NOVEDADES PARA MARZO 2015 DE EDICIONES LA CÚPULA

Los libros son peligrosos. Y los tebeos los carga el diablo. Ándense con ojo porque Barry Kojonen, el descacharrante spin-off del prota de Estación Espacial Deseo, podría hacer que el lector despistado se atragante de la risa; una lectura poco atenta de No debí enrollarme con una modernapodría ser clave a la hora de sobrevivir en una nueva tribus urbanas y, para rematar, las autoridades sanitarias advierten que el consumo de Soufflé podría ser perjudicial para la salud. Ya nos quitarán lo bailao, porque nosotros tenemos claro que vamos a correr el riesgo.

Soufflé, de Cristian Robles

Rústica con solapas, 20x20 cm, color, 100 p.

ISBN: 978-84-1572496-4

PVP: 14,50 €

A la venta el 27 de marzo

El soufflé es una nueva droga natural de efectos similares a los del cannabis, pero más intensos, impredecibles y duraderos. Su consumo se está extendiendo entre los jóvenes pese a las advertencias de las autoridades sobre sus efectos adversos, entre otros la pérdida espontánea de miembros y apéndices.

Si el mundo real te parece un lugar enigmático y misterioso, espera a visitar el que se propone en estas páginas.

Cristian Robles. Varón. Joven. Atractivo. Ser humano de hábitos incuestionables. Uno de los cachorros mejor preparados del momento. Nació en Barcelona hace apenas veinticinco años y se formó como ilustrador en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos Llotja. Se ha dejado ver en las páginas de fanzines como Clift y es también autor de IKEA Dream Makers (DeHavilland Ediciones), donde nos relató la peripecia de un individuo atrapado en el sistema de ventilación de la popular cadena de mobiliario fungible. En la actualidad vive en una cabaña aislada en el bosque, se alimenta exclusivamente de salsas y en ocasiones toca la flauta.

Barry Kojonen, de Ralf König

Rústica con solapas, 16x22,5 cm, b/n, 232 p.

ISBN: 978-84-1572497-1

PVP: 21,90 €

A la venta el 27 de marzo

La Libido XL, nave espacial comandada por el dotado piloto Barry Kojonen, es absorbida por un agujero cósmico y catapultada a los confines del universo. Nuestro héroe espacial se ve obligado a instalarse en una galaxia remota poblada de seres sin un sólo pelo en sus cuerpos extraterrestres. Y, por si esto fuera poco, deberá enfrentase a la más cruda de las realidades: ¡el descendiente del Homo Sapiens ni siquiera tiene pezones!

Paul, siempre visceral, prosigue con su exitosa carrera como novelista de fantasías intergalácticas que ponen en evidencia sus filias y preocupaciones más... terrenales. Konrad, su racional pareja, no dejará de recordarle que la ciencia-ficción está pensada para transmitir reflexiones sociales, éticas y filosóficas sobre el presente. ¡No todo tienen que ser astronautas morbosos!

Tras Estación Espacial Deseo, el maestro del humor Ralf König vuelve a surcar el espacio sideral para determinar algo que ya sospechábamos: que a veces lo homo va por un lado y lo sapiens por otro. Y que también los gays pueden llegar a ser auténticos extraterrestres.

Ralf König nació en Soest (Alemania) en 1960 y fue aprendiz de carpintero en Westfalia a finales de los setenta, época en la que salió del armario. Después empezó dibujo libre en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, para convertirse poco después en el dibujante de cómics más famoso del ambiente gay, que por aquel entonces tenía todavía mucho por luchar y poco de cómico. En 1987 irrumpió con éxito con el título El hombre deseado, con el que se dio a conocer más allá de su público inicial. Sus cómics han servido de modelo para adaptaciones cinematográficas (El hombre deseado, Como conejos...) y obras de teatro (Retazos de la vida, Lisístrata). Ha obtenido múltiples distinciones como mejor dibujante de cómics alemán e internacional en varios salones del cómic (en 1992, el premio Max und Moritz del Salón Internacional de Erlangen al mejor dibujante alemán, y en 2006, el premio especial del jurado; en 1992, premio a la Mejor Obra Extranjera del Salón del Cómic de Barcelona por El condón asesino) y actualmente está considerado uno de los mejores humoristas de Europa.

No debí enrollarme con una moderna, de Sebas Martín

Rústica con solapas, 17x24 cm, b/n, 108 p.

