Una leyenda del cómic amplía su universo: “Blacksad Stories: Weekly”. Entrevistamos a sus autores: Juan Díaz Canales y Giovanni Rigano. Norma Editorial.

Blacksad Stories: Weekly. El primer y esperado spin-off de la serie que ha celebrado 25 años del gato “noir” más popular del mundo del cómic.

A lo largo de 2025, Norma Editorial ha conmemorado a lo grande el 25º aniversario de Blacksad, reeditando en ediciones en gran formato y limitadas toda la serie del popular detective felino que ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo y obtenido galardones tan prestigiosos como los Eisner, el Premio Nacional de Cómic y los premios del Festival de Angoulême. Y como broche final a la celebración, desde las páginas originales de este original universo y de entre la inmensa y colorida galería de personajes que acompañan al personaje de Blacksad, llega ahora un spin-off donde el protagonista es el contrapunto del detective: Weekly, el sagaz e inseparable reportero de quien por fin conoceremos sus orígenes.

Juan Díaz Canales, guionista co-creador de la serie original junto al insuperable dibujante Juanjo Guarnido, es un autor amable y locuaz como pocos y respondió a nuestras preguntas en la tienda de cómics madrileña Los tres hermanos de Moriarty, en la que esa misma tarde presentaron con éxito este Blacksad Stories: Weekly. Allí nos explicó Canales como este spin-off nació “por las ganas que teníamos Juanjo y yo, ahora que todavía tenemos tiempo y fuerzas, de contar las historias que se nos quedan un poco fuera de Blacksad. Nos hemos dado cuenta, por utilizar una metáfora que todo el mundo comprenderá, que el hijo se nos está yendo de casa, es decir, que hay un montón de productos derivados de Blacksad:  el videojuego, un juego de rol, un pequeño juego de mesa, un escaperoom, e incluso una compañía francesa está haciendo teatro improvisado con los personajes de Blacksad. Pero hay partes de esas historias que nos las queremos guardar y que queremos desarrollar y que no entran, digamos, dentro del formato de la serie. Ese es el punto de partida de hacer un spinoff. Y claro, cuando te planteas eso, lo más evidente para nosotros ha sido elegir el personaje de Weekly porque, en el imaginario de Blacksad es un poco el segundo en importancia, y sobre todo porque nos ofrece una posibilidad narrativa muy contrastada con Blacksad, que es un personaje dramático de género negro. Mientras que Weekly es un poco más luminoso y aporta esa dimensión humorística que era muy apetecible”.

De inmediato y acostumbrados al binomio creativo perfecto Canales-Guarnido, la mayor sorpresa de Blacksad Stories: Weekly es, precisamente, la ausencia de Juanjo Guarnido… Díaz Canales se explica rápidamente: “el límite que nos encontramos enseguida que tuvimos la idea Juanjo y yo fue el tiempo. Podíamos escribir un guión forzando la cosa, meterlo entre otros proyectos, pero dibujar el álbum no. Y por eso es que llamamos a Giovanni para que nos ayudara y encontramos además que era la persona ideal para hacer esto. Además esto no es Blacksad, exactamente. No queríamos replicar un Blacksad, ni hacer un sucedáneo. Vosotros sabéis que yo ya he tenido que buscar, por ejemplo, con el relanzamiento del personaje de Corto Maltés, mi propia voz como autor y al mismo tiempo permanecer fiel a un universo ya creado. Ese era un poco el reto con Weekly. En ese sentido, Giovanni era el candidato ideal, porque él, como en el caso de Rubén Pellejero con Hugo Prat, tiene una afiliación gráfica y comparte universo y muchas influencias que le son familiares con Juanjo: el venir del mundo Disney, estar acostumbrado a hacer adaptaciones de obras de Disney, le hace manejar muy bien todos los códigos de los personajes animales y está en ese terreno intermedio entre el dibujo realista y el caricaturesco. Creo que había un montón de cosas que le hacían el candidato ideal”.

El argumento de Blacksad Stories: Weekly nos cuenta la historia de cómo, entes de ejercer para la prensa como Weekly, este entrañable personaje sobrevivía en una ciudad de Nueva York vestida entre las décadas de los 40 y 50 del siglo pasado. Allí y bajo el nombre de Dustin, nos encontramos con un adolescente holgazán de higiene discutible que se ve forzado a ganarse la vida en las siempre concurridas calles de la Gran Manzana y al que veremos pasar por los oficios más pintorescos: desde fotógrafo para la policía, a soplón para la prensa o incluso empleado en una lúgubre funeraria. Con la misma atmósfera noir de la serie original, Blacksad Stories: Weekly los años elegidos por Juan Díaz Canales son claramente una fuente de inspiración capaz de generar un relato tan apasionante como el de este cómic. En especial cuando aflora el Comic Code que reguló la autocensura de las publicaciones periódicas de cómic de la época. “Me parece un tema importante del que tenemos que hacer bastante examen de conciencia a nivel social –afirmó Juan Díaz Canales al respecto-. El caso del Comic Code es bastante paradigmático y me da la sensación de que no es muy conocido fuera del pequeño mundo del cómic. Y me parece interesante porque tiene ese aspecto de autocensura, que creo que tiene bastante que ver con lo que nos está pasando hoy en día. Es decir, vivimos en el mejor de los mundos, somos democracias más o menos funcionales, pero estamos minando nosotros mismos como sociedad, uno de los pilares, precisamente, de esas libertades y de esa democracia que es la libertad de expresión”.

“Cuando nos autocensuramos –continúa Canales-, yo creo que algo va mal. Creo que estamos atacando una de las bases de los pilares fundamentales de nuestro sistema de libertad. Por eso me parece que la reflexión es pertinente, porque el Comic Code al final fue una autocensura de la propia industria. Y yo creo que, con todos los matices que quieras poner, hay algo de eso hoy en día también. Y me parece importante reivindicarlo. Creo que en algunos temas hay que verdaderamente irse a máximos. Y la libertad de expresión es una de esos en los que hay que defenderla, a pesar de que a veces nos parezca que se nos está yendo la mano. Prefiero defender la libertad de expresión con un radio de acción muy amplio, muy amplio. Incluso si son ideas que no me gustan”.

