lunes, 13 de abril de 2026

Aprender con viñetas: "Aristóteles" de Tassos Apostolidis y Alecos Papadatos. Edita Elephant Books.

 


¿Existen las casualidades? ¿O todo a nuestro alrededor es, en realidad, un proceso causal en el que lo que pasa es porque no puede ser de otra forma? Lejos de retóricas o la supuesta filosofía pretendida de las insulsas redes sociales y manipulados medios de comunicación, la verdad es que Aristóteles, una prodigiosa novela gráfica creada por los autores griegos Tassos Apostolidis y Alecos Papadatos, llegó a mis manos de verdad el mismo día en que uno de mis hijos estudiaba para un examen de Filosofía. Perdido, trataba de comprender los principios y teorías de Platón y Aristóteles, protagonistas indisolubles de este nuevo lanzamiento de la joven editorial Elephant Books, que demuestra con este libro su apuesta por historias verdaderamente diferentes en todos los sentidos, tanto a nivel temático como, desde luego didáctico. Y es que Tassos Apostolidis, el guionista, ha ejercido como profesor de Secundaria durante más de cuarenta años, algo que evidencia su afán y búsqueda de hacernos aprender, estudiantes o no, en base al entretenimiento. Algo en lo que ayuda sobremanera la fluida aportación gráfica de Alecos Papadatos, dibujante que trabajó como animador en varias productoras francesas como Cartoneurs Associés y Ellipse (Canal+) hasta fundar su propio estudio en Atenas, Spicy Toons.   

A Tassos Apostolidis y Alecos Papadatos los conocimos en castellano cuando la desaparecida editorial Sinsentido editó Logicomix en 2011, tres años después de su publicación original en Europa, donde esta primera colaboración entre sus creadores les valió una respetuosa ovación por parte de la crítica que, de algún modo, ayudó a que apenas en 2014 Salamandra Graphic recuperase y reeditase tan ingenioso experimento en el que se dedicaron a explorar el campo de la lógica y la filosofía a través de la búsqueda de los fundamentos de las matemáticas. En una simbiosis única que repiten en esta nueva obra que queremos recomendarte hoy, el dibujo de Papadatos equilibra a la perfección un relato donde el guionista Apostolidis no evita en ningún momento la densidad de materias tan profundas, pero sí lo hace visitable. Así, ambos lograron que la historia de Bertrand Russell, uno de los grandes filósofos británicos del siglo XX, se convirtiera en una lectura incluso apasionante, donde la acción la define sobre todo la pasión con la que Russel y otros intelectuales de la época, como Hilbert, Poincaré, Wittgenstein, Gödel y Cantor, transmitieron sus enseñanzas al mundo y cómo Apostolidis supo prepararlas para hacer de lo accesible un relato con vida propia.


Con posterioridad, Tassos Apostolidis escribió numerosos guiones de cómics basados ​​en los clásicos de la Antigüedad griega, como las comedias de Aristófanes, La Odisea de Homero, Antígona de Sófocles, Ifigenia de Eurípides, las Fábulas de Esopo Los Juegos Olímpicos en la Antigua Grecia. Mientras que, por su lado, el dibujante Alecos Papadatos mantenía alto el listón de su notoriedad dibujando mejor a cada página con el cómic Democracia (Alianza Editorial, 2106), obra con guion de Abraham Kawa basada en una idea y con dibujos de Papadatos, que comienza en Atenas en 490 a. C. y que narra la metafórica muerte de los dioses y el tortuoso nacimiento de la democracia. Por razones obvias, ambos autores han reivindicado siempre no el glorioso pasado de la nación en la que nacieron los ideales democráticos y el pensamiento que aún hoy en día trata de guiar nuestra civilización. Pero además el respetuoso y riguroso método que ambos han seguido, basados siempre en bibliografías tan selectas como extensas, les otorga una credibilidad que dota de vida a sus relatos. 


