miércoles, 10 de julio de 2013

ESTE VERANO, DE VACACIONES LLÉVATE LA MALETA LLENA DE TEBEOS (3): ECC EDICIONES, VARIEDAD, CALIDAD Y DIVERSIÓN.

SEAN MURPHY
En un panorama inundado de nuevos buenos nombres y consagrados guionistas que siguen creando grandes historias, me resulta imposible olvidar el día en que descubrí “Joe el Bárbaro” de Sean Murphy. Mucho más allá marcha este mastodóntico “Punk Rock Jesus”, apocalíptico retrato futurista de más de 200 páginas creado, ilustrado y entintado por el autor, sin añadirle color, en homenaje a los tiempos de 2000 AD y el gran cómic de ciencia ficción de los 80. La chispa: un tiempo en que ha sido posible clonar humanos y la elección es sacar ADN del Santo Sudario. Sin embargo, pretender crear un Nuevo Mesías acaba convirtiéndose en la pesadilla de un sistema que, en ciertos detalles críticos, no se diferencia tanto de nuestra sociedad. Brutal el trabajo de este rompedor norteamericano, tanto por su forma de contar como por cómo dibuja lo que imagina, transmitiendo tanto con un dibujo tan crudo como interesante.

SIPNOSIS DE LA EDITORIAL: J2 propone el reality show definitivo: Crear un clon humano con ADN extraído del Santo Sudario, implantarlo en el útero de una madre adolescente virginal y que esta dé a luz en directo a un niño que podría ser el segundo advenimiento de Jesucristo. El niño llamado Chris se convierte al instante en una estrella, y todos sus momentos se graban y se retransmiten a miles de millones de espectadores fieles. Los fanáticos religiosos aman u odian el programa, los políticos enfurecidos debaten su influencia y la comunidad científica teme sus implicaciones. Pero cuando Chris descubre los siniestros secretos que hay tras su creación, se convierte en un rebelde con causa... y con guitarra. Si decide llevar ese mensaje antisistema hasta las masas, ¿podrán las fuerzas combinadas del fundamentalismo religioso y de la avaricia corporativa derrotar al poder del punk?


JOSHUA FIALKOV / ANDREA SORRENTINO
“Yo, Vampiro” es una de esas series que se inician con sigilo pero, que continuadas con números como éste, merece la pena recomendar para sus descubrimiento pleno. Personaje creado por J.M. DeMatteis y Tom Sutton, los guiones de Joshua Fialkov, inmersos en un universo DC donde normalmente relucen los superhéroes, es una frenética secuencia de referencias a todo tipo de película o libro de vampiros en un universo propio donde el gran protagonista, Andrew Bennet, tratando de convertirse en mesías de los vampiros para salvarlos de su propio estilo de vida, enfrenta a más del 60% de la población de chupasangres a una orden casi secta de matavampiros bajo el apellido de Van Helsing. El resultado, como todo lo que precede y parece ir a continuar la serie, es un singular despliegue de acción, sangre y originalidad mezclado con humor del más negro.

Andrew Bennett, el vampiro que antaño plantara cara al resto de su especie, ahora se ha convertido en su líder. Refugiados en el desierto de Utah, los chupasangres de Estados Unidos sobreviven como pueden sin saber que está a punto de caer literalmente del cielo una organización que pretende exterminarlos a todos: ¡la Orden de los Van Helsing! Así comienza una nueva entrega de Yo, vampiro realizada por los habituales Joshua Hale Fialkov(Elk’s Run: La huida de Elk, Ecos) y Andrea Sorrentino (God of War: El dios de la guerra).¡Y además, la aparición estelar de Stormwatch!

ROBIN WOOD / EDUARDO RISSO
“El Ángel” es una de las mejores formas posibles de descubriros el trabajo del guionista paraguayo Robin Wood así como el gran trabajo de ECC reeditando series como “Nippur” o “Dago” desde hace meses. Quizás leyendo esta historia completa, compilada en un solo tomo e ilustrada nada más y nada menos que por un ahora aclamado y conocido Eduardo Risso (“100 Balas”), te anime a leer y comprar otras series de Robin Wood. Ésta, como gran parte de sus títulos, conserva en cada página el sabor del gran folletín del siglo XIX, el que nos dio nombres y obras inmortales como Alejandro Dumas y “Los Tres Mosqueteros”. Ambientado en la España previa al descubrimiento de América, Wood nos cuenta la vida de un hijo ilegitimo del rey, salvado por los repudiados de la sociedad pero alimentado en la idea de justicia que le mantendrá vivo a lo largo de un sinfín de aventuras alimentadas por una gran historia.

