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miércoles, 11 de marzo de 2015

MARZO 2015. UN CÓMIC AL DÍA (8): "KICK-ASS 3" DE MARK MILLAR Y JOHN ROMITA JR. EDITADO POR PANINI COMICS

"KICK-ASS 3"
MARK MILLAR / JOHN ROMITA JR.
Mientras medio mundo recupera la fe en el mejor cine de entretenimiento, gracias al reciente estreno de la espectacular y divertida "Kingsman: el servicio secreto", basada por supuesto en otro cómic de Mark Millar y parte indiscutible de su modestamente denominado "Millarworld", llega a nuestras manos en papel el esperado final y tercera parte de una de las mayores sorpresas salidas del mundo del cómic de los últimos años: "Kick-Ass". 
En esta misma página ya hablamos en su día de la segunda adaptación cinematográfica que, por cambio de medio, incluía ya algunas de las ideas desarrolladas en este tercer tomo del justiciero realista más admirado por todo lector de tebeos que se precie. Sin embargo, y por mucho que nos gustase la película, nada puede compararse con el sangriento y ultraviolento microuniverso de héroes reales creado por Millar y tan magistralmente dotado de vida gracias al arte y lápices de John Romita Jr. Como en toda trilogía de las buenas, las de antes, no las que ahora se hacen para sacarle los cuartos a los aficionados, Millar convirtió la segunda entrega de "Kick-Ass" en el equivalente al "Imperio contraataca" en cómic. Desbaratada la banda de superhéroes reales y con amargo final en el que incluso Hit-Girl era injustamente detenida por la policía, la sensación al acabar ese segundo tomo no podía ser más agridulce, aparte del hecho consumado de que toda novela gráfica de Millar se hace corta incluso si supera las doscientas páginas.
Con semejante preámbulo, no es de extrañar que éste haya sido uno de los libros más esperados por los seguidores de Millar y su personaje. Y desde luego, leído y disfrutado ya el libro las tres primeras veces toda espera ha merecido la pena. Como os decía antes, parte de las reflexiones lanzadas en la película y a lo largo de los dos libros previos se convierten aquí en el eje de una más que interesante vuelta de tuerca al tema tan bien exprimido por Millar. Con Hit-Girl en la cárcel, aunque no precisamente indefensa, Dave "Kick-Ass" afronta en su vida sin antifaz de nuevo las mieles posibles también en el mundo real, mientras la idea de los héroes urbanos va quedando atrás y casi olvidada. Sólo que, al igual que en lo cotidiano, siempre aparece alguien que pretende aprovecharse de las debilidades de los demás y surgen no uno sino dos clanes de villanos a los que, inevitablemente, son conducidos los caminos de Kick-Ass y Hit-Girl en esta última batalla de papel en la que no faltan ninguno de los ingredientes que ya te gustaron de las otras entregas. Igual que tampoco faltan las peleas brutales, las páginas de acción más increíbles dibujadas por un insuperable Romita Jr. y los giros de guión que te mantienen pegado al papel sin apenas pestañear hasta la última página. No tienes excusa posible para perderte semejante festival de entretenimiento y buenas ideas. Con el añadido además de una gloriosa galería con las portadas originales norteamericanas de la serie original. 




miércoles, 12 de noviembre de 2014

EL DÍA DE LOS INTEGRALES (3): EL IMPRESIONANTE "TORPEDO 1936 INTEGRAL" DE ENRIQUE SÁNCHEZ ABULI Y JORDI BERNET, EDITADO POR EVOLUTION COMICS/PANINI COMICS

“TORPEDO 1936 INTEGRAL”
ENRIQUE SÁNCHEZ ABULI / JORDI BERNET
EVOLUTION COMICS / PANINI COMICS

Torpedo es uno de esos personajes de cómic que resulta imposible no haber conocido cuando eres aficionado a los tebeos desde crío o tienes los suficientes años. Su primera historia es de 1981, que llegaría a España en 1982 a través de la revista “Creepy”. Principios de los adorados años 80, una década en que en España, como en medio mundo, resultaba imposible no encontrar en tu tienda de tebeos favorita y en aquellos míticos quioscos que tantos aún recuerdan, no sólo tus tebeos favoritos, sino también un gran número de cabeceras de revistas dedicadas al cómic internacional, donde muchos de nuestros mejores autores dieron sus primeros pasos. Las dos primeras historias de Torpedo contaron con un guión redondo de Enrique Sánchez Abulí y los dibujos del mismísimo Alex Toth, para pasar poco después a alargar su rostro y su leyenda de la mano de Jordi Bernet. 

Desde ese momento a la última historia aparecida de Torpedo , en abril de 2000 y formato de álbum, serán nada menos que ocho revistas y cabeceras distintas en las que los autores trataron de mantener con vida al personaje, como bien nos relata en un interesante epílogo a esta edición titulado “De revista en revista y tiro porque me toca” el veterano y experto compañero Javier Mesón, autor del blog enteramente dedicado a Torpedo “Toccata y Fuga” y también de otro imprescindible blog: “El Coleccionista de Tebeos”. La verdad es que el deambular de Luca Torelli, nombre real del personaje a lo largo de tantas páginas, es sinónimo de parte de la historia del cómic en España. Y es que junto al nombre de “Creepy”, Torpedo cruzó por las páginas de “Comix Internacional”, “Totem el Comix” e incluso “El País Semanal”, para pasar luego por las manos de Editorial Makoki, Ediciones B y finalmente Ediciones Glénat.

