CELEBRAMOS EL ESTRENO DE "SUPERMAN" RECOMENDANDO ALGUNOS DE SUS MEJORES Y MÁS RECIENTES TEBEOS

Mañana, 21 de junio, se estrena "Superman. Man of Steel", una de las películas más esperadas de 2013 y de la que esperamos poder contaros algo en breve en estas mismas páginas virtuales. En homenaje al indudable evento, ECC EDICIONES ha recuperado de los archivos de DC algunas memorables historias del Hombre de Acero aparecidas en las últimas décadas así como nuevos títulos que mantienen vivo en papel el espíritu del más legendario de los superhéroes nacidos en páginas de tebeos...

“SUPERMAN. IDENTIDAD SECRETA”

KURT BUSIEK / STUART IMMONEN

ECC EDICIONES

Obra Maestra de entre las incluidas en esta página, originalmente fue publicada en 2004, hace ya casi 10 años. Y aún hoy se mantiene tan original y renovada como entonces. Como tantos otros buenos guionistas enfrentados a escribirle nueva vida a uno de los primeros mitos del mundo de los cómics, Kurt Busiek optó por mirar la historia desde fuera, con un sentido homenaje a la Edad Dorada del superhéroe, reflejada en una historia donde Superman es el mito del cómic que todos conocemos y el Clark protagonista de la historia una persona normal de la que todos se burlan por llamarse como el personaje de tebeo en un mundo real en el que, no obstante, algo irreal acaba por pasarle. Una de las historias y visiones más originales y entretenidas que he tenido la oportunidad de leer, ahora recuperado gracias a ECC.

“SUPERMAN. HIJO ROJO”

MARK MILLAR/DAVE JOHNSON/KILIAN PLUNKETT

ECC EDICIONES

Parece imposible creer que precisamente este año se cumplan diez desde que “Hijo Rojo” fuera originalmente publicado. Y, de igual modo que resulta evidente la grandeza de Mark Millar como escritor (“Kick Ass”), lo es la permanencia de su historia, una de las más perfectas versiones alternativas al universo del Hombre de Acero, en un relato en el que se plantea qué hubiese pasado si, en plena Guerra fría, hubiese sido la por entonces temida Unión Soviética la pista de aterrizaje para el alienígena humanoide más poderoso del planeta. Sin dejar de lado personajes igual de necesarios que el propio Superman, como Lex Luthor, Wonder Woman o la versión rusa de Batman, Millar escribió uno de esos cómics que incluso ganan peso con el paso de los años; una obra que hay que aprovechar cuando, el buen criterio de editoriales como ECC, ofrece la reedición de semejante obra maestra.

“SUPERMAN. POR EL MAÑANA”

BRIAN AZZARELLO / JIM LEE

DEBOLS!LLO / ECC

Y puestos a recuperar títulos gloriosos del Hombre de Acero, DEBOLS!LLO ha recuperado otro clásico producido por la fuerza de dos gigantescos nombres de la industria como son el guionista Brian Azzarello (“100 Balas”, “Lex Luthor: Hombre de Acero”) y el artista Jim Lee (“All-Star Batman y Robin”, “Batman: Silencio”). Su aportación al mito fue una poderosa serie en la que, más que centrarse en las supercapacidades de Superman, Azzarello atormentó al personaje por la desaparición masiva de millones de personas a las que aparentemente no pudo salvar. Así, en un denso pero intenso relato que se disfruta especialmente bien en el formato reducido de bolsillo, Superman busca, atormentado por su falta de previsión y reacción, lo que hizo desaparecer a tanta gente en un camino donde se cruza con todo superhéroe de la DC imaginable en la cruda visión que Azzarello tiene de este universo.

