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jueves, 12 de junio de 2014

TESOROS A ENCONTRAR EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID (12): AYER Y HOY DE JAN CON DOS DE SUS CREACIONES MÍTICAS, PULGARCITO Y EL SUPERGRUPO DE SUPERLÓPEZ

No creo que ningún aficionado a los tebeos no se alegrase cuando no hace demasiado, Ediciones B anunció que rescataba de sus arcas de tesoros mil veces recordados a un personaje tan entrañable como al autor que le dio vida: el Pulgarcito de Jan. Como bien se nos cuenta en los extras de los dos primeros tomos de esta nueva colección, fue a mediados de la década de los 80 que Bruguera decidió relanzar la popular cabecera de su revista infantil y fue el Pulgarcito de Jan el que dio nueva vida a un proyecto del que aún conservo ejemplares y muchos buenos recuerdos de tiempos bien diferentes en todos los sentidos.
Recuerdo perfectamente el momento en que poder disfrutar de una nueva aventura de ese niño que era versión moderna del mítico personaje de Perrault  que, siguiendo la línea de los cuentos clásicos de toda infancia, retomaba decenas de referencias en versiones a veces irreverentes de cuentos como "El sastrecillo valiente", "Aladino y la lámpara maravillosa", "Alicia en el País de las Maravillas" y tantos otros títulos en versiones únicas pasadas por el nitido tamiz del lápiz y el estilo de Jan, un artista al que nunca he dejado de admirar por su personal forma de dibujar como ningún otro, con ese sentido de la realidad propia comparable a cualquier otro autor europeo. Jan siempre ha sido sencillez convertida en el ritmo de narración perfecto. 
Aún hoy, releyendo las historias recuperadas en estos dos primeros tomitos de más que asequible precio, sigue siendo imposible no dejarse caer del todo en páginas que, si bien quedan alejadas de la infancia irrecuperable que Jan retrata (hace bien poco señalaba del todo acertado en una entrevista que a los niños de hoy en día son cosas bien tecnológicas las que le interesan), siguen siendo un tesoro imprescindible de nuestro patrimonio en viñetas.
Como curiosidad, tomo 1 y 2 de esta nueva colección, recuperan en el mismo orden, dado que se respetan cronologicamente las fechas de publicación originales, las mismas historias que en 2009 iniciaban hasta ahora el único intento de recuperar la obra del personaje por parte de Ediciones B, cuando se lanzó en quioscos una serie "Edición Especial Coleccionistas" de Clásicos del Humor que recuperó verdaderos mitos de la mejor época de Bruguera, incluyendo a "Pulgarcito" en el habitual formato de 20 x 28 cms. Sólo que, poniéndolos al lado y comparando página a página, la nueva colección supone un nuevo triunfo del empeño y meticulosa labor de Jordi Coll (Amaniaco Ediciones) quien, tras la recuperación, restauración y publicación de la obra "Don Talarico", también de Jan, es también el responsable de haberle dado una verdadera nueva vida a las páginas de este entrañable personaje. Como bien explica él mismo en el detallado y muy interesante informe que os adjuntamos a continuación, reeditar "Pulgarcito" como se merece supuso recurrir a la obra publicada dada la dificultad o imposibilidad en algún caso para encontrar todas las planchas originales. A partir de ahí y siempre bajo la supervisión y con la aprobación del propio Jan se ha procedido a colorear de nuevo todas las páginas restauradas, trabajo que marca la diferencia con los originales que algunos conservamos de los 80 o con esta reedición de material de 2009. Al conjunto se añade además que, pese al intento de reeditar la obra en su pequeño formato original de 12 x 18 cms, por temas de producción se ha acabado editando en un cómodo y vistoso formato de 19 x 25 cms., en tapa dura y con la idea de que sean 18 los tomos que compongan una colección que nadie que creciese con estos tebeos debería perderse ahora.