ISBN: 978-84-1572498-8

PVP: 12,00 €

A la venta el 27 de marzo

Peluche, aparte de ser guionista de cómic y bear, es tan previsor que ha decidido tener la crisis de los 50 cinco años antes, para irse haciendo a la idea, más que nada. Y así, entre quejas y pelos, y para acabarlo de arreglar, descubre el mundo hipster con sus exposiciones de vanguardia, sus barras libres de cerveza y su intrincado código, siempre unido a las últimas tendencias.

Un relato plagado de modeleo, fiesteo, copeo, postureo y muchos otros “eos” entre chulazos de barba cuidada, gafas de pasta, camisas de leñador y tatuajes de diseño, que transcurre en escenarios tan dispares como Barcelona, Madrid, Murcia, Totana o un área de servicio de Zaragoza.

Sebas Martín deseaba desde la más tierna infancia narrar historias y dibujar a partes iguales, pero como eso no hay manera que dé dinero, realiza los más diversos trabajos en los más variopintos medios: publicidad, televisión, radio, hostelería, circo, almacén, interiorismo, relax con final feliz…

Ganador de los premios Casal Lamda de cómic (1999) y Serra y Moret (2000) ha colaborado en El Observador, Nois, Zero, Shangay, Gay Barcelona, Destinos o Toyland.

Como caballero de cierta edad, aunque todavía no solvente, tiene en su haber un montón de novelas gráficas publicadas entre las que destacaremos la tetralogía sobre Salvador, su personaje fetiche: Estoy en ello, Aún estoy en ello, Los chulos pasan pero las hermanas quedan y Yo lo vi primeropublicadas junto a Ideas de Bombero y Kedada en La Cúpula.

MARZO 2015. UN CÓMIC AL DÍA(3): "CARROÑERO" DE RICARDO VILBOR Y VICENTE MONTALBÁ. EDICIONES LA CÚPULA

"CARROÑERO"

VILBOR & MONTALBÁ
EDICIONES LA CÚPULA
Se nota que Vicente Montalbá es ilustrador y dibujante, pero también un gran diseñador gráfico que ha sabido, de entrada, que resulte imposible no quedarse con la portada con la cara de Khanis Fhou, protagonista absoluto de esta gran y más que sorprendente novela gráfica. Porque lo que viene después supera incluso a tan acertado anzuelo en cualquier librería o tienda de cómics que se precie.

Personalmente reconozco que la presentación del cómic, apelando al "relato de un héroe crepuscular, de un guerrero que fue grande una vez, pero que enterró su grandeza en alcohol, errores y excusas baratas", no me cabe duda que la curiosidad pasa a querer hojear el interior con ávidez. Pero si además se nos añade que esta es una obra "ambientada en un mundo medieval en guerra, en descomposición, (...) una historia sobre la derrota y el dolor, sobre la pérdida y la imborrable huella del recuerdo", creo y espero que pasar por caja debiera ser lo siguiente. Y es que la existencia todavía de reediciones e incluso alguna que otra nueva línea editorial que mantienen el nombre de Conan entre sus títulos evidencia la enorme cantidad de aficionados a una forma de entender los cómics de espada y brujería bastante particular; es decir: con un formato adulto para quienes nos curtimos leyendo muchas buenas páginas en blanco y negro de grandes autores dedicados a guerreros indómitos. Como fan del género, "Carroñero" va un paso más allá de ese entretenimiento inherente al estilo. Sólo puedo definir correctamente a este libro como "pequeña obra maestra". Primero porque no recuerdo páginas iguales publicadas antes en nuestro país por autores nacionales (o no con una historia y personaje "serios"). Segundo porque la imaginación de Ricardo Vilbor recreando todo un mundo en guerra, con dioses, mapas, lugares y tragedias propias en algo más de 130 páginas es digno de elogio. Y tercero porque hacía tiempo que no disfrutaba tanto del dibujo en un cómic de aquí como con las líneas de Vicente Montalbá, al que se define perfectamente en el prólogo a la obra como "hijo bastardo de Robert Crumb al tiempo que hijo putativo de Francisco Ibáñez". No se puede afinar más y aún así quedarse incluso corto. Y es que, aparte de dar vida palpable al universo detallista de Vilbor, Montalbá posee un rico estilo único capaz de dotar de movimiento y agilidad a unos dibujos que podrían pasar por su trabajo y detalle por ilustraciones de libro. 