Por supuesto artífices de muchas otras historias también recordadas y dignas siempre de celebrar, Abuli y Bernet crearon no obstante a uno de esos caracteres que superan a veces a sus autores cuando su salida a medio mundo (Torpedo ha sido traducido nada menos que en doce países) les hace válidos, vigentes y funcionales para miles de aficionados a uno de los mejores cómics jamás creados de género negro. De ahí la importancia que, no sólo para los aficionados, sino también para los editores, sigue teniendo una figura que sigue generando interés por méritos propios. Todo lo cual nos lleva al impresionante tomo que Panini Comics, a través de su sello de producciones nacionales Evolution Comics, ha recopilado en nada menos que 720 páginas totalmente renovadas (se han unificado tipografías e incluido las historias en orden cronológico), encuadernadas en tapa dura y tamaño perfecto, el más colosal y verdaderamente completo de los integrales imaginables para un cómic que bien vale el esfuerzo. Con historias que no se habían incluido ni siquiera en el integral norteamericano como “Lolita” (censurado en su momento por el grupo Prisa por su contenido), este libro inmenso incluye las 61 historias del asesino a sueldo más implacable de las calles del Nueva York de la Gran Depresión quien, pese a sus actos, que con razón hacen de esta una lectura exclusivamente para adultos, es capaz de caernos simpático en ocasiones en las que, por encima de su frialdad, sus actos adquieren tono de la justicia que en ciertas ocasiones el destino evita. Con un dibujo en blanco y negro único e imposible de olvidar y unos guiones que no olvidan el humor negro y la ironia, éste es sin duda el integral del año que no puede faltar en tu colección.

jueves, 25 de septiembre de 2014

"TORPEDO 1936", LA EDICIÓN DEFINITIVA E INTEGRAL, LLEGA DE LA MANO DE PANINI COMICS


PANINI COMICS tiene el placer de anunciar la edición definitiva de Torpedo 1936, una auténtica obra maestra dentro del género noir. Una obra que mantuvo la expectación hasta límites incalculables mientras era publicada por entregas en las revistas underground de comienzos de los 80.

Las calles de New York, la Gran Depresión, el oscuro universo del hampa. Mujeres exuberantes, un colt Government calibre 45 y un asesino sin escrúpulos: un tal Luca Torelli, más conocido por su alias de Torpedo. Con estos elementos, Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet han construído la mejor serie de historieta negra de las últimas tres décadas, el cómic español más traducido y leído en todo el planeta.

Ahora, por primera vez en español, se publican en un volumen integral todas las páginas en orden cronológico y nuevamente escaneadas con el fin de convertir este volumen en la obra de referencia a nivel mundial. Se han unificado tipografías y pulido los detalles que, debido al orígen por entregas en revistas especializadas de esta obra, rompían la armonía del conjunto.

Torpedo narra la historia de un inmigrante de origen italiano, de un asesino a sueldo que reparte su particular justicia por las calles de Nueva York durante la Gran Depresión. Un tipo violento, amoral, malo entre los malos, pero que termina por caer bien al lector. Le rodean bellas mujeres y tipos de mal agüero que le harán la vida más fácil o difícil, según se mire.

La ironía y el sentido del humor de Abulí, con sus audaces juegos de palabras, combinan a la perfección con el pincel seco de Bernet, el gran maestro del blanco y negro, para crear una auténtica obra de arte. Un libro fundamental en cualquier biblioteca, imprescindible en la de cualquier lector de cómics o seguidor del género negro.

Una obra para degustar poco a poco, como el buen whisky que se degusta gota a gota, en que cada página, cada diálogo, tiene que saborearse lentamente para poder apreciar los matices y detalles que tanto dibujo como guión tienen guardado para nosotros.

Disponible a partir de mañana.






martes, 22 de julio de 2014

"TAXI DRIVER" O LAS PERIPECIAS DE UN DIBUJANTE DE CÓMICS METIDO A TAXISTA EN BARCELONA. ENTREVISTAMOS AL AUTOR

“TAXI DRIVER”
BIÉ
EVOLUTION COMICS / PANINI COMICS 
Ahora que los medios de comunicación e incluso muchos autores de aquí se hacen eco de lo difícil que resulta vivir como dibujante de cómic en la hasta ahora idílica Francia, un veterano como Bié, que ha publicado en “El Jueves”, “Totem” o periódicos como “Avui”, entre otras muchas cabeceras más que conocidas, demostró de lo que es capaz uno de aquí por seguir dibujando.
La solución cuando la crisis que nos toca a todos llamó a su puerta: subirse a un taxi toda la noche para poder dibujar y seguir ejerciendo como docente en la Escuela Joso de día. El resultado: más de 100 páginas de las más increíbles, delirantes y desternillantes anécdotas sobre la vida de un dibujante metido a taxista en la noche de una ciudad tan de por si variada como Barcelona. Toda una lección de vida pero también de filosofia de cómo sobrevivir con dignidad y no rendirse en el intento de mantenerse fiel al lápiz hasta el final.
Una lectura perfecta para estas fechas en que las fechas ayudan a desconectar y, este cómic, a hacerlo con buen humor. Bié añade además al final del libro, en lo que titula "Batiburrillo" gran cantidad de "extras" sobre su experiencia, desde una completa galería de fotos y caricaturas de sus buenos compañeros taxistas, a los que no duda en retratar en muchas de las historias, hasta varias de las muchas escenas algo más amargas u optimistas que se pueden encontrar en las horas en que toda ciudad duerme, junto a un plano de la ciudad y normas básicas para sobrevivirla.




E N T R E V I S T A   C O N   B I É


¿Cómo, de entre todas las posibles profesiones posibles en una ciudad como Barcelona, acabaste como taxista para poder seguir dibujando?
En casa siempre decía que si algún día había una guerra o un cataclismo y no necesitaban dibujantes me metería a conductor de ambulancias, porque me gusta conducir y me gusta el tema médico, así que cuando nos asolo la puta tomadura de pelo que le llaman crisis me fui directo a un centro de capacitación para convertirte en conductor de ambulancia. Mi sorpresa fue que los horarios en este tipo de trabajo no solo eran cambiantes, sino que también el destino (podían irte "moviendo" de ciudad en ciudad). Cuando volví a mi casa cabizbajo porque se me había "desmontado el plan" y se lo comenté a mi mujer ella me dijo (tal y como explico en el cómic) que podría hacer de taxista ya que se conducir, tengo mucha orientación y como a parte de dibujar no se hacer otra cosa...