Blacksad Stories: Weekly no va a defraudar a ningún aficionado de la serie, a la vista de las detalladas viñetas e impresionantes páginas con las que Giovanni Rigano ha dado forma y vida a las peripecias de Weekly escritas por Díaz Canales. Como curiosidad, el virtuoso dibujante italiano nos contó cómo, de hecho, en una de sus primeras visitas al festival de Angoulême, como visitante, hace 25 años, Blacksad fue uno de los primeros tebeos con los que tomó contacto con el cómic franco-belga, de modo que, en sus palabras, este particular y exitoso universo es “parte de mi cultura de tebeos desde hace muchísimo tiempo”. A la hora de asumir el reto, Giovanni recuerda como, “dentro del espíritu de afrontar ese desafío, tuve muy claro que sobre todo debía mantenerme respetuoso al espíritu original. Y a la hora de desarrollarlo, también tuve en cuenta mi propia personalidad como profesional”.

“Digamos que Juanjo ha estado presente en todo el proceso –añadía Juan Díaz Canales-. No es que simplemente aceptará la implicación de Giovanni y se olvidara hasta que le llegó el álbum acabado. Y es que el guion de Weekly está escrito como uno de Blacksad, en el sentido en que yo lo escribía, le mandaba cosas a Juanjo, y éste me decía lo que le parecía bien o mal, como si hubiéramos ido a hacer un nuevo Blacksad. El proceso fue el mismo. Sólo después de eso y una vez que ya teníamos claro que Giovanni sería la persona que iba a dibujarlo, el proceso ha sido un poco igual. Él ha estado presente todo el tiempo. Giovanni nos iba enviando las páginas según iba avanzando y a lo largo del proceso Juanjo encontró algún consejo que darle, pero en general han sido pocas cosas, sobre la mejor manera de dibujar las manos de tal animal o de interpretar el color. Durante todo el proceso, yo creo que la visión de Juanjo ha estado muy presente, pero al mismo tiempo dejándole todo el espacio de libertad porque tanto Juanjo como yo venimos de la animación y estamos hechos al hábito a trabajar en equipo. Y sabemos hasta qué punto puedes dar consejos y hasta qué punto debes dejar un espacio grande de libertad para que tu compañero desarrolle su trabajo”.

Autor de una pequeña joya desconocida e inédita en España como es TÊte de Pioche, la procedencia común de Giovanni Rigano sigue en Blacksad Stories: Weekly una misma línea de pensamiento con los creadores de Blacksad que muestra la plena compenetración de la primera a la última página. “Más que trabajar dentro de la animación –se explica el dibujante-, cuando he trabajado para Disney, lo hice para revistas y con personajes como Topolino (Mickey Mouse en Italia), pero he trabajado sobre todo con adaptaciones a cómic de películas Disney como Los Increíbles, Lilo y Stitch, incluso con adaptaciones de Piratas del Caribe. Fue en ese proceso de la creación donde he aprendido muchísimo y todas esas reglas las he llevado al papel, desde los gestos a cómo tienen que ir vestidos los personajes y cómo tienen que moverse”.

Detallista y colorido como el de Guarnido, la riqueza de la ciudad de Nueva York dibujada por Giovanni Rigano es digna de mención a lo largo de todo el álbum. “Para empezar ya había bastantes referencias en los libros editados de Blacksad, que constituyen un universo muy establecido, muy consolidado –apuntaba Giovanni sobre sus paisajes urbanos-. Aparte, Guarnido me prestó directamente un dossier con cientos de fotografías. Yo, por mi parte, realicé una búsqueda adicional pero además he estado muchas veces en Nueva York. Y todavía hay ciertos lugares de Nueva York que siguen siendo un poco como en los años 50. La atmósfera, el humo que sale de las alcantarillas, las cisternas que todavía cuelgan en los tejados de Hell's Kitchen, las escaleras de incendios... Todos lo hemos visto infinidad de veces en series, películas... Nueva York es esa ciudad que todos conocemos aunque no hayamos estado nunca allí”.

Blacksad Stories: Weekly es un álbum concebido como un número único que todo amante del universo Blacksad va a disfrutar, pero además es una original historia de corte detectivesco con una trama tan dinámica, entretenida y redonda que, con total seguridad, despertará la curiosidad de nuevos lectores que sucumbirán al encanto natural de un personaje a quien resulta imposible negarle esta oportunidad única de hacer historia por su cuenta, contándonos la apasionante historia de sus orígenes. Este cómic nos llama desde su vistosa y elaborada portada a abrirlo, leerlo y descubrirlo. Incluso al tratarse de una historia independiente alguien que no conozca la serie de Blacksad puede disfrutar perfectamente de una historia apasionante magníficamente dibujada y, desde luego, con un gran guion.

