imposible llegar a enumerar los libros sobre la vida del todavía considerado Rey del Rock N Roll, Elvis Presley, pero la verdad nunca había leído y disfrutado de uno tan completo sobre la faceta con la que, personalmente, descubrí a Elvis: el cine. Este cuidado tomo de excelso diseño y detallado contenido recorre al completo la filmografía de un artista completo como Elvis. Con recordatorios sobre el argumento de cada film, Juan Antonio Olías ha compilado también lass mejores anécdotas y curiosidades de cada película para completarlo con las canciones interpretadas en cada una y la discografía correspondiente. Un regalo para todo fan del Elvis actor e inevitable cantante.

LISTADO COMPLETO DE NOVEDADES DE DIÁBOLO EDICIONES PARA OCTUBRE DE 2014

¿INDEPENDENCIA EN CATALUÑA? EL PRIMER CÓMIC SOBRE EL TEMA DEL QUE TODO EL MUNDO HABLA, LLEGA DE LA MANO DE DIÁBOLO EDICIONES

En octubre llega el primer cómic sobre el asunto del referéndum y la independencia de Cataluña de la mano de Diábolo Ediciones. En clave de humor y de la mano del guionista Josep Busquet y el dibujante José Ángel Ares.

Un cómic histórico para un momento histórico.

 

INTEGRALES PARA EL VERANO (2): "HORROR" DE JOE SIMON Y JACK KIRBY, EDITADO POR DIÁBOLO EDICIONES

“HORROR”

JOE SIMON / JACK KIRBY 

DIÁBOLO EDICIONES

Publicados ya los magníficos tomos de “Crime” y “Science Fiction” dentro de esta misma “Biblioteca de Simon y Kirby”, le llega el turno al que sin duda temáticamente era de los más esperados dado que, en aquella dorada época de mediados de los años 50, en Estados Unidos se gestaron y publicaron algunas de las mejores historias de terror, de la mano de grandes autores como Alex Toth y Steve Ditko, de modo que Simon y Kirby no fueron menos y su estudio produjo infinidad de originales aportaciones al género que, todavía a día de hoy, siguen infinidad de incondicionales seguidores de todo tipo de género, condición y edad. Nueva joya física para cualquier aficionado, las más de 300 páginas de “Horror” han sido de nuevo cuidadosamente editadas e incluyen, junto a historias todas dignas de leer, extras en los que destaca una extensa galería de las portadas originales de las colecciones “Black magic” y “The Strange World of your Dreams”, en las que ambos autores publicaron gran parte de los relatos aquí contenidos. La lectura ideal para un verano sin prisas.

NOTA DE LA EDITORIAL: En este tomo de "Los archivos de Joe Simon y Jack Kirby", dedicado al género del terror, se recogen más de 40 historietas inéditas en nuestro país. Simon y Kirby trataron todos los géneros posibles en su larga colaboración, pero en ninguno brillaron tanto como en el de terror. Por primera vez en castellano, todas las historias que les hicieron ser una leyenda viva del noveno arte. Historias con títulos tan sugerentes como: “Una bala de plata para tu corazón”, “El monstruo de la niebla”, “Ven a reclamar mi cadáver”, “Cuando esté muerto”, “Las extrañas travesuras del espejo misterioso”, “El hombre-corcho”, “El horror de los horrores” y muchas más en un volumen extraordinario. Black magic fue la mítica revista donde se publicaron muchas de estas historias, historias inolvidables de una edad de oro, que por primera vez se agrupan en un tomo de lujo. El libro cuenta también con un prólogo de Dave Gibbons (Watchmen), artículos de varios autores y una grandiosa galería de portadas.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "EN CAPÍTULOS ANTERIORES" EN MADRID EL JUEVES 24 DE JULIO, EN GENERACIÓN X DE CALLE PUEBLA A LAS 18:30. FIRMARÁN DIBUJANTE Y ESCRITOR

Este jueves DIÁBOLO EDICIONES presenta en Madrid "En capítulos anteriores" un peculiar y original libro de Josep Busquet y David García Vivancos. En clave de humor, analiza todas las series de mayor éxito de la televisión actual y muestra caricaturas de sus principales personajes.