Toledo, fines del siglo XV. El Ángel tiene un destino que cumplir. En la cuna recibió una marca con un hierro candente. También recibió el afecto de mendigos, ladrones y asesinos. Aprendió a pasar hambre, a sufrir engaños, a cavar tumbas. También ejercitó el valor, la lealtad y la justicia. Ya adulto, se dispone a cruzar el Atlántico en las naves del almirante Colón. Una vez allí, entre sueños de oro y sueños de plomo, el Ángel buscará su destino.

SNYDER / LEMIRE / TUFT / PAQUETTE / PUGH
Desde que el Universo DC reiniciase su andadura hace no demasiados números, dos series han caído en gracia a público y crítica: “Animal Man” y “La Cosa del Pantano”. Digamos que, ante la dificultad de resultar original contando nuevas historias a mitos tan longevos ya, lo que sí han rescatado autores como Scott Snyder y Jeff Lemire es el espíritu de las grandes sagas que, a finales de los 80 hicieron mayúsculos nombres como Alan Moore o Neil Gaiman. Confluyendo ambas series, confluyen numerosos dibujantes y un gran trabajo a los guiones para crear este “Mundo Putrefacto” en el que ambos héroes sin capa se enfrentan al enemigo que está poniendo en jaque a medio país, barrido por hordas de podridos y corrupción a los que Cosa del Pantano y Animal Man pretenden vencer combatiendo en un terreno particularmente peligroso. Un libro donde las páginas no se leen: se devoran en un despliegue sin pausa de ideas.

La Putrefacción acecha y los campeones del Rojo y del Verde hacen lo que pueden para luchar contra ella. Alec Holland renunció a su humanidad y se convirtió en la Cosa del Pantano. Estuvo a punto de vencer al avatar de la Putrefacción, pero en el último instante se le escapó… Buddy Baker se enfrentó a su cuerpo poseído para salvar a su hijo, pero incluso después de vencer a su enemigo, su primogénito enfermó. Solo hay una manera de acabar con el mal: adentrarse en el Mundo Putrefacto…

BILL WILLINGHAM/CRAIG HAMILTON/JIM FERN
Bill Willingham puede permitirse el lujo de extender su mundo de “Fábulas” desde hace tiempo por lugares y personajes que, nunca secundarios, siempre llaman la atención y son capaces de salir no sólo airosos, sino victoriosos, de novelas gráficas enteramente dedicadas a ellos, como es el caso de ésta, centrada en Lobo Feroz, a la búsqueda de una nueva ubicación para Villa Fábula. Lo que no esperaba Feroz en su viaje es que, en un lugar de nombre tan idílico como Story City, lo que iba a encontrar no sólo era una peculiar comunidad de licántropos, sino una importante página de su pasado que, para deleite del lector, incluye remontarse a la Segunda Guerra Mundial y a nazis una vez más pretendiendo hacerse con poderes que les llevasen a un victoria que nunca ocurrió. Excepcionalmente repleto de acción dibujada por unos efectivos Craig Hamilton y Jim Fern, otro título imprescindible para seguidores de “Fábulas”. 

¿Volverá el reformado Lobo Feroz a su antiguo estado salvaje? Lobo Feroz se embarca en una búsqueda por el corazón de América para encontrar una nueva localización para Villa Fábula, una sociedad secreta de personajes de cuento exiliados que viven entre los “mundanos”. En su viaje, Feroz se topa con Story City, un pequeño pueblo que parece estar habitado únicamente por hombres lobo. Lo raro es que ya parecen conocer y reverenciar a Feroz, pero lo capturan y lo encierran de todos modos. Fábulas: Hombres lobo en el corazón de América cuenta una historia épica que empezó mucho antes de que Lobo Feroz pisara las bucólicas planicies del Medio Oeste. 

