ENTREVISTA A TERESA VALERO Y MONTSE MARTÍN, AUTORAS DE "CURIOSITY SHOP"

¿Cuál fue la chispa que encendió “Curiosity Shop”? ¿Un lugar, una historia oída a la que dar forma con personajes de vida propia?

Teresa Valero: Yo vivo cerca del llamado Madrid de los Austrias y del Rastro. Esta es una parte de Madrid con un encanto muy especial, vinculada a la compra-venta e intercambio de toda clase de objetos y antigüedades. Al pasear por mi barrio, muchas veces había pensado lo interesante que resultaría hacer un relato que sucediera en estas calles y en el que esos objetos que se apiñan en los escaparates o los portales de las almonedas tuvieran un papel determinante. Fue Montse quien tuvo la (estupenda) idea de situar la acción un poco más atrás, alrededor de los años veinte. Finalmente nos dijimos ¿por qué no ir un poco más atrás? Si queremos una historia de contrabando, en la España neutral de la Primera Guerra Mundial el contrabando alcanzó niveles formidables.

De este modo surgió la forma definitiva de Curiosity, una historia que combina otras tres: el crecimiento y evolución personal de Max Prado, una mujer nacida con el siglo XX, las pequeñas historias que esconden los objetos antiguos, y el relato más o menos somero de algunos de los hechos, en ocasiones terribles, que sacudieron el mundo el pasado siglo.

Montse Martín: Hum... creo que “Curiosity Shop” es la mezcla de muchas historias, libros, tebeos, películas... Teresa tenía algunas ideas para diferentes historias de géneros dispares, y yo tenía muchas ganas de trabajar en un tebeo situado alrededor de los años veinte, una época que siempre me ha gustado mucho, en el que aparecieran intrigas alrededor de un misterioso objeto que empujara de alguna manera a viajar y moverse a los personajes, en busca de la solución al misterio planteado por dicho objeto. Todo por culpa de largos días dibujando al amor de la radio, escuchando la Rosa de los Vientos y la Tertulia de las Cuatro C.
La combinación justa de intrigas, misteriosos objetos, leyendas, un pellizco de romance y un ambiente "real" es gracias al maravilloso trabajo de escritura de Teresa, que ha dotado la historia de mucha más profundidad de la que yo hubiera creído posible en un principio...

La historia comienza en Barcelona pero nos deslumbra casi todo el álbum en el Madrid de principios del siglo XX. Cuando empezásteis a escribir la historia, ¿confiabais de antemano en que el libro sería editado simultáneamente en Francia o fue una necesidad que la aventura se desarrollase en España, reivindicando nuestra riqueza visual, o simplemente elegisteis Madrid como podías haber elegido Paris o Praga?

T.V.:Que esta primera aventura se desarrollase entre Barcelona y Madrid obedece a varias razones: la primera es que son dos ciudades que amamos y admiramos, de arquitecturas y rincones sugerentes, distintas y a la vez similares, refugio de gentes de todos los lugares que levantaron en ellas sus hogares. También eran dos ciudades que nos son familiares y era importante para nosotras movernos, en este comienzo ambicioso, sobre un terreno conocido que dotara a la historia de honestidad y verosimilitud.

M.M.: Creo que ubicar la tienda en Madrid era algo que nos hacía ilusión a ambas, como madrileñas que somos, y, confieso mi ignorancia, yo no conozco ningún cómic situado en la capital... así que parecía dar un pequeño toque novedoso a la obra. Y por mi parte, intentar reproducir ese Madrid de principios del siglo XX, ha sido un reto y un aprendizaje continuo, me motivaba mucho reconocer en viejas fotos un entorno conocido, con el que me sentía muy identificada y muy cómoda, a pesar de las grandes diferencias entre la ciudad del pasado y la actual.

Para ser una novela gráfica que se lee del tirón, el guión no es una sucesión de coincidencias para disfrute de un dibujo y colores increíbles, sino que resulta un puzzle curiosamente bien engrasado según encajan las piezas en los diversos giros y secundarios que se unen a la trama. ¿Resultó difícil dar credibilidad a los personajes en un contexto que resulta tan realista, creíble y, en ocasiones, crudo, tan diferente del mundo que inventaste en “Brujeando”, donde los personajes eran del todo fantásticos?