Proceso de restauración de Pulgarcito






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EFEPÉ / JAN
Y si la recuperación de Pulgarcito es una de las mejores noticias para los nostálgicos, qué decir del segundo gran retorno igualmente con Jan y otro de sus personajes como protagonista: Superlópez. Y es que, después de que el guionista original del Supergrupo de los ochenta recuperase a tan mítico y desternillante quinteto con otro dibujante y en otra editorial, como bien es sabido, aún mejor noticia fue cuando Ediciones B anunció que el Supergrupo más desastroso de la historia del tebeo, volvía a la editorial que les vio nacer junto al héroe que fue excusa de su existencia hace tres décadas. 
Y así, las estrámboticas versiones de superheroes que nos alegraron la vida hace tantos años, volvieron en 2013 con un título tan lógico como "Otra vez el supergrupo" donde, con la excusa de un nuevo invento del más insistente archienemigo de Superlópez, Escariano Avieso, Superlópez se ve obligado a buscar al Supergrupo de nuevo por ser los únicos que podrían o deberían reconocerle en una dimensión alternativa, fruto del invento de Escariano. El resultado, homenajeando al pasado por todos aún recordado en infinidad de guiños y escenas de peleas entre ellos, se convierte como es habitual en desfile de golpes y descalabros en especial para los "buenos", en un tomo que, como pasa siempre con las desventuras de Superlópez, resulta una experiencia tan corta como intensa y divertida. Por suerte para quienes seguimos las peripecias de López y en general toda novedad firmada por Jan, apenas un año después se ha puesto a la venta una nueva aventura firmada de nuevo por Efepé y Jan, "El supergrupo y la guerra de las latas" que, aparentemente reestablecida la veterana química creativa entre guionista y dibujante, nos ofrece una aventura aún más delirante que la anterior, pero insistiendo en este caso mucho más en el siempre presente prisma de crítica social que, desde sus principios, Jan ha añadido como contexto del personaje. Bien cercano y aún latente en nuestra realidad, el abandono de la sanidad pública se traslada en este tebeo a otro planeta donde Supergrupo y Superlópez se enfrentan en igualdad de malas condiciones a la imposibilidad de curar a uno de sus miembros, herido accidentalmente en un encontronazo alienigena en la Tierra que les lleva a otro mundo no tan diferente del nuestro. Con este nuevo segundo paso, sinceramente esperamos que, con igual calidad en todos los sentidos, al Supergrupo y a sus autores les queden mucha nuevas aventuras que contarnos.








jueves, 27 de febrero de 2014

EL REGRESO DEL "PULGARCITO" DE JAN

Ediciones B ha hecho público hoy mismo el inicio de la cuenta atrás para la publicación de Pulgarcito de Jan, un personaje que regresará a las librerías el próximo 30 de abril. En su blog oficial,  http://factoriadelcomic.blogspot.com.es/ avanzan varios contenidos y detalles de la historia del personaje y su autor. Os transcribimos la nota de prensa de la editorial:
Cubierta de Pulgarcito nº 1

El nacimiento del personaje

El origen de la colección es debido a que la editorial Bruguera pidió a tres de sus principales autores (Ibáñez, Raf y Jan) propuestas para una nueva colección de cómic infantil. Entre las tres la propuestas de Jan fue que prosperó por su calidad y temática basada en cuentos clásicos pero con grandes dosis de imaginación y originalidad. Jan recuerda como anécdota todas las librerías y bibliotecas que tuvo que visitar, para descubrir los cuentos populares de todo mundo, no solo los más clásicos, en los años 80 cuando no existía internet.

Pulgarcito y amigos

Pulgarcito era el menor de 6 hermanos que, acompañado de su gato Medianoche, viviría muchas aventuras a caballo entre la realidad y los mundos fantásticos de la literatura infantil: Nunca-Jamás, el País de las Maravillas, cuentos tradicionales, fábulas y leyendas... Sus hermanos, quintillizos, llevaban una letra en sus camisetas para diferenciarse. Así se llamaban Agapito,Elías, IsidoroÓscar y UlisesEl Señor Ogro parecía temible pero su mal genio era aplacado por su hija Trini, amiga dePulgarcito. En el fondo, tenía buen corazón, aparte de ser un gran científico. Con su máquina del tiempo, Pulgarcitorecorrería diferentes épocas, desde la prehistoria a la Edad Media, y estaría presente en importantes acontecimientos históricos como el descubrimiento de América.