Tu libro se lee y se disfruta de una sentada aunque queda claro que para tí han sido muchas las noches que has vivido al volante... ¿son todas las historias de tí como personaje reales? ¿Incluyendo la del compañero que marcha a casa con una navaja en la espalda?
El 90% de las historias del libro son reales, un 10% de ellas reales pero que le han ocurrido a compañeros míos y el 10% restantes totalmente inventadas (de momento no he visto taxistas extraterrestres o vampiros). Respecto a la historia del compañero con la navaja a la espalda es real (pero no lo vi, me contó la anécdota que le había ocurrido a el hacia unos años)

Cualquiera que haya vivido la experiencia, tú mismo lo cuentas, la falta de sueño es de lo peor que le puede pasar a alguien. ¿Qué pudo más en tí a la hora de superar algo así: ¿el instinto de supervivenvia o el deseo por encima de todo de seguir dibujando y enseñar?
Indiscutiblemente el deseo de seguir trabajando como dibujante. Para sobrevivir hubiera bastando cambiar de profesión por la de taxista (o cualquier otra) y olvidarme de todo, pero ha sido exactamente el deseo de continuar con mi vocación de dibujante lo que me ha dado la fuerza, la tozudez y los ánimos para seguir luchando por ello. No es fácil trabajar 13h conduciendo de noche y luego trabajar de 5 a 9h dibujando (durmiendo tan solo entre 2 y 6h)

¿Comenzaste a anotar y dibujar en el taxi con idea de llevar tu experiencia a un tebeo o contactaste primero con editoriales para proponerles el proyecto?
Me paso exactamente como cuando hice la mili, me pasaban cosas tan surrealistas que me las apunte porque sino al cabo de los años creería que me las había inventado. Mi mujer me pregunto si haría un cómic y le dije que ¿para qué?, si nadie me lo publicaba no valía la pena perder el tiempo y el esfuerzo. Luego por casualidad hable con José Luis Córdoba (de Panini) y él me lo propuso, así que acepte encantado embarcarme en esta aventura.

"Taxi driver" es sin duda una llamada más de atención a cómo de difícil lo tienen los dibujantes en un país como éste, incluso cuando se ha colaborado, como es tu caso, en decenas de pubicaciones y cabeceras de renombre. Pero, tras la publicación del libro, ¿qué es ahora de tu personaje? ¿Sigues buscando historias en la noche o por fin puedes dormir de noche y dibujar de día?
Deje el taxi en diciembre del 2013 y he estado trabajando exclusivamente de dibujante (eso implica entre otras cosas dar clases como profesor en la Escuela de cómic Joso) y tal y como cuento en el cómic quedé con mi jefe del taxi que haría suplencias en verano, así que he vuelto a hacer el taxi desde principios de julio (y en teoría hasta septiembre). Mis compañeros no se creían que volvería (tal y como explicaba en el cómic), pero el recibimiento ha sido genial y emocionante.

Cómo dibujante, ¿andas embarcado ya en algún nuevo proyecto?
Estoy ilustrando el libro nº11 de una colección de cuentos para pre-adolescentes que se llama Zona Zombi (que la edita ed. Baula y en euskadi ed. Ibaizabal) y que está teniendo mucho éxito, al mismo tiempo estoy haciendo un juego de cartas muy chulo sobre el cómic (que se llamara, como no Taxi driver) y si algún día encuentro un editor que quiera publicar mis batallitas de la mili en la Policía militar (por allá 1984) os juro que vais a flipar en colores, porque pasé una mili mas chunga que pueda imaginarse.

LH MAGAZIN somos desde hace ya 10 años una revista en particular sobre música. ¿qué música te acompañó a lo largo de tantas y tan diferentes noches?
Yo soy ecléctico musicalmente hablando, me gusta especialmente el Rock y el Pop, pero como sabes los taxis de empresa normalmente solo tienen radio y a los taxistas la radio nos hace mucha compañía. Yo escucho mucha y variada, normalmente escucho a primera hora Radio80 (que es musica mas tranki, para poder aguantar el puto tráfico), aunque a veces escucho también Catalunya música (que es música clasica). A principios de la noche escucho un programa que me encanta de Catalunya ràdio que se llama "El café de la República", luego sigo ya entrada la noche con KISS FM (música mas movidita) que alterno con un poco de Catalunya informació (para saber que coño pasa en este jodido mundo). Luego sigo con mas música y cuando me canso busco en RAC105 o FLASH FM (esta la pongo cuando me suben gente joven con ganas de música mas cañera).



jueves, 10 de julio de 2014

CONCLUYE UNA DE LAS MEJORE SAGAS DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS: "LOCKE & KEY 6" DE JOE HILL Y GABRIEL RODRÍGUEZ

“LOCKE & KEY 6. ALFA Y OMEGA”
JOE HILL / GABRIEL RODRÍGUEZ
PANINI COMICS
Por suerte con más páginas que los anteriores 5 tomos de la serie, “Locke & Key” se despide como los mejores amigos o las mejores novelas: a lo grande y dejándonos con la sensación de haber asistido a algo muy grande e importante. Y es que verdaderamente Joe Hill (“El traje del muerto”, “Cuernos”, hijo de Stephen King) concluye la vertiginosa historia de la Casa de las Llaves de Lovecraft como sólo las grandes epopeyas épicas pueden hacerlo. 
En el recomendable viaje en que hemos visto crecer al gran muestrario de geniales personajes ideados por Hill, despedirse de su historia es quitarle parte de brillo e ilusión a todo el que ha descubierto una de las más impresionantes obras de terror fantástico de la última década, iluminada además por uno de los dibujantes revelación que, más allá de los Eisner logrados por autores y obra, son tangibles como verdaderos genios en cada página, giro o recurso de este magnífico cómic. 
No esperes a que nadie más te lo cuente y descubre ya los seis tomos de “Locke & Key”. No te arrepentirás. Además como extras a este último tomo, se incluye una amplia galería fotográfica del episodio piloto que se comenzó a grabar del proyecto de serie de televisión basada en el cómic que, por desgracia, finalmente nunca se hizo.


