Mostrando entradas con la etiqueta FICOMIC 2011. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta FICOMIC 2011. Mostrar todas las entradas

martes, 26 de abril de 2011

ECOS DEL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA 2011

No voy a hacer de algo ya viejo una noticia de la que todos hemos leído en cuanto se hizo público hace ya más de una semana. Todos tenemos la suerte de contar con profesionales que tienen la suerte de vivir de escribir sobre tebeos o bien, aquellos que no directamente, de tener tiempo. No es irónico. Soy el primero en visitar esas páginas sobre cómics que seguro que, si tengo la suerte de que me leas ahora, también lees.

Lo siento, pero como ya os dije ayer, yo necesitaba las vacaciones y la desconexión, salvo para nunca dejar de leer cómics, ha sido total. Y asistir al Salón me fue imposible. La propia familia manda y disfruté de ello. De hecho no tenía vacaciones de Semana Santa desde la lejana facultad de Periodismo.


Lo que sí quiero es aprovechar para hablaros de uno de los grandes ganadores de FICOMIC 2011, ya que por estas páginas cibérneticas o por las de papel de nuestra revista LH MAGAZIN no había pisado aún "El Invierno del Dibujante" de Paco Roca (ASTIBERRI, 2010), obra recocida con los premios a Mejor Obra Española así como a Mejor Guión.

El dibujante Paco Roca

Desde antes incluso de su publicación, Paco Roca prometía acaparar la merecida atención que su obra ha obtenido en pleno invierno de 2010 y revivada ahora con premios que se venían venir. Después del éxito que logró con ese inolvidable "Arrrugas" (ASTIBERRI, 2007) que obtuviese indénticos galardones en el Salón del Cómic barcelonés, con el añadido de ese Premio Nacional de Cómic, que no deja de otorgar prestigio a un género infravalorado en un país donde reinaron una vez las revistas semanales de tebeos, la tarea no era dificil. Aunque sobre todo no lo era porque Roca lleva muchos años demostrando que no dibuja ni escribe a la ligera. Sólo el trabajo documental que el autor llevó a cabo para su "Invierno..." le han valido credibilidad suficiente para una historia con la que, posteriormente, todos los que la hemos comprado compartimos parte de nuestra vida.


Es curioso como releer hace muy poco el Integral que DEBOLS!LLO/RANDOM HOUSE MONDADORI ha editado de "Los Profesionales" de Carlos Giménez te hace incluso querer releer "El invierno del dibujante". Porque ambas obras no sólo hablan del denostado oficio de los lápices en este país que tanto talento desprecia, sino que son reflejo de una sociedad como la nuestra que tanto ha cambiado en tan poco.


Llama la atención que un gigante como Giménez declarase en reciente entrevista que ya no visitaba el Salón porque el tono de ocio que éste tiene (con sus disfraces, conciertos, exposiciones y todo lo que el fan agradece y disfruta), "no eran para él"... Una reflexión de la que se podría hablar horas recordando una vez más las publicaciones que se vendían a miles en los antiguos quioscos de prensa y las prietas tiradas que se ven obligadas a hacer muchas editoriales de aquí... mientras luego se anuncian gratas sorpresas como que "Los Muertos Vivientes", (que ha superado los 200.000 ejemplares de venta) de Robert Kirman y Charlie Adlard se alza con el premio a Mejor Obra Extranjera... Creo que algunas conclusiones son obvias: la obra de Kirkman no es un producto barato en ningún sentido, es decir, su gracia reside en la gran historia bien dibujada que es... No digo que nuestros autores deban ceder al pulso de modas como la zombi, pero sí recordar que, para desgracia de todos nosotros (y de muchas editoriales), los niños ya no bajan al quiosco a comprar tebeos ni muchos padres se los regalan para que aprendan a leer o disfruten de algo tan sano... Esos niños fuimos nosotros, nadie nos ha reemplazado y, aunque sigamos enganchados a las viñetas y al papel, no puede quejarse quien no ofrece lo que el mercado demanda.