domingo, 7 de julio de 2013

ESTE VERANO, DE VACACIONES LLÉVATE LA MALETA LLENA DE TEBEOS (2): "CONAN EL BÁRBARO" SEGÚN BRIAN WOOD

BRIAN WOOD/ BECKY CLOONAN/VASILIS LOLOS/DECLAN SHALVEY/DAVE STEWART 
La forma de contar historias a lectores actuales (“Northlanders”, “DMZ”, “Local”) hace de Brian Wood un candidato ideal para retomar la vida de ciertos personajes míticos a nuestros días. Lo que ha hecho ya con los dos tomos publicados de este renacido Conan es un respetuoso homenaje al mejor espíritu de los tebeos del bárbaro con los que muchos crecimos: aventuras en estado puro sin dejar de lado el universo de Robert E. Howard, sus personajes y la riqueza de escenarios posibles, como la fría y dura Cimmeria a la que Conan vuelve en la primera de las dos nuevas historias de Wood contenidas en este nuevo tomo; o esa típica ciudad portuaria en que el héroe se debate entre su lealtad y amor ciego hacia Bêlit, la mítica Reina de los Piratas o su naturaleza de bárbaro. Lectura ideal para nostálgicos y conocedores de los mitos y mundos del cimmerio por excelencia, lo tiene todo  también para captar el interés de nuevas generaciones que quieran de leer un buen cómic de Espada y Brujería..

Conan y Belit son los amos del océano y sus nombres se susurran con temor por toda la Costa Negra. Pero cuando Conan avista un misterioso navío siguiéndoles, su aterrador cargamento amenaza con destruir todo lo que han construido hasta ahora, ¡además de separarles para siempre!

ESTE VERANO, DE VACACIONES LLÉVATE LA MALETA LLENA DE TEBEOS (1): "TANK GIRL" DE JAMIE HEWLETT & PETER MILLIGAN

JAMIE HEWLETT & PETER MILLIGAN
Sólo a un veterano y respetable guionista como el británico Peter Milligan (“X-Tatix”, “Hellblazer”, “Greek Street”) se le podía ocurrir mezclar “La Odisea” de Homero, el “Ulises” de Joyce y a la anárquica Tank Girl en este tomo único, brillantemente editado por Ediciones La Cúpula y al que se añade la gracia visual innata de Jamie Hewlett, increíble dibujante y fundador de ese proyecto musical basado en su arte que es Gorillaz. Milligan, mordaz con total libertad, aprovecha el todo vale de un personaje como Tank Girl curiosamente en el punto en que este personaje de cómic se convirtió en estrepitoso fracaso comercial en cine. En un viaje moderno donde las sirenas de Homero son un grupo de rock siniestro, los cíclopes fanáticos religiosos y los caníbales productores de Hollywood, no sobran ni una viñeta ni un diálogo. Historia autoconclusiva, una de las mejores, más divertidas y mejor dibujadas lecturas del mes.

Tank Girl está en paradero desconocido desde que, borracha de fama tras su salto a la gran pantalla a mediados de los 90, se dejó llevar por las fiestas locas de Hollywood. Abandonada a una existencia hedonista que consiste en ponerse ciega de todo y escuchar calipso, ahora recibe una llamada de auxilio: o espabila y recorre el largo y peligroso camino de vuelta a casa, o su novio, el canguro Booga, puede caer en las redes de Tony el Chaquetas, un productor de cine sin escrúpulos que lleva la cartera llena de promesas de éxito.

viernes, 21 de junio de 2013

PREMIERE CON SORPRESA DE "GUERRA MUNDIAL Z" EN MADRID

Quien se pase un poco por estas páginas virtuales sabe de mi debilidad por un fenómeno que no parece tener fin como lo es el de las películas de zombis.
Curiosamente, cuando empezaron las confirmaciones definitivas para el estreno de la que parece "película del verano" (2 de agosto en cines), tuve la suerte de leer el brillante y original libro de Max Brooks que han dado vida y titulo a esta película, rodeada de polémicas tanto por   el rodaje como por los supuestos cambios de guión acabada incluso la película.
Lo que no podía imaginar cuando tuve la suerte de ser invitado como periodista a la "Fan Premiere" de la película hoy 21 de junio de 2013, es que, después de una breve presentación por parte de los responsables de Paramount Pictures, en la misma sala del céntrico Cine Capitol el que iba a aparecer iba a ser el mismísimo Brad Pitt en persona.... a un escaso metro de donde estaba sentado y andando hacia el escenario en el que apenas sí ha dicho cuatro palabras a un público entregado (había espectadoras al borde de algo).
Foto: Juan Naharro Gimenez / Getty Images