¿Lo demás? Un despliegue imparable de acción y aventuras perfectamente medidas que te obligan a quedarte pegado de principio a fin a un despliegue de viñetas espectacular, como cuando disfrutabas de las mejores aventuras de héroes no más grandes que Khanis Fhou. Un cómic entretenido y de una calidad gráfica portentosa. Sólo puedo concluir diciendo que si ahora tengo que dejaros es para poder releer los mejores momentos, batallas y peleas de un libro que recomiendo a todo aficionado al género de espada y brujería.

Carroñero - Avance

EL DÍA DE LOS INTEGRALES (1): "PETER PANK" DE MAX, PUBLICADO POR EDICIONES LA CÚPULA

“PETER PANK. EDICIÓN INTEGRAL” 
MAX
EDICIONES LA CÚPULA

Es imposible resumir los premio obtenidos por Max a lo largo de su carrera, aunque el Premio Nacional del Cómic en 2007 revitalizó sin duda una figura que nunca ha dejado de darnos buenas noticias y mejores obras creativamente hablando. Así que ahora mejor que nunca para que, junto a su todavía creciente catálogo de nuevas e inspiradas páginas, se recuperen como nunca joyas como este “Peter Pank” en un integral que merece la pena se mire por donde se mire. Desde que lo sostienes, resulta evidente que Ediciones La Cúpula reedita sus mejores tesoros con un cuidado especial. 
La historia del personaje eterno de J.M. Barrie, retorcido por el tamiz del mejor movimiento underground barcelonés, es de por si un catálogo de situaciones disparatadas y exageradas que entretiene hoy tanto o más que cuando se publicó originalmente, en las páginas de la revista “El Víbora” allá por 1984. Pero recuperar las tres historias originales: “Peter Pank”, “El Licantropunk” y “Pankdinista!” en un tomo revisado y “remasterizado” directamente por su autor en un papel tan bien seleccionado y un tomo tan bien editado que realzan los mejores colores y trazos de Max, es en este caso toda una experiencia para los sentidos. 
Con lo digital llamando a la puerta cada día, hay editoriales que hacen que merezca la pena incluso volver a hacerse con los clásicos que muchos disfrutamos hace años. 
El libro se completa además con recortes, pósters, viñetas sueltas y todo un portafolio de grandes poses de este particular antihéroe, torturado por historias de guión todavía hoy insuperable a la hora de re-adaptar un clásico a la época en que Max concibió a Peter Pank.

Peter Pank-avance

Publish at Calameo or read more publications.

EDICIONES LA CÚPULA ANUNCIA SUS NOVEDADES PARA FINALES DE OCTUBRE DE 2014

Ya ha llegado octubre, mes de esa palabra tan elástica llamada entretiempo, en el que conviven gazpachos tardíos con lentejas tempranas, chancletas con medias, los últimos días de playa con chaparrones y gotas frías. Y nosotros, que somos muy de mantita y sofá, os hemos preparado unas novedades variadas para que os vayáis a hibernar más a gusto que un arbusto: Gente corriente, de Zabus y Campi, una hermosa oda a la cotidianidad; A dos velas, de Liz Prince (¿quién quiere pareja pudiendo vivir con gatos?) y, como no podía ser de otra manera, entre vahos etílicos reeditamos Bukowski-Schultheiss. No se me resfríen, que octubre es traicionero. 

Gente corriente, de Thomas Campi y Vincent Zabus

Cartoné, 21,5 x 28 cm, color, 82 p.

ISBN: 978-84-1572481-0

PVP: 17,50 €

A la venta el 24 de octubre

Una ciudad, una calle y personajes como los que nos cruzamos cada día, que se dejan llevar por la vida, de casa a la oficina y de la oficina a casa, desde que nacen hasta que mueren. Gente corriente que está ahí, pero ni siquiera la vemos. Lo único que importa es que hagan lo que se espera de ellos sin hacer mucho ruido.

Pero, entre esta gente de a pie, los hay que parecen seguir disfrutando de la vida. Les gusta lo suficiente como para buscarle un sentido: encontrar la felicidad. Son pequeños revolucionarios, silenciosos y pacíficos.

La gente corriente tiene vidas corrientes, tan ordinarias que tendemos a ignorarlas. Sin embargo, ellos mismos quieren contárnoslas. Lo cotidiano nunca deja de sorprendernos.