“SUPERMAN. TIERRA UNO”

J. MICHAEL STRACZYNSKI / SHANE DAVIS

ECC EDICIONES

Ahorrándonos elogios y obras clave del cómic, guiones de cine y series de televisión, Straczynski hace honor a su apellido y nos sorprende con otra posible historia de Superman, una desde luego tan posiblemente actual y cercana a las preocupaciones de nuevas generaciones que, de hecho, gran parte de la línea argumental parece haber sido tenida en cuenta en la película de Zack Snyder que en breve podremos disfrutar en la gran pantalla (para no dar demasiadas pistas a quien no quiera spoilers diremos que tiene relación con el tercer tráiler de la película). Relato que se lee de una sola tirada, a Straczynski le acompaña un dinámico Shane Davis (Green Lantern) que otorga el realismo necesario del que el guión dota a este Superman oculto, latente, consciente de sus poderes pero discreto en su uso hasta que una fuerza mayor le obligan a evidenciar quién es realmente.

"SUPERMAN. AÑO CERO"

VARIOS AUTORES

ECC EDICIONES

Y en el cruce de varios tomos de “Año Cero”, resulta ideal concluir con éste nuestro particular homenaje y atención al Hombre de Acero que, para cuando leas estas líneas, ya volverá a ser noticia del día en el mundo real gracias al estreno de la que seguro será una de las películas de 2013. Sobre este tomo recopilatorio del buen hacer de muchos grandes autores de nuevo, como Grant Morrison, Tom DeFalco o Mike Johnson encontramos una serie de historias que bajo el título genérico de “antes del principio”, nos traen detalladas historias sobre Krypton, su final y los problemas de quienes precedieron a Kal-El no sólo reveladores sino creíbles y entretenidas en la descripción del padre de Superman, Jor-El, y su enfrentamiento en su agonizante planeta ante quienes no le creían; igual que Zor-El con idéntico interés en salvar a Kara, futura Supergirl. No todo estaba escrito en el universo del Hombre de Acero.

Aunque para acabar de verdad, aparte de dejaros con el trailer de la película que muchos estamos esperando, os recomiendo pasaros por un LIDL... Sí, y es que ECC Ediciones ha realizado una iniciativa pionera en la que he caído directamente, ya que han lanzado el  cómic "El origen de Superman" en una promoción exclusiva con la cadena de supermercados LIDL  desde el día 20 de junio, hoy, y durante dos semanas completas. de modo que es en ese tiempo podréis encontrar este cómic de ECC en todos los supermercados LIDL de España, en formato tapa dura cartoné, con 224 páginas y a un precio de 7,95 euros. Precio sobre el que LIDL  además, hará un 5% de descuento, dejándolo en 7,55 euros. Esta campaña tan especial que celebra el estreno de la película "El Hombre de Acero" trata de llevar al mayor número posible de personas, tras haber disfrutado de la película, para se acerquen al personaje en su medio original, el cómic, y a continuación, a las librerías de cómic de todo el territorio nacional para conseguir más títulos del Hombre de Acero.

"El origen de Superman" es un cómic guionizado por una de las mayores estrellas del momento, Geoff Johns, y dibujado por uno de sus más habituales colaboradores, el espectacular Gary Frank, y nos cuenta una historia fundacional del personaje de Superman, un principio para que cualquiera se pueda acercar al personaje partiendo de cero. Este libro fue originalmente publicado en 2004 y doy fe, con él en mis manos después de acudir raudo a un LIDL de que la calidad de la edición merece la pena en un tebeo que, aparte de contar con Geoff Johns como guionista, es todo un homenaje para nada encubierto a la encarnación del personaje en la piel del fallecido actor Christopher Reeve. Y ahora... ¡¡¡a disfrutar!!!

LO MEJOR DE CARLITOS Y SNOOPY

“LO MEJOR DE CARLITOS Y SNOOPY”

CHARLES M. SCHULZ

DEBOLS!LLLO / RANDOM HOUSE MONDADORI

En el año en que se cumplirán 90 años del nacimiento de un creador como Charles M. Schulz, DEBOLS!LLO recupera a lo grande una selección de las mejores historias de uno de los iconos del siglo XX y verdadero patrimonio del mundo ilustrado. Más de 280 páginas recuperan las tiras cómicas que Schulz comenzó a publicar nada menos que en la década de los 50 del ya siglo pasado. Llegando hasta los años 90, releer o descubrir el trabajo de Schulz, superado en nombre por ese Snoopy y los Peanuts que todo el mundo reconoce, es redescubrir el talento de uno de esos visionarios que, empleando los trazos justos describió hace tanto la misma sabiduria vital que se mantiene vigente hoy en día, y que no deja de hacer inevitable la sonrisa en apenas 4 ó 5 viñetas. Impecable selección.