Las publicaciones

Pulgarcito no se editó por vez primera en la propia revista sino el mes anterior en Zipi y Zape Especial nº68 (febrero 1981) yZipi y Zape nº449 (16/2/1981) como promoción. El primer número de esta nueva etapa de Pulgarcito fue publicado el 2 de marzo de 1981 y, semana a semana (más tarde, quincenalmente), se presentaba una nueva aventura del pequeño personaje junto con las creaciones de otros dibujantes habituales de Bruguera o personajes internacionales como Tom y Jerry. A pesar de que el ritmo de entregar una historieta semanal era demasiado para el afán perfeccionista de Jan, la calidad alcanzada en el dibujo y los guiones que reflejaban el mundo infantil, era muy alta. No así el color de imprenta, del que el autor nunca estuvo satisfecho. Ediciones B recupera la colección a partir de abril 2014 coincidiendo como la gran novedad del Salón del Cómic de Barcelona 2014.

Jan en su estudio, año 1980 en la
etapa de "Superlópez y
Los Alienígenas"
Sobre el autor

Juan López "Jan", nació en la localidad leonesa de la comarca de El Bierzo, en Toral de los Vados (España) el 13 de marzo de 1939. En su pronta niñez Jan se trasladó con su familia a Cataluña, residiendo en la ciudad de Barcelona. Después de estudiar delineación mecánica y trabajar en una fábrica de insignias y placas de metal, el autor leonés comenzó a partir de los 50 a trabajar en los Estudios Macián de dibujos animados, al mismo tiempo que hacía sus primeros pinitos en el tebeo al colaborar en la revista Yumbo.

Sobre la edición

Para la ocasión Ediciones B restaurará los originales en su totalidad.  El color cobra gran importancia porque se realiza digitalmente con la aprobación y supervisión directamente del autor. Como lanzamiento de la colección publicarán los nº 1 y 2 simultáneamente. La colección consta de 16 números de 48 páginas más dos números de 64 páginas. Haciendo un total de 18 álbumes. Las medidas serán 19 x 25 cm con tapa dura y el precio será de 10 € cada ejemplar. Es importante destacar que Jan realiza de nuevo las portadas para toda la colección.

lunes, 8 de abril de 2013

ENTREVISTA CON NACHO, DIBUJANTE DEL RETORNO DEL “SUPERGRUPO” MÁS ESPERADO.

Dado que nuestra web-madre www.lhmagazin.com sigue en obras por causas completamente ajenas a nosotros mismos, no podemos esperar más para inundaros de recomendaciones o entrevistas tan suculentas como esta versión íntegra "Director's Cut" de la que publicamos en nuestra más reciente revista (aquí integra y siempre GRATIShttp://issuu.com/lhmagazin/docs/lh_magazin_music_barei/1).


ENTREVISTA CON NACHO FERNÁNDEZ, DIBUJANTE DEL RETORNO DEL “SUPERGRUPO” MÁS ESPERADO.
De principio a fin el "Supergrupo" se plantea su razón de existir en un universo propio plagado de otros héroes más resultones y puntuales. ¿Cómo surgió en vuestro caso la idea de recuperar tan icónicos personajes del tebeo patrio en un momento cómo éste?
En mi caso, desde que leía de niño los tebeos de Superlopez y otros personajes de Bruguera, siempre quise dedicarme a esto y algún día entrar en aquellas revistas. Trabajar con El Supergupo ha sido un sueño de infancia cumplido. Pérez recuperó los derechos de los personajes hace años y por lo visto estuvo dándole vueltas a una posible vuelta a las viñetas. Efectivamente, vivimos tiempos de desencanto, y volver con estos referentes de la infancia yo lo veo hasta cierto punto inspirador, cálido. hace falta armarse de positivisimo hoy día.

Teniendo en cuenta la más que amplia experiencia real y profesional de ambos, pero con la que está cayendo alrededor y gente de toda edad con cada vez menos dinero para consumir ocio de cualquier clase, ¿pensáis que es un buen momento para el cómic o los libros en general? 
Por mi parte, llamalo cabezonería, si quieres, pero precisamente, porque corren tempos de analfabetismo sociocultural, de abandono de hábitos como la lectura, o de la cultura del esfuerzo, en pos de unos valores totalmente vacíos, de consumo y obtenerlo todo por la via fácil, a mí me dan más ganas de mostrar lo que se puede obtener con esfuerzo, el trabajo hecho con tus manos, el resultado de varios meses de ponerte sobre la mesa de dibujo,y que te venga la gente que lo ha leído, que se ha tomado ese pequeño esfuerzo, y seguramente, se lo relea en el futuro. Eso vale algo.