martes, 3 de junio de 2014

TESOROS A ENCONTRAR EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID (7): SUPERHEROE MARVEL Y GRAN SERIE DE PANINI COMICS

“CAPITÁN AMÉRICA. EL SOLDADO DE INVIERNO”
ED BRUBAKER / STEVE EPTING / MICHAEL LARK / MIKE PERKINS
PANINI COMICS

Oportuna y más que agradecida y excelente reedición integral del clásico de Ed Brubaker publicado originalmente entre 2005 y 2006 y que, aparte de ser un glorioso e imprescindible cómic para los aficionados al Capitán América, ha servido de base a otra increíble película de Marvel bajo el mismo nombre. Con una trama bastante más curtida y complicada que la película, la idea del veterano Ed Brubaker de enfrentar al Capi a un enemigo salido de la más cruda Unión Soviética cuya identidad hizo temblar además legiones de fans y al propio personaje del Capitán ha sido muy bien adaptada a la pantalla grande, donde respiran algunas de las mejores páginas de esta gran historia dotada aquí de vida gracias al arte de Steve Epting.

NOTA DE LA EDITORIAL: El segundo volumen de la etapa más aclamada en la historia del Centinela de la Libertad. Las preguntas se agolpan en los sueños y en los recuerdos de Steve Rogers, y van a ser respondidas de la más brutal de las maneras. Mientras tiene lugar, el General Lukin lanzará un asalto que dejará abiertas heridas que nunca sanarán. Además, descubre el destino del Capitán América en el mundo distorsionado de Dinastía de M.




"EL CAMINO A OZ”
L. FRANK BAUM/ ERIC SHANOWER/ SKOTTIE YOUNG
PANINI COMICS


Siempre es la mejor noticia posible cuando una editorial continúa editando nuevas entregas de apuestas gráficas que, ya en su versión original como libros para niños, lograron la misma difusión, éxito y continuidad. Y es que “El camino a Oz” es ya la quinta entrega de las aventuras de Dorothy basada en los libros de L. Frank Baum en su versión guionizada por Eric Shanower e insuperablemente ilustrada por el dibujante Skottie Young (“Nuevos X-Men”). Apunta Shanower, aparte de que él mismo tampoco pensaba llegar tan lejos adaptando a Baum, que éste fue “uno de los libros de Oz que más le marcó personalmente”. Particularmente repleto de nuevos personajes, en su momento Baum aprovechó el tirón de Oz para incluir en este tomo personajes de otras novelas suyas, con lo cual la variedad de aventuras e historias resulta mejor que nunca. 


NOTA DE LA EDITORIAL: Si tu nombre es Dorothy Gale, puedes estar segura de algo... ¡Todos los caminos conducen a Oz! Después de que Dorothy ayude a un extraño a encontrar el lugar que está buscando, de repente se encuentra a sí misma embarcada en un nuevo viaje mágico. Esta vez, contará con nuevos compañeros con los que se dirigirá hacia Oz, pero... ¿llegará a tiempo para la fiesta de cumpleaños de la princesa Ozma? ¿Y después regresará Dorothy a Kansas? Descúbrelo, en la quinta adaptación de la saga que creara L. Frank Baum! 





jueves, 2 de enero de 2014

MÁS IDEAS PARA REGALAR CÓMICS EN REYES CON PANINI COMICS: "FASHION BEAST" DE ALAN MOORE Y "SUPER CROOKS" DE MARK MILLAR

ALAN MOORE / MALCOLM MCLAREN / ANTONY JOHNSTON / FACUNDO PERCIO
Por encima incluso del título, el nombre de Alan Moore. Tampoco es de extrañar, porque por mucho que sus actividades y comentarios sigan poniéndole en el punto de mira, Moore parece hecho de las mismas viñetas que los millones de fans que siguen esperando nuevas historias por él escritas. 
Esta nueva serie en concreto fue publicada entre septiembre de 2012 y junio de este año y ha sido compilada recientmente en tomo de verdadero lujo por Panini. "Fashion Beast" nos ofrece la delirante colaboración entre el que fuera manager de los Sex Pistols, el visionario y nada convencional Malcolm McLaren y el genio de Moore. El resultado es un viaje surrealista a un futuro distópico donde de la miseria y el miedo a un invierno nuclear sobreviven manías como la moda por encima incluso de la supervivencia. Muñeca Seguin, de sexo indefinible, se convierte gracias a un golpe de "mala" suerte en ombligo del mundo de la moda como musa del diseñador de moda Celestine. Encargo originalmente ideado en 1985, Moore y McLaren se adelantaron definitivamente a su tiempo con una fábula más vigente hoy que nunca, hecha realidad gracias al detallado y sombrío trabajo visual de Antony Johnston y Facundo Percio. Incluye un más que interesante prologo del propio Alan Moore contando su encuentro con McLaren y jugosos extras al final del libro.



MARK MILLAR / LEINIL YU
Con el eco del que fuera éxito tan bien conocido como “Oceans Eleven”, o taquillazos más recientes como “Ahora me ves…” e incluso películas surcoreanas del calado, calidad y misma temática de “El gran golpe”, nuestro siempre bien querido Mark Millar añade su granito de arena a las historias de grandes robos por parte de grandes bandas con un relato singular sobre superladrones que planean el mayor robo del siglo a un supervillano en un mundo donde los superhéroes conviven con los mortales como si tal cosa. 
Con la originalidad y giros de guión que le caracterizan en todas sus historias, Millar se vale del típico esquema narrativo en que esa banda especial se vuelve a reunir de viejos conocidos para contarnos, con grandes dosis de su también habitual humor negro, cómo sería aliar a ladrones de guante blanco con poderes contra el supervillano más famoso de este mundo, The Bastard, El resultado: puro y divertido espectáculo en viñetas. Con el mismo ritmo desenfrenado de las superproducciones norteamericanas recreado al dibujo por Leinil Yu de modo más que efectivo, "Super Crooks" es tanto un título que los fans de Millar disfrutarán, como un cómic de superhéroes tan diferente como original es prácticamente toda la extensa y remarcable bibliografía del guionista.