T.V.: Siempre digo que la única forma de disimular la falta de talento es un plus de trabajo… Suelo sufrir bastante para tejer y sobre todo para cerrar las tramas, porque es un terreno que me resulta especialmente farragoso y me cuesta enormemente darme por satisfecha y poner punto final. Intento refugiarme y buscar apoyo e ideas en la documentación, investigando todo lo que puedo sobre la época en la que se desarrolla el relato, leyendo novelas, ensayos, revistas y periódicos publicados entonces… es gratificante (y ayuda mucho a la creatividad) descubrir muchas historias, grandes y pequeñas, que incluir más o menos transformadas según la necesidad de la narración. La realidad es el granero de la ficción, el coto de caza del cuentista.

Los detalles históricos se pueden escribir de muchas formas pero ¿qué me podéis contar de la riqueza de cada viñeta y dibujo en que se retrata el Madrid de siempre, reconocible, pero de hace 90 años? ¿Se disfruta o se sufre recrear a todo color ese mundo del que sólo quedan recuerdos en blanco y negro?

M.M.: Ah... ambas cosa, se padece y se disfruta. Es la primera vez que cuido tanto esos detalles, que me es necesario identificar un entorno real, y el trabajo de documentación ha sido muy intenso, aunque, como siempre, finalmente tienes que hacer una criba gigantesca y quedarte con lo esencial. Creo que esa es la parte realmente dura: decidir qué muestras y qué te guardas. Y no poder dar un paso sin realizar una búsqueda previa.

Me ha quedado la sensación de que tenía una idea errónea de la vida de la gente, de la conformación de las ciudades... al finalizar el tebeo, he constatado que las costumbres eran mucho más relajadas de lo que me parecía en un principio, tan acostumbrada a esas fotos de estudio que todos tenemos de nuestros abuelos o bisabuelos, normalmente vestidos de negro, tiesos e incómodos, completamente desacostumbrados a que les fotografíen... Hay que aprender a observar el detalle, la anécdota de cada foto antigua que encuentras. Y, asombrosamente, no sólo hay fotos en blanco y negro, he podido encontrar, en el Archivo fotográfico de la Comunidad de Madrid, fotos de 1915 en color, para mi sorpresa. Y te aseguro que ver esas fotos en color te cambia por completo la idea que puedas tener de esa época.


Ya ha pasado tiempo desde la publicación del libro de modo que supongo tendréis opiniones y críticas de todos los colores, ¿Habéis sentido mayor número de reacciones y apoyo desde Francia o desde España?

T.V.: La verdad es que el libro ha sido muy bien recibido a nivel de crítica en ambos países y las opiniones que recibimos nos halagan y nos animan a seguir trabajando y mejorando. Lo que si es cierto es que es un libro más próximo a la cultura española, lleno de detalles quizás difíciles de captar para un lector francés. De todos modos, la vocación de “Curiosity Shop” es viajera y universal, nuestra intención es que la aventura se traslade a Francia, a Turquía, a Rusia, a Norteamérica…

M.M.: Pues en ese sentido estamos contentas; las críticas, en general, han sido muy buenas en ambos países, y más si tenemos en cuenta que es un primer tomo. Ahora todo está en manos del público. Ahora bien, hay que reconocer que en Francia hay una industria, un mercado extenso y variado, que se leen muchas bd. Hay una cultura basada en los tebeos, no sé si me explico. Asi que siempre habrá más repercusión allí, es una cosa lógica.

A nivel personal y recurriendo a dos grandes mitos del mundo de la aventura con quién os quedáis ¿con el toque europeo de Adele Blanc-Sec o el sabor a continua montaña rusa de Indiana Jones?

T.V.: Si puedo elegir a un tercero me quedo, sin duda, con Corto Maltés.

M.M.: Reconozco mi total ignorancia frente al trabajo de Tardi: no he leído Adéle Blanc-Sec. A cambio, he leído y disfrutado con "Dieter Lumpen", (Pellejero y Zetner), "Taxi" y "Jon Rohner" (Alfonso Font)... Aunque me encantan las películas de Indiana Jones (bueno, la última, no) y el espíritu aventurero y la intriga que destilan; son divertidísimas. Se podría ver, tal vez, a Max como una especie de Indiana en femenino, aunque mucho más seria y austera de carácter, y sus motivaciones personales son distintas. El guión de Teresa ha profundizado más en la época que le ha tocado vivir a nuestra protagonista, y es real en ese aspecto, ha procurado no sacrificar la realidad histórica en favor de la aventura o los enigmas relacionados con los objetos misteriosos que busca.

