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lunes, 22 de abril de 2013

IDEAS PARA REGALAR Y REGALARSE TODO TIPO DE TEBEOS EN EL DÍA DEL LIBRO

ZIDROU / RAPHAËL BEUCHOT 
Con cada nueva obra de uno de los autores fetiche de Norma, Zidrou (“Lydie”, “La piel del oso”), me viene a la mente el comentario de un buen amigo que califica a este excelente guionista europeo como “tramposo”, en cuanto a maestro en el uso de los esquemas argumentales que mantienen vivo y atento al lector en todas sus obras. Posiblemente sea así, no lo niego, es más, “El Cuentacuentos” lo ratifica desde que asistimos a la vida de un narrador de cuentos ambulante en un realista y desolado rincón del África de nuestros días, dominado por la triste miseria de quienes no tienen y de quienes, a la fuerza, se hacen con el control de lo poco que hay. Metáfora vital en cada página e historia dura a más no poder a medida que avanzamos en la historia, lo cierto es que, una vez más, Zidrou te impide soltar el libro hasta su optimista final… o nuevo principio. Y sobre todo cuando, descubriendo una vez más nuevos talentos del dibujo, deja que Raphäel Beuchot nos transporte del todo a ese continente donde, incluso ante las tragedias, nacieron los colores del mundo.

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FRANZ 
A veces lo malo de que te descubran maravillas en viñetas es que te hace darte cuenta de lo imposible que es una sola vida para leer la ingente cantidad de tebeos, autores y aventuras escondidas tan cerca y lejos a un tiempo. Y es que, si bien hace poco fue Ponent Mon quien me descubrió la maestría suprema de Émile Bravo y su “Jules”, ahora repite con un integral que recomendaré tantas veces como releeré. Porque seamos sinceros, pese al nombre y extensa carrera y títulos del guionista, dibujante y colorista belga Franz, no es uno de esos nombres habituales o de popularidad universal. Para resumir la genialidad de este libro, resalto el curioso dato de que la película “Piratas del Caribe”, a la que supera en todo lo imaginable, fuese estrenada en 2003, mientras que esta obra fue creada ente 2001 y 2002 y fue la última que pudo acabar su genial autor antes de su prematura muerte. Sin duda la historia más original, divertida, atrevida y entretenida de piratas que he tenido la suerte de leer. Tebeo del mes.

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JOSÉ FONOLLOSA 
Sigo reconociendo mi debilidad por José Fonollosa y su forma de dibujar e hilar historias, incluso cuando se trata de ese universo gatuno en el que, cada vez que parece que no encontrará nada más que contar, le surgen historias y libros tan recomendables para todo público posible como “Toñín”. Como indica el título, esta joyita de tomo, editado en impecable tapa dura y repleto de la brillante paleta de color y precisos lápices habituales de Fonollosa, nos relata la llegada al hogar del artista de un tercer gato en discordia, quien llega convaleciente, pequeño y atrevido, hasta convertirse a tiempo completo en uno más de la fauna casera y universo gatuno donde lo diario se convierte en tiras cómicas repletas de humor, ternura, información, anécdotas y, sobre todo, buenos momentos de un amante de sus mascotas, capaz de ponerle buena cara a las situaciones más insólitas vividas junto a un nuevo nombre de gato de esos que no se olvidan.

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PAU 
Descubrir a Pau con la primera parte de las aventuras de Atlas y Axis fue una de las más gratas sorpresas de 2011 gracias a DIBBUKS. Y volver a disfrutar con un volumen 2 de su manera de dibujar y, en especial dar vida a sus viñetas con su forma de colorear, vuelve a ser toda una experiencia. Y es que con Pau son necesarias dos lecturas consecutivas: la primera para disfrutar de su talento narrativo y originalidad en su universo particular de animales inteligentes donde los perros llevan la voz cantante; y la segunda para pararse en casi todas las viñetas una a una para descubrir la magia con que Pau transforma sus propios dibujos y tintas en algo dotado de una vida que pocos autores son capaces de lograr. Así, a partes iguales, Pau nos maravilla con una nueva búsqueda para el curioso dúo de cánidos pensantes, mientras desgrana paisajes, escenas y fondos en los que uno podría quedarse una vida entera. Recomendación obligada se mire por donde se mire.