A dos velas. The Singles Collection, de Liz Prince

Rústica con solapas, 15x21 cm, b/n, 112 p.

ISBN: 978-84-1572480-3

PVP: 10,50 €

A la venta el 24 de octubre

EL REGALO PERFECTO PARA QUE TU AMIGO SOLTERO TE MANDE A FREÍR ESPÁRRAGOS

PARA: todos aquellos que alguna vez se hayan pillado por alguien, enamorado, sufrido por amor, besado a un completo desconocido, ligado por Internet, descubierto que se vive mejor con gatos que con gente o decidido que, en realidad, les encanta seguir solteros.

CONTIENE: Autodesprecio, gatos, punk rock, chicos guapos con barba y situaciones incómodas.

Bukowski-Schultheiss, de Mattias Schultheiss 

Rústica con solapas, 17x24 cm, b/n, 164 p.

ISBN: 978-84-1572479-7

PVP: 16,50 €

A la venta el 24 de octubre

Tugurios, cerveza, putas de cien kilos y cucarachas.

Trabajos de mierda, pensiones de mala muerte y peor vida.

Tal vez la posibilidad de dar un pequeño golpe en alguna parte, algo que mejore esta situación.

Quedarse quieto supondrá reventar, pero hace demasiado calor para moverse y el futuro parece estar siempre muy lejos.

La escritura regada de alcohol de Charles Bukowski dio buena cuenta del mundo demente y sórdido del que todos formamos parte.

Ahora, Matthias Shultheiss, uno de los más celebrados narradores de la historieta europea, lleva al cómic un buen puñado de sus relatos, que en el traslado no hacen más que amplificar el gran himno de la derrota.

LECTURAS PARA EL FIN DE SEMANA (3): HUMOR VETERANO Y GÉNERO NEGRO DE LA MANO DE EDICIONES LA CÚPULA

“CARAMELOS ATÓMICOS”

ANTHONY PASTOR

EDICIONES LA CÚPULA

En 2013 Anthony Pastor, autor francés de madre gala y padre español, se hizo con el Premio al Mejor Polar en el prestigioso festival de Angoulême con “Castilla Drive”, la que sería la primera aparición de su personaje Sally Salinger. Sólo que, apenas un año después y, lejos de perder su centro de inspiración, Pastor vuelve con nueva historia de Sally Salinger y vuelve a ganar la partida que le acredita no sólo como autor creíble sino, sobre todo, como excelente narrador de relatos de gente común a la que las circunstancias colocan como centro de un universo único. Es curioso como Anthony Pastor reinventa los tópicos de la literatura pulp con el más genuino sabor norteamericano y además logra que funcionen: una investigadora que apenas logra sobrevivir junto a su hija cantautora y a su hijo aún anclado al recuerdo del padre que les abandonó; un mezquino jefe de la empresa local que se cree dueño del pueblo... y la misteriosa “secretaria” recién llegada... Gran lectura.

Anthony Pastor: De madre gala y padre español, nació en 1973 en Francia, aunque nunca se quedó mucho tiempo en el mismo sitio. El dibujo y los tebeos le apasionaron desde muy pequeño y ya le iban a acompañar siempre, desde su adolescencia en Madrid hasta cruzar los pirineos para matricularse en la Escuela de Artes Decorativas de París, y más tarde mientras se ocupaba en trabajos teatrales y otros oficios en Inglaterra. En 2006 vio publicada su primera novela gráfica, Ice Cream, a la que seguirían Hotel Koral y Las Rosas, esta última nominada en el festival de Angoulême de 2010. 

Caramelos atómicos - Avance

Publish at Calameo or read more publications.

“ESTACIÓN ESPACIAL DESEO”

RALF KÖNIG

EDICIONES LA CÚPULA

Casi tres décadas lleva Ralf König haciendo reir con sus particulares historias protagonizadas por gays. Y la verdad, ha sido toda una grata sorpresa reencontrarme con un autor a la vez para todos los públicos aunque siempre adultos. König recupera aquí a sus Konrad y Paul (arquetipos extremos e hilarantes de tópicos del universo homosexual) en un libro que sorprende porque, desde su misma temática habitual (la promiscuidad de Paul e insana atracción hacia los novios de su hermana, frente al recato de Konrad), König mezcla cómic y relato erótico ilustrado con tanta gracia como sentido del ritmo en una historia sana, donde resulta imposible no reirse en tan peculiar versión de “Un tranvía llamado deseo”.