¿Hubo algún problema a la hora de publicar con EDT el que fuera gran éxito de ventas de otra editorial?
Por lo que yo sé, dese que el proyecto empezó a materializarse, y se mostraron a EDT as primeras páginas de prueba, estuvieron encantados de hacerse cargo de esta aventura. Solamente los largos paréntesis de tiempo que alargaron la producción del tebeo y las negociaciones que hubo que hacer con Ediciones B, ya que también ellos querían otro cómic del "Supergrupo" en la colección de Superlopez, enturbiaron algo las relaciones con la editorial, pero ya está solucionado.

Los integrantes del Supegrupo se toman muy en serio no mencionar al otro "super" con el que iniciaron su andadura hace décadas... ¿Os consta que Jan haya leído vuestro libro y, de ser así, sabéis qué le ha parecido?
Yo creo que ya se lo ha leído, porque Pérez me pidió un ejemplar dedicado para él. Aún no sé que le parece, pero espero poder preguntárselo este mismo año, si nos encontramos en el Salón del Cómic deBarcelona.

Con sinceridad y dejando el libro con ganas de mucho más, ¿para cuando el siguiente tomo?
Para cuando sepamos que tal han ido las ventas y si la editorial está dispuesta. Quizá Pérez ya esta pensando ideas para un segundo, por lo que henos hablado en recientes encuentros. Yo estaré encantado de continuar por supuesto. Ahora que hemos lanzado este, y según la reacción de los lectores, se abre un abanico muy grande de posibilidades.

En particular respecto al dibujo, me llama mucho la atención no sólo el respeto por los detalles de los diseños originales, sino por el tratamiento del color en la mayor parte del tebeo. Ambas cosas disparan un resorte nostálgico que predispone al disfrute de una obra que recomiendo a todo el que puedo, pero a la vez tiene un sabor moderno que creo y espero llame la atención de nuevos aficionados al tebeo. ¿Os costó mucho encontrar el tono visual adecuado (colores, estilo de dibujo, diseño y narrativa de página) que ambos queriais para la obra?
Lo que primero salió fué el estilo de dibujo. En la editorial creo que andaban un poco indecisos sobre si seguir el estilo de dibujo de Jan, o probar en otra dirección, entonces llegué yo con mis bocetos, y parece que dimos en el clavo. Los he llevado a mi estilo, que bebe tanto de Jan como de la animación y el cómic francobelga. Y eso ha conseguido que haya una cierta continuidad, a la vez que los hemos modernizado. Todo el rato, mi objetivo era lograr esa plasticidad de la película de Los Increibles, que para mí es el "Supergrupo" de Pixar. Algo cartoon, estilizado y con el espíritu del tebeo original. El color iba a ser también en esa onda, estilo animación, (una muestra se puede apreciar en algunas ilustraciones del interior) pero EDT insistió en que usáramos una paleta de colores como la del cómic de 1979. Esa fue la parte más difícil para mí, ya que no podía saber con qué criterio se coloreó de esa forma, y Jan ya no colorea así hoy día, así que improvisé, escogí unos cuantos colores que fueran saturados como aquellos, y empecé a colorear a base de sombras y volúmenes. Mientras trataba de meterme en la cabeza del Jan de 1979 me dí cuenta de que él no los aplicaba aleatoriamente sino que usaba las gamas para expresar estados de ánimo y separar los planos, así que traté de hacer lo mismo. Aún hoy sé que los lectores anda bastante divididos sobre el resultado con el color.

Habiendo pasado ya un tiempo prudencial desde la publicación y habiendo disfrutado de promoción, presentaciones y firmas ¿con qué tipo de aficionado os habéis encontrado? ¿Nostálgicos, público nuevo que desconocía de la historia del Supergrupo?
Yo de momento con gente de mi misma quinta que tambien leyó esos tebeos de crios, y que ahora andan emocionados con encontrarse de nuevo con estos personajes. Tambien lectores de los que me suelen seguir a mí, que se mueven en una franja de edad parecida y que les interesa tanto lo que yo voy publicando, como este regreso del "Supergrupo" . Hasta ahora, casi todo han sido felicitaciones y a la vez, algunas criticas al acabado del tebeo y que esperan que haya un segundo y nos lo curremos más. Pues por nosotros adelante XD