Lo malo: la realidad de que no es fácil dar calidad para el consumo de masas. Lo bueno a toda esta cháchara: que los primeros datos y conclusiones a FICOMIC 2011 son buenos en estos tiempos de crisis: ventas iguales y, en algún caso mejores, acompañadas de la mejor noticia de todas: el creciente apoyo de todas las editoriales nacionales a los autores de aquí. Sí, todos lo sabemos, ni las páginas ni las historias ni las palabras se pagan como en Francia o Estados Unidos pero de amontonar piedras se han hecho catedrales.

Por cierto, sincera enhorabuena al resto de premiados del Salón:

MEJOR DIBUJO DE AUTOR ESPAÑOL: "BLACKSAD 4. El infierno, El Silencio" (NORMA EDITORIAL), de Juanjo Guarnido.
PREMIO JOSEP TOUTAIN AL AUTOR REVELACIÓN: David Sánchez
MEJOR LIBRERÍA DE CÓMIC: MADRID CÓMICS
PREMIO A LA DIVULGACIÓN DEL CÓMIC: Santiago García
MEJOR FANZINE ESPAÑOL: El Naufraguito
MEJOR REVISTA ESPAÑOLA DE CÓMIC: DOLMEN
MEJOR PELÍCULA BASADA EN UN CÓMIC: "María y yo", de Félix Fernández de Castro.GRAN PREMIO DEL SALÓN: Jordi Longarón
 
 

miércoles, 13 de abril de 2011

AVANCE DE ENTREVISTA CON XIMO ABADÍA, NOMINADO COMO AUTOR REVELACIÓN EN FICOMIC 2011

Hoy volvemos a dejaros un avance de nuestro número de abril de la revista LH MAGAZIN, de nuevo con un extracto de otra entrevista, en esta ocasión con este jovencísimo y prometedor autor de 28 años nacido en Alicante y que no sólo ha publicado ya dos libros ("Cartulinas de Colores" y "Clonk", a través de DIÁBOLO EDICIONES) sino que ha sido nominado cómo Autor Revelación en el Salón del Cómic de Barcelona 2011. Verdaderamente su estilo, guiones y claridad de ideas hacen pensar en él como promesa por la que apostar. En el Madrid que habita a ratos, coincidimos con él para mantener una charla cara a cara sobre su vida, obra y futuro.


¿Cómo te sientes siendo tan jóven y teniendo ya dos libros publicados en un mercado como el nuestro que no tiene nada que ver con el europeo?
Pues la verdad es que me siento muy bien. Yo era algo que no tenía pensado realmente dedicarme a esto y que te den la oportunidad halaga, aunque sabes que te queda mucho camino, porque los autores que te gustan tienen la mayoría 50 o 60 años. Pero bueno, es una oportunidad muy divertida y ver tu trabajo así editado está muy bien. Pero siendo realista si quieres vivir del cómic desde España hay que volar un poquillo.

En estos días además eres noticia por haber sido uno de los nominados en la categoría de Autor Revelación en el FICOMIC de este año con lo cual supongo que estarás aún más contento.
Sí, la verdad es que estoy muy contento. No tenía ni idea... me llamó el otro día el director de FICOMIC y la verdad con toda la gente que hay en España dando guerra como quien dice, está muy bien que se acuerden de ti. Pero bueno, no deja de ser una nominación y lo que hay que hacer es trabajar más y seguir dibujando.

Leyendo la pequeña nota biográfica que aparece en tus libros, ¿cómo alguien que está estudiando Educación Física lo deja para asistir a la Escuela de Cómic que de nuevo dejas para seguir por tu cuenta?
Me acuerdo de pequeño, desde muy chiquinino, que en el colegio me escribía notas con la mujer de la limpieza porque hacía dibujos en la mesa y había veces que le pedía que no me borrase lo que dibujaba en la mesa. Cómo me gustaba la Educación Física acabé estudiandolo, aunque seguía dibujando en las mesas de la Univesidad, que encima eran más grandes. Y justo en el último año de Universidad, cuando me quedaba una sola asignatura, una amiga me pasó un panfleto de la Escuela de Cómic. Y me dije de probarlo, a ver si me gustaba. Al final con la asignatura me tiré dos años y como la escuela de dibujo eran dos horas al día me resultaba más como ocio y yo ya quería algo más porque se convirtió casi en droga y llegó un momento en que el estilo de dibujo que me estaban inculcando no iba con lo que yo quería hacer así que seguí dibujando por mi cuenta hasta que gracias a Lorenzo y a Pilar (ndr: responsables de DIÁBOLO EDICIONES) les envié el proyecto de “Cartulinas...” y me dijeron que sí, así que a partir de ese momento metí cabeza en este mundillo hasta el punto que creo que la Educación Física ha quedado como secundaria.