Ralf König, nacido en Soest (Alemania) en 1960, hizo en Westfalia sus estudios de carpintero a finales de los 60 y al mismo tiempo su salida del armario; luego empezó dibujo libre en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Poco después, se convirtió en el dibujante de cómics más famoso del ambiente gay, que en aquella época tenía todavía mucho por luchar y poco de cómico. En 1987 irrumpió con éxito con el título El hombre deseado. Sus cómics han servido de modelo para adaptaciones cinematográficas (El hombre deseado, El condón asesino, Como conejos...) y obras de teatro (Retazos de la vida, Lisístrata). Ha obtenido múltiples distinciones como mejor dibujante de cómics alemán e internacional en varios salones del cómic.

www.ralf-koenig.com/

Estación espacial Deseo - Avance

Publish at Calameo or read more publications.

TESOROS A ENCONTRAR EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID (8): HISTORIAS DIFERENTES DE EDICIONES LA CÚPULA: "MARTE IDA Y VUELTA" Y "LA GIGANTESCA BARBA QUE ERA EL MAL"

"MARTE IDA Y VUELTA"

PIERRE WAZEM

EDICIONES LA CÚPULA

Una vez más, viñetas con más sentido que muchos discursos cobran importancia y vida contando realidades bien conocidas desde la propia vida de un autor de cómics. Pierre Wazem, guionista y dibujante en esta obra, llevaba años colaborando para otros nombres importantes del cómic de su Suiza natal como Zep, Baladi o Tirabosco. Y precisamente por la sensación real de crear demasiado para otros (son miles los chistes sobre quién recuerda al dibujante y quién no a los guionistas en el mundo del tebeo) y querer retomar no sólo palabras, sino también el lápiz, se propuso volver a crear una obra completa que aporta sin pudor numerosas escenas verdaderamente autobiográficas. Su personaje lleva su mismo nombre y sus mismas preocupaciones vitales: "¿Qué es mejor, vivir o contar la vida?" La cuestión es que, tocado aún por la sombra del éxito pasado, Pierre se encuentra al borde de la quiebra económica y de ser deshauciado de una vida compartida en una bonita casa de campo con su mujer y dos hijas. Y su única salida es dar forma a la continuación a la novela gráfica que le hizo famoso desde el pozo de miseria personal actual en que se encuentra. 

La verdad es que Wazem nos cuenta algo que nos toca de cerca a tantos (la amenaza de perederlo todo, la ausencia de horizonte o trabajo) ya sea de una forma u otra que las páginas de "Marte ida y vuelta" se te tragan casi de inmediato, hasta que asistes al verdadero desafío del dibujante y de todo creador: sacar de la primera página en blanco la idea que lleva tanto tiempo plantada dentro de uno mismo. En el caso de Pierre, venderle esa posible semilla creativa y lograr un adelanto de su editor se convierte en alucinógeno viaje interior repleto de encuentros, las más profundas verdades y, sobre todo, la posibilidad de elegir futuro aprendiendo mucho de la experiencia. Sorprendente descubrimiento y muy recomendada lectura.

Marte ida y vuelta - Avance

Publish at Calameo or read more publications.

Pierre Wazem es un dibujante y guionista suizo nacido en Ginebra en 1970, ciudad en la que asistió a clases de Artes Decorativas antes de comenzar a colaborar con el periódico Le Temps, así como con la revista universitaria Campus. Como guionista ha trabajado con grandes figuras del cómic suizo (Zep, Baladi, Tirabosco, Frederik Peeters), y como dibujante, además de tener media docena de álbumes propios, ha participado en otras producciones, siendo el continuador de la serie Los escorpiones del desierto, iniciada por Hugo Pratt. En 2009, su álbum El fin del mundo, realizado con Tom Tirabosco y publicado por Ediciones La Cúpula, ganó el premio del jurado en el Festival de Angoulême 2009.

Con Frederik Peeters creó la grandiosa obra Koma (Dibbuks) que existe hoy por tomos o en su edición integral en blanco y negro. Gran parte de sus obras han sido editadas en Francia por la gigante Les Humanoïdes Associés. También ha colaborado con la editorial francesa Atrabile como autor completo: Promenade, Presque Sarajevo. Sus obras se destacan por un uso del blanco y negro jugando con la iluminación, la oscuridad y un uso excelente de los flashbacks.