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SUEHIRO MARUO 
Sin dudarlo, este es el libro que le regalaría a todo inaguantable aficionado de la mediocridad y falta de originalidad o sangre en las venas (dado el tema) de sagas como la de “Crepúsculo”. Eso sí, siempre que merezca llamarse adulto, puesto que la obra integral de Suehiro Maruo editada por EDT es de verdad un relato sobre vampiros, es decir, criaturas que se supone pierden su alma al convertirse y, por lo tanto, cualquier atisbo de humanidad, piedad o remordimiento. Con semejante base, queda claro que los vampiros de Maruo son tan sórdidos y creíbles como el más realista asesino en serie, con el aliciente de que Maruo es capaz, como pocos, de dar sensación de realismo a los baños de sangre con su preciso, realista e increíble trabajo como dibujante en blanco y negro. Repito, recomendación para adultos fuertes de estómago pero dispuestos a leer una historia de vampiros tal cual sólo dibujaron los clásicos y una muy selecta lista de autores contemporáneos.

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L. FRANK BAUM / ERIC SHANOWER / SKOTTIE YOUNG 
Cuando se hacen públicos los avances de cualquiera de las editoriales que trabajan duro en nuestro país, personalmente las mayores alegrías son comprobar la continuidad de series o títulos de los que muchos conocemos su existencia ya en sus países de origen pero nunca sabemos si llegarán al completo traducidos aquí. Éste es uno de esos casos, y espero que la suposición de un merecido éxito para los dos tomos que preceden a este “Ozma de Oz”, concretamente las adaptaciones gráficas de “El Mago de Oz” y de “El Maravilloso Mundo de Oz”, sea la mejor presentación para esta nueva delicia ilustrada. Nuevamente adaptado por Eric Shanower de las todavía célebres novelas del norteamericano Lyman Frank Baum, con este libro Baum recupera al mítico personaje de Dorothy para embarcarse no en una repetición de lo que le diera éxito sino, al contrario, en un nuevo mundo vecino de Oz donde Baum crea, con tanta originalidad como en “El Mago de OZ” un universo único digno de leer y descubrir. Y sobre todo si es Skottie Young quien lo ilustra.

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“EL POLVO DE LOS ANTEPASADOS” 
FELIX PESTEMER 
EDICIONES LA CÚPULA 
El realismo mágico de los mejores autores e imaginería latinoamericana llevado al mundo del cómic. Eso es el viaje especialmente visual de “El polvo de los antepasados”, porque de cada rincón de una trágica muerte inicial, el vigilante de museo Eusebio Martínez, retoma, recuerda y revive cada una de las vidas que dieron historia al apellido de una familia. Desde los abuelos Dolores y Candelario, al revolucionario Negro, pasando por la breve vida del niño Benito o los destinos cruelmente cruzados de Víctor y “la bella Esperanza”. Con un grafismo homenaje al colorido arte mexicano, el autor explica además cómo todo esta novela gráfica es un rendido homenaje a la forma de entender la muerte por parte del pueblo mexicano, quien convive con el recuerdo de sus muertos como lo harían con sus fantasmas, en una tradición basada en el respeto y la ausencia de miedo a un más allá, en el que la mayor de las esperanzas de permanecer parte del sencillo hecho de quienes te recordarán siempre, incluso cuando no estés más.


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ROY THOMASS / DOUG MOENCH / JOHN BUSCEMA / ERNIE CHAN 
Hay personajes de ficción que nunca pasan de moda y a los que volver la vista atrás no echa años; al contrario, reaviva el legado no sólo de su nombre, sino de los autores cuya vigencia, influencia y logros siempre merece la pena disfrutar. Como en pocas ocasiones, todo eso coincide en un personaje como Conan, pero en especial cuando hablamos de la más que recomendable nueva edición de sus aventuras en la cabecera “Conan Rey”, publicada a principios de los años ochenta por Marvel Comics y que, en su segundo tomo reúne las ideas de Roy Thomas y Doug Moench, con historias como “Choque de Reyes”, “La reina reclamada” o “Los huesos del hombre marrón”, dibujadas nada menos que por dos artistas de apellido inmortal como John Buscema y Ernie Chan. No hay edad, ni lugar inadecuado, ni momento en que no merezca la pena revivir y reivindicar el legado del más salvaje y entretenido bárbaro del mundo del cómic. 

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lunes, 8 de abril de 2013

ENTREVISTA CON NACHO, DIBUJANTE DEL RETORNO DEL “SUPERGRUPO” MÁS ESPERADO.