¿Probaste en más editoriales o fuiste directamente a ellos?
No, bueno... éste era un proyecto que tenía hacía tiempo de un amor platónico que me pasó en Madrid. Lo envié a editoriales sin tener mucha idea de cómo funciona el mundo editorial. La mayoria no te responden, pero de repente DIÁBOLO me llamaron por aquellas primeras páginas. Hablamos y al final firmé contrato con ellos, que son quienes me han dado la oportunidad de dibujar y estar aquí.


Entrevista completa en pocos días en http://www.lhmagazin.com/ http://issuu.com/lhmagazin
y en este mismo blog.

A PROPÓSITO DE FICOMIC 2011, ENTREVISTA CON LORENZO PASCUAL DE DIÁBOLO EDICIONES

Como adelanto de los contenidos de la sección de cómics del número de abril de LH MAGAZIN y con FICOMIC a la vuelta de las horas, os adelantamos en este blog un extracto de la entrevista que mantuvimos con Lorenzo Pascual, editor de DIÁBOLO EDICIONES, una de las editoriales con más nominaciones a los premio de este año que, para fortuna de quienes disfrutamos de sus títulos, acaba de cumplir cinco años de vida en este mismo mes de abril de 2011.
¿Ayudan en cierto modo las nominaciones a empujar y promocionar las ventas en librerías?
Ayudan algo. No es que se note de manera cuantiosa, pero salir en tantos medios de internet y alguno de papel hace que siempre haya alguien que se interese por la obra de algún autor y que lo compre. Creo que los premios sí consolidan más las posibles ventas, aunque las nominaciones, al prolongarse además durante un mes o mes y medio también son interesantes.

El aumento de popularidad y mayor respeto al género, sobre todo desde su bautismo como “novela gráfica”, que también ha supuesto encontrar cómics en muchos más puntos de venta, ¿es proporcional a las ventas finales?
No, a mi entender eso es un falacia. Es decir, se habla mucho más de lo que se hablaba antes, sale todos los días prácticamente una noticia en los periódicos y en televisión, pero no creo que ha repercutido de manera considebrale en las ventas, puede que algún título aislado, pero en genral al 95% de os títulos no les afecta.

Aparte de la lucha por licencias de lo que más se vende fuera, también editais a muchos autores nacionales. ¿Bajo qué criterio los seleccionais?
Creo que ahora mismo somos la editorial que más autores nacionales tenemos. Yo siempre hago la broma cuando voy a Barcelona de que somos la editorial madrileña que tenemos más autores catalanes, más que cualquier editorial de Cataluña y es cierto. A la hora de seleccionar autores, si éstos son consagrados y de alguna forma encajan con nuestra línea editorial, ha habido veces que he contactado yo y otras ellos. Sobre los autores nobeles nos llegan todos los días muchos proyectos aunque se nota que les falta rodaje y todavía no están preparados para el salto al papel. En ese caso nos guiamos por el gusto personal.

¿Te ves optimista para lo que queda de año?
Me gustaría mostrarme optimista, pero la situación económica del país me hace ser bastante pesimista... Pero bueno, empieza el Salón del Cómic, mejora el tiempo y la gente se anima, así que esperemos que la cosa mejore, porque tenemos muchos títulos buenos en cartera así que a la fuerza hay que ser optimista.
Lorenzo Pascual en una foto de Irene H. Pascual
Entrevista completa en pocos días en http://www.lhmagazin.com/  http://issuu.com/lhmagazin
y en este mismo blog.

martes, 12 de abril de 2011

29 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA... POR FIN




































La espera suena a recompensa por la llegada en apenas dos días del evento más esperado por los aficionados.