Ese interés genuino por la Antigüedad pero, como se deduce claramente tras la lectura de Aristóteles, sobre todo por mantener lejos del olvido y dar a conocer a viejas y nuevas generaciones la base de nuestro pensamiento, ha llevado a ambos autores a unirse de nuevo en una historia que recupera el legado y figura del gran filósofo griego, considerado por muchos pensadores y estudiosos como uno de los primeros empiristas dado que, a diferencia de su maestro Platón, la base de su sistema era encontrar una explicación racional a partir del mundo que le rodeaba. Como bien recuerda Teofrasto al inicio de esta novela gráfica, "es inherente al hombre perseguir el conocimiento y querer descubrir la naturaleza". Teofrasto fue uno de los muchos alumnos a los que Aristóteles transmitió su sabiduría en una escuela en la que éste siguió enseñando tras la muerte de su maestro. Estamos en Atenas, en el año 315 a. C. y, a la sombra de un legado de proporciones tan enormes que, aún a día de hoy sigue marcando los planes de estudios de Humanidades, es allí donde comienza este singular periplo.

Lo que seguro no nos enseñaron a la mayoría, fuera de las teorías que tuvimos que aprender sin entender el mundo como lo hicieron los griegos hace siglos, fue que la vida de este gran personaje real nunca fue tan idílica, estable o sedentaria como podría decirse de quien enunció tantas e interesante teorías. Tantas que el mismísimo Platón nunca dudo de la valía de su presencia en la Academia de Atenas y, sino hubiese sido por la obligación de ceder su mandato a un pariente tras su muerte, Aristóteles habría sido directamente el líder de aquella cuna única de pensamiento. Este «hombrecillo flacucho, de pelo corto, ojos pequeños, piernas delgadas y muchos anillos» tuvo una única ambición desde su llegada a Atenas: comprender el mundo en su totalidad, convencido de que la filosofía permitía verlo como es, pero también «como podría o debería ser»



Lo interesante y apasionante de Aristótelestanto como la errática vida que llevó al filósofo de un extremo al otro de Grecia, es el contexto histórico tan sumamente detallado y de forma tan amena por los autores de este cómic. Y es que, a lo largo de sus más de 200 páginas en este edición en tapa blanda de cuidada elección del papel, para disfrute del dibujo de Alecos Papadatos, asistimos a años en los que la idílica Grecia se batía en interminables y sangrientas guerras internas entre sus ciudades estado, hasta llegar a ese momento en que conocemos, como personaje dentro del cómic, al personaje de Filipo, comedido y sabio rey de Macedonia que supo unificar poco a poco y con mano firme el escenario ideal en el que su hijo se convirtió en Historia aún mayor bajo el nombre de Alejandro Magno. Después de numerosos avatares que obligaron a huir a Aristóteles de otras ciudades griegas por sus orígenes macedonios, las páginas en que asistimos a los momentos en que se convirtió en maestro del gran Alejandro son todo un ejemplo de narración gráfica a caballo entre la biografía, los textos de filosofía, la pura erudición y también el humor.


  

Sorprende de verdad lo fluida que puede resultar la sútil narración del guionista Tassos Apostolidis, que se permite el lujo de ofrecernos completas lecciones de filosofía que adquieren dinamismo e interés gracias al aquí suave trazo de los espléndidos dibujos de Alecos Papadatos, tan cercanos al puro boceto de esos dibujos animados que le han acompañado a lo largo de su carrera profesional, que aquí las viñetas se suceden como fotogramas que seguimos a un ritmo continuo, sosegado pero donde siempre avanzamos a otro escenario, a otra parte de la historia o a otro personaje aún más apasionante que el anterior. Todo ello expresa a la perfección la visión del filósofo que recordaba el dibujante en sus primeras entrevistas promocionales cuando la obra fue publicada en Francia: "él (Aristóteles) también es una persona como tú y como yo, con su propia personalidad, alegrías y tristezas, peculiaridades y hábitos graciosos". Y así, dibujando su vida, Apostolidis y Papadatos convierten sus ideas en la trayectoria vital de un personaje al que sus coetáneos admiraban y a quien siempre movió su curiosidad insaciable por el mundo que le rodeaba. Apasionado de la astronomía y de la biología tanto como de la política o la metafísica, esta obra nos hace comprender como basó sus reflexiones a partir de la observación que nos lleva a observarle a él, gracias a este cómic, por vez primera, no como un cúmulo de complejos conceptos a entender, sino como el asombroso hombre que transmitió a tantos otros su pasión por la sabiduría, el conocimiento y la enseñanza de todo ello a los demás. Sorprendente lectura para recordar, aprender y disfrutar de una narración extraordinaria magníficamente bien ilustrada.