MAESTRO DE LA REALIDAD

“TODO BARRIO”

CARLOS GIMÉNEZ

DEBOLS!LLO/RANDOM HOUSE MONDADORI

Sobra presentar a Carlos Giménez porque su obra lo sigue haciendo por él. Y, por suerte para el lector, DEBOLS!LLO/RANDOM HOUSE MONDADORI nos ofrece un nuevo integral que continúa y completa lo ya leído y descubierto en los imprescindibles “Todo Paracuellos” y “Todo 36-39. Malos Tiempos”. Como en esos títulos, de nuevo Giménez recurre a la propia memoria así como a las anécdotas y relatos de conocidos y amigos para reconstruir la desasosegante España que siguió a la Guerra Civil, donde respeto particularmente la visión subjetiva de un autor que seguramente asistió a alguna de las muchas barbaridades que dibuja como nadie, en un país de prepotentes vencedores y humillados vencidos a los que se sumaba una situación de pobreza, crisis y miseria donde casi resulta milagroso que este libro encontrase también atisbos de luz. Quizás el más amargo e hiperrealista relato de Giménez, incluso el gran salto generacional que seguro nos separa a muchos de las vivencias de Giménez, el sórdido panorama político que nos rodea parece satírica continuación de esa historia que, pese a ser aprendida y vivida, al final siempre se las arregla para repetirse en lo peor. Un título nuevamente básico para aprender mucho sobre Historia y dibujo.

ENTRETENER (SE)

Acabo de volver de practicar un sano vicio que veo algo alejado de algunos de los que comparten conmigo generación, edad aproximada y aficiones. Hablo de ir al cine. Tiempo, comodidad en casita y demás cambios en la vida de cada uno no evitan que, aún siendo algo más dífícil, vuelva al viejo sano vicio de dejar atrás el mundo real por un par de horas.

La elección hoy, con tanta oferta relacionada con los tebeos, fue sin embargo "Super 8". ¿El resultado? O, al menos, ¿lo que para mí ha resultado? Pues la reflexión daría para muchas charlas. Pero la conclusión seguiría siendo algo que siempre reflejo aquí: como los gustos, el entretenimiento de cada uno es único. Lo curioso es esto último es como la edad y la experiencia nos hacen perder inevitablemente una chispa que contados detalles pueden devolvernos. Y esta peli está pensada para muchos nostálgicos de los que crecieron con la época dorada del ahora productor de esta cinta: Steven Spielberg.

A mi me pasa con la música: trabajando y viviendo de/en ella, he escuchado tantos discos por día a lo largo de los últimos 10 años que pocos grupos me pueden hacer pensar que eso que tocan no lo he oido antes mil veces. Pero de vez en cuando cedo a la visión crítica, al saber por la experiencia, y de repente el escalofrío en la nuca se repite.

Veo/leo cosas similares en muchos amigos y conocidos. Con el mayor respeto a sus opiniones, que por algo son suyas y sólo suyas, a veces me da la sensación de que le buscan seis pies al gato, "criticando" detalles que, cuando disfrutas de algo, no importan. Parece que cuanto más sabemos más incapaces somos de valorar lo inmediato, lo sencillo.

No tienen nada que ver, seguro, pero a raíz de toda esta parrafada llego a lo que realmente quería reseñar, precisamente cuando se acaba de estrenar hace tres días la versión cinematográfica de...

"COWBOYS & ALIENS"

ROSENBERG / FOLEY / GALERO / LIMA / VAN LENTE

DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI

Adaptación gráfica de la película de mismo título, esta creación se resume en el nombre de su verdadero creador: Scott Mitchell Rosenberg, nada menos que presidente de Platinum Studios y autor, productor y responsable de desarrollar franquicias de cómics, producciones cinematográficas, series de televisión y todo lo imaginable para abarcar todo mercado del entretenimiento visual.