Como en todo blog, página, periódico o lugar imaginable donde dejar noticias el aluvión de información sobre el evento estos días es total, de modo que no creo que los que podais asistir a cualquiera de los 4 días tengais problema en encontrar lo que necesiteis.

Como bien sabeis, TODOS los detalles están en este enlace:


Aún así, no vamos a ser menos y no recordaros lo básico:

Las fechas son del 14 al 17 de abril de 2011 y el evento tendrá lugar en el palacio 8 de Fira de Barcelona. El acceso se realizará por Avenida Reina María Cristina. El recinto del certamen contará con unos 19.000 m2.

Horarios:
Jueves 14 de abril: de 10:00 a 20:00 h.
Viernes 15 de abril: de 10:00 a 21:00 h.
Sábado 16 de abril: de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 17 de abril: de 10:00 a 20:00 h.

Precios: Entrada general: 6 €
La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic.

LA VENTA ANTICIPADA YA HA EMPEZADO. La entrada será válida únicamente para una persona y un día.

- Entrada Descuento: 4 €
Los titulares del carnet de alguna de las bibliotecas públicas de Catalunya, del Carnet Jove y del Carnet TR3SC podrán adquirir las entradas al precio de 4 €.

- Entrada Grupos Escolares: 2 €
De venta únicamente en las taquillas del Salón del Cómic.

La escuela debe presentar en las taquillas una carta del centro en la que se especifique el número de asistentes.

La entrada será válida únicamente para una persona y un día.

martes, 5 de abril de 2011

II MOSTRA DEL CÓMIC DE VALENCIA TAMBIÉN ESTA MISMA SEMANA



Y por si la cercanía del FICOMIC no fuese suficiente, de igual modo cerca del mar y, con suerte, del anhelado buen tiempo, no os perdais la MOSTRA DEL CÓMIC de VALENCIA, del 7 al 10 de abril de 2011 dentro de la 32 MOSTRA DE VALENCIA.

Los detalles del impresionante programa de actos, invitados y demás en este enlace: 


o en este otro en formato pdf:


Afortunados quienes podais disfrutar ya de aire salado y buena compañía esta misma semana.

jueves, 24 de marzo de 2011

ENTREVISTA CON ARTHUR DE PINS

Trabajando en el mundo de la animación, Arthur De Pins se dio cuenta de que no había espontaneidad entre la ocurrencia de cualquier idea al trabajoso y costoso proceso de fabricación que conlleva la animación, de ahí que derivase a la ilustración y a cómo en Francia llaman a los tebeos: la BD (Bande Desinée), hasta el punto de permanecer en este medio y tan feliz de estarlo como nosotros de leer todas las obras que aquí ha editado DIB BUKS. Ante la apretada agenda del artista previa a su presencia como uno de los autores invitados en la edición de FICOMIC 2011, os traemos este mes una entrevista realizada por fnac.com, quienes amablemente nos han autorizado a su traducción y difusión, donde el autor nos da claves acerca de sus obras más representativas, incluyendo la todavía inédita “La marcha del cangrejo”, que DIB BUKS editará en abril.

Eres un caso aparte como dibujante ya que tu trabajo lo realizas con el ordenador.
Bueno, cada vez más dibujantes en el medio utilizan el ordenador y Photoshop para ayudarse con el color, e incluso algunos dibujan directamente con él. En mi caso utilizo el programa Ilustrator que realiza formas vectoriales y que pocos o ningún autor utilizan. Para mí su encanto reside en la facilidad de dibujar directamente con formas, un poco como si realizases recortables que al final llevan a dibujos verdaderamente curiosos.

Con “Pecados Veniales” entraste de pleno al cómic erótico.
Es curioso que en Francia se habla de un retorno del cómic erótico aunque, bueno, mi primera historia de “Pecados veniales” es de 2002. En todo caso no tiene nada que ver con el cómic erótico que sí triunfaba en los 80 y donde la figura femenina era bastante menospreciada, ni con el de los años 70 donde se trataba de provocar reacciones con situaciones explícitas. Para mí, hoy en día lo bueno del género es que creo que hay un público femenino mucho mayor y que la temática es más cotidiana: de lo que les pasa y viven las parejas, con mucho humor, como en mi caso, en que las figuras y personajes, digamos inocentes y bonitas, cuentan incluso dramas o me permiten ir más lejos de lo que podría si el dibujo fuese realista.