La portada me recuerda a los mejores carteles modernistas de Alphonse Mucha y, desde luego, llama la atención y, te invita a leer lo que hay dentro. ¿Qué artistas, pintores o dibujantes son mayor influencia en el estilo de esta obra?

M.M.: Es muy complicado hablar de influencias para mi: hay demasiados autores que me fascinan y de los que aprendo todos los días. Por supuesto, la portada debía ser estilo modernista, que se daba mucho en la España de esa época, aunque en el resto de Europa empezaba a a abandonarse, no obstante. Pero queríamos ser un poquito fieles también en ese aspecto, y es que es un estilo fascinante., ya sea en pintura, cartelismo, escultura o arquitectura...

Y hablando del interior, de las páginas propiamente dichas, me es inevitable quitarme todo lo aprendido en la animación, que creo que se percibe bastante bien, tanto en el dibujo en sí como en la realización, hecha en gran parte por Teresa, que es dibujante de animación también... Pero sigo el aire (bueno, lo intento con grandes dificultades...) de los dibujantes que leí durante mis años “mozos”, que fueron los que despuntaron sobre todo en los ochenta y noventa: Font, Altuna, Rosinski, Pellejero, Carlos Giménez, ... en fin, yo era lectora habitual de Cimoc. Y ahora los releo continuamente y siempre observo cosas nuevas.

¿Qué ha sido lo más enriquecedor de trabajar juntas? ¿Conectasteis ambas con las mismas ideas o completasteis con vuestras ideas y conceptos diferentes las ideas de la otra?
 
T.V.: He trabajado junto a Montse en proyectos de animación durante más de diez años y siempre ha sido muy fácil colaborar con ella. Es una gran profesional a todos los niveles, seria y responsable, con la que siempre tienes la sensación de que no habrá sorpresas desagradables. Y así es, nunca las hay. El resultado final es un trabajo soberbio, exigente, que supera todas mis expectativas como guionista. Creo que esta relación larga sobre un trabajo tan riguroso y estresante como es a menudo la animación nos ha dado una especie de protocolo de actuación que nos ha hecho la labor sobre Curiosity fácil y fluída. Es maravilloso que los escollos que encuentres haciendo un álbum bd sean como cerrar este fleco de la trama, el aspecto de tal o cual edificio por aquel entonces, o cómo componer un determinado encuadre, y no la relación personal con el co-autor. A ese nivel soy muy afortunada, Montse me hace la vida muy sencilla. Y además aporta mucho a la idea original, no sólo a nivel visual, si no también coherencia, crítica, claridad y brillantez.
 
M.M.: Se podría decir que esto ha sido una lenta carrera de fondo... Hemos trabajado en la animación codo con codo, durante bastantes años, y creo que siempre ha habido una conexión, en cuanto gustos y afinidades lectoras, y mucha confianza en el trabajo de la otra persona. Trabajar con Teresa es una delicia, es ordenada, meticulosa, sensata, y, a la vez, imaginativa y creativa; para una persona decididamente perezosa, caótica y despistada como una servidora, es algo sumamente constructivo, porque tienes que estar continuamente a la altura y procurar superarte en cada cosa que haces.
 
¿De qué depende que podamos disfrutar de una segunda entrega de “Curiosity Shop”? ¿De las ventas, de vuestro tiempo o de la inspiración? Porque supongo que particularmente tú sí sabes qué pasa después.
 
T.V.: La segunda parte está ya en marcha, por lo que afortunadamente, salvo catástrofe, verá la luz a principios del próximo año. En esta aventura que sucede ya en 1915 nuestros personajes se trasladan a Toledo y luego a Andalucía. Max Prado y Valsapena rivalizan en la búsqueda de la legendaria Mesa del Rey Salomón, mientras en España el contrabando de guerra campa por sus respetos generando inmensas fortunas a los emprendedores de laxa moral. Después de esto, en 1916, Mauricio y nuestro particular “Don Ramón” se trasladan a Francia para hacer una crónica de la guerra y Max les sigue, por otras razones… 

ã TODAS LAS ILUSTRACIONES: MONTSE MARTÍN, TERESA VALERO, GLÉNAT

ENTREVISTA A GABOR, DIBUJANTE DE "LOS PATRICIOS"

El otro artífice de "Los Patricios" junto a Juan Díaz Canales, el dibujante Gabor, fue igual de amable respondiendo nuestras preguntas sobre este todavía recomendable cómic publicado por DIB BUKS.