Por eso no es de extrañar ni debería sorprender a nadie que lo que ofrecen película y esta novela gráfica sea puro espectáculo al más puro estilo de Hollywood: para todos los públicos y sin un segundo de respiro que no esté innundado de acción. Desde luego si disfrutas de una película que ha logrado reunir a Daniel Craig y Harrison Ford en el Oeste como vaqueros, disfrutarás de este como un buen recuerdo de lo que viste.

Con la misma sinceridad, si esperas profundidad, dilemas vitales y existencialismo, estas páginas no son para tí. Lo que desde luego es seguro es que Rosenberg no ha escatimado medios y ha contado con dos guionistas respetados como Fred Van Lente ("Incredible Hercules" y "Action Philosophers") y Andrew Foley ("Parting Ways" o "Done to Death") junto a un dibujante como Luciano Lima, quien ha firmado obras como "Grifter" y "The Mask" para Dark Horse o "Wolverine" y "X-Force" para Marvel. 

Por cierto, no preguntes sobre el argumento: vuelve a leer el título y si quieres pasar un buen rato viendo como se las gastan un puñado de vaqueros contra unos alienigenas poco amistosos, adelante.

LA PRECUELA DE "JUEGO DE TRONOS" EN CÓMIC

Esta misma semana terminó la Primera Temporada en la cadena correspondiente que la ha emitido en España, y tampoco hace demasiado que terminó en Estados Unidos la que, a fecha de hoy, yo veo como la serie de televisión de 2011: “Juego de Tronos”, basado en las novelas del ahora sobradamente popular George R.R. Martin, a quien la publicidad rápida (y, por otro lado, cierta), bautizan como “el Tolkien norteamericano”.

Lo que es cierto es que, como fan desde que aprendí a leer de lo fantástico, reconozco, como muchos otros fans del mismo género, que tras Tolkien la invasión de producto barato en universos copiados me echó bastante para atrás y, hasta su transformación en serie, no me atrevía a acercarme a los mundos de George R.R. Martin, de quien curiosamente redescubrí hace poco fue guionista de bastantes (y mejores)capítulos de una de mis series favoritas de los 80 en televisión, “La Bella y La Bestia”, la que transcurría en las profundidades de Nueva York protagonizada por Linda Hamilton (famosa por ser la madre de John Connor en las dos primeras “Terminator” de James Cameron) y el hombre de las mil caras: Ron Perlman (especialmente popular desde que tiñese su piel de rojo en las dos películas de “Hellboy” dirigidas por Guillermo del Toro).

Lo cierto es que, ahora no creo que pueda aguantar hasta abril de 2012 a que estrenen la Segunda Temporada de la serie y seguro me haré con los libros, cinco hasta la fecha.

Pero antes de eso y al tiempo que la serie se convertía por derecho propio en la revelación de la pequeña pantalla, DEBOLS!LLO ha vuelto a dar en el clavo con la publicación de dos cómics que adaptan una precuela de lo acontec ido en “Juego de Tronos”.

“EL CABALLERO ERRANTE” / “LA ESPADA LEAL”

GUIÓN: BEN AVERY / GEORGE R.R. MARTIN

DIBUJO: MIKE S. MILLER

DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI

En el mismo continente de Poniente en que transcurren las novelas del ciclo “Canción de Hielo y Fuego”, pero un siglo antes del arranque de “Juego de Tronos”, tiene lugar otra historia plena de lo que hacen a George R.R. Martin un autor único. La historia aquí también nos atrapa: en este caso el escudero de un caballero errante, muerto éste, trata de convertirse en lo que fuera su mentor en una gris Edad Media donde se habla de maravillas pasadas y la realidad la dicta un feroz feudalismo donde la clase determina el destino… aunque no siempre. Adentrándonos en una época en que la dinastía Targaryen se encontraba en su apogeo, las aventuras de este escudero de nombre Dunk y de un crío llamado Egg que quiere, a toda costa, ser su escudero, nos conducen sin freno a un relato con todo lo mejor de Martin, adaptada con un dinamismo cinemático por el veterano Ben Avery (a quien siempre admiraré por haber creado “Lullaby”, otro recomendable tebeo donde se readaptan los mundos de “Alicia en el País de las Maravillas”) y eficazmente ilustrado por Mike S. Miller, habitual de mundos Marvel a quien conocía especialmente por su “The Savage Dragon”.