*******************************************************************************************

"LA GIGANTESCA BARBA QUE ERA EL MAL”
STEPHEN COLLINS
EDICIONES LA CÚPULA

Resulta del todo imposible encontrarse con la portada de esta novela gráfica en una librería y no coger el libro para saber cómo, algo tan curiosamente de moda hoy en día como una barba puede llegar a ser dañina de alguna forma. Curtido como ilustrador en publicaciones de renombre como The guardian o Wall Street Journal, Stephen Collins es un joven dibujante de mente brillante capaz de engancharnos al relato ocurrido en un “aquí” que tiene mucho de nuestros días, donde el miedo al “allí” rige las grises y rutinarias vidas de todo un mundo perfecto. Hasta que a uno de sus ciudadanos comienza a crecerla una barba imposible de afeitar, con gigantesca vida propia, que transformará para siempre la vida del sencillo ciudadano Dave, de su ciudad y de todos los habitantes de la, hasta entonces, perfecta y armoniosa ciudad situada "aquí". Collins convierte en originales viñetas en su primera novela gráfica la que bien podría ser una pesadilla moderna digna de Kafka, atrapando con una inteligente historia espléndidamente dibujada, repleta de doble lecturas y referencias.

La gigantesca barba que era el mal - avance

Publish at Calameo or read more publications.

Stephen Collins es un joven dibujante de barba corriente y arreglada crecido en el sur de Londres. Su línea diáfana y su talento para la síntesis le han llevado a colaborar con periódicos y revistas de la categoría de The Guardian, Wall Street Journal, Wired, GQ, The Times o La Repubblica, la mayor parte de las veces como ilustrador, un trabajo por el que ha merecido múltiples galardones. Esa misma trayectoria de reconocimientos está obteniendo su debut en la novela gráfica, La gigantesca barba que era el mal, que la crítica ha llegado a definir como un clásico para el futuro.

http://www.stephencollinsillustration.com/

¡QUE TODOS LOS DÍAS SEAN DÍA DEL LIBRO! NOTA DE PRENSA DE EDICIONES LA CÚPULA

¡Ya está el día más literario del año! El miércoles 23 podréis encontrarnos de 10 de la mañana a 10 de la noche non-stop en el stand de Ediciones La Cúpula en Paseo de Gracia, 32 (esquina con c/Diputación), como siempre con todas las novedades y una cuidada selección de lo mejor de hoy y siempre de nuestro catálogo. Y como somos un stand como dios manda, contaremos con la inmejorable compañía de Sergio Mora, que estará firmando ejemplares de Typical Spanglish de 13 a 14 h.

Desde el miércoles 23 y hasta el domingo 27 también tendremos un stand en el Arts Libris, la Feria Internacional de la Edición Contemporánea, en el Arts Santa Mònica (La Rambla, 7). Libros, música, charlas, y más libros durante toda la semana. Echadle un vistazo al programa, porque hay cosas la mar de interesantes, como la mesa redonda sobre "Cómics y música" en la que participaremos el sábado a las 18 h. Si queréis saber más, toda la información sobre el programa de actividades, horarios y demás aquí. Sólo por lo que mola el cartel que ha hecho Max, merece una visita. ¿Se os ocurre mejor manera de cerrar la semana del Día del Libro que una reunión entre amigos para celebrar la vuelta de una de las series más emblemáticas de la última etapa de El Víbora? Con Daniel Ausente en el papel del maestro de ceremonias, y Artur Laperla y Marcos Prior en de los homenajeados, no te pierdas la presentación de Rosario y los Inagotables  el viernes 25 a las 19:30 en la Librería Fatbottom.

Más información en el blog de Ediciones La Cúpula

NOVEDADES DE EDICIONES LA CÚPULA PARA MARZO 2014

Marzo ha llegado y con él los días más largos, y nosotros que lo celebramos con un mes bien cargadito de novedades y reediciones interesantes con las que pertrecharse y echar raíces en una terracita al sol, cerveza en mano. Vuelve Peer Meter, el celebrado autor de Haarman, invocando al pasado junto a la ilustradora Gerda Raidt en Espíritu maligno; el tierno y divertido debut en el mundo del cómic de Ana Oncina y su Croqueta y Empanadilla, y la esperada edición integral en tapa blanda de Lulú mujer desnuda del maestro Davodeau, que recientemente daba el salto a la gran pantalla en el país vecino. Y por si esto fuera poco, de propina reeditamos  el Kafka de Robert Crumb y David Zane Mairowitz. ¿Qué tienes primavera, que la sangre alteras?