LH MAGAZIN: Hasta la fecha has colaborado en casi tantos títulos de cine de animación como cómics, ¿como dibujante que resulta más gratificante cuando por dejas terminado un trabajo?

Gabor: En realidad, hasta la fecha mi experiencia en la animación fue durante más años que en el cómic ya que comencé mi trabajo como profesional en el sector de la animación en 1998 y en el cómic desde el 2007 cuando publiqué mi primer cómic llamado "Greenworld" con guión de François Debois, en la editorial francesa Soleil Editions. Sin duda es mucho más gratificante trabajar en el cómic en lo que a lo personal se refiere, ya que cuando trabajas en la animación eres un engranaje más de la maquinaria de producción de la serie o película en la que estás trabajando. En el cómic no es así ya que te permite controlar y decidir aspectos tales como el tratamiento del guión de la historia, el grafismo de los personajes y entornos, la ambientación del color según la secuencia, etc. Por decirlo de alguna manera eres tu propio director con todo lo que ello conlleva de responsabilidad a la hora de decidir cual es el camino más correcto a la hora de tomar este tipo de decisiones. Personalmente prefiero el cómic por estos motivos que hacen mucho más personal tu trabajo, incluyendo el contacto directo con los lectores en las sesiones de firmas donde puedes comprobar la aceptación de tu creación.

Proceso de una página de "Los Patricios" cortesía de Gabor (1)

Supongo que el impresionante dinamismo de tus viñetas y expresividad de tus personajes tiene mucho que ver con tu trabajo de animador. ¿Notas que para tí sea un ventaja cuando dibujas cómics?

En el caso de "Los Patricios" si, por que el estilo permite aplicar todos estos conocimientos adquiridos en la animación. Ya no tan en el dinamismo y la expresividad, si no también en la narrativa en la que tratas de adaptar ciertos aspectos que son similares a la animación. Pero en otros aspectos es mejor evitar esa influencia, si se da el caso de que el cómic que tienes entre manos tiene otro estilo más cercano al realismo. En este caso es mejor no exagerar y emplear otras herramientas más adecuadas para el proyecto que tengas entre manos.

Con un cine de animación español ya bien respetado internacionalmente, ¿es más fácil que surjan trabajos como dibujante en el cine o que te llegue un buen guión de cómic que no puedas rechazar?

No. Es muy romántico pensar que los estudios de animación o los guionistas de cómic llaman a tu puerta para trabajar contigo, pero no es así. Es trabajo del propio dibujante buscar trabajo donde sea, ya sea en la animación como en el cómic. Existen muchos dibujantes con muchísimo talento que pueden hacer tu trabajo con mucho más éxito y es ahí donde debe existir un esfuerzo doblemente constante por mejorar cada día más y más, ya que nadie es imprescindible.

Eso algo que hay que tener muy presente constantemente cuando te ganas la vida como dibujante. La autosuperación es fundamental.

Proceso de una página de "Los Patricios" cortesía de Gabor (2)

¿Qué ha sido lo más divertido de afrontar el dibujo de los dos títulos de "Los Patricios"? ¿Dar vida a los personajes fantásticos o la mala leche y obvias críticas realista vertidas en la obra?

La verdad es que fue divertido por partes iguales. En el guión de "Los Patricios" los personajes fantásticos y las criticas son inseparables y permiten criticar, y no sin evidente sorna, situaciones de la realidad que no nos parecen surrealistas en un primer vistazo, pero que cuando lo muestras bajo un prisma tan exagerado como el de "Los Patricios" nos parecen alocadas y descabelladas por lo exagerado lo narrado. En realidad vivimos en un mundo que está plagado de situaciones sin sentido que pasan desapercibidas para todos por estar en un ámbito realista.

¿Qué autores han inspirado o siguen inspirando tu estilo como dibujante? ¿Hay alguno en concreto que te viniese a los lápices cuando afrontaste dibujar "Los Patricios"?