 

 

SOBRE LOS AUTORES

JUAN DÍAZ CANALES

(Madrid, 1972) es nuestro guionista más internacional. Aficionado desde la infancia a los tebeos y a los dibujos animados, se formó en una escuela de animadores y fue miembro fundador de la compañía Tridente Animation. Sin embargo, la consagración le llegó en el campo de la historieta. Su celebridad está ligada estrechamente a la figura del dibujante granadino Juanjo Guarnido, a quien conoció en el campo de la animación y con quien creó la serie Blacksad, convertida en un éxito instantáneo de crítica y público desde su aparición en 2000. Este título ha merecido los más encendidos elogios y los galardones más distinguidos, incluyendo el premio a la mejor serie en el festival de Angoulême, el premio Eisner a la mejor edición de material internacional, el premio a la mejor obra en el Salón de Barcelona y el Premio Nacional del cómic. Aparte su colaboración con Guarnido, el mercado francés ha acogido otros trabajos de Díaz Canales junto a dibujantes españoles. Con Gabor realizó Los patricios (2009). Con José Luis Munuera creó Fraternity (2011). Y en solitario firmó la novela gráfica Como viaja el agua (2016). Pero su trabajo más popular en los últimos tiempos ha sido la nueva encarnación de Corto Maltés, que desarrolla en compañía del dibujante Rubén Pellejero y de la que se han publicado hasta la fecha los álbumes Bajo el sol de medianoche, Equatoria, El día de Tarowean y Noctuno Berlinés. Se trata de un trabajo delicado que rinde homenaje a la obra de Hugo Pratt sin renunciar por ello a imprimirle un sello personal. En los últimos años ha publicado Gentlemind (2022) junto a Teresa Valero y Antonio Lapone, Judee Sill. Éxtasis y redención (2023) con el creativo Jesús Alonso Iglesias y la última entrega Blacksad: Todo cae con Juanjo Guarnido (2023).

 

GIOVANNI RIGANO

Giovanni Rigano nació en Cantù, Italia, el 8 de diciembre de 1977. Tras estudiar ciencias, se matriculó a los 19 años en la Escuela de Cómic de Milán. Esta formación le permitió colaborar con prestigiosas agencias de publicidad. Posteriormente, ingresó en la Academia Disney, donde colaboró ​​en varias series publicadas por la compañía. En 2003, ilustró el volumen 2 de Monster Allergy  para Soleil. Al año siguiente, ilustró el volumen 1 de Daffodil para Soleil y BD Edizioni, una serie escrita por Brrémaud. Más tarde, ilustró Artemis Fowl (Gallimard) y Migrant (Hachette, 2017), dos novelas gráficas de Andrew Donkin y Eoin Colfer. Giovanni Rigano se reunió después con Brrémaud, con quien escribió Lolika (Le Lombard, 2011 y 2012), el volumen 4 de Alix et Arsenou (Clair de lune, 2014), Lehaïm (Clair de lune, 2015; coescrito con Boris Czerny). Ya en 2021 ilustra Lettres des animaux à tous ceux qui les prennent pour des bêtes para Glénat y Les Terreurs des mers para Vents d'ouest. En 2022, el dúo regresó a Dargaud con el primer volumen de la popular obra Tête de pioche.

SOBRAN LAS PALABRAS: EL RETORNO DE CORTO MALTÉS POR AUTORES ESPAÑOLES YA TIENE FECHA Y PORTADA

MARZO 2015. UN CÓMIC AL DÍA (11): “BLACKSAD INTEGRAL” DE JUAN DÍAZ CANALES Y JUANJO GUARNIDO. NORMA EDITORIAL

“BLACKSAD INTEGRAL”
JUAN DÍAZ CANALES / JUANJO GUARNIDO
NORMA EDITORIAL

Parece mentira que hayan pasado ya quince años desde que naciera uno de los personajes más populares del mundo del cómic y del género policíaco en particular con su primer álbum, “Un lugar entre las sombras”, que se asomó tímidamente al todavía entonces flamante mercado franco-belga del tebeo para lanzarse a un glorioso triunfo global que, una vez más, en el tiempo, ha demostrado la valía y talento de dos autores nacionales que han traspasado fronteras con su cuidado universo de animales antropomórficos viviendo el sueño civilizado de los Estados Unidos de los años 50. Desde entonces, con citas puntuales en las librerías y ventas masivas, la lista de Premios con mayúsculas se han sucedido para el imbatible dúo creativo de Canales / Guarnido: Angoulême, los Premios Harvey, el Salón del Cómic de Barcelona, los mismísimo Eisner e incluso el Premio Nacional de Cómic en 2014. Galardones todos ellos que no han hecho sino ratificar el mayor de sus éxitos: la validez ante un público fiel que no sólo ha apoyado y seguido el trabajo de ambos autores desde entonces, sino que se ha multiplicado exponencialmente en ediciones agotadas y sucesivas reimpresiones que nos llevan a este glorioso regalo: por fin el más que esperado integral que, me consta, muchísimos aficionados de la serie estaban esperando. Y al fin, distribuido hace pocos meses y ya en su segunda edición tras una primera tirada inmensa, ha llegado a nuestras manos el que a partir de ahora es regalo y recomendación obligada y merecida para todo aquel que se inicie en este mundo del cómic que, por fortuna, está siendo conquistado por ideas y arte de autores españoles. De modo que sí, por fin es posible disfrutar de la experiencia de leerse de una sentada las cinco aventuras conocidas del detective John Blacksad, imán de problemas pero a la vez tan creíble que e resultará imposible no sufrir tanto como disfrutar de cinco joyas como son “Un Lugar Entre Las Sombras”, “Arctic Nation”, “Alma Roja”, “El Infierno, El Silencio” y ese relativamente reciente “Amarillo”.

Semejante oportunidad de crear el objeto de compra y colección imprescindible para todo seguidor del investigador felino, la impecable, respetuosa y a la vez manejable edición de este integral incluye además varias historias hasta ahora inéditas en España, ya que habían sido publicadas en especiales de la revista “Pilote”. Igualmente el dossier final incluye un interesante y amplio repertorio de detallados bocetos de Guarnido para personajes, fondos y alguna de esas viñetas que, a día de hoy, forman parte de la historia del cómic mucho más allá de nuestras fronteras. Oportunidad única pues, de hacerse con el Integral de cinco historias por las que no ha pasado el tiempo, más bien al contrario, cinco clásicos de las mejores historias policíacas contadas en viñetas que nunca tendrás la oportunidad de leer.

