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martes, 13 de diciembre de 2011

RETRATO DE LA UTOPÍA IMPOSIBLE

"FRATERNITY"
Guión: JUAN DÍAZ CANALES / Dibujos: JOSÉ LUIS MUNUERA
ASTIBERRI EDICIONES
Como toda persona que se precie de leer libros o tebeos, disfrutar de una buena película o saborear historias que traten de sorprendernos en un mundo en que casi nada lo hace, dos veteranos de la historieta llegan en versión española de la mano de Astiberri con un tomo editado no hace demasiado que compila los dos volúmenes en que se ha publicado esta obra ya en Francia. Sinceramente estuve tentado de comprar los libros franceses por poder disfrutar de las dos portadas, pero azar, casualidad y buen precio me pusieron delante esta muy recomendable edición y no lo dejé pasar. 
Hablaba de veteranos porque Juan Díaz Canales tiene suficiente "Blacksad" detrás para hacer sombra imparable a otras ideas tan diferentes como su "Los Patricios" editado por Dib Buks. Y ahora de nuevo cambia de registro y sorprende con una historia basada en la realidad de “New Harmony”, una comuna creada y financiada por el socialista utópico Robert Owen en 1825 en Indiana, Estados Unidos. A esa época y con trasfondo similar, nos lleva el guionista con acierto: introduciendo poco a poco personajes presentes y pasados que nos cuentan en creíbles diálogos la historia de New Fraternity, comuna situada en un lugar imposible donde el retrato crudo de la Guerra de Secesión norteamericana añade un elemento fantástico que recuerda también a la cerrada sociedad de la película "El Bosque", con monstruo incluido (la portada de esta edición, originalmente del segundo tomo francés, es bastante explicita sobre esto)...
Y aquí entra en juego la elección de José Luis Munuera, gran triunfador en Europa donde han tenido merecido éxito títulos suyos como "Les Potamoks", con Joann Sfar, "Merlin" (con Sfar y Morvan) o unos inolvidables tomos de "Spirou" con Morvan y Yann que nunca me cansaré de recomendar. Pero es tras su "El juego de la luna" (Astiberri 2009) que Munuera da también cierto giro a su pincel y toma un camino ágil, de dibujo suelto y de un dinamismo tal que guión y dibujo parecen en ciertas escenas un storyboard vivo de una idea e historia verdaderamente sólidas.
Habiendo leído esta versión del tirón, no entiendo como pudieron aguantar los franceses el desarrollo de una trama con tal infinidad de mensajes y referencias, pero que no deja de entretener y cautivar en ningún momento.
Personalmente considero de nuevo el mayor logro de estos dos autores su capacidad de sorprendernos con historias como las de antes, las que se disfrutan tanto contadas como contándoselas tú a alguien más. Léela y que siga corriendo la voz.

sábado, 11 de diciembre de 2010

ENTREVISTA A GABOR, DIBUJANTE DE "LOS PATRICIOS"

El otro artífice de "Los Patricios" junto a Juan Díaz Canales, el dibujante Gabor, fue igual de amable respondiendo nuestras preguntas sobre este todavía recomendable cómic publicado por DIB BUKS.

LH MAGAZIN: Hasta la fecha has colaborado en casi tantos títulos de cine de animación como cómics, ¿como dibujante que resulta más gratificante cuando por dejas terminado un trabajo?
Gabor: En realidad, hasta la fecha mi experiencia en la animación fue durante más años que en el cómic ya que comencé mi trabajo como profesional en el sector de la animación en 1998 y en el cómic desde el 2007 cuando publiqué mi primer cómic llamado "Greenworld" con guión de François Debois, en la editorial francesa Soleil Editions. Sin duda es mucho más gratificante trabajar en el cómic en lo que a lo personal se refiere, ya que cuando trabajas en la animación eres un engranaje más de la maquinaria de producción de la serie o película en la que estás trabajando. En el cómic no es así ya que te permite controlar y decidir aspectos tales como el tratamiento del guión de la historia, el grafismo de los personajes y entornos, la ambientación del color según la secuencia, etc. Por decirlo de alguna manera eres tu propio director con todo lo que ello conlleva de responsabilidad a la hora de decidir cual es el camino más correcto a la hora de tomar este tipo de decisiones. Personalmente prefiero el cómic por estos motivos que hacen mucho más personal tu trabajo, incluyendo el contacto directo con los lectores en las sesiones de firmas donde puedes comprobar la aceptación de tu creación.