En el primer libro, aprendiz de caballero y escudero en ciernes acaban en un gran torneo en Vado Ceniza, donde los acontecimientos superarán sus modestas aspiraciones. De hecho, el inevitable toque de George R.R. Martin es, recordanos que en su creación manda la realidad, la cruda, aspera y dura realidad que nos sorprende y atrapa porque tanto lo bueno como lo peor es posible.

En el segundo libro, del que mejor no desvelamos cosas básicas, continúan las aventuras de Dunk y Egg en un empobrecido territorio de Tiesa, donde una grave sequía ha provocado que también surja una violencia a la que los protagonistas se ven avocados a lo largo de otro relato de cuyas páginas es imposible despegarse hasta el final.

Si “Juego de Tronos” te ha causado la misma impresión que a todo mortal, no dudes en experimentar la precuela en viñetas. El sabor a viaje y aventuras de estos dos libros no puede ser más auténtico.

INTEGRALES DE AQUÍ DE LECTURA ESPECIALMENTE RECOMENDADA

“TODO 36-39” / “TODO LOS PROFESIONALES”

CARLOS GIMÉNEZ

DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI

Creo que a nadie que pueda estar leyendo esta sección de cómic hay que presentarle a Carlos Giménez. En todo caso, lo único que varía acerca de uno de nuestros historietistas básicos es el momento en que se hayan leído sus obras. Las dos reeditadas ahora, con gran acierto y en un formato mayor al que ya hiciera Debls!llo con el integral de “Paracuellos”, son dos obras a ser siempre releídas o disfrutadas todas en una, si ya has tenido la oportunidad de leerlas en sus primeras ediciones. Y si, sea como fuera, eres recién llegado al género, acércate a estas historias porque te sorprenderás de lo actual, narrativamente hablando, y cercano que puede llegar a ser Carlos Giménez. El “problema” es que, ambas obras tratan consecutivamente problemas e historias de las que, al menos en parte, seguimos oyendo hablar en este país que vive dividida en el nombre que se da a nuestras manos. Lo que sí es cierto es que, empezando por “36-39”, historias cortas de lectura voraz que siguen a una misma familia a lo largo de toda la Guerra Civil Española, Giménez ofrece una visión objetiva aunque bajo una idea y experiencia claras: los muertos de ambos bandos deberían caer sobre la conciencia de quien empezó la guerra.

En cuanto a “Los Profesionales”, curiosamente y aunque el fondo es otro: el nacimiento de un dibujante en este país nuestro de tanto talento y tan poco reconocimiento a veces. Con la acción desarrollándose en Barcelona, la España retratada, 25 años después de la Guerra pero aún en plena dictadura, es el escenario perfecto para la picaresca que invade a un plantel de dibujantes curtidos o en ciernes, a través de los cuales Giménez nos cuenta parte de su propia vida pero, en especial, sus recuerdos de una época vivida ya en primera persona, con la crudeza y alegrías de un oficio como el de historietista que, igual que engancha, supone crecer no precisamente en el lado más fácil de subida. Incluyendo “Rambla Arriba, Rambla Abajo” y un epílogo con extras, estas obras son lectura recomendada y obligada.

ECOS DEL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA 2011

No voy a hacer de algo ya viejo una noticia de la que todos hemos leído en cuanto se hizo público hace ya más de una semana. Todos tenemos la suerte de contar con profesionales que tienen la suerte de vivir de escribir sobre tebeos o bien, aquellos que no directamente, de tener tiempo. No es irónico. Soy el primero en visitar esas páginas sobre cómics que seguro que, si tengo la suerte de que me leas ahora, también lees.