Dado que nuestra web-madre www.lhmagazin.com sigue en obras por causas completamente ajenas a nosotros mismos, no podemos esperar más para inundaros de recomendaciones o entrevistas tan suculentas como esta versión íntegra "Director's Cut" de la que publicamos en nuestra más reciente revista (aquí integra y siempre GRATIShttp://issuu.com/lhmagazin/docs/lh_magazin_music_barei/1).


ENTREVISTA CON NACHO FERNÁNDEZ, DIBUJANTE DEL RETORNO DEL “SUPERGRUPO” MÁS ESPERADO.
De principio a fin el "Supergrupo" se plantea su razón de existir en un universo propio plagado de otros héroes más resultones y puntuales. ¿Cómo surgió en vuestro caso la idea de recuperar tan icónicos personajes del tebeo patrio en un momento cómo éste?
En mi caso, desde que leía de niño los tebeos de Superlopez y otros personajes de Bruguera, siempre quise dedicarme a esto y algún día entrar en aquellas revistas. Trabajar con El Supergupo ha sido un sueño de infancia cumplido. Pérez recuperó los derechos de los personajes hace años y por lo visto estuvo dándole vueltas a una posible vuelta a las viñetas. Efectivamente, vivimos tiempos de desencanto, y volver con estos referentes de la infancia yo lo veo hasta cierto punto inspirador, cálido. hace falta armarse de positivisimo hoy día.

Teniendo en cuenta la más que amplia experiencia real y profesional de ambos, pero con la que está cayendo alrededor y gente de toda edad con cada vez menos dinero para consumir ocio de cualquier clase, ¿pensáis que es un buen momento para el cómic o los libros en general? 
Por mi parte, llamalo cabezonería, si quieres, pero precisamente, porque corren tempos de analfabetismo sociocultural, de abandono de hábitos como la lectura, o de la cultura del esfuerzo, en pos de unos valores totalmente vacíos, de consumo y obtenerlo todo por la via fácil, a mí me dan más ganas de mostrar lo que se puede obtener con esfuerzo, el trabajo hecho con tus manos, el resultado de varios meses de ponerte sobre la mesa de dibujo,y que te venga la gente que lo ha leído, que se ha tomado ese pequeño esfuerzo, y seguramente, se lo relea en el futuro. Eso vale algo.

¿Hubo algún problema a la hora de publicar con EDT el que fuera gran éxito de ventas de otra editorial?
Por lo que yo sé, dese que el proyecto empezó a materializarse, y se mostraron a EDT as primeras páginas de prueba, estuvieron encantados de hacerse cargo de esta aventura. Solamente los largos paréntesis de tiempo que alargaron la producción del tebeo y las negociaciones que hubo que hacer con Ediciones B, ya que también ellos querían otro cómic del "Supergrupo" en la colección de Superlopez, enturbiaron algo las relaciones con la editorial, pero ya está solucionado.

Los integrantes del Supegrupo se toman muy en serio no mencionar al otro "super" con el que iniciaron su andadura hace décadas... ¿Os consta que Jan haya leído vuestro libro y, de ser así, sabéis qué le ha parecido?
Yo creo que ya se lo ha leído, porque Pérez me pidió un ejemplar dedicado para él. Aún no sé que le parece, pero espero poder preguntárselo este mismo año, si nos encontramos en el Salón del Cómic deBarcelona.

Con sinceridad y dejando el libro con ganas de mucho más, ¿para cuando el siguiente tomo?
Para cuando sepamos que tal han ido las ventas y si la editorial está dispuesta. Quizá Pérez ya esta pensando ideas para un segundo, por lo que henos hablado en recientes encuentros. Yo estaré encantado de continuar por supuesto. Ahora que hemos lanzado este, y según la reacción de los lectores, se abre un abanico muy grande de posibilidades.