¿Seguís leyendo los nuevos números de superhéroes de las dos editoriales norteamericanas especializadas en el género? ¿O, dado el nivel de ciertos guiones y arcos argumentales actuales podéis recomendar al lector otro tipo de héroes?
Yo, es que sigo fundamentalmente a autores específicos, así que mis lecturas de cómic de superheroes se han limitado a etapas, miniseries, novelas gráficas y cosas así. dado el sistema de publicación del cómic de superheroes, con una narración-río que constantemente prueba nuevas vueltas de tuerca y combinaciones que aún no haya hecho, a la vez que resetea constantemente personajes y situaciones para adecuarse al contínuo relevo de lectores adolescentes, que han sido siempre su consumidor principal en los USA, acaba resultando frustrante empeñarte en ser fiel a una colección. También es complicado recomendar una serie o saga, porque hay una continuidad detrás que al nuevo lector le deja vendido. Yo recomendaría Dark Knight de BatmanLas Guerras Asgardianas de X-Men; la etapa de Peter David en Hulk, Ultimates series 1 y 2, que son la base de las películas de Avengers, la JLA de los 80, de Giffen y De Matteis, que es una absoluta sitcom con supers, Marvels y Kingdom Come, de Alex Ross, y casi todo lo inglés, Watchmen, V de Vendetta, Judge Dredd, Lobo de Giffen y Bisley; Robo Hunter, todas esas cosas políticamente incorrectas que hoy día resultan más actuales, con el regreso de la crisis social que hizo nacer el punk.

¿Qué os parece la dejadez de esas mismas editoriales con ciertos personajes en detrimento del despliegue y gigantescas ganancias que les está dando a ambas sus mastodónticas adaptaciones cinematográficas?
Yo pienso que el sistema de producción se ha invertido. Ante la mejora de los productos multimedia en calidad y alcance, las mega-corporaciones que poseen estas editoriales de cómics emblemáticas o sus derechos cinematográficos y de software (Warner, Disney, Sony) están usando las licencias para crear todo un entramado multimedia que comprende películas, series de TV y videojuegos, y los cómics en que estos se basaban en origen, se van adecuando para seguir la línea del producto multimedia. Estética, argumentos, personajes... Lo estamos viendo tanto en Marvel como en DC. El cómic antes generaba merchandising y ahora es parte del merchandising de las películas y los juegos. Lo están relegando a un departamento especifico. Los lectores adolescentes de los que hablaba antes se van reduciendo, y cada vez es más un producto para un público adulto y especializado. Los cómics consiguen subidas de ventas con cada nueva trampa o truco de marketing, como matar a un personaje, pero en unos meses, estas vuelven a descender.

En caso de que ambos hayáis visto las películas de "Los Vengadores" y el "Batman/Caballero Oscuro" de Christopher Nolan, ¿con cuál os quedáis y por qué?
Como película de Superheroes, sin duda, Los Vengadores. El espiritu de las aventuras de estos comics en estado puro, bien llevado a un escenario actual, tecnológico, cínico y algo nihilista, en el que de pronto, irrumpen un grupo de personajes que hablan de honor, de sacrificio, de lealtad y de ayudar a la gente. Es la peli de este género más redonda que he visto jamás. Diálogos y escenas de acción son una delicia, el ritmo no decae en ningún momento y resulta un entretenimiento que te llena de positivismo como pocos han logrado, y eso hoy dia, hace mucha falta. Sale uno del cine con una sonrisa de oreja a oreja y una actitud animosa. A mí me inspiró para insistir a Pérez a ponernos en serio con el proyecto del Supergupo, que llevaba parado un año. Toda esta saga de películas ha sido un proyecto realmente ambicioso, y había muchas formas de hacerla mal, pero por suerte, ha salido más que bien. Mantener el nivel ya será otra cosa.
Batman de Nolan es una muy adecuada actualización del personaje, pero yo no lo veo como un superhéroe, no hay héroes en estas películas, solo gente que anda muy jodida. Anda jodido Bruce Wayne, que decide convertirse en un monstruo que hasta los monstruos teman, anda jodido Rash al Gul, con su sueños de control y exterminio a la manera bíblica, andan jodido el Espantapájaros y El Joker, Bane y los demás. Anda Jodido Gordon, que intenta hacer su trabajo y no sabe en quien confiar. Es la esencia del cómic original llevada al cine de foma efectiva y mejor que nunca, pero no son superheroes, es Noir con toques de Pulp y Ciencia ficción. Batman nacío cuando aún no había un género de superhéroes, y todo bebía del Pulp, y es una actualización genial de ese tipo de historias. NO debería compararse con las cosas de Marvel. En realidad todo DC tiene el problema de que sus personajes son anteriores a la madurez de los superheroes, no son héroes, son como dioses, absolutos en sus características, son muy difíciles de llevar al cine, el hombre mas poderoso, el más rápido, la mujer más fuerte, el señor del mar, un hombre-halcón, el mejor detective... Es un concepto dificil con el que trabajar si se quiere hacer una película de JLA como la de Los Vengadores.