Lo siento, pero como ya os dije ayer, yo necesitaba las vacaciones y la desconexión, salvo para nunca dejar de leer cómics, ha sido total. Y asistir al Salón me fue imposible. La propia familia manda y disfruté de ello. De hecho no tenía vacaciones de Semana Santa desde la lejana facultad de Periodismo.

Lo que sí quiero es aprovechar para hablaros de uno de los grandes ganadores de FICOMIC 2011, ya que por estas páginas cibérneticas o por las de papel de nuestra revista LH MAGAZIN no había pisado aún "El Invierno del Dibujante" de Paco Roca (ASTIBERRI, 2010), obra recocida con los premios a Mejor Obra Española así como a Mejor Guión.

El dibujante Paco Roca

Desde antes incluso de su publicación, Paco Roca prometía acaparar la merecida atención que su obra ha obtenido en pleno invierno de 2010 y revivada ahora con premios que se venían venir. Después del éxito que logró con ese inolvidable "Arrrugas" (ASTIBERRI, 2007) que obtuviese indénticos galardones en el Salón del Cómic barcelonés, con el añadido de ese Premio Nacional de Cómic, que no deja de otorgar prestigio a un género infravalorado en un país donde reinaron una vez las revistas semanales de tebeos, la tarea no era dificil. Aunque sobre todo no lo era porque Roca lleva muchos años demostrando que no dibuja ni escribe a la ligera. Sólo el trabajo documental que el autor llevó a cabo para su "Invierno..." le han valido credibilidad suficiente para una historia con la que, posteriormente, todos los que la hemos comprado compartimos parte de nuestra vida.

Es curioso como releer hace muy poco el Integral que DEBOLS!LLO/RANDOM HOUSE MONDADORI ha editado de "Los Profesionales" de Carlos Giménez te hace incluso querer releer "El invierno del dibujante". Porque ambas obras no sólo hablan del denostado oficio de los lápices en este país que tanto talento desprecia, sino que son reflejo de una sociedad como la nuestra que tanto ha cambiado en tan poco.

Llama la atención que un gigante como Giménez declarase en reciente entrevista que ya no visitaba el Salón porque el tono de ocio que éste tiene (con sus disfraces, conciertos, exposiciones y todo lo que el fan agradece y disfruta), "no eran para él"... Una reflexión de la que se podría hablar horas recordando una vez más las publicaciones que se vendían a miles en los antiguos quioscos de prensa y las prietas tiradas que se ven obligadas a hacer muchas editoriales de aquí... mientras luego se anuncian gratas sorpresas como que "Los Muertos Vivientes", (que ha superado los 200.000 ejemplares de venta) de Robert Kirman y Charlie Adlard se alza con el premio a Mejor Obra Extranjera... Creo que algunas conclusiones son obvias: la obra de Kirkman no es un producto barato en ningún sentido, es decir, su gracia reside en la gran historia bien dibujada que es... No digo que nuestros autores deban ceder al pulso de modas como la zombi, pero sí recordar que, para desgracia de todos nosotros (y de muchas editoriales), los niños ya no bajan al quiosco a comprar tebeos ni muchos padres se los regalan para que aprendan a leer o disfruten de algo tan sano... Esos niños fuimos nosotros, nadie nos ha reemplazado y, aunque sigamos enganchados a las viñetas y al papel, no puede quejarse quien no ofrece lo que el mercado demanda.

Lo malo: la realidad de que no es fácil dar calidad para el consumo de masas. Lo bueno a toda esta cháchara: que los primeros datos y conclusiones a FICOMIC 2011 son buenos en estos tiempos de crisis: ventas iguales y, en algún caso mejores, acompañadas de la mejor noticia de todas: el creciente apoyo de todas las editoriales nacionales a los autores de aquí. Sí, todos lo sabemos, ni las páginas ni las historias ni las palabras se pagan como en Francia o Estados Unidos pero de amontonar piedras se han hecho catedrales.

Por cierto, sincera enhorabuena al resto de premiados del Salón:

MEJOR DIBUJO DE AUTOR ESPAÑOL: "BLACKSAD 4. El infierno, El Silencio" (NORMA EDITORIAL), de Juanjo Guarnido.