LA NOTICIA DEL DÍA: VUELVE CORTO MALTÉS DE LA MANO DE DOS AUTORES ESPAÑOLES: JUAN DÍAZ CANALES Y RUBÉN PELLEJERO. NORMA EDITORIAL LO EDITARÁ EN ESPAÑA

“No le temo a la idea de que algún día alguien pueda retomar Corto Maltés”, declaraba Hugo Pratt en un libro de entrevistas con Dominique Petitfaux, De l’autre côté de Corto, publicado por Casterman poco antes de la muerte del autor.

20 años después de la desaparición de su creador, vivirá una nueva aventura: la trigésima del personaje, concebida por el guionista español Juan Díaz Canales (Blacksad) y dibujada por Rubén Pellejero (Dieter Lumpen). 

Durante todo este tiempo, nuestro héroe ha permanecido bien vivo en el inconsciente de millones de lectores de todo el mundo. Icono emblemático de la elegancia masculina, el célebre aventurero fue escogido además por la firma Dior como modelo para su perfume Eau Savage. En 2011, la exposición consagrada a la obra de Hugo Pratt en la pinacoteca de París cosechó un inmenso éxito, 25 años después de la gran retrospectiva que el Grand Palais le dedicó.

El nuevo álbum de Corto Maltés aparecerá simultáneamente en octubre de 2015 en lengua francesa y neerlandesa en Casterman, en italiano en Rizzoli-Lizard, mientras que Norma Editorial se hará cargo de la edición en lengua española.

CRONOLOGÍA

1927: nace Hugo Pratt en Rímini, cerca de Venecia.

1967: el autor crea el personaje de Corto Maltés.

1976: aparece La balada del mar salado, que gana el Premio al mejor álbum en el Festival Internacional de Cómic de Angoulême.

1992: se publica en Francia la última aventura de Corto Maltés, Mu. La ciudad perdida.

1995: fallece Hugo Pratt.

2002: Aparece el largometraje de animación, La corte secreta de los arcanos, que adapta el álbum Corto Maltés en Siberia.

NO LO DUDES: REGALA CÓMICS. SUGERENCIA: DOS OBRAS DE UNO DE NUESTROS MEJORES DIBUJANTES: JUANJO GUARNIDO: "BRUJEANDO ¡LA VIDA ES JUEGO!" Y "BLACKSAD. AMARILLO"

“BRUJEANDO. ¡LA VIDA ES JUEGO!” 

TERESA VALERO / JUANJO GUARNIDO

NORMA EDITORIAL

La verdad es que este mes ha sido especialmente afortunado porque la casualidad ha hecho posible que podamos disfrutar de dos obras de uno de nuestros mejores dibujantes con mayor reconocimiento en el planeta como es Juanjo Guarnido. Y si bien disfrutar de un nuevo “Blacksad” es toda una experiencia por si sola, en esta ocasión poder viajar en las páginas del tercer tomo de la serie “Brujeando” supera como nunca todas las expectativas. Emotivo e hilarante relato a la vez done las protagonistas son tres venerables brujas que acogen en su casa a un hada bebé a quien a su vez Titania y Oberón quieren hacer volver al reino de las hadas, llegados a este tercer tomo el delirio y despliegue de personajes es tan brutal como impresionantes las referencias a quienes vivieron su infancia y adolescencia en la década de los 80, desde las decenas de libros inmortales que seguro poblaron la infancia de los autores y la nuestra a las divertidas referencias a esos videojuegos que siguen siendo icono de varias generaciones y sin olvidarse de infinidad de referencias al cine, Guarnido y Valero parecen haber disfrutado con el increíble despliegue visual de ciertas páginas dobles tanto como disfrutará el/la lector/a que se decida a acercarse a esta asombrosa historia para todos los públicos, edades y sin duda variedad de gustos posible.

“BLACKSAD. AMARILLO” 

JUAN DÍAZ CANALES / JUANJO GUARNIDO 

NORMA EDITORIAL 

Y si en “Brujeando” Guarnido se ha desvivido y logrado hacernos sonreír con su arte, en este ya quinto tomo de la serie de “Blacksad” vuelve a darnos lecciones magistrales de anatomía antropomórfica en otra magistral historia de género negro de Juan Díaz Canales. Y si el anterior tomo arrasó en ventas y premios (en especial logrando dos premios Eisner), le auguramos igual suerte a una nueva aventura del detective John Blacksad que nos ha llegado, apenas semanas después de publicado, en su 2ª Edición… Aunque después del toque nuevamente trágico de “Blacksad 4: El infierno, el silencio”, no es de extrañar las ansias por conocer y seguir de cerca las aventuras del detective felino posiblemente más popular a día de hoy en media Europa (basta recordar las afortunadas tiradas de decenass de miles de ejemplares en países como la vecina Francia). En esta ocasión, Blacksad tratará de huir de escenarios sangrientos en lo que se convierte, inesperadamente en un auténtico “road comic”, con protagonistas y nuevos secundarios de tremendo peso, por momentos incluso al mismo nivel del protagonista, recorriendo Estados Unidos al ritmo de una nueva gran historia digna de leerse muchas veces. Juan Díaz Canales vuelve a firmar una historia de corte clásico, creíble y respetuosa con las referencias sobre las que Guarnido vuelve a dibujar paisajes de un color y trazo prácticamente insuperables. La única pena es nuevamente la larga espera hasta el siguiente capítulo y aventuras de un personaje al que esperamos le queden décadas por iluminarnos con sus páginas. 

EL MEJOR PLAN PARA LA TARDE DEL JUEVES EN MADRID

Para los madrileños que, siendo ya jueves, busquen buen plan en este lluvioso día en la capital, no dejéis de asistir a la presentación que de su "Oficio: Dibujante" (Astiberri 2012) José Luis Munuera, acompañado del gran Juan Díaz Canales llevarán a cabo esta misma tarde de 26 de abril en la FNAC CALLAO. A las 19:30 h.

Y lo mismo para quien viva o pase por Granada este sábado 28 de abril.