¿Cómo pasas de “Pecados Veniales” a algo tan radicalmente opuesto como “Zombilenium”?
Siempre he tenido otras cosas que contar aparte de las historias de “Pecados Veniales”, pero tenía que encontrar el momento idóneo. En estos casos siempre hay algo que te ayuda a dar ese paso y en mi caso fue Frédéric Niffle, el redactor jefe de la revista “Spirou” que me pidió en 2008 realizar la portada del “Especial Halloween” de la revista. Me pilló de vacaciones y además me sorprendió y cuando le pregunté por qué me lo encargaba cuando no tenía nada que ver con el tipo de universo que yo suelo mostrar, sencillamente respondió “me gustaría ver qué eres capaz de hacer”. La cuestión es que me gustó tanto la idea que me apliqué especialmente en el trabajo. Al final quedó tan encantado con el resultado que me dijo directamente “¿por qué no haces un álbum entero sobre el tema?” Y me lancé a ello. Aunque desde el primer momento tuve claro que haría algo fantástico, pero siempre con un pie en la realidad, por eso me gustó tanto la idea de mezclar un universo de monstruos con el ambiente de una oficina ordinaria. Al final era un poco tratar el mismo ambiente de oficina de “Pecados Veniales” pero sin sexo... y sí, puedo hacerlo (risas). Lo más sorprendente para mí al final es que pese al ambiente fantástico de la obra, hay más temas de adultos que en “Pecados Veniales”, donde los personajes son dibujados como si fuesen personajes infantiles contando cosas de adultos. En “Zombilenium” ocurre lo contrario: los personajes son monstruos, a priori y aparentemente más infantiles, que evolucionan en un universo adulto donde se habla de contratos y cosas que para mí lo convierten más de adultos que “Pecados Veniales”.

¿Cuáles son tus influencias?
Pues con sinceridad la serie “The Office”, da igual la versión inglesa que la americana, sobre todo por el ambiente en la oficina ya que buscaba un contrapunto a los propios monstruos, porque yo no soy para nada fan de las películas de vampiros o zombis. El terror no es un género que me interese excepto cuando hay otros componentes... el ejemplo más claro sería la película “Freaks”, donde el mensaje que hay detrás de la apariencia de los monstruos es verdaderamente fuerte. Otro ejemplo es el libro “Déjame Entrar”, donde un niño establece una relación muy intensa con una niña que resulta ser una vampira; pero el caso es que al elemento fantástico le puede el detalle realista de ser una historia que se desarrollas en los duros suburbios de Estocolmo.

¿De dónde sale el titulo del libro?
Busqué algo que sonase más original que “Zombie Park” e incluso “Zombieland”, que pasó a existir como película mientras yo buscaba título. Entonces empecé a mezclar todo lo posible con temas relacionados con Halloween. Curiosamente cuando seguía buscando leí la trilogía “Milenium” de Stieg Larsson y mezclando sufijos y prefijos llegué al título, que me gustaba como sonaba. Se dio también la casualidad de que veo muchos paralelismos entre la protagonista de “Millenium” y la Gretchen de “Zombilenium”, aunque ésta está basada también en una amiga mía a la que también le gustaba la trilogía con lo cual los círculos comúnes fueron muchos.

¿Cuál es el futuro y el estado de la serie?
Ya he escrito el segundo tomo aunque aún no sé exactamente qué va a pasar en el tercer tomo porque, curiosamente, hay personajes aparentemente secundarios que adquieren más importancia de la que inicialmente tenían y, aunque por supuesto sé como quiero que termine la serie, no sé todavía donde van a llevarme los personajes.
 