PREMIO JOSEP TOUTAIN AL AUTOR REVELACIÓN: David Sánchez

MEJOR LIBRERÍA DE CÓMIC: MADRID CÓMICS

PREMIO A LA DIVULGACIÓN DEL CÓMIC: Santiago García

MEJOR FANZINE ESPAÑOL: El Naufraguito

MEJOR REVISTA ESPAÑOLA DE CÓMIC: DOLMEN

MEJOR PELÍCULA BASADA EN UN CÓMIC: "María y yo", de Félix Fernández de Castro.GRAN PREMIO DEL SALÓN: Jordi Longarón

 

 

PARA NUESTROS SEGUIDORES DE BARCELONA

Os invita a la presentación del libro "Todo LOS PROFESIONALES" del dibujante Carlos Giménez, del que en breve leereis reseña en nuestra revista física LH MAGAZIN y en este mismo blog.

La presentación irá a cargo de Josep M.ª Beà, autor de cómics y prologuista del libro, y Antoni Guiral, teórico, guionista y crítico del cómic español, que conversarán con el autor.

El acto tendrá lugar en FNAC El Triangle (El Triangle. Plaça Catalunya, 4. Barcelona)

La cita de última hora es HOY MISMO, martes día 12 de abril a las 19.00 horas.

SCOTT PILGRIM "INTEGRAL"

Cuando nos pinchan no es sólo que sangremos. La mínima conciencia crítica y de respuesta a cualquier estímulo del mundo real hace que, cuando se nos pincha, también insistamos en lo que creemos y lo dejemos claro.

Tanta vuelta viene a que, incluso un amigo muy cercano y a quien respeto en extremo, me señalaba cómo era capaz de reseñar integrales o cómics reeditados hasta 2 y 5 veces por una misma editorial.

Pues bien, insisto con el tema aprovechando que, desde el pasado 1 de abril están a la venta y disponibles como uno en "estuche exclusivo", los 6 volúmenes de las aventuras de Scott Pilgrim, personaje a quien, como a muchos otros, su adapatación al cine, ha dado una nueva vida y, con suerte, empujón a las ventas del cómic en que nació.

Porque de esto se trata. Como muchos de los que puede me sigais leyendo, hace años perdí la cuenta del número de libros y, en especial tebeos, que he leido a alo largo de mi vida. Porque a lo que he podido comprarme se suman el doble de títulos sacados de bibliotecas sorprendentes o de amigos que me confiaron y prestaron sus "incunables", descubriéndome siempre joyas que el tiempo o el dinero aparcan para un "en otra ocasión". 

Y aunque en este país sólo se hable de crisis para evitar otras respuestas más incómodas, la realidad es que, por suerte, se sigue vendiendo en papel. Y yo soy el primero en incluirme en la lista, incluso desde la situación privilegiada de quien recibe ejemplares de prensa. 

Por eso reseño estos títulos, porque como yo, seguro somos muchos los que guárdamos recuerdo de algo que alguien nos recomendó y aún no hemos leido y que puede que en algún momento podamos regalar o regalarnos.  

De modo que, volviendo a la noticia: en un estuche exclusivo y gracias a DEBOLSILLO se venden ahora los seis tomos de este cómic, con estuche ilustrado por Paul Robertson, el legendario artista del píxel que dio vida a Scott, Ramona y compañía en el videojuego de Ubisoft inspirado en los cómics

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Algún que otro motivo para acercarte a este personaje:  Premio Harvey 2010 al mejor cómic de humor / Premio Eisner 2010 al mejor cómic de humor / Premio Harvey 2008 al mejor álbum original / Premio Harvey 2007 al mejor cómic de humor / Cómic independiente del año 2006 según Entertainment Weekly

Y si se trata de opiniones de respetables a los que tengo especial cariño:

«El mejor libro de la historia. Scott Pilgrim es la crónica de nuestros tiempos, y además tiene kung-fu. O sea: perfecto».

Joss Whedon

«A partir del manga y los videojuegos, Bryan Lee O’Malley ha creado algo original, sobresaliente».

Jeff Smith