Foto: Juan Naharro Gimenez / Getty Images
La verdad es que la sorpresa ha sido el preámbulo perfecto para una de las películas sin duda más espectaculares de la temporada veraniega. Con preámbulo escaso, el directo Marc Foster nos mete de lleno en un viaje de pesadilla donde, pese a las referencias directas y situaciones parecidas a las de otras cintas de zombis, es inevitable seguir al personaje interpretado por Brad Pitt, Gerry, como si nos fuese tanto la vida en ello como a él, involucrado en un forzoso viaje a la búsqueda de pistas que ayuden a detener un virus capaz de acabar con millones de personas en horas.
Las alusiones al libro de Max Brook van dejándose caer en una historia completamente diferente, en especial a partir de su segunda parte, aunque la verdad, apenas hay minutos que separen las espectaculares escenas de acción de las siguientes. Toda una montaña rusa visual donde lo que más respeto merece, pese a lo complicado de ciertos planos, ha sido el uso de los efectos especiales en la justa medida para creer una historia en la que el planeta entero es invadido por zombis. Además, para los/as más reticentes, la violencia y visceras gratuitas, a diferencia de Romero, el padre del género, son tan escasos que, de no ser por los buenos maquillajes de ciertos personajes en algunas escenas, la película es casi tan familiar como los valores que predica el protagonista con su propia familia.
Con sinceridad, una película que pienso volver a ver cuando la estrenen oficialmente. Y si todo esto no te convence, sólo vuelve a ver el trailer:

jueves, 20 de junio de 2013

CELEBRAMOS EL ESTRENO DE "SUPERMAN" RECOMENDANDO ALGUNOS DE SUS MEJORES Y MÁS RECIENTES TEBEOS


Mañana, 21 de junio, se estrena "Superman. Man of Steel", una de las películas más esperadas de 2013 y de la que esperamos poder contaros algo en breve en estas mismas páginas virtuales. En homenaje al indudable evento, ECC EDICIONES ha recuperado de los archivos de DC algunas memorables historias del Hombre de Acero aparecidas en las últimas décadas así como nuevos títulos que mantienen vivo en papel el espíritu del más legendario de los superhéroes nacidos en páginas de tebeos...



KURT BUSIEK / STUART IMMONEN
Obra Maestra de entre las incluidas en esta página, originalmente fue publicada en 2004, hace ya casi 10 años. Y aún hoy se mantiene tan original y renovada como entonces. Como tantos otros buenos guionistas enfrentados a escribirle nueva vida a uno de los primeros mitos del mundo de los cómics, Kurt Busiek optó por mirar la historia desde fuera, con un sentido homenaje a la Edad Dorada del superhéroe, reflejada en una historia donde Superman es el mito del cómic que todos conocemos y el Clark protagonista de la historia una persona normal de la que todos se burlan por llamarse como el personaje de tebeo en un mundo real en el que, no obstante, algo irreal acaba por pasarle. Una de las historias y visiones más originales y entretenidas que he tenido la oportunidad de leer, ahora recuperado gracias a ECC.


MARK MILLAR/DAVE JOHNSON/KILIAN PLUNKETT


Parece imposible creer que precisamente este año se cumplan diez desde que “Hijo Rojo” fuera originalmente publicado. Y, de igual modo que resulta evidente la grandeza de Mark Millar como escritor (“Kick Ass”), lo es la permanencia de su historia, una de las más perfectas versiones alternativas al universo del Hombre de Acero, en un relato en el que se plantea qué hubiese pasado si, en plena Guerra fría, hubiese sido la por entonces temida Unión Soviética la pista de aterrizaje para el alienígena humanoide más poderoso del planeta. Sin dejar de lado personajes igual de necesarios que el propio Superman, como Lex Luthor, Wonder Woman o la versión rusa de Batman, Millar escribió uno de esos cómics que incluso ganan peso con el paso de los años; una obra que hay que aprovechar cuando, el buen criterio de editoriales como ECC, ofrece la reedición de semejante obra maestra.