SOBRE LOS AUTORES

TASSOS APOSTOLIDIS (Tesalónica, Grecia, 1947)

Guionista y autor griego especializado en la divulgación cultural y la reinterpretación contemporánea del pensamiento clásico, con una especial atención a la transmisión de ideas complejas de forma clara, accesible y cercana al lector. Formado en Matemáticas, ejerció durante más de cuatro décadas como docente en educación secundaria, compaginando la docencia con su labor como autor, una experiencia que marcó profundamente su manera de escribir: didáctica, precisa y orientada a la comprensión. A lo largo de su carrera ha desarrollado una amplia labor como articulista y guionista, adaptando para distintos formatos narrativos obras y personajes fundamentales de la literatura griega clásica, desde la comedia y la fábula hasta la tragedia y la épica. En paralelo, publicó textos humorísticos en la prensa griega, así como el libro Escritos alegres para gente triste (1973). Es especialmente conocido por sus guiones de cómic que revisitan los clásicos de la Antigüedad —de Aristófanes a Homero, Sófocles, Eurípides o Esopo— y por sus reinterpretaciones contemporáneas de los grandes mitos griegos, así como por su trabajo en teatro y stand-up, y su pertenencia a diversas asociaciones teatrales profesionales europeas. Es coautor, junto a Alecos Papadatos, de la novela gráfica Aristotle: A Graphic Biography (2021), dedicada a la vida y el pensamiento de Aristóteles. La edición española se titula Aristóteles y está publicada por Elephant Books (2026). Ha participado en festivales, exposiciones y conferencias sobre cómic y guion, y enseña técnicas de escritura en escuelas de Bellas Artes, consolidando una trayectoria centrada en el conocimiento compartido y el diálogo entre pensamiento y narración gráfica.

ALECOS PAPADATOS (Tesalónica, Grecia, 1959)

Autor, dibujante y animador griego, reconocido internacionalmente por su capacidad para tender puentes entre el pensamiento filosófico, la divulgación y la narrativa gráficaTras formarse en Economía, orientó su trayectoria hacia el ámbito artístico y se trasladó a París, donde estudió en la Universidad Panthéon-Sorbonne y se formó en animación. Esta etapa resultó decisiva en el desarrollo de su estilo, marcado por la claridad narrativa, el sentido del ritmo y una puesta en escena visual precisa y eficaz. Durante esos años trabajó como animador en producciones internacionales para Cartooners Associés y Ellipse (CANAL+), entre ellas la popular serie Babar, y más tarde fundó en Atenas su propio estudio, Spicy Toons. Su reconocimiento internacional llegó con la novela gráfica Logicomix (2008), una obra fundamental del cómic contemporáneo que aborda la vida y el pensamiento de Bertrand Russell y el desarrollo de la lógica moderna. Se convirtió un bestseller por su capacidad para explicar conceptos filosóficos y matemáticos complejos con una extraordinaria claridad narrativa. Le siguieron obras como Democracy (2015), centrada en los orígenes de la democracia ateniense, y Aristotle: A Graphic Biography (2021), propone un recorrido accesible y riguroso por la vida y las ideas de Aristóteles, junto a Tassos Apostolidis. Aristotle: A Graphic Biography será publicada en España como Aristóteles por Elephant Books en 2026Ha colaborado con editoriales internacionales y participa con frecuencia en talleres y encuentros formativos en distintos países gracias a su dominio del inglés y el francés. La obra de Papadatos se caracteriza por conjugar rigor intelectual, vocación pedagógica y elegancia formal, consolidando la novela gráfica como un medio capaz de transmitir pensamiento complejo sin renunciar a la ambición artística ni a la fuerza narrativa.