RETRATO DE LA UTOPÍA IMPOSIBLE

"FRATERNITY"

Guión: JUAN DÍAZ CANALES / Dibujos: JOSÉ LUIS MUNUERA

ASTIBERRI EDICIONES

Como toda persona que se precie de leer libros o tebeos, disfrutar de una buena película o saborear historias que traten de sorprendernos en un mundo en que casi nada lo hace, dos veteranos de la historieta llegan en versión española de la mano de Astiberri con un tomo editado no hace demasiado que compila los dos volúmenes en que se ha publicado esta obra ya en Francia. Sinceramente estuve tentado de comprar los libros franceses por poder disfrutar de las dos portadas, pero azar, casualidad y buen precio me pusieron delante esta muy recomendable edición y no lo dejé pasar. 

Hablaba de veteranos porque Juan Díaz Canales tiene suficiente "Blacksad" detrás para hacer sombra imparable a otras ideas tan diferentes como su "Los Patricios" editado por Dib Buks. Y ahora de nuevo cambia de registro y sorprende con una historia basada en la realidad de “New Harmony”, una comuna creada y financiada por el socialista utópico Robert Owen en 1825 en Indiana, Estados Unidos. A esa época y con trasfondo similar, nos lleva el guionista con acierto: introduciendo poco a poco personajes presentes y pasados que nos cuentan en creíbles diálogos la historia de New Fraternity, comuna situada en un lugar imposible donde el retrato crudo de la Guerra de Secesión norteamericana añade un elemento fantástico que recuerda también a la cerrada sociedad de la película "El Bosque", con monstruo incluido (la portada de esta edición, originalmente del segundo tomo francés, es bastante explicita sobre esto)...

Y aquí entra en juego la elección de José Luis Munuera, gran triunfador en Europa donde han tenido merecido éxito títulos suyos como "Les Potamoks", con Joann Sfar, "Merlin" (con Sfar y Morvan) o unos inolvidables tomos de "Spirou" con Morvan y Yann que nunca me cansaré de recomendar. Pero es tras su "El juego de la luna" (Astiberri 2009) que Munuera da también cierto giro a su pincel y toma un camino ágil, de dibujo suelto y de un dinamismo tal que guión y dibujo parecen en ciertas escenas un storyboard vivo de una idea e historia verdaderamente sólidas.

Habiendo leído esta versión del tirón, no entiendo como pudieron aguantar los franceses el desarrollo de una trama con tal infinidad de mensajes y referencias, pero que no deja de entretener y cautivar en ningún momento.

Personalmente considero de nuevo el mayor logro de estos dos autores su capacidad de sorprendernos con historias como las de antes, las que se disfrutan tanto contadas como contándoselas tú a alguien más. Léela y que siga corriendo la voz.

EL PROCESO CREATIVO DE "BLACKSAD"

"BLACKSAD. LA HISTORIA DE LAS ACUARELAS 2"

JUAN DÍAZ CANALES/JUANJO GUARNIDO

NORMA EDITORIAL

Ni este ni ningún otro nuevo titulo donde aparezcan los nombres de Juan Díaz Canales y Juanjo Guranido es excusa en vano para no recordar los importantes galardones que ambos autores siguen cosechando con su álbum “El infierno, el silencio”, en especial el de Mejor Pintor para Guarnido en los Eisner 2011. 
Para todo aquel que disfrutase del último libro de “Blacksad”, poder echar un vistazo a la trastienda de uno de sus creadores vuelve a ser un regalo y una experiencia, en particular cuando Guarnido nos desvela, con todo lujo de detalles, el proceso de creación de algunas de las viñetas, datos, explicaciones, secuencias y las escenas más relevantes de ese libro a través de una pasión inevitable por las acuarelas, manejadas con pasión y una técnica tales que un grado de color puede cambiar el tono al completo de la historia, como demuestra la ingente cantidad de planchas, pruebas y estudios de luz incluidas en este preciado libro.

"BLACKSAD 4" Y ENTREVISTA CON SU GUIONISTA

... Y como ante tanto contenido no queremos quedarnos obsoletos, me vais a permitir que empiece ya a traspasar todos nuestros contenidos a este mundillo virtual, empezando por nuestra reseña sobre uno de los títulos ganadores del madrileño EXPOCÓMIC 2010 y una entrevista con su guionista, Juan Díaz Canales.

"BLACKSAD. EL INFIERNO, EL SILENCIO"

GUIÓN:DÍAZ CANALES / DIBUJO:GUARNIDO

NORMA EDITORIAL

La lista de premios de las anteriores entregas de "Blacksad" son tantos como el respeto que merece el logro de estos dos autores. Porque hay veces en que el trabajo duro todavía obtiene su justa recompensa. Y leyendo, pero también viendo y disfrutando de las nuevas ilustraciones de Guarnido, se entiende y justifica una espera de años. El detective felino mejor dibujado de la última década cambia las gigantes ciudades grises por el colorido y luminoso Nueva Orleans, sumido en melodías de Jazz. Blacksad y el reportero Week obtienen un encargo de un productor musical, envuelto en los tópicos de una tierra donde la magia la ponen curanderas chimpancé y la música un desaparecido pianista, que hace honor al dicho de perra vida de los músicos, en una de las geniales creaciones antropomorfas de Guarnido, para las que Canales escribe una nueva historia imprescindible.

LH MAGAZIN: La nueva aventura del detective felino favorito de miles de personas cambia la gran ciudad por una Nueva Orleans que cambia del todo la gran ciudad de sus anteriores aventuras por otros paisajes y tipo de personaje, ¿de dónde surge el interés por un escenario que siempre ha sido tan propicio a las buenas historias de todo tipo en la literatura como en el cine?