martes, 23 de julio de 2013

ESTE VERANO, DE VACACIONES LLÉVATE LA MALETA LLENA DE TEBEOS (7): PANINI COMICS, HÉROES DE AYER Y DE HOY IDEALES PARA DISFRUTAR SIEMPRE

ROGER STERN/MICHAEL MIGNOLA/MARK BADGER
De nuevo Panini Comics rescata, no sólo del olvido, sino de la imposibilidad de encontrarla de otra forma, una de esas pequeñas joyas cuya portada era capaz de grabarse en tu pupila tanto como los nombres de los autores en los más altos pedestales de la industria del cómic norteamericano. El primer gigante es el guionista Roger Stern, uno de los más veteranos y prolíficos creadores de Marvel. Junto a él y todavía como Michael Mignola, el posterior creador de Hellboy dibujó este portento de obra, entintado y coloreado por otro autor único como Mark Badger. Originalmente publicado en 1989, esta novela gráfica reunió a los dos doctores más míticos del universo Marvel en un relato que recomiendo descubrir si no lo conocías o releerlo en la siempre brillante reedición de Panini si ya lo hiciste en su momento. Si nunca imaginaste un duelo místico entre tan carismáticos personajes, no esperes a que te lo cuenten y hazte con él.

SIPNOSIS DE LA EDITORIAL: ¡Una obra maestra que aunó el talento de dos monstruos del cómic mundial! En 1989, Roger Stern, el aclamado guionista de Los Vengadores y El Asombroso Spiderman, y Mike Mignola, poco tiempo antes de crear Hellboy, se unieron para concebir la historia definitiva de Victor Von Muerte. Cada año, el peor villano del Universo Marvel combate contra Mefisto por el alma de su madre. Cada año, pierde la batalla. Pero, ¿qué ocurriría si tuviera a su lado el poder del Doctor Extraño, el Hechicero Supremo de nuestra dimensión?


ED BRUBAKER / SEAN PHILLIPS
Los autores de “Criminal” e “Incognito”, Ed Brubaker y Sean Philips, se adentran en una nueva serie de género negro al que se añade la tentacular especia infalible que supone rozar la obra de H.P. Lovecraft y sus intangibles terrores abisales. Así, bajo la apariencia de un relato donde gangsters y policías corruptos comparten ciudad, se entrelazan una historia presente y otra recordada en la que misteriosos personajes en común acabarán por trenzar el tiempo en este primer tomo editado por Panini. Entremedias surgen todas las explicaciones necesarias a una portada tan explícita en un relato, no obstante, original y difícil de dejar de leer. El dibujo denso de Sean Phillips hace de ciertos momentos del cómic casi asfixiantes fondos y formas tan oscuros como el tono de la obra, recomendada para aficionados tanto de un gran relato policíaco como para los muchísimos seguidores exigentes de Lovecraft. 

SIPNOSIS DE LA EDITORIAL: ¡La nueva obra maestra de los autores de Criminal e Incognito! En Fatale se dan cita secretos, mentiras, terror, lujuria y monstruos de la noche de los tiempos. En la actualidad, un hombre se obsesiona con una mujer. Mientras tanto, en los años cincuenta, la misma mujer destruye la vida de todos aquellos que se cruzan en su camino. ¿Qué horrible secreto oculta? ¡Sólo Brubaker y Phillips podrían haber unido el género negro con el terror de H. P. Lovecraft!


BENDIS / MALEEV / ROMITA JR. / PAHM / WEEKS / CHEUNG
Hace poco os recomendamos “Invasión Secreta” y de nuevo lo hacemos, pero acompañado además de otro imprescindible tomo de la colección Marvel Deluxe dedicada a esa misma trama argumental, la de la invasión encubierta de los Skrull pero con un retorcido giro de tuerca que sólo Brian Michael Bendis podía realizar. Y es que su idea en los número recopilados en este tomo recopilatorio, publicado en tapa dura y en lujosa edición, no es otra que atar todo cabo suelto posible de la serie para contarnos lo que pasó sobre todo antes en la “Invasión Secreta”, de modo que descubriremos el paradero de Nick Furia, cómo Hank Pym fue suplantado por un Skrull o lo que ocurrió de verdad en la génesis de Los Nuevos Vengadores. Cual mejor libro posible de relatos cortos sobre el mismo tema, Bendis se acompaña además de lápices de oro como John Romita Jr., Lee Weeks o Jim Cheung en un tomo repleto de revelaciones. 

SIPNOSIS DE LA EDITORIAL: ¡Cruce con “Invasión Secreta”! Brian Bendis y los dibujantes Alex Maleev se reúnen para responder a preguntas que llevan haciéndose los fans desde hace años: ¿Dónde diablos ha estado Nick Furia todo este tiempo y quiénes son los Guerreros Secretos? ¿Cuál es el misterio detrás del Vigía? ¿Cuándo reemplazaron a Chaqueta Amarilla o Elektra por skrulls? ¿Y cuál es el legado del Capitán Marvel? El arquitecto del ataque alienígena tiene todas las respuestas, en este alucinante tomo.

miércoles, 5 de junio de 2013

TÍTULOS DE PANINI COMICS PARA DISFRUTAR DEL MIEDO

GUILLERMO DEL TORO / CHUCK HOGAN / DAVID LAPHAM / MIKE HUDDLESTON / DAN JACKSON
Hay adaptaciones a cómic de obras literarias que se quedan en apenas superficie de la obra original. Pero también son muchas las revisiones que, como recuerda el propio Guillermo del Toro en el prólogo a este libro, son capaces de llevar al noveno arte y con lenguaje propio ideas tan buenas como las de este "Nocturna". De hecho, en este caso la fiel recreación del guionista David Lapham ("Stray Bullets", "Age of Apocalypse") y el dibujante Mike Huddleston ("Deep Sleeper", "Mneemovore") no hacen sino revivir el buen sabor de un producto tan fácil de disfrutar como la entretenida y original novela original creada por Guillermo del Toro y escrita junto a Chuck Hogan. 
Curiosamente, este cómic rinde homenaje al comienzo al modo narrativo de Guillermo del Toro, contándonos como si fuese un cuento infantil el origen de la historia, como el director hace en sus películas, pero con un lenguaje puro de tebeo. Primera novela de "La trilogía de la Oscuridad", "Nocturna" recupera a los mejores vampiros, los que daría miedo encontrarse,  en una pulida pero cercana mezcla al mito que Guillermo del Toro ya explorase en la película "Blade II" (basta recordar la película y ver la portada). Y pese a tanta fuente de inspiración visual previa, el dibujante Mike Huddleston dota a sus personajes y monstruos de una fuerza y aspecto únicos, a camino entre la línea clara y rápida al servicio de una frenética historia pero sin olvidar detalles y diseños brillantes. 