martes, 9 de diciembre de 2025

Novedades de Astronave a no perder de vista: “Julia la única” de David Briau y Yuna Park y “Armelle y Mirko” de Loïc Clément, Anne Montel y Julien Arnal.

A partir de 9 años

Publicadas y vistas las muchas imágenes que han circulado en redes sociales en estos último días, celebrando a lo grande la celebración del 31 Salón del Manga de Barcelona, nos consta que la editorial Astronave fue una de las grandes triunfadoras al presentar allí el espectacular libro de arte Neva, en el que el ilustrador Conrad Roset y los miembros de su equipo de arte muestran el proceso creativo que llevó a la concepción del universo natural del que ha sido su segundo y exitoso videojuego para Nomada Studio. Lo mejor: que tras muchísimo tiempo agotado, pudieron igualmente dedicarse a vender y formar ejemplares del recién reeditado Gris, el no menos aclamado libro de arte sobre el videojuego de mismo nombre que fue el primero de Conrad Roset y su equipo. Además, mientras tanto, Astronave sigue sorprendiéndonos con su voluble listado de novedades donde absolutamente todo, entre 0 y 99 años, tiene cabida con propuestas de una calidad y calidez temática donde los pequeños tienen diversión asegurada, los más jóvenes historias siempre interesantes e incluso los que se acercan a la edad de los dinosaurios encontrarán siempre cuentos, cómics y pequeñas joyas que regalar y contar.


En el caso de Julia la única comenzamos por un título recomendado por la editorial para lectoras y lectores a partir de 9 años, de ahí que, sobre todo, nos encontremos con un cómic de sabor netamente europeo pero completamente dentro de las nuevas tendencias del tipo de dibujo e historia que gustan a todas esas nuevas generaciones que aún tienen un hueco para salvarse de pantallas y dejarse llevar por una buena lectura como ésta. Por temática, Julia la única es una historia tan cercana a los problemas diarios como a las sagas más populares que triunfan entre los jóvenes: desde Harry Potter a los últimos Cazafantasmas


Fíjate en el argumento de Julia la única: al instituto donde ya están formados grupos y amistades, llega una chica nueva que está por encima incluso de la media de "raritas" habituales. Destacando incluso sin pretenderlo entre la multitud, Julia se verá obligada a demostrar que, efectivamente, muy normal que se diga no es. Como resultado, por un lado obtendrá la fascinación y amistad de una inocente compañera llamada Caitlin mientras, por el otro lado, comenzará a interesarse mucho más por ella un chico llamado Mika que, pese a las ganas y empeño de Julia por hacer amigos, se encontrará con alguien obsesionado por la fatídica y trágica desaparición de su madre junto a misteriosas máquinas teóricamente capaces de detector fantasmas.


El resto debes desvelarlo tú en este efectivo cómic que, utilizando elementos comunes tantas veces vistos y leídos, lo cierto es que resulta francamente entretenido, divertido y gratamente original en los giros del veterano guionista David Boriau, quien además se acompaña, en un cómic cuyas viñetas respiran sabor franco-belga por las cuatro esquinas, nada menos que por Yuna Park, una dibujante coreana que aúna a la perfección dos influencias que el guionista ha llevado a sus obras durante toda su vida: la mezcla entre la tradición europea con la inevitable pasión por el manga que a todos nos puede. Y aunque Yuna Park sea coreana, lo cierto es que la mezcla de estilos, con el exótico toque oriental de esta espléndida ilustradora, dota a Julia la única de un dinamismo y frescura capaces de gustar a varias generaciones de lectoras y lectores de tebeos. te recomendamos que pruebes la experiencia.