Para más inri, el acto será presentado por el periodista Raúl Rolo que, casualmente, soy yo. Espectáculo asegurado. No te lo pierdas.

PAOLO CASTALDI CONVIERTE EN ARTE EL DEPORTE DE MASAS DEL MUNDO: "LA MANO DE DIOS. DIEGO ARMANDO MARADONA"

"LA MANO DE DIOS. DIEGO ARMANDO MARADONA"
PAOLO CASTALDI
DIÁBOLO EDICIONES

Nunca creí que, en mi carencia total y absoluta de cualquier interés por el deporte que arrastra a millones de aficionados, un libro como éste significaría algo. Pero sí lo significa. Supongo que siempre marca la diferencia cuando conoces al autor de una obra. Pero aún sin haber presenciado la magia de Paolo Castaldi con sus acuarelas, es imposible negar o apartar la vista de su arte. Y es que "La mano de Dios" no es ni una biografía de Maradona ni una novela gráfica al uso que abuse de algo ya visto. "La mano de Dios" es un recorrido en once capítulos, llamados aquí "toques", porque apenas fueron once "toques" o pasos los que le bastaron a Maradona para convertirse en leyenda cuando logró que su país natal, Argentina, ganase a Inglaterra en el mundial de fútbol 1986, poco tiempo después de que la implacable Inglaterra robase a la fuerza las Malvinas a Argentina. El símbolo fue obvio. Y además no fue el único. Convertido ya en estrella mediática y jugando con el equipo del Nápoles, Maradona logró no sólo los mejores resultados para el equipo del sur de Italia, sino que con ellos le arrancaron de las manos el título de campeones a los hasta entonces imbatibles equipos del norte de Italia, repitiendo en vida y para millones de seguidores la metáfora de David venciendo a Goliat. Posiblemente hoy en día, incluso ignorantes de los entresijos del circo moderno que es el fútbol conocemos más los agujeros negros reales en que esta figura del balonpié se ha visto envuelto. Pero el relato de Paolo Castaldi no habla de ello porque, como su estilizada manera de dibujar y su preciosista manera de colorear en la justa medida de crear poemas con forma de viñetas, este joven autor italiano retrata más silencios que anécdotas. De hecho gran parte de este recomendable libro es pura esencia del movimiento a través de una figura que significó mucho para mucha gente. Una obra para disfrutar desde muchos puntos de vista, seas aficionado o no al fútbol.

HOY MIÉRCOLES 18 DE JUNIO, A LAS 18:30 HORAS, TERTULIA DE ILUSTRACIÓN CON DAVID GARCÍA VIVANCOS (DGV) EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE MADRID

Oportunidad única dado que además David García Vivancos acaba de publicar con Diábolo Ediciones "En capítulos anteriores…" Una frase que define lo que todo buen aficionado a las series conoce y ha escuchado en más de una ocasión. El momento en el que la trama se resume y se repiten escenas de otros episodios para ponerse al día y recordar qué había hecho este, a quién había matado el otro o con quién se había acostado aquél. No esperes aquí esos resúmenes.

NOTA DE LA EDITORIAL: En este libro que sostienes en tus manos (y que esperemos te lleves a casa junto a varias copias para regalar a todos tus amigos y enemigos), repasamos algunas de las series más populares de los últimos años a través de las caricaturas de David García Vivancos. Sus protagonistas son fielmente retratados en su mínima expresión con su certero y afilado trazo acompañados de los textos de Josep Busquet, que nos habla de las series, de los actores, y nos recuerda dónde les hemos visto antes. Un libro que ningún aficionado a las series (y a las caricaturas) se puede perder.

TESOROS A ENCONTRAR EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID (11): INVASIÓN DE DIÁBOLO EDICIONES CON ALGUNOS DE LOS MEJORES CÓMICS EN LO QUE VA DE 2014

"EL JOVEN LOVECRAFT 4"

JOSÉ OLIVER / BARTOLO TORRES

DIÁBOLO EDICIONES

La verdad es que, como seguro opinamos la mayoría de fans de las tiras del Joven Lovecraft sí que ha pasado demasiado tiempo desde que pudimos disfrutar por última vez de las peripecias de una de las creaciones basadas en mitos literarios con más gracia desde hace décadas... o al menos desde hace diez años, que es el tiempo que José Oliver y Bartolo Torres reconocen, apenas comienza este tomo, llevar juntos como insuperable pareja creativa de un universo propio que sigue destilando carcajadas y originalidad a partes iguales.