Prepárate pues para la imparable y sangrienta invasión de Nueva York por una raza de vampiros como nunca antes habías imaginado o visto.



DAVID LAPHAM / GABRIEL ANDRADE

Encadenando temática nos encontramos con el mismo y brillante guionista David Lapham (también autor de dos títulos de la macabra serie "Crossed") con elaborada historia propia retratando otro monstruo clásico traído a nuestros salvajes días: los hombres lobo. Junto a él, la nitidez gráfica de Gabriel Andrade (adaptación oficial a cómic de "El Alquimista" de Paulo Coehlo, "Jungla de Cristal: Año Uno" y "Lady Death", entre otras obras), joven dibujante que ha sido capaz de dibujar licántropos que no recordaba tan feroces desde las mejores ilustraciones de Stephen Bissette y John Totleben al servicio de las ideas de Alan Moore o los cuentos cortos de Clive Barker. 
Lapham utiliza el cliché de un oficial de policía de un pequeño pueblo típico norteamericano descubriendo horribles crímenes en su rutinario mundo. Pero apenas enganchado a la historia, verdaderamente recomendado para lectores adultos, el guionista fuerza la marcha hasta un despliegue de sangre, acción y preguntas sin respuestas donde la cruda escena elegida como portada indica el carácter nada dócil de las criaturas imaginadas por Lapham y bien detalladas por la realista visión de Andrade.
Sólo que Lapham no se queda en la sangre fácil y alrededor teje un creíble paisaje donde cultura pagana, ignorancia, miedo y sangrientas tradiciones nos presentan y cuentan el origen de estos gigantescos seres malditos y, particularmente aquí, implacables e imparables. 
Lectura visual recomendada para los amantes del género que confían en que todavía se pueden contar buenas historias de monstruos a veces tan maltratados.



GARTH ENIS & MIKE WOLFER
PANINI COMICS
Y como final el plato fuerte, cocinado por el irreverente, salvaje y siempre sorprendente Garth Ennis, autor de gamberradas supremas como "The Boys", curiosas obras como "Chronicles of Wormwood" o inquietantes y aterradoras historias como "Crossed". Lo que desconocía hasta descubrir esta nueva obra de un guionista de terror moderno imprescindible es que este volumen 1 es, en realidad, su propia adaptación a tebeo del que ha sido su primer cortometraje como director y guionista (puede ver el tráiler y más detalles pinchando aquí). 
De nuevo original, Garth Ennis nos traslada al desierto de Afganistán, donde un helicóptero estadounidense cae por accidente en mitad de la nada de un desierto teóricamente ocupado por talibanes y donde los supervivientes encuentran habitantes mucho más antiguos y mortales. Sin chafar demasiado la sorpresa y guión de Ennis en forma de nuevo horror muerto, la verdad es que el autor vuelve a construir una historia de personajes que te hacen querer seguirlos, incluso cuando intuyes que posiblemente ninguno sobreviva. Reconozco que soy un devorador de páginas incansable, en especial si hablamos de cómics, pero ceder lectura a una obra de Garth Ennis es quedarse pegado al papel por su innegable sentido del ritmo narrativo y su inventiva. Además, bajo la excusa del género, el autor siempre te hace pensar lo que se esconde detrás de los que comenten mayores horrores que sus peores monstruos. Cuando además le acompaña un veterano de líneas aterradoras como Mike Wolfer, con quien  ya colaborase en "Streets of Glory", además de en otras recomendadas obras como "Wolfskin" con Warren Ellis o en varios títulos de la serie "Night of the Living Dead", el resultado sólo puede ser un grandioso buen cómic de terror.

jueves, 23 de mayo de 2013

LECTURAS HERÓICAS DE TODA ÉPOCA Y CLASE PARA BIEN ACABAR LA SEMANA: UNIVERSO MARVEL, THE SPIRIT Y PERSONAJES DE MICHAEL MOORCOK

BRIAN MICHAEL BENDIS / LEINIL FRANCIS YU
De nuevo los aficionados al universo Marvel deberían frotarse las manos ante este nuevo integral de Marvel Deluxe que recopila, íntegra, la maxiserie que, dando un vuelco al corazón del mundo Marvel, mantuvo en vilo a seguidores habituales cuando “Invasión Secreta“ se publico entre junio de 2008 a enero de 2009. El contexto: la “Civil War” entre superhéroes ha terminado y la división y debilidad interna es aprovechada por uno de los mayores enemigos de la humanidad: los skrulls, esos supuestos hombrecillos verdes a los que tan fácilmente habíamos visto expulsar a los 4 Fantásticos, aprovechan la coyuntura para atacar desde dentro y sustituir a muchísimo héroes por infiltrados a la espera de una señal. El resultado: como si de una plaga se tratase, conocidos héroes van cayendo uno tras otro a un frenético ritmo narrativo magistralmente orquestado por el veterano Brian Michael Bendis, y al que completan en este tomo más de 70 páginas de extras como pocas veces he visto: portadas, entrevistas, bocetos y un largo etc.