SOBRE EL AUTOR Y LA AUTORA

DAVID BORIAU

El guionista belga David Boriau, nacido en 1977, se dio a conocer inicialmente por sus relatos en Lanfeust Mag y Spirou, donde conoció al ilustrador Goum. Juntos crearon tiras cómicas y juegos, seguidos de las novelas gráficas Passages secrets (Casterman) y Harlem sur la route du diable (Physalis). Posteriormente, el dúo trabajó en animación antes de embarcarse en el proyecto Obscurcia (Delcourt) con Stedho. Boriau colaboró ​​posteriormente con José García en Death Road (Ankama) y posteriormente publicó su primer manga con la misma editorial, Double Me, bajo el seudónimo de Miki Mōkasu, con ilustraciones de Oto-san. También es autor de Métanoïde (Glénat, con Nuno Plati), Halo Watch (Jungle, con Stivo Chopin), la serie infantil La Bibliothèque des vampires (con Man Luo para la colección "Tcho! La Collec...") y Ma Vague (Jungle, con la ilustradora Anne-Sophie Doucet). En 2023, Boriau se reunió con sus antiguos colaboradores para Wanted, portrait de sang, publicada por Drakoo con Stedho, y La Fabrique des rêves, con Goum en Lombardía. En 2024, este ingenioso y prolífico escritor, el eslabón perdido perfecto entre el manga moderno y la tradición franco-belga, escribió la fantástica Julia la única, ilustrada por la artista coreana Yuna Park, donde una joven estudiante de instituto con misteriosos poderes y recuerdos te llevará a una montaña rusa de emociones...

YUNA PARK

Yuna Park es una ilustradora residente en Seúl que prefiere llenar su diario con dibujos en lugar de palabras para plasmar sus emociones diarias. Ha trabajado en animación, videojuegos, diseño y teatro como directora y artista conceptual, y también colaboró ​​con un relato corto para la revista Spirou. En 2024, esta artista, extraordinariamente fresca y talentosa, colaboró ​​con David Boriau en la fantástica novela gráfica Julia la única, en la que una joven estudiante de secundaria con misteriosos poderes y recuerdos te llevará a una montaña rusa de emociones...










A partir de 6 años

Armelle y Mirko. La chispa, por su parte, es uno de esos libros de lo que, acostumbrado a buscar tantas veces cuentos para niños o primeros cómics, no me cabe ni la más mínima duda en recomendarte por si te encuentras en esa situación o si tienes alguna conocida o conocido que no sabe qué regalar y busca ideas con las que no equivocarse. Este libro es una de esas ocasiones. Para empezar porque, de las miles de aplicaciones didácticas de los cómics, pocas he visto tan útiles y amables domando fieras de pequeña estatura como esta clase de libro donde se acostumbra a los más pequeños al mágico arte secuencial en el que el texto necesario para contarnos una historia, se funde tan maravillosamente con dibujos encerrados en viñetas que nos hacen avanzar a lectores y oyentes en la misma dirección.


Armelle y Mirko. La chispa es la maravillosa idea original de Anne Montel, convertida en guion de cómic por Loïc Cément y transformada en dibujos adecuados para niños por Julien Arnal. El resultado: la historia protagonizada por quien da título a este cuento-cómic: Armelle, una peculiar tortuga que le tiene verdadero miedo a la oscuridad. teniendo en cuenta que, en el interior de su propio caparazón la pobre tortuga no tiene luz alguna, el problema pasa a ser preocupante porque es incapaz de descansar de día o de noche... sumiéndose en un estado de ansiedad y preocupación que poco tiene que ver con su benévola naturaleza. Por suerte para ella, un día llega a su sinvivir un educadísimo insecto llamado Mirko que resulta ser...una luciérnaga, o lo que es lo mismo: la solución ideal para los miedos de la amable tortuga.