Proceso de una página de "Los Patricios" cortesía de Gabor (1)

Supongo que el impresionante dinamismo de tus viñetas y expresividad de tus personajes tiene mucho que ver con tu trabajo de animador. ¿Notas que para tí sea un ventaja cuando dibujas cómics?
En el caso de "Los Patricios" si, por que el estilo permite aplicar todos estos conocimientos adquiridos en la animación. Ya no tan en el dinamismo y la expresividad, si no también en la narrativa en la que tratas de adaptar ciertos aspectos que son similares a la animación. Pero en otros aspectos es mejor evitar esa influencia, si se da el caso de que el cómic que tienes entre manos tiene otro estilo más cercano al realismo. En este caso es mejor no exagerar y emplear otras herramientas más adecuadas para el proyecto que tengas entre manos.

Con un cine de animación español ya bien respetado internacionalmente, ¿es más fácil que surjan trabajos como dibujante en el cine o que te llegue un buen guión de cómic que no puedas rechazar?
No. Es muy romántico pensar que los estudios de animación o los guionistas de cómic llaman a tu puerta para trabajar contigo, pero no es así. Es trabajo del propio dibujante buscar trabajo donde sea, ya sea en la animación como en el cómic. Existen muchos dibujantes con muchísimo talento que pueden hacer tu trabajo con mucho más éxito y es ahí donde debe existir un esfuerzo doblemente constante por mejorar cada día más y más, ya que nadie es imprescindible.
Eso algo que hay que tener muy presente constantemente cuando te ganas la vida como dibujante. La autosuperación es fundamental.

Proceso de una página de "Los Patricios" cortesía de Gabor (2)

¿Qué ha sido lo más divertido de afrontar el dibujo de los dos títulos de "Los Patricios"? ¿Dar vida a los personajes fantásticos o la mala leche y obvias críticas realista vertidas en la obra?
La verdad es que fue divertido por partes iguales. En el guión de "Los Patricios" los personajes fantásticos y las criticas son inseparables y permiten criticar, y no sin evidente sorna, situaciones de la realidad que no nos parecen surrealistas en un primer vistazo, pero que cuando lo muestras bajo un prisma tan exagerado como el de "Los Patricios" nos parecen alocadas y descabelladas por lo exagerado lo narrado. En realidad vivimos en un mundo que está plagado de situaciones sin sentido que pasan desapercibidas para todos por estar en un ámbito realista.

¿Qué autores han inspirado o siguen inspirando tu estilo como dibujante? ¿Hay alguno en concreto que te viniese a los lápices cuando afrontaste dibujar "Los Patricios"?
Pues depende de lo que tenga entre manos. Si el proyecto en cuestión exige un dibujo más realista la influencia es bien distinta de si el proyecto es más humorístico. A veces a los dibujantes se les encasilla en un estilo u otro dependiendo del tipo de trabajo publicado, pero por lo general los dibujantes son versátiles a la hora de cambiar de estilo, según las exigencias del proyecto. Al menos es recomendable así el prisma laboral se expande y tienes más oportunidades. En el caso de "Los Patricios" Juan y yo lo teníamos muy claro desde el principio. La idea era recuperar ese espíritu de la editorial Bruguera y la influencia del cómic franco belga de los 70 y 80. No se si lo hemos conseguido, pero en nuestras mentes rondaban André Franquin con su "Spirou y Fantasio" o su "Tomás, el gafe" y por supuesto el maestro Jan y su "Superlópez" de los que somos admiradores y ávidos lectores desde los tiempos de "Olé" en el caso de Superlópez o "Fuera borda" en el caso de "Tomás, el gafe".