SIPNOSIS: ¡Los Skrulls ya están aquí! Durante los últimos tiempos, estos alienígenas capaces de alterar su forma se han infiltrado en todas y cada una de las más poderosas organizaciones del planeta, con un único objetivo: La invasión a gran escala. Ahora, ha llegado el momento de revelar su verdadero rostro. ¿Quién es humano? ¿Quién es skrull? ¿Cómo podrá el Universo Marvel defenderse de su ataque? El Dream Team formado por Brian Michael Bendis y Leinil Francis Yu ofrece su más ambiciosa epopeya.



VARIOS AUTORES
Personaje clave y cumbre de una figura tan legendaria como Will Eisner, resulta curioso que se guardase la posible continuidad del personaje tras abandonarlo él, hasta que en 1998 uno de sus editores y amigos le convenció por fin de probar, aunque fuese por tiempo limitado y de forma especial, ceder el testigo a otros autores. 
El resultado: este increíble integral en tapa dura que recupera los ocho números en que nombres como Alan Moore junto a Dave Gibbons, Neil Gaiman con Eddie Campbell, Kurt Busiek, David Lloyd, Carlos Ezquerra e incluso el gran Moebius dieron vida a nuevas aventuras del detective clásico inmortal más popular de varias generaciones. Y si bien este tipo de experimentos a veces sólo piensan en números, os aseguro que la calidad de todos los guiones y sus correspondientes dibujantes aquí incluidos no sólo honran la memoria de Eisner, sino que mantiene vivo a un personaje de por si imprescindible como The Spirit. 



SIPNOSIS: En 1997, casi seis décadas después del debut de su personaje más significativo en 1940, el legendario Will Eisner permitió que otros autores pudieran encargarse de su creación y resucitaran al detective Denny Colt, también conocido como Spirit. Así fue como algunos de los más importantes nombres de la industria se unieron en un proyecto sin igual: Alan Moore y Dave Gibbons (en una de sus escasas colaboraciones desde Watchmen), Neil Gaiman (The Sandman), Paul Chadwick (Concrete), Eddie Campbell (From Hell) y muchos más participaron de este extraordinario proyecto.



CHRIS ROBERSON / FRANCESCO BIAGINI
El guionista Chris Roberson (“¡Zombie”, “Stan Lee’s Starborn”), mantiene y eleva las dosis de buen hacer en este crossover que reúne a los “Adalides Eternos” de Michael Moorcock, sin duda uno de los nombres mayúsculos de la literatura fantástica contemporánea. Y es que, tras la introducción de un muy logrado primer tomo donde Elric de Melniboné, Corum de la Capa Escarlata y Dorian Hawkmoon eran arrebatados de sus especiales universos propios, Roberson teje una trama donde la talla de los villanos hace necesaria la presencia de toda fuerza posible encaminada a evitar el caos en nuestro frágil mundo. Verdaderos seguidores de Moorcock y aficionados habituales al fantástico más elaborado, creíble y bien realizado, no le perdáis la pista a esta serie, que promete tanto como las sagas originales de los personajes aquí recuperados.



SIPNOSIS: A través del Multiverso, han aparecido señales de que el Equilibrio Cósmico se encuentra en peligro. Elric, Hawkmoon y Corum deben enfrentarse a la fuerza que amenaza con atraparles a todos. Mientras tanto, Eric Beek, un diseñador de videojuegos que vive en un mundo gris y sin magia, comienza a tener unos sueños recurrentes en los que aparece Elric. ¿Cuál es su verdadero significado? Chris Roberson (Starborn) continúa con el nuevo cómic protagonizado por el legendario héroe de Michael Moorcock.

lunes, 22 de abril de 2013

IDEAS PARA REGALAR Y REGALARSE TODO TIPO DE TEBEOS EN EL DÍA DEL LIBRO

ZIDROU / RAPHAËL BEUCHOT 
Con cada nueva obra de uno de los autores fetiche de Norma, Zidrou (“Lydie”, “La piel del oso”), me viene a la mente el comentario de un buen amigo que califica a este excelente guionista europeo como “tramposo”, en cuanto a maestro en el uso de los esquemas argumentales que mantienen vivo y atento al lector en todas sus obras. Posiblemente sea así, no lo niego, es más, “El Cuentacuentos” lo ratifica desde que asistimos a la vida de un narrador de cuentos ambulante en un realista y desolado rincón del África de nuestros días, dominado por la triste miseria de quienes no tienen y de quienes, a la fuerza, se hacen con el control de lo poco que hay. Metáfora vital en cada página e historia dura a más no poder a medida que avanzamos en la historia, lo cierto es que, una vez más, Zidrou te impide soltar el libro hasta su optimista final… o nuevo principio. Y sobre todo cuando, descubriendo una vez más nuevos talentos del dibujo, deja que Raphäel Beuchot nos transporte del todo a ese continente donde, incluso ante las tragedias, nacieron los colores del mundo.

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FRANZ 
A veces lo malo de que te descubran maravillas en viñetas es que te hace darte cuenta de lo imposible que es una sola vida para leer la ingente cantidad de tebeos, autores y aventuras escondidas tan cerca y lejos a un tiempo. Y es que, si bien hace poco fue Ponent Mon quien me descubrió la maestría suprema de Émile Bravo y su “Jules”, ahora repite con un integral que recomendaré tantas veces como releeré. Porque seamos sinceros, pese al nombre y extensa carrera y títulos del guionista, dibujante y colorista belga Franz, no es uno de esos nombres habituales o de popularidad universal. Para resumir la genialidad de este libro, resalto el curioso dato de que la película “Piratas del Caribe”, a la que supera en todo lo imaginable, fuese estrenada en 2003, mientras que esta obra fue creada ente 2001 y 2002 y fue la última que pudo acabar su genial autor antes de su prematura muerte. Sin duda la historia más original, divertida, atrevida y entretenida de piratas que he tenido la suerte de leer. Tebeo del mes.