Lo cierto es que el ingenio de Anne Montel y Loïc Clément ideó con este primer libro de Armelle y Mirko, una serie de la que ya se han publicado hasta la fecha cuatro libros en Francia gracias a Delcourt y que tenemos ahora la suerte de conocer en España gracias a Astronave. En ellos, de un modo inteligente y resolutivo, se encargan de mostrar a los niños que los miedos existen, pero que si son capaces de expresarlos y contárselo a las personas adecuadas, siempre es posible superarlos. Acompañados por el dibujo redondeado brillantemente colorido por Julien Arnal, la sensación en todo momento leyendo Armelle y Mirko. La chispa es la de un mundo luminoso incluso si se lucha contra el miedo a la oscuridad. El trabajo conjunto de creadoras y dibujante hace inevitable no encariñarse con los personajes y su historia desde la primera página. Definitivamente una historia ideal para enseñar practicando el siempre útil arte de contar historias. 


SOBRE LA AUTORA Y LOS AUTORES

ANNE MONTEL

Anne Montel nació en 1988 en Nantes. Reside en la región francesa de Gironda. Es ilustradora, diseñadora gráfica y dibujante de cómics freelance. Obtuvo un Bachillerato en Artes Aplicadas (STI Arts Appliqués), un BTS (Diploma Profesional Superior) en Comunicación Visual por la École Supérieure d'Arts Appliqués (ÉSAA Duperré) y un FCIL (Certificado de Formación Profesional) en Ilustración por el Lycée Corvisart de París. Anne ganó el segundo premio en el concurso de cómics Jóvenes Talentos de Angoulême y posteriormente el premio "Cartoonists of Tomorrow" del Festival BD-Fil de Lausanne. Posteriormente, comenzó a trabajar como ilustradora freelance para revistas infantiles (J'aime lire, Pomme d'Api, Pop corn). En 2011, se publicó Shä & Salomé: Jours de pluie (Días de lluvia), su primera novela gráfica, escrita por Loïc Clément. Juntos, también crearon Le Temps des mitaines (El tiempo de las manoplas) (2014). Este álbum, aclamado por la crítica, ganó el premio D-Lire Canal BD y fue nominado al Premio de la Juventud en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême en 2015. En 2016, el dúo publicó Les Jours sucrés. Anne Montel también ilustra libros infantiles y una serie de libros de cocina.


LOÏC CLÉMENT


Loïc Clément nació en 1981 en Brujas. Reside en la región francesa de Gironda. Escritor de cómics para adultos y niños, y autor de libros ilustrados, Loïc es un apasionado de la lectura. Trabajó como librero especializado, crítico literario, bibliotecario y formador en la industria editorial antes de dedicarse a la escritura. Shä & Salomé: Jours de pluie (Días de lluvia) es su primera novela gráfica (2011). Le Temps des mitaines (El tiempo de las manoplas) (Didier Jeunesse, 2014), ilustrado por Anne Montel, ganó el premio BD del Canal D-Lire y fue nominado al Premio de la Juventud en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême en 2015. Loïc Clément forma una pareja poética con Anne Montel, con quien volvió a colaborar en Les Jours sucrés (Dulces días) (Dargaud), la secuela de Le Temps des mitaines y Chaussette (Calcetín) (Delcourt, 2017). También escribió los guiones de Voleur de souhaits con Bertrand Gatignol como ilustrador (Delcourt, 2017), Chaque jour Dracula con Clément Lefèvre como ilustrador (Delcourt, 2018) y Jeannot con Carole Montel (Delcourt, 2020).


JULIEN ARNAL

Ilustrador y animador 2D, Julien Arnal nació en los paisajes del Macizo Central, entre montañas y grandes llanuras. Fue así como pasó su infancia explorando las extensiones naturales y los rincones aislados de estas antiguas montañas, que nutrieron su práctica e influyeron en su universo gráfico. A través de sus ilustraciones y animaciones, suele rendir homenaje a la poesía de estos espacios agrestes.