BRIAN AZZARELLO / JIM LEE
Y puestos a recuperar títulos gloriosos del Hombre de Acero, DEBOLS!LLO ha recuperado otro clásico producido por la fuerza de dos gigantescos nombres de la industria como son el guionista Brian Azzarello (“100 Balas”, “Lex Luthor: Hombre de Acero”) y el artista Jim Lee (“All-Star Batman y Robin”, “Batman: Silencio”). Su aportación al mito fue una poderosa serie en la que, más que centrarse en las supercapacidades de Superman, Azzarello atormentó al personaje por la desaparición masiva de millones de personas a las que aparentemente no pudo salvar. Así, en un denso pero intenso relato que se disfruta especialmente bien en el formato reducido de bolsillo, Superman busca, atormentado por su falta de previsión y reacción, lo que hizo desaparecer a tanta gente en un camino donde se cruza con todo superhéroe de la DC imaginable en la cruda visión que Azzarello tiene de este universo.


J. MICHAEL STRACZYNSKI / SHANE DAVIS
Ahorrándonos elogios y obras clave del cómic, guiones de cine y series de televisión, Straczynski hace honor a su apellido y nos sorprende con otra posible historia de Superman, una desde luego tan posiblemente actual y cercana a las preocupaciones de nuevas generaciones que, de hecho, gran parte de la línea argumental parece haber sido tenida en cuenta en la película de Zack Snyder que en breve podremos disfrutar en la gran pantalla (para no dar demasiadas pistas a quien no quiera spoilers diremos que tiene relación con el tercer tráiler de la película). Relato que se lee de una sola tirada, a Straczynski le acompaña un dinámico Shane Davis (Green Lantern) que otorga el realismo necesario del que el guión dota a este Superman oculto, latente, consciente de sus poderes pero discreto en su uso hasta que una fuerza mayor le obligan a evidenciar quién es realmente.

VARIOS AUTORES
Y en el cruce de varios tomos de “Año Cero”, resulta ideal concluir con éste nuestro particular homenaje y atención al Hombre de Acero que, para cuando leas estas líneas, ya volverá a ser noticia del día en el mundo real gracias al estreno de la que seguro será una de las películas de 2013. Sobre este tomo recopilatorio del buen hacer de muchos grandes autores de nuevo, como Grant Morrison, Tom DeFalco o Mike Johnson encontramos una serie de historias que bajo el título genérico de “antes del principio”, nos traen detalladas historias sobre Krypton, su final y los problemas de quienes precedieron a Kal-El no sólo reveladores sino creíbles y entretenidas en la descripción del padre de Superman, Jor-El, y su enfrentamiento en su agonizante planeta ante quienes no le creían; igual que Zor-El con idéntico interés en salvar a Kara, futura Supergirl. No todo estaba escrito en el universo del Hombre de Acero.


Aunque para acabar de verdad, aparte de dejaros con el trailer de la película que muchos estamos esperando, os recomiendo pasaros por un LIDL... Sí, y es que ECC Ediciones ha realizado una iniciativa pionera en la que he caído directamente, ya que han lanzado el  cómic "El origen de Superman" en una promoción exclusiva con la cadena de supermercados LIDL  desde el día 20 de junio, hoy, y durante dos semanas completas. de modo que es en ese tiempo podréis encontrar este cómic de ECC en todos los supermercados LIDL de España, en formato tapa dura cartoné, con 224 páginas y a un precio de 7,95 euros. Precio sobre el que LIDL  además, hará un 5% de descuento, dejándolo en 7,55 euros. Esta campaña tan especial que celebra el estreno de la película "El Hombre de Acero" trata de llevar al mayor número posible de personas, tras haber disfrutado de la película, para se acerquen al personaje en su medio original, el cómic, y a continuación, a las librerías de cómic de todo el territorio nacional para conseguir más títulos del Hombre de Acero.


"El origen de Superman" es un cómic guionizado por una de las mayores estrellas del momento, Geoff Johns, y dibujado por uno de sus más habituales colaboradores, el espectacular Gary Frank, y nos cuenta una historia fundacional del personaje de Superman, un principio para que cualquiera se pueda acercar al personaje partiendo de cero. Este libro fue originalmente publicado en 2004 y doy fe, con él en mis manos después de acudir raudo a un LIDL de que la calidad de la edición merece la pena en un tebeo que, aparte de contar con Geoff Johns como guionista, es todo un homenaje para nada encubierto a la encarnación del personaje en la piel del fallecido actor Christopher Reeve. Y ahora... ¡¡¡a disfrutar!!!