Juan Díaz Canales: Es una ciudad verdaderamente seductora. De esas con personalidad propia que resulta extremadamente tentadora para cualquier autor. Su peculiar historia con raíces españolas, francesas, africanas y anglosajonas la convierte en una de las ciudades más peculiares de los EE.UU. Está llena de contrastes, pues es festiva y sombría a la vez. Y tiene un lado mágico, que también queríamos explotar. Además, queríamos darle a este álbum un tono marcadamente musical, así que nos pareció que Nueva Orleans que es la cuna del Jazz, era el lugar más apropiado para la nueva aventura.

Cómo escritor, ¿cómo te sientes cuando el reconocimiento a tu obra llega de modo mucho más visible y con fuerza fuera de tu país? Me refiero a las ventas y a los premios que le han llovido a Blacksad desde el primer tomo.

Estoy más que satisfecho con el reconocimiento de Blacksad en España. También hemos ganado premios importantes y la serie se vende francamente bien. Lógicamente, si se compara con la aceptación que tiene en Francia y Bélgica salimos malparados. Pero es que comparativamente, en términos generales es un mercado que nos multiplica por 20 tanto en ventas como en aceptación social y cultural del cómic en general.

Supongo que a más ventas, más expectativas de cara a la siguiente entrega. ¿Cuánto os ha llevado a Guarnido y a tí dar con la historia que continuase esta exitosa saga en estos cinco años de ausencia? ¿Pasasteis muchas horas hablando sobre a dónde llevar al personaje?

Juanjo Guarnido vive en París, así que la distancia hace que no coincidamos tanto como nos gustaría. Eso hace que a la hora de trabajar sobre Blacksad, vayamos un poco a tirones hasta coger el ritmo de trabajo adecuado. Normalmente aprovechamos cuando nos juntamos en la promoción de los álbumes, en festivales de cómic o en las vacaciones para darle un empujón a las nuevas historias intercambiando ideas. Una vez que damos con la historia, todo es más sencillo. Pero el motivo de tantos años de ausencia ha sido nuestra implicación en otros proyectos profesionales. En mi caso "Los Patricios" y en el de Guarnido los dos álbumes de "Brujeando" publicados por Norma.

¿Cuánto tiempo puede llevar en tu caso plasmar en papel un guión para el tipo de álbum que conocemos? Me refiero al tiempo de escirbir completo el guión.

Me resulta imposible calcularlo. Las series enmarcadas en un periodo histórico como Blacksad resultan mucho más laboriosas porque necesitan una labor documental importante. Además, casi nunca hasta ahora me he dedicado a la escritura de guiones a tiempo completo, sino que siempre lo he intentado compatibilizar con mi trabajo de dibujante de animación. Salvo excepciones, me ha tocado escribir a ratos perdidos (forma eufemística de decir "por la noche"), fines de semana o periodos de vacaciones.

Nuestra revista está dedicada sobre todo a la música de modo que precisamente la historia del nuevo Blacksad, a la búsqueda del pianista Sebastian «little hand» Fletcher es bien cercana a nuestra temática y público. ¿Cuál es la banda sonora ideal para leer este nuevo Blacksad? ¿Coincide con tus propios gustos musicales?

Blues y jazz, naturalmente. A lo largo de la serie hemos intentado utilizar canciones con fines narrativos, porque pensábamos que era una manera de enriquecer la historia. Por ejemplo, hasta ahora han aparecido "Strange Fruit" de Billie Holiday o "That Old Black Magic" interpretada por Ella Fiztgerald. En esta ocasión es el turno del bues "Devil's Gonna Git You" de Porter Grainger y sobre todo de "Summertime" de Gerswin, que tiene un presencia realmente emotiva en la historia. En cuanto a mi propio gusto, soy más fan del blues y el R&B que del Jazz. Aunque lo que verdaderamente me gusta es la música de los 60s y 70s.

¿Aunque sea trabajando para editoriales extranjeras, es posible vivir de escribir guiones de cómics en España o hace falta, como en tu caso, montar un empresa aparte dedicada a otros ámbitos como la animación?

Hoy por hoy, es casi imposible vivir exclusivamente del cómic en España. La mayor parte de profesionales que conozco trabajan para el extranjero como yo, o alternan los tebeos con trabajos para animación, ilustración, publicidad...

¿Qué proyectos tienes ahora entre manos que puedan ver en breve las estanterias de nuestras tiendas de tebeos favoritas?

El año que viene saldrá en Francia "FRATERNITY", un cómic en 2 tomos dibujado por José Luis Munuera. Se trata de la historia de un niño salvaje, criado en una comunidad de socialistas utópicos en el corazón de Indiana, Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX. El experimento comunal está al borde del colapso. El estallido de la Guerra de Secesión más la aparición de ciertos sucesos extraordinarios desatan el conflicto... Y hasta aquí, puedo leer. Estoy seguro que será publicado también en España. ¡Sigo viendo el vaso medio lleno!

Juan Díaz Canales Blog: http://reyes-y-poetas.blogspot.com/

ENTREVISTA A GABOR, DIBUJANTE DE "LOS PATRICIOS"

El otro artífice de "Los Patricios" junto a Juan Díaz Canales, el dibujante Gabor, fue igual de amable respondiendo nuestras preguntas sobre este todavía recomendable cómic publicado por DIB BUKS.

LH MAGAZIN: Hasta la fecha has colaborado en casi tantos títulos de cine de animación como cómics, ¿como dibujante que resulta más gratificante cuando por dejas terminado un trabajo?