Una vez más con su inconfundible formato apaisado en tapa blanda, Oliver estruja el particular mundo del Lovecraft niño con tal cantidad de referencias, detalles y adaptaciones de relatos de grandes autores (Bram Stoker, Richard Matheson...) que sólo sumergirse en ellos es de por si toda una experiencia. Aunque lo mejor, una vez más, es que el grado de identificación de los mundo del Joven Lovecraft con todo friki y aficionado a la literatura de terror que se precie es tal, que la lectura de 100 páginas se apura en un suspiro. 

Sin menospreciar la calidad de ninguna de las tiras, uno de los pasajes más recomendables transcurre en un viaje interdimensional por error de Lovecraft y sus inseparables Glenn y Siouxie, sobre todo por un sentido homenaje al arte de Escher con momentos verdaderamente desternillantes. Igualmente las referencias a películas de horror de todos los tiempos gana tanto protagonismo como la complicidad, en todo momento, con el lector que seguro nunca había imaginado viñetas o versiones como las dibujadas, con su clase y línea clara habituales, por el todoterreno Bartolo Torres.

Y para acabar el tomo a lo grande, se incluye además una galería de autores invitados de auténtico lujo: Pere Joan, Hal Jiménez, Guillem Marí, Josema Serrano, Raf Teruel, Aitor I. Eraña y Sara Bardi.

Retorno a lo grande, sin duda. Obra a releer (junto al resto de tomitos) tantas veces como haga falta a la espera del siguiente tomo.

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"LAST MAN 1"
BLAK / SANLAVILLE / VIVÈS
DIÁBOLO EDICIONES

No creo ser el único que, con total sinceridad, espera con ansia cada nueva obra del dibujante Bastien Vivès de las que Diábolo Ediciones es estandarte desde que descubrí editorial y autor con el siempre inolvidable "El gusto del cloro". Cuando además una casualidad (siempre grandes señales de la importancia de muchas cosas) te hace asistir a una conversación en que el responsable de una tienda de tebeos de Paris te cuenta que Vivès es uno de sus mejores clientes y que, apenas una semana antes, se había comprado completa la colección del manga "Bola de Dragón" para, según él, "seguir documentándose para la serie que está dibujando", perdonadme que os diga que mis ganas de leer a este nuevo Vivès se multiplicaron por diez.

Y la verdad, llegados a la realidad de tener en las manos el primer tomito de "Last Man" (en Francia van ya por el cuarto) las sensaciones fueron incluso mejor de lo que se podía esperar. Con formato apenas unos centímetros más grande que el habitual formato de los mangas, "Last Man" respeta toda la tradición de los tebeos japoneses con nueve primeras páginas a color para pasar luego al blanco y negro con todas las de ganar. Y es que, aunque en nuestro país el manga no parece vivir sus mejores momentos de grandes ventas, en Francia es un género que sigue arrastrando decenas de miles de aficionados y, sobre todo, de compulsivos compradores que, en ambos países, doy fe, disfrutarán de esta obra siendo fans de las series japonesas como el que más. Pero también lo harán los habituales no sólo de Vivès, sino de otros dos buenísimos autores que acompañan al prodigio francés con iguales méritos: Balak es una figura clave en el mundo de la animación como creador de storyboards y teórico del cómic digital, siendo consejero de Marvel. Junto a ellos también está Michaël Sanlaville, el autor de la original "La Plaga Verde" y quien ya había acompañado a Vivès en "Hollywood Jan". 

Toda una experiencia asistir al desarrollo de un combate de artes marciales en el que, quien se perfila como uno de los protagonistas, mezcla entre el Clint Eastwood de sus películas del Oeste con Jean Paul Belmondo, se ve obligado a formar equipo con un niño de igual importancia para el desarrollo de una historia que se hace corta en sus primeras 200 páginas: como el mejor manga posible, llamado al "continuará" folletinesco y con la gracia añadida de personajes y tramas muy a la europea. 