Pues depende de lo que tenga entre manos. Si el proyecto en cuestión exige un dibujo más realista la influencia es bien distinta de si el proyecto es más humorístico. A veces a los dibujantes se les encasilla en un estilo u otro dependiendo del tipo de trabajo publicado, pero por lo general los dibujantes son versátiles a la hora de cambiar de estilo, según las exigencias del proyecto. Al menos es recomendable así el prisma laboral se expande y tienes más oportunidades. En el caso de "Los Patricios" Juan y yo lo teníamos muy claro desde el principio. La idea era recuperar ese espíritu de la editorial Bruguera y la influencia del cómic franco belga de los 70 y 80. No se si lo hemos conseguido, pero en nuestras mentes rondaban André Franquin con su "Spirou y Fantasio" o su "Tomás, el gafe" y por supuesto el maestro Jan y su "Superlópez" de los que somos admiradores y ávidos lectores desde los tiempos de "Olé" en el caso de Superlópez o "Fuera borda" en el caso de "Tomás, el gafe".

Dedicatoria de Gabor

a los lectores de LH MAGAZIN y de este blog

¿Qué nuevos proyectos tienes a la vista tanto en cine como en cómic?

En lo que se refiere a la animación, hace ya tiempo que no trabajo ya que aposté por dedicarme por completo al cómic, dado el estado de buena salud del mercado Francés, aunque cada vez es más difícil dado al alto nivel de competencia. Siempre hay proyectos en marcha ya que nunca sabes cual es el que va a gustar más a los editores/lectores, por lo tanto la producción de proyectos debe ser incansable. Ahora mismo estoy con uno que es muy alejado del estilo de "Los Patricios" pero aún es pronto para contar nada sin saber si saldrá adelante. Si, finalmente es así, informaré oportunamente en mi blog para todo aquel que esté interesado.

Blog de Gabor: http://artofgabor1.blogspot.com/

ENTREVISTA AL MEJOR GUIONISTA NACIONAL EXPOCOMIC 2010: JUAN DÍAZ CANALES

La teníamos aún en el tintero y aprovechamos esta gran ocasión para ofreceros la entrevista que muy amablemente nos concedió Juan Díaz Canales (autor de "Los Patricios" con DIB BUKS y del genial "Blacksad 4: el infierno, el silencio" editado por NORMA EDITORIAL) precisamente por el título editado por DIB BUKS

LH MAGAZIN: ¿Cuánto hay de Díaz Canales en el personaje de Taq? Él es un guionista de éxito cuando lo que de verdad quiere escribir es poesía.

JUAN DÍAZ CANALES: Pues creo que muy poco. Tiene un carácter diametralmente opuesto al mío. Taq es el prototipo del personaje frustrado y yo en cambio suelo asimilar las frustraciones con mucha más calma. Taq vive en una crisis de nervios permanente y yo suelo ser un tipo tranquilo. Por eso mi vida no es digna de convertirse en un tebeo de humor. ¡La suya en cambio es terriblemente divertida!

En tu caso ser el guionista de una serie de tanto éxito como "Blacksad" ¿supone demasiada presión a la hora de poder escribir historias tan diferentes como ésta?

Más bien al contrario. Ser conocido en el mundillo editorial, gracias a una serie que funciona bien, predispone a los editores a escuchar cualquier otro proyecto que tengas en mente. Eso no te asegura ni que te vayan a publicar ni, por supuesto, que vayas a tener el favor del público. Pero al menos, tienes más posibilidades que cuando empiezas de cero.

¿De dónde sacaste la idea de mezclar una historia tan frenética de por sí con personajes fantásticos tan inverosímiles? ¿Tuviste una experiencia similar a la de Taq cuándo los crea?

Siempre me ha parecido muy sugerente y práctica la técnica creativa del "brainstorming". Así que pensé que llevada al extremo por un personaje emocionalmente desatado como Taq, podría tener resultados muy cómicos. Ese fue el punto de partida de "Los Patricios" Por mi parte, yo también procuro partir de una tormenta de ideas cuando me enfrento a un nuevo proyecto. Desgraciadamente, hasta ahora no he recibido la visita de ningún pulpo tahúr, ni ningún samurai con casco de croissant. ¿Ves cómo mi vida no es tan divertida cómo la de Taq?