Gabor: En realidad, hasta la fecha mi experiencia en la animación fue durante más años que en el cómic ya que comencé mi trabajo como profesional en el sector de la animación en 1998 y en el cómic desde el 2007 cuando publiqué mi primer cómic llamado "Greenworld" con guión de François Debois, en la editorial francesa Soleil Editions. Sin duda es mucho más gratificante trabajar en el cómic en lo que a lo personal se refiere, ya que cuando trabajas en la animación eres un engranaje más de la maquinaria de producción de la serie o película en la que estás trabajando. En el cómic no es así ya que te permite controlar y decidir aspectos tales como el tratamiento del guión de la historia, el grafismo de los personajes y entornos, la ambientación del color según la secuencia, etc. Por decirlo de alguna manera eres tu propio director con todo lo que ello conlleva de responsabilidad a la hora de decidir cual es el camino más correcto a la hora de tomar este tipo de decisiones. Personalmente prefiero el cómic por estos motivos que hacen mucho más personal tu trabajo, incluyendo el contacto directo con los lectores en las sesiones de firmas donde puedes comprobar la aceptación de tu creación.

Proceso de una página de "Los Patricios" cortesía de Gabor (1)

Supongo que el impresionante dinamismo de tus viñetas y expresividad de tus personajes tiene mucho que ver con tu trabajo de animador. ¿Notas que para tí sea un ventaja cuando dibujas cómics?

En el caso de "Los Patricios" si, por que el estilo permite aplicar todos estos conocimientos adquiridos en la animación. Ya no tan en el dinamismo y la expresividad, si no también en la narrativa en la que tratas de adaptar ciertos aspectos que son similares a la animación. Pero en otros aspectos es mejor evitar esa influencia, si se da el caso de que el cómic que tienes entre manos tiene otro estilo más cercano al realismo. En este caso es mejor no exagerar y emplear otras herramientas más adecuadas para el proyecto que tengas entre manos.

Con un cine de animación español ya bien respetado internacionalmente, ¿es más fácil que surjan trabajos como dibujante en el cine o que te llegue un buen guión de cómic que no puedas rechazar?

No. Es muy romántico pensar que los estudios de animación o los guionistas de cómic llaman a tu puerta para trabajar contigo, pero no es así. Es trabajo del propio dibujante buscar trabajo donde sea, ya sea en la animación como en el cómic. Existen muchos dibujantes con muchísimo talento que pueden hacer tu trabajo con mucho más éxito y es ahí donde debe existir un esfuerzo doblemente constante por mejorar cada día más y más, ya que nadie es imprescindible.

Eso algo que hay que tener muy presente constantemente cuando te ganas la vida como dibujante. La autosuperación es fundamental.

Proceso de una página de "Los Patricios" cortesía de Gabor (2)

¿Qué ha sido lo más divertido de afrontar el dibujo de los dos títulos de "Los Patricios"? ¿Dar vida a los personajes fantásticos o la mala leche y obvias críticas realista vertidas en la obra?

La verdad es que fue divertido por partes iguales. En el guión de "Los Patricios" los personajes fantásticos y las criticas son inseparables y permiten criticar, y no sin evidente sorna, situaciones de la realidad que no nos parecen surrealistas en un primer vistazo, pero que cuando lo muestras bajo un prisma tan exagerado como el de "Los Patricios" nos parecen alocadas y descabelladas por lo exagerado lo narrado. En realidad vivimos en un mundo que está plagado de situaciones sin sentido que pasan desapercibidas para todos por estar en un ámbito realista.

¿Qué autores han inspirado o siguen inspirando tu estilo como dibujante? ¿Hay alguno en concreto que te viniese a los lápices cuando afrontaste dibujar "Los Patricios"?

Pues depende de lo que tenga entre manos. Si el proyecto en cuestión exige un dibujo más realista la influencia es bien distinta de si el proyecto es más humorístico. A veces a los dibujantes se les encasilla en un estilo u otro dependiendo del tipo de trabajo publicado, pero por lo general los dibujantes son versátiles a la hora de cambiar de estilo, según las exigencias del proyecto. Al menos es recomendable así el prisma laboral se expande y tienes más oportunidades. En el caso de "Los Patricios" Juan y yo lo teníamos muy claro desde el principio. La idea era recuperar ese espíritu de la editorial Bruguera y la influencia del cómic franco belga de los 70 y 80. No se si lo hemos conseguido, pero en nuestras mentes rondaban André Franquin con su "Spirou y Fantasio" o su "Tomás, el gafe" y por supuesto el maestro Jan y su "Superlópez" de los que somos admiradores y ávidos lectores desde los tiempos de "Olé" en el caso de Superlópez o "Fuera borda" en el caso de "Tomás, el gafe".

Dedicatoria de Gabor

a los lectores de LH MAGAZIN y de este blog

¿Qué nuevos proyectos tienes a la vista tanto en cine como en cómic?

En lo que se refiere a la animación, hace ya tiempo que no trabajo ya que aposté por dedicarme por completo al cómic, dado el estado de buena salud del mercado Francés, aunque cada vez es más difícil dado al alto nivel de competencia. Siempre hay proyectos en marcha ya que nunca sabes cual es el que va a gustar más a los editores/lectores, por lo tanto la producción de proyectos debe ser incansable. Ahora mismo estoy con uno que es muy alejado del estilo de "Los Patricios" pero aún es pronto para contar nada sin saber si saldrá adelante. Si, finalmente es así, informaré oportunamente en mi blog para todo aquel que esté interesado.

Blog de Gabor: http://artofgabor1.blogspot.com/

ENTREVISTA AL MEJOR GUIONISTA NACIONAL EXPOCOMIC 2010: JUAN DÍAZ CANALES

La teníamos aún en el tintero y aprovechamos esta gran ocasión para ofreceros la entrevista que muy amablemente nos concedió Juan Díaz Canales (autor de "Los Patricios" con DIB BUKS y del genial "Blacksad 4: el infierno, el silencio" editado por NORMA EDITORIAL) precisamente por el título editado por DIB BUKS

LH MAGAZIN: ¿Cuánto hay de Díaz Canales en el personaje de Taq? Él es un guionista de éxito cuando lo que de verdad quiere escribir es poesía.