«Meteoros» de Jean-Christophe Deveney y Tommy Redolfi: apocalipsis a pie de calle. Salamandra Graphic.


Aminora el paso. Respira. Aléjate de las corrientes humanas que, aceleradas, nos rodean: en la calle, en el transporte público, en las redes sociales, en los medios. Párate. Mira alrededor. Desdibuja la prisa y descubre lo que nos rodea, cada día, sin que ni un 1% de quienes pasan por el mismo sitio sean capaces de verlo. Los edificios, el cielo, las nubes e incluso ese amanecer de invierno impresionante en que caminamos cada día sin ver, con el bozal de las obligaciones, las rutinas necesarias… Lo has olvidado, como todos, pero hace apenas unos años a todos se nos obligó a ser conscientes de estos pequeños detalles para ser capaces de superar las horas. Sí: la pandemia, el confinamiento. En ese contexto donde incluso la rotación de la Tierra que aceleramos con nuestra presencia, entre mayo y junio de 2020, Jean-Christophe Deveney Tommy Redolfi reconocen en alguna entrevista reciente que nacieron las bases y la idea de esta brillante obra que es Meteoros. Historia de gente que pasa.


La premisa del resultado final, este curioso libro apaisado, editado en cartoné por Salamandra Graphic que ahora puedes encontrar en tu librería o tienda de cómics favorita, recuerda a esos momentos de aparente fin del mundo con otra premisa en la que, sin ser originales, desde luego nos trasladan un mensaje completamente diferente. Porque si te cuento que de repente un día los medios de comunicación lanzan un mensaje de alerta sobre la llegada real e inminente de un enorme meteoro a la Tierra, con un impacto previsto de magnitud equivalente al que provocó la desaparición de los dinosaurios, a tu mente, seas aficionado a los cómics, al cine o a la literatura, van a venir decenas de escenas similares ya vistas, leídas o escuchadas.




Pero Meteoros. Historia de gente que pasa no está protagonizada por ningún Bruce Willis. Al contrario. Jean-Christophe Deveney utiliza como hilo conductor el anuncio de la llegada del meteoro para pararse a mirar a quienes tratan de seguir viviendo pese al inevitable final anunciado. «Hablamos de la vida -corrobora- y de todo eso en lo que no nos fijamos habitualmente, porque los protagonistas aquí son los personajes secundarios de cualquier historia». Ni siquiera antihéroes. Tan sólo gente corriente, como tú, como yo, como todos los que vivimos apurados al día, con las preocupaciones de quienes estamos tan abajo como para solo vivir con los pies en la tierra.


Con una calma que, sin embargo, te engancha en cuanto empiezas a caminar en los silencios de los personajes, es fácil identificarse entre la variada galería de aproximadamente quince personajes secundarios cuyas vidas se dibujan en un invierno en el que el artista Tommy Redolfi se detiene y nos deleita en extremo. «Incluso el formato apaisado -explica el dibujante- responde al anhelo de un ambiente pausado, meditativo. El formato vertical tiende directamente a acelerar la narración, pero el horizontal relaja incluso la visión, que necesita más tiempo para pasar del lado izquierdo al derecho del libro. A eso ayuda la presencia omnipresente de la nieve y los silencios a lo largo de todo el álbum. Vivimos en un mundo que pasa a velocidad constante, por eso pienso que es necesaria esta calma, parar, durante la hora o la hora y media en que tardas en leer este libro».


Las vidas a las que nos invitan en estas páginas los autores son del todo variopintas: una enfermera a domicilio, madre soltera con problemático hijo adolescente en el momento cumbre de incomunicación generacional, junto a varios de sus pacientes. El hijo, cuyo mejor amigo es aún más despegado de su familia que él. Las amigas de ambos. Y, entrelazando los pasos de estos y muchos otros, el personaje de Floyd, un adulto enorme y dependiente a quien cuida Gary, y que comparte trabajo en un gris y gigantesco almacén que forma parte de una inhumana cadena que recuerda en todo a esa tienda de origen sueco que todos conocemos. Sin subir en ningún momento el tono o la categoría de quienes entran en escena (la encargada de tienda, el protestón que lleva toda la vida trabajando allí, la mujer sola que ha perdido temporalmente a su perro…), Jean-Christophe Deveney retrata personajes creíbles, realistas, que afrontan la incertidumbre e inquietud por el meteorito como solo uno más de sus problemas cotidianos.