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JOSÉ FONOLLOSA 
Sigo reconociendo mi debilidad por José Fonollosa y su forma de dibujar e hilar historias, incluso cuando se trata de ese universo gatuno en el que, cada vez que parece que no encontrará nada más que contar, le surgen historias y libros tan recomendables para todo público posible como “Toñín”. Como indica el título, esta joyita de tomo, editado en impecable tapa dura y repleto de la brillante paleta de color y precisos lápices habituales de Fonollosa, nos relata la llegada al hogar del artista de un tercer gato en discordia, quien llega convaleciente, pequeño y atrevido, hasta convertirse a tiempo completo en uno más de la fauna casera y universo gatuno donde lo diario se convierte en tiras cómicas repletas de humor, ternura, información, anécdotas y, sobre todo, buenos momentos de un amante de sus mascotas, capaz de ponerle buena cara a las situaciones más insólitas vividas junto a un nuevo nombre de gato de esos que no se olvidan.

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PAU 
Descubrir a Pau con la primera parte de las aventuras de Atlas y Axis fue una de las más gratas sorpresas de 2011 gracias a DIBBUKS. Y volver a disfrutar con un volumen 2 de su manera de dibujar y, en especial dar vida a sus viñetas con su forma de colorear, vuelve a ser toda una experiencia. Y es que con Pau son necesarias dos lecturas consecutivas: la primera para disfrutar de su talento narrativo y originalidad en su universo particular de animales inteligentes donde los perros llevan la voz cantante; y la segunda para pararse en casi todas las viñetas una a una para descubrir la magia con que Pau transforma sus propios dibujos y tintas en algo dotado de una vida que pocos autores son capaces de lograr. Así, a partes iguales, Pau nos maravilla con una nueva búsqueda para el curioso dúo de cánidos pensantes, mientras desgrana paisajes, escenas y fondos en los que uno podría quedarse una vida entera. Recomendación obligada se mire por donde se mire.


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SUEHIRO MARUO 
Sin dudarlo, este es el libro que le regalaría a todo inaguantable aficionado de la mediocridad y falta de originalidad o sangre en las venas (dado el tema) de sagas como la de “Crepúsculo”. Eso sí, siempre que merezca llamarse adulto, puesto que la obra integral de Suehiro Maruo editada por EDT es de verdad un relato sobre vampiros, es decir, criaturas que se supone pierden su alma al convertirse y, por lo tanto, cualquier atisbo de humanidad, piedad o remordimiento. Con semejante base, queda claro que los vampiros de Maruo son tan sórdidos y creíbles como el más realista asesino en serie, con el aliciente de que Maruo es capaz, como pocos, de dar sensación de realismo a los baños de sangre con su preciso, realista e increíble trabajo como dibujante en blanco y negro. Repito, recomendación para adultos fuertes de estómago pero dispuestos a leer una historia de vampiros tal cual sólo dibujaron los clásicos y una muy selecta lista de autores contemporáneos.

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L. FRANK BAUM / ERIC SHANOWER / SKOTTIE YOUNG 
Cuando se hacen públicos los avances de cualquiera de las editoriales que trabajan duro en nuestro país, personalmente las mayores alegrías son comprobar la continuidad de series o títulos de los que muchos conocemos su existencia ya en sus países de origen pero nunca sabemos si llegarán al completo traducidos aquí. Éste es uno de esos casos, y espero que la suposición de un merecido éxito para los dos tomos que preceden a este “Ozma de Oz”, concretamente las adaptaciones gráficas de “El Mago de Oz” y de “El Maravilloso Mundo de Oz”, sea la mejor presentación para esta nueva delicia ilustrada. Nuevamente adaptado por Eric Shanower de las todavía célebres novelas del norteamericano Lyman Frank Baum, con este libro Baum recupera al mítico personaje de Dorothy para embarcarse no en una repetición de lo que le diera éxito sino, al contrario, en un nuevo mundo vecino de Oz donde Baum crea, con tanta originalidad como en “El Mago de OZ” un universo único digno de leer y descubrir. Y sobre todo si es Skottie Young quien lo ilustra.

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“EL POLVO DE LOS ANTEPASADOS” 
FELIX PESTEMER 
EDICIONES LA CÚPULA 
El realismo mágico de los mejores autores e imaginería latinoamericana llevado al mundo del cómic. Eso es el viaje especialmente visual de “El polvo de los antepasados”, porque de cada rincón de una trágica muerte inicial, el vigilante de museo Eusebio Martínez, retoma, recuerda y revive cada una de las vidas que dieron historia al apellido de una familia. Desde los abuelos Dolores y Candelario, al revolucionario Negro, pasando por la breve vida del niño Benito o los destinos cruelmente cruzados de Víctor y “la bella Esperanza”. Con un grafismo homenaje al colorido arte mexicano, el autor explica además cómo todo esta novela gráfica es un rendido homenaje a la forma de entender la muerte por parte del pueblo mexicano, quien convive con el recuerdo de sus muertos como lo harían con sus fantasmas, en una tradición basada en el respeto y la ausencia de miedo a un más allá, en el que la mayor de las esperanzas de permanecer parte del sencillo hecho de quienes te recordarán siempre, incluso cuando no estés más.


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ROY THOMASS / DOUG MOENCH / JOHN BUSCEMA / ERNIE CHAN 
Hay personajes de ficción que nunca pasan de moda y a los que volver la vista atrás no echa años; al contrario, reaviva el legado no sólo de su nombre, sino de los autores cuya vigencia, influencia y logros siempre merece la pena disfrutar. Como en pocas ocasiones, todo eso coincide en un personaje como Conan, pero en especial cuando hablamos de la más que recomendable nueva edición de sus aventuras en la cabecera “Conan Rey”, publicada a principios de los años ochenta por Marvel Comics y que, en su segundo tomo reúne las ideas de Roy Thomas y Doug Moench, con historias como “Choque de Reyes”, “La reina reclamada” o “Los huesos del hombre marrón”, dibujadas nada menos que por dos artistas de apellido inmortal como John Buscema y Ernie Chan. No hay edad, ni lugar inadecuado, ni momento en que no merezca la pena revivir y reivindicar el legado del más salvaje y entretenido bárbaro del mundo del cómic. 

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