En particular respecto al dibujo, me llama mucho la atención no sólo el respeto por los detalles de los diseños originales, sino por el tratamiento del color en la mayor parte del tebeo. Ambas cosas disparan un resorte nostálgico que predispone al disfrute de una obra que recomiendo a todo el que puedo, pero a la vez tiene un sabor moderno que creo y espero llame la atención de nuevos aficionados al tebeo. ¿Os costó mucho encontrar el tono visual adecuado (colores, estilo de dibujo, diseño y narrativa de página) que ambos queriais para la obra?
Lo que primero salió fué el estilo de dibujo. En la editorial creo que andaban un poco indecisos sobre si seguir el estilo de dibujo de Jan, o probar en otra dirección, entonces llegué yo con mis bocetos, y parece que dimos en el clavo. Los he llevado a mi estilo, que bebe tanto de Jan como de la animación y el cómic francobelga. Y eso ha conseguido que haya una cierta continuidad, a la vez que los hemos modernizado. Todo el rato, mi objetivo era lograr esa plasticidad de la película de Los Increibles, que para mí es el "Supergrupo" de Pixar. Algo cartoon, estilizado y con el espíritu del tebeo original. El color iba a ser también en esa onda, estilo animación, (una muestra se puede apreciar en algunas ilustraciones del interior) pero EDT insistió en que usáramos una paleta de colores como la del cómic de 1979. Esa fue la parte más difícil para mí, ya que no podía saber con qué criterio se coloreó de esa forma, y Jan ya no colorea así hoy día, así que improvisé, escogí unos cuantos colores que fueran saturados como aquellos, y empecé a colorear a base de sombras y volúmenes. Mientras trataba de meterme en la cabeza del Jan de 1979 me dí cuenta de que él no los aplicaba aleatoriamente sino que usaba las gamas para expresar estados de ánimo y separar los planos, así que traté de hacer lo mismo. Aún hoy sé que los lectores anda bastante divididos sobre el resultado con el color.

Habiendo pasado ya un tiempo prudencial desde la publicación y habiendo disfrutado de promoción, presentaciones y firmas ¿con qué tipo de aficionado os habéis encontrado? ¿Nostálgicos, público nuevo que desconocía de la historia del Supergrupo?
Yo de momento con gente de mi misma quinta que tambien leyó esos tebeos de crios, y que ahora andan emocionados con encontrarse de nuevo con estos personajes. Tambien lectores de los que me suelen seguir a mí, que se mueven en una franja de edad parecida y que les interesa tanto lo que yo voy publicando, como este regreso del "Supergrupo" . Hasta ahora, casi todo han sido felicitaciones y a la vez, algunas criticas al acabado del tebeo y que esperan que haya un segundo y nos lo curremos más. Pues por nosotros adelante XD

¿Seguís leyendo los nuevos números de superhéroes de las dos editoriales norteamericanas especializadas en el género? ¿O, dado el nivel de ciertos guiones y arcos argumentales actuales podéis recomendar al lector otro tipo de héroes?
Yo, es que sigo fundamentalmente a autores específicos, así que mis lecturas de cómic de superheroes se han limitado a etapas, miniseries, novelas gráficas y cosas así. dado el sistema de publicación del cómic de superheroes, con una narración-río que constantemente prueba nuevas vueltas de tuerca y combinaciones que aún no haya hecho, a la vez que resetea constantemente personajes y situaciones para adecuarse al contínuo relevo de lectores adolescentes, que han sido siempre su consumidor principal en los USA, acaba resultando frustrante empeñarte en ser fiel a una colección. También es complicado recomendar una serie o saga, porque hay una continuidad detrás que al nuevo lector le deja vendido. Yo recomendaría Dark Knight de BatmanLas Guerras Asgardianas de X-Men; la etapa de Peter David en Hulk, Ultimates series 1 y 2, que son la base de las películas de Avengers, la JLA de los 80, de Giffen y De Matteis, que es una absoluta sitcom con supers, Marvels y Kingdom Come, de Alex Ross, y casi todo lo inglés, Watchmen, V de Vendetta, Judge Dredd, Lobo de Giffen y Bisley; Robo Hunter, todas esas cosas políticamente incorrectas que hoy día resultan más actuales, con el regreso de la crisis social que hizo nacer el punk.

¿Qué os parece la dejadez de esas mismas editoriales con ciertos personajes en detrimento del despliegue y gigantescas ganancias que les está dando a ambas sus mastodónticas adaptaciones cinematográficas?
Yo pienso que el sistema de producción se ha invertido. Ante la mejora de los productos multimedia en calidad y alcance, las mega-corporaciones que poseen estas editoriales de cómics emblemáticas o sus derechos cinematográficos y de software (Warner, Disney, Sony) están usando las licencias para crear todo un entramado multimedia que comprende películas, series de TV y videojuegos, y los cómics en que estos se basaban en origen, se van adecuando para seguir la línea del producto multimedia. Estética, argumentos, personajes... Lo estamos viendo tanto en Marvel como en DC. El cómic antes generaba merchandising y ahora es parte del merchandising de las películas y los juegos. Lo están relegando a un departamento especifico. Los lectores adolescentes de los que hablaba antes se van reduciendo, y cada vez es más un producto para un público adulto y especializado. Los cómics consiguen subidas de ventas con cada nueva trampa o truco de marketing, como matar a un personaje, pero en unos meses, estas vuelven a descender.