Meteoros. Historia de gente que pasa fue acertadamente galardonada con el gran Premio del jurado en el Festival Internacional de Angoulême 2025Jean-Christophe Deveney Tommy Redolfi nos hablan de algo por lo que el planeta entero pasó hace no tanto tiempo, por mucho que ya nadie lo recuerde y, sobre todo, por mucho que nuestra realidad actual demuestra que no aprendimos nada de lo sufrido. Pero trasladado a este futuro posible de colores tenues en que un meteoro promete acabar con todo de golpe. Su forma creativa de afrontarlo es un relato gráfico de una tremenda belleza silenciosa en el sencillo pero detallista dibujo de Redolfi dando forma a la melancolía y la tristeza en la descripción del que podría ser el último invierno para los personajes del relato. A todos ellos, no sólo los conocemos, sino que nos encariñamos, vivimos y sufrimos a lo largo de algo más de 300 páginas en las que se evidencia la que siempre será la mayor de las sabidurías: la de la gente que tiene que vivir pase lo que pase, por los demás, por sus familias, por la gente que depende de ellas. Los héroes silenciosos, desconocidos y normalmente ignorados del mundo real.



Y pese a todo y sin contarte el desenlace de Meteoros. Historia de gente que pasa, la sensación después de tan simples pero intensas vivencias dibujadas es la de la esperanza. Porque la forma de afrontar la adversidad, por obvia que parezca, es permanecer unidos, cuidar los unos de los otros. No hay más. Es la fórmula que siempre tenemos delante de las narices por mucho que nuestras sociedades nos lleven a velocidad de vértigo al individualismo y la soledad no buscada en muchos casos. Al final sólo se trata de vivir, conscientes de que va a amanecer cada día hasta que, sin saberlo nunca, llegue el momento en que todo se pare, sea para nosotros o para todo el mundo. Por eso, mientras tanto, no dejes de pasearte si tienes la oportunidad por las meditadas páginas de este libro, en las que recordarás la importancia de parar y tomarte el tiempo al menos de leer esta sorprendente y gratificante novela gráfica.

SOBRE LOS AUTORES

JEAN-CHRISTOPHE DEVENEY

Nacido en 1977 en Hyères, Jean-Christophe Deveney estudió historia en Aix-en-Provence, literatura en Montreal y diseño de terrazas en Montpellier, antes de establecerse en Lyon en 2001. También asistió al taller de cómic de Didier Tarquin, lo que le condujo a Pitchusan, le petit samouraï  (2002), su primera obra como guionista. Su encuentro con Guillaume Martinez y Raf Sarfati dio lugar a la creación de L’épicerie Séquentielle, la asociación de autores de cómics lyoneses. Sigue siendo su secretario (con traje) y, al mismo tiempo, desarrolla su trabajo como escritor e imparte clases de guion en la Escuela de Artes Aplicadas.

TOMMY REDOLFI

Nacido en 1979, Tommy Redolfi estudió en la Escuela Émile Cohl de Lyon. Sin embargo, nació y aún reside en Grenoble. Colaboró ​​en los cinco números del fanzine Mister Green y en varias antologías de renombre (Patate Douce y Verlaine, Ronsard, Rimbaud, publicadas por Petit-à-petit). Sus primeras novelas gráficas fueron publicadas por PaquetRayban Dog, en 2003, con guion de Paul Murphy, y La Perspective Nevski, adaptada de Nikolai Gogol, en 2005. Ambas obras atrajeron la atención del público y la prensa.