Y por si todo esto no bastase, este primer tomo en su cuidada edición española incluye también las pegatinas que incluía la versión original francesa, con lo cual resulta del todo imposible no divertirse y pasar un muy entretenido rato de un modo u otro con este libro.

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"LA TÉCNICA DEL PERINEO"
RUPPERT & MULOT
DIÁBOLO EDICIONES

No muy lejos de autores afines a Vivès (quien de hecho colabora con aglunos dibujos en este libro), Diábolo ha editado la nueva obra de Ruppert y Mulot, quienes acompañaron a Vivés en esa grata sorpresa y gran lectura que es "La Gran Odalisca", editada también por Diábolo en el mismo formato y que nos abrió la puerta a otros dos autores tan originales como Vivès e igualmente implicados en la creación y narración visual de historias cuando menos insólitas y desde luego apetecibles desde su propio argumento. En el caso de "La técnica del perineo", asistimos a la historia de JH y Sarah, quienes se conocen virtualmente a través de una aplicación de contactos desde la que desarrollan, ya se con sus ordenadores o móviles, una peculiar relación a distancia que JH trata de llevar a toda costa al mundo real, contacto del que Sarah reniega hasta que ambos se conocen y, como en toda relación basada en ideales, las cosas se complican hasta lo indecible. De hecho Sarah pondrá a prueba  el verdadero interés de JH proponiéndole aprender y perfeccionar la técnica que da título al libro (que consiste en evitar la eyaculación durante el acto sexual) a lo largo de cuatro meses. Si es capaz de conseguirlo, volverán a verse pasado ese tiempo. 

El resultado es una historia para adultos, contada por dos demostrados maestros de la sutileza y el buen gusto a través de indecibles recursos que evitan abordar lo explícito, centrados en un relato que es metáfora viva de decenas de temas que nos rodean en nuestra vida cotidiana: desde la frialdad y aceptación de las redes sociales como forma de vida y amistad, hasta cómo una fantasía puede dar de sí para inspirarnos a veces en todas las mejores facetas de nuestra existencia. 

Repleto de originales y sencillas imágenes, en ocasiones a página completa, para reflejar los momentos más ardientes o importantes de la historia, no es de extrañar que la destreza de quión y dibujo haya llevado a ambos autores a formar parte de la prestigiosa factoría editorial L’Association, desde donde han publicado nueve obras con final feliz como fue obtener en 2007 el Premio como autores revelación en el Festival de Angoulême. Hacia tiempo que no leía una historia tan bien contada y acertadamente dibujada.

PRESENTACIÓN DE "OFELIA" DE JULIETA ARROQUAY EN MADRID

Esta semana visita Madrid la dibujante argentina Julieta Arroquy, para presentar su libro "Ofelia" (Diábolo Ediciones). 

El personaje creado por Julieta se ha convertido en todo un éxito de masas en su país natal, tanto en su versión impresa como en las redes sociales donde sus seguidores se cuentan por miles.

Julieta Arroquy ha pasado a figurar en la lista de grandes autores de humor argentinos. Quino, Liniers y Maitena son algunas de sus referencias, y precisamente esta última prologa la edición española de "Ofelia".

La autora presentará su libro este jueves 12 a las 19:00 en la librería Generación-X (calle Puebla 15, metro Callao o Gran Vía) y el fin de semana firmará ejemplares de su obra en la caseta de la feria del libro número 151 (Diábolo Ediciones).

FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2014 - FIRMAS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES

SÁBADO 31 DE MAYO

11:30-13:00: Cruz Delgado Sánchez y Jorge San Román (Chiripitifláutico ¡es Don José!)

13:00-14:30: Miguel Herrero San José (Los 80 responden otra vez)

18:00-19:30: David García Vivancos (En capítulos anteriores)

19:30-21:00: Miguel Herrero San José (Los 80 responden otra vez)

DOMINGO 1 DE JUNIO
11:30-13:00: Teba Laborde (La vida secreta de Sherlock Holmes)

11:30-14:30: José Miguel Fonollosa (Miau, Guía gatuna, Ultragato)

13:00-14:30: Miguel Herrero San José (Los 80 responden otra vez)

18:00-19:30: Adolfo Bernalte (Aviones de juguete)

18:00-21:00: José Miguel Fonollosa (Miau, Guía gatuna, Ultragato)

19:30-21:00: David García Vivancos (En capítulos anteriores)

SÁBADO 7 DE JUNIO
11:30-13:00: Cruz Delgado Sánchez y Jorge San Román (Chiripitifláutico ¡es Don José!)