Se dice que trece días y seis horas después de la muerte de alguien existe la posibilidad de traer de vuelta su espíritu. Si el difunto fue en vida una buena persona, puedes recuperarla, si no lo fue, te arrastrará al reino de los muertos o te acechará para siempre. Harry Wallmann ha oído que van a demoler el barrio donde creció y ha  sentido la urgencia de visitarlo por última vez para retenerlo en el recuerdo. Allí va reencontrarse con el severo director de su colegio, con el viejo librero que le nutrió de lecturas morbosas y con el trauma que representó la muerte prematura de su padre. (17,50 €, a la venta el 21 de marzo)   Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria. Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años 60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. (16,90 €, a la venta el 21 de marzo) ¡EL LIBRO QUE ROMEO LE HABRÍA REGALADO A JULIETA!   Cuando uno es una croqueta  está inexorablemente predestinado a enamorarse con locura de una empanadilla. Y como  cualquier pareja de bien, deciden irse a vivir juntos, ¡aunque nadie ha dicho que la convivencia fuera fácil! Croqueta y Empanadilla es tierno, divertido, y transmite un increíble buen rollo. ¡Para comérselos! (12,00 €, a la venta el 28 de marzo)   Abandonando a su marido e hijos, Lulú decide no volver a casa. No es un acto  premeditado, simplemente ocurre. Lulú se concede unos días de libertad en la costa, sola, sin más planes que saborear intensamente y sin remordimientos unas vacaciones inéditas. Sorprendida por  su propia audacia, se cruza con personajes peculiares que se encuentran, como ella, en los márgenes del mundo. Embriagadora, divertida, peligrosa y cruel, la improvisada experiencia de Lulú hará de ella otra mujer. (24,50 €, a la venta el 28 de marzo)

"LAS 7 VIDAS DEL GATO FRITZ" DE ROBERT CRUMB, REEDICIÓN DE EDICIONES LA CÚPULA QUE NADIE DEBERÍA PERDERSE

“LAS 7 VIDAS DEL GATO FRITZ”
ROBERT CRUMB

EDICIONES LA CÚPULA

No sé que resulta más sorprendente: si la posibilidad de disfrutar de un integral verdaderamente único con todo el material del gato Fritz o bien la sorpresa de seguir amaneciendo con nuevo material reeditado a lo grande del más que inagotable Robert Crumb. 
En todos los casos, La Cúpula se ha tomado muy en serio ambas tareas y, aparte del gran formato (21,5 x 28 cm.), la tapa dura y la excelente calidad de las planchas, definitivamente han recuperado todo el material restaurado del gato antropomorfo más irreverente del cómic. Respuesta adulta al éxito de ciertos ratones y similares animales de contenido para todos los públicos, Fritz vive al máximo las consignas de finales de la década de los 60 con todos los excesos y añadidos de los 70, comenzando por el alcohol para pasar al sexo y sin olvidarse de las drogas en su máximo esplendor. 
Buenísimas, sin límites y únicas todas las historias, en especial “El gato Fritz agente especial para la C.I.A.”, donde "ratas" comunistas inventan una bomba de invasión masiva (Crumb fue visionario) supera todo lo imaginable creado y dibujado por Crumb en clave de humor ácido. Por encima del genial.

Robert Crumb nació en Filadelfia en 1943. En 1962 consiguió un empleo como dibujante de felicitaciones en Cleveland, Ohio, pero para entonces ya llevaba años dibujando sus propios cómics. Alentado por Harvey Kurtzman, Crumb se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar para Help! Por desgracia, la revista cerró. Crumb pasó una temporada dibujando trading cards y finalmente volvió a Cleveland. En 1967 se trasladó a California, donde colaboró en la revista Yarrowstalks. Su trabajo se hizo tan popular que le pidieron que creara su propio comic-book, y así nació Zap Comix. Pronto comenzaron a aparecer álbumes como Head Comix o Fritz the Cat, que le convertirían en toda una institución en el panorama underground. A día de hoy, consagrado como uno de los grandes artistas del siglo XX, Crumb vive en Francia con su familia.

www.rcrumb.com/

Publish at Calameo or read more publications.