Ya que también eres dibujante, ¿te resulta más fácil a la hora de escribir tus guiones apoyarte en bocetos de la estructura de la página que luego ayuden a su vez al dibujante con quien trabajas?

Lo cierto es que muy rara vez hago bocetos o planifico páginas ayudándome del dibujo. Entre otras cosas, porque tengo la suerte de trabajar con profesionales que son mucho mejores dibujantes que yo. Sólo he recurrido a ello para explicar algún concepto de una manera más detallada o cuando ha habido alguna descripción muy concreta que no he sabido explicar con palabras. Pero en general, me intento apañar con sólo con las palabras.

 

Personalmente he disfrutado en especial de "Los Patricios" porque la estructura y tipo de humor me han recordado a las mejores historias largas de los tebeos patrios que leía de pequeño. Si estás de acuerdo, ¿es algo que habéis buscado de forma intencionada recordando también tus primeras influencias de los tebeos clásicos o hay influencias de autores y títulos más modernos?

¡Exactamente eso era lo que queríamos hacer! Un tebeo en la línea de nuestros clásicos tebeos de Bruguera que tantisimas horas de placer nos han proporcionado. Las clásicas historietas largas de Mortadelo y Filemón como "Los Mercenarios" o "La caja de los diez cerrojos", o las de Sir Tim O'Theo y sobre todo, las de Superlópez, que para mí es el cénit de ese tipo de historieta que mezclaba humor con aventura. Jan es un genio del gag , pero además me parece que los primeros álbumes de Superlópez son de una rara maestría guionística. Para mí, "Los alienígenas", "La semana más larga" y por encima de todos "Los cabecicubos", me parecen obras maestras. Me pasa un poco lo mismo que con los Astérix escritos por Goscinny: cuanto más los leo, mejores me parecen. Es lo que tienen los clásicos.

En nuestro caso, intentamos seguir un poco por esa línea del tebeo de humor que mezcla lo cotidiano con una aventura completamente extraordinaria, aunque tomándonos algunas licencias. Tanto Gabor como yo llevamos años trabajando en dibujos animados infantiles, lo cual quiere decir que hemos pasado mucho tiempo viviendo en el "reino de lo políticamente correcto". Así que lógicamente teníamos ganas de hacer algo más desmadrado y divertirnos sin pudor. El humor de los Patricios es algo más gamberro, con toques de humor absurdo un poco en la línea de los dibujos animados del estilo de "Vaca y Pollo", "Soy Comadreja" o "Bob Esponja".

Visto desde fuera, da la sensación de que en España el mundo del cómic, pese a la crisis, cada vez es mejor considerado en el mundo de la Cultura generalista e incluso se muestra como posibilidad de negocio ya que raro es el mes en que no nos llegan noticias de nuevas editoriales, títulos y autores... ¿Cómo ves tú la situación desde dentro?

Yo procuro ser optimista, porque creo que es la actitud inteligente para abordar el problema. Es verdad que aún no existe una industria del cómic como tal y que apenas hay autores que puedan vivir exclusivamente de ello. Pero ahí va mi ración de argumentos para justificar mi vaso medio lleno.

El lector de cómic: jamás ha tenido tantos títulos a su alcance. Aún recuerdo con tristeza el panorama desolado de los 90, cuando las tiendas estaban prácticamente vacías de novedades. Hoy por hoy se traducen una enorme cantidad de obras de todo tipo de géneros y procedencias, ya sean europeas, americanas o japonesas.

El autor: aunque el mercado nacional esté prácticamente cerrado, tiene muchas posibilidades de encontrar trabajo en el extranjero. Afortunadamente vivimos en la era de Internet y si eres un buen profesional, puedes trabajar a distancia sin necesidad de emigrar. No es necesaria hacer la lista de autores españoles que trabajan tanto para los EE.UU. como para el mercado franco-belga que confirman esta realidad.

El mercado: aunque lentamente, aumenta. Esto es un hecho. Por una parte, gracias al manga, se ha recuperado al público femenino de cómic, que había desaparecido en combate desde hace lustros. Por otra parte, el advenimiento de la tan traída y llevada "novela gráfica" ha permitido al cómic dar el salto a la librería generalista y por tanto, captar nuevos lectores.

Blog de Juan Díaz Canales: http://reyes-y-poetas.blogspot.com/