13:00-14:30: Mauro Entrialgo (El dibujosaurio, Mucho teatro, Tyrex)

13:00-14:30: Daniel Mainé (Beartoncity, The Tinkerbell)

17:00-18:30: Cruz Delgado Sánchez y Pedro Delgado Cavilla (Hanna-Barbera. La animación en serie)

18:30-20:00: Nacho Casanova (Pornográfica)

19:30-21:00: Miguel Herrero San José (Los 80 responden otra vez)

19:30-21:00: Daniel Mainé (Beartoncity, The Tinkerbell)

DOMINGO 8 DE JUNIO
11:30-13:00: Adolfo Bernalte (Aviones de juguete)

11:30-13:00: Daniel Mainé Y Enrique P. Sen (Guía del ambiente para gays desubicados)

13:00-14:30: Nacho Casanova (Pornográfica)

13:00-14:30: Miguel Herrero San José (Los 80 responden otra vez)

17:30-19:00: Cruz Delgado Sánchez y Pedro Delgado Cavilla (Hanna-Barbera. La animación en serie)

19:30-21:00: David García Vivancos (En capítulos anteriores)

SÁBADO 14 DE JUNIO
11:30-13:00: Julieta Arroquy (Ofelia)

12:00-13:30: Esperanza Ramos Y José Luis Vera (Nancyclopedia)

13:30-15:00: Guillem Medina (Abuelito dime tú, ¿Quién mató a Laura Palmer)

18:00-19:30: Guillem Medina (Abuelito dime tú, ¿Quién mató a Laura Palmer)

18:00-19:30: Esperanza Ramos Y José Luis Vera (Nancyclopedia)

19:30-21:00: David García Vivancos (En capítulos anteriores)

19:30-21:00: Julieta Arroquy (Ofelia)

DOMINGO 15 DE JUNIO
11:00-12:00: Nacho Castro (Hombres de Hollywood)

12:00-13:30: Esperanza Ramos Y José Luis Vera (Nancyclopedia)

12:00-13:30: Guillem Medina (Abuelito dime tú, ¿Quién mató a Laura Palmer)

13:30-15:00: Julieta Arroquy (Ofelia)

17:00-18:30: Guillem Medina (Abuelito dime tú, ¿Quién mató a Laura Palmer)

18:30-20:00: Julieta Arroquy (Ofelia)

FELIZ DÍA DEL LIBRO: IDEAS PARA REGALAR CÓMICS (3) : INSUPERABLE TRÍO DE ASES DE DIÁBOLO EDICIONES

“EN SILENCIO”

AUDREY SPIRY

DIÁBOLO EDICIONES

Me llama la atención haber leído la nota de prensa de Diábolo después de asistir al que, de momento, se presenta como la revelación gráfica de 2014. Y es que, igual que cuando leí por vez primera “El gusto del cloro” de Bastien Vivés supe que alguien había abierto una nueva puerta expresiva dentro de la novela gráfica, Audrey Spiry y su libro fueron, en una primera lectura, todo un viaje sensorial que no recuerdo haber vivido leyendo un cómic hace mucho tiempo. La excusa argumental es el viaje de Juliette, quien se embarca en un arriesgado descenso de barranquismo con su novio, un monitor y una osada familia con dos niñas. Ya desde el preámbulo, la excursión guiada hasta el río, el desfile de paletas de colores moldeados con tal soltura que a veces da la sensación de ir montados en el coche junto a los protagonista es interminable. Pero llegados al agua, es imposible no pasar las páginas boquiabierto, sintiendo movimiento y formas como si estuvieran vivas. Audrey Spiry demuestra en este su primer cómic lo que debe resultarle un don para el terreno profesional en que ha desarrollado su carrera hasta ahora: la animación. Una recomendable y original experiencia imposible de olvidar.