Dedicatoria de Gabor
a los lectores de LH MAGAZIN y de este blog

¿Qué nuevos proyectos tienes a la vista tanto en cine como en cómic?
En lo que se refiere a la animación, hace ya tiempo que no trabajo ya que aposté por dedicarme por completo al cómic, dado el estado de buena salud del mercado Francés, aunque cada vez es más difícil dado al alto nivel de competencia. Siempre hay proyectos en marcha ya que nunca sabes cual es el que va a gustar más a los editores/lectores, por lo tanto la producción de proyectos debe ser incansable. Ahora mismo estoy con uno que es muy alejado del estilo de "Los Patricios" pero aún es pronto para contar nada sin saber si saldrá adelante. Si, finalmente es así, informaré oportunamente en mi blog para todo aquel que esté interesado.



viernes, 10 de diciembre de 2010

ENTREVISTA AL MEJOR GUIONISTA NACIONAL EXPOCOMIC 2010: JUAN DÍAZ CANALES

La teníamos aún en el tintero y aprovechamos esta gran ocasión para ofreceros la entrevista que muy amablemente nos concedió Juan Díaz Canales (autor de "Los Patricios" con DIB BUKS y del genial "Blacksad 4: el infierno, el silencio" editado por NORMA EDITORIAL) precisamente por el título editado por DIB BUKS

LH MAGAZIN: ¿Cuánto hay de Díaz Canales en el personaje de Taq? Él es un guionista de éxito cuando lo que de verdad quiere escribir es poesía.
JUAN DÍAZ CANALES: Pues creo que muy poco. Tiene un carácter diametralmente opuesto al mío. Taq es el prototipo del personaje frustrado y yo en cambio suelo asimilar las frustraciones con mucha más calma. Taq vive en una crisis de nervios permanente y yo suelo ser un tipo tranquilo. Por eso mi vida no es digna de convertirse en un tebeo de humor. ¡La suya en cambio es terriblemente divertida!

En tu caso ser el guionista de una serie de tanto éxito como "Blacksad" ¿supone demasiada presión a la hora de poder escribir historias tan diferentes como ésta?
Más bien al contrario. Ser conocido en el mundillo editorial, gracias a una serie que funciona bien, predispone a los editores a escuchar cualquier otro proyecto que tengas en mente. Eso no te asegura ni que te vayan a publicar ni, por supuesto, que vayas a tener el favor del público. Pero al menos, tienes más posibilidades que cuando empiezas de cero.

¿De dónde sacaste la idea de mezclar una historia tan frenética de por sí con personajes fantásticos tan inverosímiles? ¿Tuviste una experiencia similar a la de Taq cuándo los crea?
Siempre me ha parecido muy sugerente y práctica la técnica creativa del "brainstorming". Así que pensé que llevada al extremo por un personaje emocionalmente desatado como Taq, podría tener resultados muy cómicos. Ese fue el punto de partida de "Los Patricios" Por mi parte, yo también procuro partir de una tormenta de ideas cuando me enfrento a un nuevo proyecto. Desgraciadamente, hasta ahora no he recibido la visita de ningún pulpo tahúr, ni ningún samurai con casco de croissant. ¿Ves cómo mi vida no es tan divertida cómo la de Taq?

Ya que también eres dibujante, ¿te resulta más fácil a la hora de escribir tus guiones apoyarte en bocetos de la estructura de la página que luego ayuden a su vez al dibujante con quien trabajas?
Lo cierto es que muy rara vez hago bocetos o planifico páginas ayudándome del dibujo. Entre otras cosas, porque tengo la suerte de trabajar con profesionales que son mucho mejores dibujantes que yo. Sólo he recurrido a ello para explicar algún concepto de una manera más detallada o cuando ha habido alguna descripción muy concreta que no he sabido explicar con palabras. Pero en general, me intento apañar con sólo con las palabras.
 