JUAN DÍAZ CANALES: Pues creo que muy poco. Tiene un carácter diametralmente opuesto al mío. Taq es el prototipo del personaje frustrado y yo en cambio suelo asimilar las frustraciones con mucha más calma. Taq vive en una crisis de nervios permanente y yo suelo ser un tipo tranquilo. Por eso mi vida no es digna de convertirse en un tebeo de humor. ¡La suya en cambio es terriblemente divertida!

En tu caso ser el guionista de una serie de tanto éxito como "Blacksad" ¿supone demasiada presión a la hora de poder escribir historias tan diferentes como ésta?

Más bien al contrario. Ser conocido en el mundillo editorial, gracias a una serie que funciona bien, predispone a los editores a escuchar cualquier otro proyecto que tengas en mente. Eso no te asegura ni que te vayan a publicar ni, por supuesto, que vayas a tener el favor del público. Pero al menos, tienes más posibilidades que cuando empiezas de cero.

¿De dónde sacaste la idea de mezclar una historia tan frenética de por sí con personajes fantásticos tan inverosímiles? ¿Tuviste una experiencia similar a la de Taq cuándo los crea?

Siempre me ha parecido muy sugerente y práctica la técnica creativa del "brainstorming". Así que pensé que llevada al extremo por un personaje emocionalmente desatado como Taq, podría tener resultados muy cómicos. Ese fue el punto de partida de "Los Patricios" Por mi parte, yo también procuro partir de una tormenta de ideas cuando me enfrento a un nuevo proyecto. Desgraciadamente, hasta ahora no he recibido la visita de ningún pulpo tahúr, ni ningún samurai con casco de croissant. ¿Ves cómo mi vida no es tan divertida cómo la de Taq?

Ya que también eres dibujante, ¿te resulta más fácil a la hora de escribir tus guiones apoyarte en bocetos de la estructura de la página que luego ayuden a su vez al dibujante con quien trabajas?

Lo cierto es que muy rara vez hago bocetos o planifico páginas ayudándome del dibujo. Entre otras cosas, porque tengo la suerte de trabajar con profesionales que son mucho mejores dibujantes que yo. Sólo he recurrido a ello para explicar algún concepto de una manera más detallada o cuando ha habido alguna descripción muy concreta que no he sabido explicar con palabras. Pero en general, me intento apañar con sólo con las palabras.

 

Personalmente he disfrutado en especial de "Los Patricios" porque la estructura y tipo de humor me han recordado a las mejores historias largas de los tebeos patrios que leía de pequeño. Si estás de acuerdo, ¿es algo que habéis buscado de forma intencionada recordando también tus primeras influencias de los tebeos clásicos o hay influencias de autores y títulos más modernos?

¡Exactamente eso era lo que queríamos hacer! Un tebeo en la línea de nuestros clásicos tebeos de Bruguera que tantisimas horas de placer nos han proporcionado. Las clásicas historietas largas de Mortadelo y Filemón como "Los Mercenarios" o "La caja de los diez cerrojos", o las de Sir Tim O'Theo y sobre todo, las de Superlópez, que para mí es el cénit de ese tipo de historieta que mezclaba humor con aventura. Jan es un genio del gag , pero además me parece que los primeros álbumes de Superlópez son de una rara maestría guionística. Para mí, "Los alienígenas", "La semana más larga" y por encima de todos "Los cabecicubos", me parecen obras maestras. Me pasa un poco lo mismo que con los Astérix escritos por Goscinny: cuanto más los leo, mejores me parecen. Es lo que tienen los clásicos.

En nuestro caso, intentamos seguir un poco por esa línea del tebeo de humor que mezcla lo cotidiano con una aventura completamente extraordinaria, aunque tomándonos algunas licencias. Tanto Gabor como yo llevamos años trabajando en dibujos animados infantiles, lo cual quiere decir que hemos pasado mucho tiempo viviendo en el "reino de lo políticamente correcto". Así que lógicamente teníamos ganas de hacer algo más desmadrado y divertirnos sin pudor. El humor de los Patricios es algo más gamberro, con toques de humor absurdo un poco en la línea de los dibujos animados del estilo de "Vaca y Pollo", "Soy Comadreja" o "Bob Esponja".

Visto desde fuera, da la sensación de que en España el mundo del cómic, pese a la crisis, cada vez es mejor considerado en el mundo de la Cultura generalista e incluso se muestra como posibilidad de negocio ya que raro es el mes en que no nos llegan noticias de nuevas editoriales, títulos y autores... ¿Cómo ves tú la situación desde dentro?

Yo procuro ser optimista, porque creo que es la actitud inteligente para abordar el problema. Es verdad que aún no existe una industria del cómic como tal y que apenas hay autores que puedan vivir exclusivamente de ello. Pero ahí va mi ración de argumentos para justificar mi vaso medio lleno.

El lector de cómic: jamás ha tenido tantos títulos a su alcance. Aún recuerdo con tristeza el panorama desolado de los 90, cuando las tiendas estaban prácticamente vacías de novedades. Hoy por hoy se traducen una enorme cantidad de obras de todo tipo de géneros y procedencias, ya sean europeas, americanas o japonesas.

El autor: aunque el mercado nacional esté prácticamente cerrado, tiene muchas posibilidades de encontrar trabajo en el extranjero. Afortunadamente vivimos en la era de Internet y si eres un buen profesional, puedes trabajar a distancia sin necesidad de emigrar. No es necesaria hacer la lista de autores españoles que trabajan tanto para los EE.UU. como para el mercado franco-belga que confirman esta realidad.

El mercado: aunque lentamente, aumenta. Esto es un hecho. Por una parte, gracias al manga, se ha recuperado al público femenino de cómic, que había desaparecido en combate desde hace lustros. Por otra parte, el advenimiento de la tan traída y llevada "novela gráfica" ha permitido al cómic dar el salto a la librería generalista y por tanto, captar nuevos lectores.

Blog de Juan Díaz Canales: http://reyes-y-poetas.blogspot.com/