Audrey Spiry (1983) es una de los nuevos talentos de la bande dessinée francesa. Artista activa sobre todo en el mundo de la animación, "En silencio" (publicado en Francia por Casterman) representa su primer proyecto profesional en forma de cómic y será novedad de Diábolo en el Salón del Cómic de Barcelona de este año. Esta novela gráfica ha tenido una entusiasta acogida tanto por la crítica (nominado como mejor álbum en Angoulême) como por el público, gracias a la originalidad de su dibujo y de su técnica en el uso del color, vinculada directamente con la animación digital. Su blog oficial es audreyspiry.blogspot.com.es. 

Os dejamos con la presentación, en sus propias palabras, de "En Silencio":

“A LAS CINCO DE LA TARDE”

MANOLO LÓPEZ POY / MIGUEL FERNÁNDEZ

DIÁBOLO EDICIONES

Curiosa forma la de los autores que ya trabajaron juntos en “El hijo de la ira” y “Os dias do cometa” de dar cuenta de una biografía como la del matador de toros Lorenzo Pascual “Belmonteño”, sin pasar por el formato habitual de un subgénero del que abundan numerosos títulos desde hace algún tiempo. La mayor diferencia: Manolo López, periodista musical especializado en la historia social del blues y escritor, aprovecha una vida notablemente interesante, para recuperar en una sola historia la de los últimos cien años de vida de una España a la que, cada relato particular perfila como nunca la habíamos conocido. Lo mejor: se nos da la oportunidad de ser testigos de un camino escrito sin inclinaciones ideológicas salvo las de quien siempre quiso trabajar y triunfar, como matador, en un país que, en 1921 pero todavía ahora, deja marchar el talento que sólo fuera se reconoce. Agridulce narración vivida en los ojos y viajes del matador, el sabor final se hace de libro casi demasiado corto, como en esos mejores viajes en que nunca dan ganas de volver.

La triste noticia que actualiza esta reseña es la reciente muerte del protagonista real de este libro, Lorenzo Pascual "Belmonteño", el 25 de marzo de 2014, a sus 93 años. Respetuosamente descanse en paz.  

Manolo López Poy (Sarria, Lugo, 1968) es periodista musical especializado en la historia social del blues y escritor. Nació el mismo año en el que aparecieron Mortadelo y Filemon, lo que quizá explique su devoradora pasión por el tebeo, el cómic o la novela gráfica, según se prefiera.

Miguel Fernández (Baralla, Lugo, 1973) estudió diseño gráfico, audiovisuales y animación y ha trabajado en la industria de los dibujos animados en varias empresas españolas. 

Juntos han realizado las novelas gráficas El hijo de la ira (publicada en gallego por Demo Editorial y en castellano por Diábolo Ediciones) y Os días do cometa (Demo Editorial).

“OCEANIA BOULEVARD”

MARCO GALLI 

DIÁBOLO EDICIONES

Segundo gran hallazgo del mes por parte de Diábolo Ediciones. Y es que, como “En silencio”, “Oceania Boulevard” reinventa gracias al original Marco Galli la forma de contar historias. Y es que allí donde el cine no deja de robar ideas para su ausencia de guiones, Galli nos propone un descenso a un peculiar universo donde las viñetas son como pequeñas pantallas cinematográficas sobre las que desfila un inigualable elenco de grotescos personajes a cual más irreal y retorcido. Partiendo del suicidio de una popular estrella de la televisión, el nada convencional inspector Mortenson inicia un viaje sin retorno a un submundo de secretos que rasgan a cada nueva pista cualquier vestigio de realidad o posible final esperable. Tercera novela gráfica ya de su autor, la verdad es que se plantea descubrir sus previas “Il santo premier” (2010) y “Nero petrolio” (2011) ante la originalidad de un relato policiaco ideal para todo aficionado a David Lynch, los hermanos Coen o las peores pesadillas cárnicas de David Cronenberg.

Marco Galli nació en Montichiari (Brescia, Italia) el 1 de abril de 1971. De pequeño, antes de empezar a hablar ya dibujaba, como suele suceder a la mayoría de los dibujantes, según ellos mismos cuentan. Ha vivido en Londres y Los Ángeles y ha desempeñado distintos tipos de trabajos, pero nunca ha abandonado la creación de cómics. Su blog es: www.kazzemberg.com