¿Qué supone para tí tu nueva obra “La marcha del cangrejo”?
Es la gran historia que quería contar desde 2004 y que surgió de la frustración de no poder convertir en largometraje el famoso corto, demostrando al mismo tiempo la mayor facilidad del cómic para llegar a un mayor número de personas de un modo mucho más fácil y rápido. Tampoco es mi forma habitual de hacer las cosas, pero tenía claro que quería hacer una trilogía aunque seguramente lo que haga después no tenga nada que ver. En el cortometraje de cinco minutos no tenía sentido incluir a ningún protagonista ni héroe, pero al poder extender la historia en cómic hay un héroe e incluso interacción con humanos, aunque estos sean más meros espectadores e incluso un respiro visual a la historia principal de los cangrejos sobre la arena, por cambiar de perspectiva.

¿Criticas nuestra sociedad valiéndote de estos cangrejos?
Realizar una crítica social y política siempre resulta más fácil con la metáfora de los animales, porque en realidad es un reflejo de la sociedad humana y de todos los tipos de opresión. Piensa que hay cangrejos que no es que no quieran girar en otra dirección sino que ni siquiera se plantean que podrían hacerlo porque piensan que seguir siempre la misma línea es el orgullo de su especie

¿Es pues una metáfora política?
Bueno, la historia se desarrolla desde finales de los años 50 hasta los 80 y lo que ocurre en el mundo de los cangrejos, desde el momento en que surge la Inquisición a la Revolución, coincide un poco con esa época en que sitúo la historia: la segunda mitad del siglo XX. No sería lo mismo haber situado la acción en una playa repleta de portátiles como en la actualidad.

* Entrevistas realizadas por el equipo del Canal YouTube de fnac.com
* Preguntas sobre “La marcha del cangrejo” de Christian Marmonnier
* Traducción del francés: Rolo

Links de interés:
http://www.arthurdepins.com/
http://www.lamarcheducrabe-lefilm.com/
http://www.dailymotion.com/video/xbuufg_zombillenium-bandeannonce_creation
http://www.dibbuks.com/


Las videoentrevistas originales para quienes hablan francés:



lunes, 7 de marzo de 2011

NOMINADOS A LOS PREMIOS FICOMIC 2011

No es desde luego lo más nuevo del día (y no hay excusas ni cierres que valgan), pero creo que sí resulta gráfico verlo desde el punto de vista en que ésta es la "quiniela" que recibimos los profesionales relacionados con este medio y que decide de verdad la suerte de los implicados.


Personalmente coincido bastante con muchos de los seleccionados pese a las ausencias que, como toda opinión, no dejan de ser sino fruto del gusto de cada uno o de todos los que opinamos. Nunca he creido que hacer dogma de fé de lo que tú piensas sea correcto y si hay alguien al otro lado sabrás perfectamente que por eso yo escribo reseñas, no críticas.

En cualquier caso y para no aburrir, lo importante es que FICOMIC está a la vuelta de la esquina, y con ello la oportunidad de disfrutar un año más de algo único si ya tienes pensado ir.



miércoles, 26 de enero de 2011

UN VIAJE PARA ESTÓMAGOS CURTIDOS DE LA MANO DE UN INVITADO AL FIMOCIC 2011

"CROSSED"
GARTH ENNIS / JACEN BURROWS
GLÉNAT
Como todas las modas cansinas, la explotación del fenómeno zombi en todo género imaginable está haciendo posible, sin embargo, que nos lleguen títulos postapocalípticos tan impresionantes como este “Crossed”, recopilado en integral por Glénat, del veterano y siempre sorprendente guionista Garth Ennis, autor bien conocido por su “Predicador” o su aportación al personaje de “Punisher”. El resultado es un título imprescindible para quienes disfrutan de la profundidad de personajes como los de “Walking Dead” en paisajes y situaciones cercanos a “The Road” y que hacen de “Mad Max” una película para niños. Porque Ennis se atreve con su guión salvaje con muchos tabús que hacen la historia más creíble: imagina un virus, un algo, que hace que los seres humanos se deshinhiban para cometer, a todos los niveles imaginables, las atrocidades de las que sólo nosotros somos capaces. Esto sí es un infierno y no las historias de monstruos.

Como anunciamos en titulares, el gran guionista Garth Ennis será uno de los invitados en la muy esperada 29ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, la gran cita del mundo del cómic que se celebrará del 14 al 17 abril en el Palacio número 8 de la Fira de Barcelona.