jueves, 6 de junio de 2013

EXCUSAS PARA LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2013 (3): PLANETA DEAGOSTINI CÓMICS, CLÁSICOS DE TODO COLOR Y COLORES PARA UN CLÁSICO MODERNO

PASQUAL FERRY
Descubrí a Pasqual Ferry con “Crepúsculo”, le seguí en “La ruta de la medusa” y desde que leí su “Sebastián Gorza”, he seguido comprando algunos tebeos sólo por estar dibujados por él. Aunque la verdad es que, tras sus muchas páginas dibujando superhéroes para Marvel y DC, descubrir, pasados tantos años este “Mr. Bulb”, ha sido como encontrar el Santo Grial que reúne lo mejor del autor en algo nueva y completamente diferente. Iniciado como divertimento en libretas, explica el propio Ferry como pasó a tomárselo muy en serio, dedicando mejor material y más tiempo a una indescriptible galería de pensamientos dibujados en los que el protagonista, la bombilla origen de las ideas, parece buscar y encontrar respuestas en el increíble universo interior del dibujante. Sinceramente tenemos decenas de artistas que merecen la medalla de genio en nuestro país, pero después de ver y leer “Mr. Bulb”, el trazo de Ferry ha superado los límites de varias realidades.


Dibujante profesional con más de 20 años de trayectoria. Nacido y residente en Barcelona, Pasqual Ferry ha trabajado en algunos de los títulos internacionales más importantes de Marvel y DC, como Los 4 Fantásticos, Iron Man, Thor, Los Vengadores o Superman, entre muchos otros.


ALAN MOORE / EDDIE CAMPBELL
Como la mayor parte de obras de Alan Moore, “From Hell” se convirtió en 1990 en un clásico instantáneo de la novela gráfica. Acompañado del peculiar y completamente diferente a Moore, el dibujante Eddie Campbell, su obra es diseccionada ahora en un tomo tan necesario casi como la obra original, y es que este “Companion” no sólo incluye y demuestra lo exhaustivo de los guiones de Moore para sus dibujantes, sino que detalla y documenta el proceso de creación del libro y la relación entre dos gurús indiscutibles del mundo del cómic. Impresionan todos y cada uno de los documentos, fotografías de los lugares reales luego dibujados por Campbell y cada detalle recordado por ambos autores en la elaboración de uno de esos libros que ni dejan indiferentes ni se pueden olvidar jamás.

SATOSHI KON
Después de haber recuperado una importante parte de su legado con “Historias Cortas”, Planeta DeAgostini recupera ahora una historia muy especial del legado de Satoshi Kon, director de anime prematuramente fallecido en 2010 cuyo genio también vio el papel, como en esta emotiva historia de hondo mensaje ecologista y a la vez humano. 
La acción transcurre en el pequeño y poco conocido pueblo pesquero de Amit, en el que la familia de Yosuke, el adolescente protagonista, lleva tres generaciones cuidando siendo depositaria de un supuesto huevo de sirena que, pasados sesenta años, debe volver al mar. La llegada del “progreso” y la pretensión de una corporación de urbanizar salvajemente la costa del pueblo, como en cualquier realidad cercana, enfrentará a los que defienden la tradición por encima del ladrillo y a los que ven en el turismo al futuro. La obra fue originalmente editada en 1990 y realizada íntegramente por un autor imprescindible aún hoy en día.





RICHARD CORBEN
En el tiempo en que la novela gráfica no era una moda que acercaba los tebeos a todo tipo de público, autores que hoy son leyenda forjaron estilos hoy venerados y mil veces imitados. Richard Corben es una de esas leyendas vivientes que, no conforme con un legado que todavía da para leer a generaciones, sigue activo, vigente e innovando en un campo en él que fue pionero. La prueba, el increíble integral publicado por Planeta que recopila TODAS las ilustraciones e historias cortas creadas por el autor para dos añoradas cabeceras como “Creepy” y “Eerie”. Un libro con el que hacerse sin duda en cualquier momento para disfrutar de todo tipo de arete en color o blanco y negro, con guiones propios o de colaboradores de la talla de Bruce Jones o Gerald Conway y, además, con una brillante y completísima introducción del artista José Villarrubia, quien se encargó de restaurar el color en algunos casos. Un desfile de historias digno homenaje a un gigante de la historieta.