Personalmente he disfrutado en especial de "Los Patricios" porque la estructura y tipo de humor me han recordado a las mejores historias largas de los tebeos patrios que leía de pequeño. Si estás de acuerdo, ¿es algo que habéis buscado de forma intencionada recordando también tus primeras influencias de los tebeos clásicos o hay influencias de autores y títulos más modernos?
¡Exactamente eso era lo que queríamos hacer! Un tebeo en la línea de nuestros clásicos tebeos de Bruguera que tantisimas horas de placer nos han proporcionado. Las clásicas historietas largas de Mortadelo y Filemón como "Los Mercenarios" o "La caja de los diez cerrojos", o las de Sir Tim O'Theo y sobre todo, las de Superlópez, que para mí es el cénit de ese tipo de historieta que mezclaba humor con aventura. Jan es un genio del gag , pero además me parece que los primeros álbumes de Superlópez son de una rara maestría guionística. Para mí, "Los alienígenas", "La semana más larga" y por encima de todos "Los cabecicubos", me parecen obras maestras. Me pasa un poco lo mismo que con los Astérix escritos por Goscinny: cuanto más los leo, mejores me parecen. Es lo que tienen los clásicos.
En nuestro caso, intentamos seguir un poco por esa línea del tebeo de humor que mezcla lo cotidiano con una aventura completamente extraordinaria, aunque tomándonos algunas licencias. Tanto Gabor como yo llevamos años trabajando en dibujos animados infantiles, lo cual quiere decir que hemos pasado mucho tiempo viviendo en el "reino de lo políticamente correcto". Así que lógicamente teníamos ganas de hacer algo más desmadrado y divertirnos sin pudor. El humor de los Patricios es algo más gamberro, con toques de humor absurdo un poco en la línea de los dibujos animados del estilo de "Vaca y Pollo", "Soy Comadreja" o "Bob Esponja".

Visto desde fuera, da la sensación de que en España el mundo del cómic, pese a la crisis, cada vez es mejor considerado en el mundo de la Cultura generalista e incluso se muestra como posibilidad de negocio ya que raro es el mes en que no nos llegan noticias de nuevas editoriales, títulos y autores... ¿Cómo ves tú la situación desde dentro?
Yo procuro ser optimista, porque creo que es la actitud inteligente para abordar el problema. Es verdad que aún no existe una industria del cómic como tal y que apenas hay autores que puedan vivir exclusivamente de ello. Pero ahí va mi ración de argumentos para justificar mi vaso medio lleno.
El lector de cómic: jamás ha tenido tantos títulos a su alcance. Aún recuerdo con tristeza el panorama desolado de los 90, cuando las tiendas estaban prácticamente vacías de novedades. Hoy por hoy se traducen una enorme cantidad de obras de todo tipo de géneros y procedencias, ya sean europeas, americanas o japonesas.
El autor: aunque el mercado nacional esté prácticamente cerrado, tiene muchas posibilidades de encontrar trabajo en el extranjero. Afortunadamente vivimos en la era de Internet y si eres un buen profesional, puedes trabajar a distancia sin necesidad de emigrar. No es necesaria hacer la lista de autores españoles que trabajan tanto para los EE.UU. como para el mercado franco-belga que confirman esta realidad.
El mercado: aunque lentamente, aumenta. Esto es un hecho. Por una parte, gracias al manga, se ha recuperado al público femenino de cómic, que había desaparecido en combate desde hace lustros. Por otra parte, el advenimiento de la tan traída y llevada "novela gráfica" ha permitido al cómic dar el salto a la librería generalista y por tanto, captar nuevos lectores.

Blog de Juan Díaz Canales: http://reyes-y-poetas.blogspot.com/