Somos una revista muy orientada a la música, de ahí la última pregunta: ¿Qué banda sonora le pondríais a las aventuras de vuestro Supergrupo?
Es difícil de decir, por mi parte, creo que le metería canciones del Reno Renardo, a lo mejor algo de Rosendo de los 80, y Def Con Dos.

Entrevista por Rolo

jueves, 27 de septiembre de 2012

NUEVO TEBEO DE JOSÉ LUIS MUNUERA, "WALTER EL LOBO", CON ENTREVISTA INCLUIDA



"WALTER EL LOBO"
JOSÉ LUIS MUNUERA
La primera vez que tuve la suerte de poder disfrutar de la nueva obra de José Luis Munuera editada en castellano fue en el Metro. No pude resistir la llamada de su portada y de hojear el impecable integral de Dib Buks, que reúne las tres historias del personaje hasta ahora publicadas. De hecho apenas ver el dibujo y colores hace inevitable la lectura para un libro y un personaje que se vive por los ojos. Y es que su autor, aparte de hacer de Walter un entrañable lobo que se comunica sin necesidad de una sola palabra, ha reunido en tres historias breves, que se hacen cortas a más no poder, todo recurso imaginable del tebeo para arrastrarnos a una experiencia donde es imposible no reírse y disfrutar del dibujo puro del que para mí es uno de nuestros mejores talentos actuales. Versátil en todo género imaginable y después de haber disfrutado por partida doble de que fuese un español el autor de algunas de las mejores historias recientes del personaje de Spirou, “Walter” no es sólo una lectura recomendada, sino un ejercicio mental saludable que no deja indiferente. De trazo insuperable, la risa está asegurada.

 ENTREVISTA CON JOSÉ LUIS MUNUERA
¿Cómo y cuándo surge la idea de “Walter” después de historias tan “serias” y personales como “El juego de la luna” y “Fraternity”?
Precisamente, después de “El Juego de la Luna”, y visto que fue acogido con un sorprendente éxito de crítica y público, sufrí una suerte de miedo a la madurez, de terror de la seriedad y me propuse, muy a propósito, hacer el tebeo más tonto del mundo. Sin coartada, sin excusas, hacer un tebeo por hacer un tebeo, puro hedonismo. Así que me puse a lo tonto, y a lo tonto hice tres álbumes del tirón, divirtiéndome en el proceso sin moderación alguna.
Personalmente me parecen las páginas y personajes más vivos y dinámicos que he leído desde que vi por última vez una película de dibujos animados; es decir, el aspecto y tono de cartoon de este álbum, ¿no te ha hecho plantearte llevarlo al formato que le parece natural de dibujo animado? Es una opinión igualmente personal: el Correcaminos siempre me ha aburrido, pero con el segundo tomo de Walter,“Hambre de zorro”, hacía tiempo que no me reía tanto…
Bueno, te lo agradezco, pero lo que intento precisamente es sacar el máximo partido que mi triste talento me permite de los recursos que son específicos del tebeo, intraducibles a otro medio. El segundo álbum, dedicado a los maestros de la Termita Terrace, es claramente un homenaje a los cartoons de la Warner, con Chuck Jones en cabeza. Un esquema argumental sencillísimo (un protagonista y un antagonista… ¡que es en realidad el protagonista!) y una sucesión de gags que no dejan de ser variaciones sobre el mismo tema. Es un ejercicio más complicado de lo que se diría a priori, y hay que ser muy selectivo con los gags, rechazando la mayoría de lo que le viene a uno a la cabeza. Por otro lado, es un tebeo prácticamente mudo, y el poco diálogo que hay, hay que cuidarlo, pero sin exagerar… francamente divertido de hacer, oiga.
Leyendo el tercer tomo, “El anillo mágico”, me pasó algo parecido: desde “El Señor de los Chupetes” de Jan no me había reído tanto con una parodia acerca de la obra de Tolkien. En tu caso, ¿a qué obedeció escribir tu “versión” de la historia? Sobre todo ahora que volverá a ponerse de moda con el estreno de “El Hobbit”.