En caso de que ambos hayáis visto las películas de "Los Vengadores" y el "Batman/Caballero Oscuro" de Christopher Nolan, ¿con cuál os quedáis y por qué?
Como película de Superheroes, sin duda, Los Vengadores. El espiritu de las aventuras de estos comics en estado puro, bien llevado a un escenario actual, tecnológico, cínico y algo nihilista, en el que de pronto, irrumpen un grupo de personajes que hablan de honor, de sacrificio, de lealtad y de ayudar a la gente. Es la peli de este género más redonda que he visto jamás. Diálogos y escenas de acción son una delicia, el ritmo no decae en ningún momento y resulta un entretenimiento que te llena de positivismo como pocos han logrado, y eso hoy dia, hace mucha falta. Sale uno del cine con una sonrisa de oreja a oreja y una actitud animosa. A mí me inspiró para insistir a Pérez a ponernos en serio con el proyecto del Supergupo, que llevaba parado un año. Toda esta saga de películas ha sido un proyecto realmente ambicioso, y había muchas formas de hacerla mal, pero por suerte, ha salido más que bien. Mantener el nivel ya será otra cosa.
Batman de Nolan es una muy adecuada actualización del personaje, pero yo no lo veo como un superhéroe, no hay héroes en estas películas, solo gente que anda muy jodida. Anda jodido Bruce Wayne, que decide convertirse en un monstruo que hasta los monstruos teman, anda jodido Rash al Gul, con su sueños de control y exterminio a la manera bíblica, andan jodido el Espantapájaros y El Joker, Bane y los demás. Anda Jodido Gordon, que intenta hacer su trabajo y no sabe en quien confiar. Es la esencia del cómic original llevada al cine de foma efectiva y mejor que nunca, pero no son superheroes, es Noir con toques de Pulp y Ciencia ficción. Batman nacío cuando aún no había un género de superhéroes, y todo bebía del Pulp, y es una actualización genial de ese tipo de historias. NO debería compararse con las cosas de Marvel. En realidad todo DC tiene el problema de que sus personajes son anteriores a la madurez de los superheroes, no son héroes, son como dioses, absolutos en sus características, son muy difíciles de llevar al cine, el hombre mas poderoso, el más rápido, la mujer más fuerte, el señor del mar, un hombre-halcón, el mejor detective... Es un concepto dificil con el que trabajar si se quiere hacer una película de JLA como la de Los Vengadores.

Somos una revista muy orientada a la música, de ahí la última pregunta: ¿Qué banda sonora le pondríais a las aventuras de vuestro Supergrupo?
Es difícil de decir, por mi parte, creo que le metería canciones del Reno Renardo, a lo mejor algo de Rosendo de los 80, y Def Con Dos.

Entrevista por Rolo

miércoles, 6 de junio de 2012

TODAVÍA LE QUEDAN BUENOS CUENTOS A LA ÉPOCA VICTORIANA


"EL CAPITÁN SWING Y LOS PIRATAS ELÉCTRICOS..."
WARREN ELLIS / RAÚLO CÁCERES
Sabiéndonos de la mano de un guión de Warren Ellis, sólo queda pasar páginas y disfrutar. Pero es que encima acompañado del dibujante cordobés Raúlo Cáceres, alcanza la calidad de ir más allá de lo esperado, porque sus detallistas y profundos dibujos llenan como pocos con sus profundos negros y a la vez luminosos colores esta historia de género steampunk, ambientado en la época victoriana y donde se mezclan por igual artefactos imposibles con piratas, mitos londinenses bien conocidos y una historia repleta de páginas encadenadas de acción donde gráficamente la tinta de Raúlo Cáceres sigue la línea habitual de Ellis en que no sólo todo es posible sino que todo está permitido. Las posibilidades de la electricidad, reinventadas y aplicadas como nunca antes nadie lo había visto. Recomendable desde que sólo por su dibujo merece la pena leerla.