Precisamente “El Señor de los Chupetes” es la historieta que me hizo descubrir el talento de Jan, siendo muy crío, en las páginas de Mortadelo. Quizá algo de recuperar aquella sensación hubo en la decisión de hacer una parodia de “El señor de los anillos”, pero en el fondo, ya en la época de “Merlín”, siempre estuvo ahí esa idea. Por otro lado, con cada historia de Walter intenté hacer un tipo de comedia diferente: una sátira con el primero, una comedia física, slapstick, con el segundo, una parodia con el tercero… Para parodiar algo bien hay que quererlo mucho, y yo “El Señor de los Anillos” lo he leído un porrón de veces. Ahora que sale la versión de “El Hobbit” de Peter Jackson, espero que uno de cada dos espectadores compren mi tebeo de modo que Ricardo Esteban y yo podamos comprarnos una casa en las islas Caimán y retirarnos a jugar al dominó.
Tuve la suerte de estar presente en la presentación de tu primera novela en Madrid, aunque muchas de las conclusiones que sacaste allí, rodeado de talentos como Carlos Pacheco, Kenny Ruiz o el propio Juan Díaz Canales, no resultaban muy halagadoras para el medio del tebeo en España. Con la que nos está cayendo por todas partes y aunque el IVA aún no haya tocado al libro, ¿eres capaz de ser optimista de cara al futuro?
Soy optimista por pura cabezonería y porque, aunque se ha anunciado la muerte de los tebeos una y otra vez, parece que no se acaba nunca la agonía (y tanto mejor). Es evidente que los tebeos ya no son un producto cultural que interese a una mayoría, a una masa de público. Se ha convertido en un producto para una minoría muy selecta e incluso en los grandes mercados parece que esa es la dinámica. Sin embargo, aguantaremos el tirón como Jabatos, porque no nos queda otra y porque hacer esto es lo mejor que le puede pasar a uno.
Volviendo a “Walter”, ¿Qué reacción tuvo el público en Francia y cómo esperas que sea acogido en España?

No estoy muy al tanto de la reacción que provoca mi trabajo, si no es en el contacto directo en las sesiones de firmas: da la impresión de que la gente se lo ha pasado bien leyéndolo, que era la ambición del asunto. En España, espero que la publicación del libro me proporcione un sillón en la Real Academia de las Letras, para poder así introducir en el diccionario palabras importantes como “cojoño”, que, por alguna razón, aún no forman parte del Castellano oficial.
¿Habrá más historias en breve?
Depende de la disponibilidad de tiempo. Por el momento, lo que resta de 2012 y todo 2013 están bloqueados por otros proyectos, pero después, ¿quién sabe, a parte de la Sombra?
Con todo tipo de experiencias en viñeta, ¿qué resulta más agradecido: ilustrar historias cortas como las deWalter con posibilidad de continuar con el personaje siempre que haya editorial y audiencia o bien ilustrar ambiciosas novelas gráficas que, vendiéndose bien, te consigan mayor reconocimiento profesional si cabe?
Cada cosica tiene su aquel. A mí tanto me da a gozar un tebeo por el tebeo, como “Walter”, como un novelón, como una de pura aventura… Intento ser tan ecléctico como autor como lo soy como lector. No tengo un plan de carrera, así que voy haciendo según me va pidiendo el cuerpo.
¿Qué es lo próximo con lo que vas a sorprender a tus seguidores?
Por lo pronto, en Octubre sale en Francia el primer álbum de una serie de fantasía medieval escrita por el dicharachero Jean Dufaux. Hay un peplum con Jean David Morvan durmiendo el sueño de los justos hasta que llegue el momento de la resurrección, y unas cuantas cosillas más en la cola de salida…
¿Te ves emigrando definitivamente a los países en que, de momento, se publican inicialmente tus historias?
¡¿Emigrando físicamente?! ¡No, coño! Yo estoy feliz de trabajar para Francia y Bélgica, porque culturalmente, en lo tocante a tebeos, es mi patria, pero, chico, aquí en el Sur se vive de puta madre…
Entrevista por Rolo