jueves, 27 de septiembre de 2012

VIVIENDO LOS AVANCES DE LH MAGAZIN


Si todavía queda alguien que se pase por aquí a menudo, comprobarán que las últimas actualizaciones son un poco de hace mil años... la razón es simple: LH, aparte de tener como madre de todas las cosas su revista física y gratuita que también podéis leer aquí:


ha modernizado una barbaridad su página web: www.lhmagazin.com y con poco que os paséis por ella, veréis que nos deja actualizar los contenidos referentes a los tebeos la mar de bien y bonito.

Eso no quita que siga por aquí como de hecho ahora lo estoy, pero si todavía caes por aquí despistad@ y eras verdader@ seguiddor/a, no dejes de seguirme en www.lhmagazin.com

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Rolo


NUEVO TEBEO DE JOSÉ LUIS MUNUERA, "WALTER EL LOBO", CON ENTREVISTA INCLUIDA



"WALTER EL LOBO"
JOSÉ LUIS MUNUERA
La primera vez que tuve la suerte de poder disfrutar de la nueva obra de José Luis Munuera editada en castellano fue en el Metro. No pude resistir la llamada de su portada y de hojear el impecable integral de Dib Buks, que reúne las tres historias del personaje hasta ahora publicadas. De hecho apenas ver el dibujo y colores hace inevitable la lectura para un libro y un personaje que se vive por los ojos. Y es que su autor, aparte de hacer de Walter un entrañable lobo que se comunica sin necesidad de una sola palabra, ha reunido en tres historias breves, que se hacen cortas a más no poder, todo recurso imaginable del tebeo para arrastrarnos a una experiencia donde es imposible no reírse y disfrutar del dibujo puro del que para mí es uno de nuestros mejores talentos actuales. Versátil en todo género imaginable y después de haber disfrutado por partida doble de que fuese un español el autor de algunas de las mejores historias recientes del personaje de Spirou, “Walter” no es sólo una lectura recomendada, sino un ejercicio mental saludable que no deja indiferente. De trazo insuperable, la risa está asegurada.

 ENTREVISTA CON JOSÉ LUIS MUNUERA
¿Cómo y cuándo surge la idea de “Walter” después de historias tan “serias” y personales como “El juego de la luna” y “Fraternity”?
Precisamente, después de “El Juego de la Luna”, y visto que fue acogido con un sorprendente éxito de crítica y público, sufrí una suerte de miedo a la madurez, de terror de la seriedad y me propuse, muy a propósito, hacer el tebeo más tonto del mundo. Sin coartada, sin excusas, hacer un tebeo por hacer un tebeo, puro hedonismo. Así que me puse a lo tonto, y a lo tonto hice tres álbumes del tirón, divirtiéndome en el proceso sin moderación alguna.
Personalmente me parecen las páginas y personajes más vivos y dinámicos que he leído desde que vi por última vez una película de dibujos animados; es decir, el aspecto y tono de cartoon de este álbum, ¿no te ha hecho plantearte llevarlo al formato que le parece natural de dibujo animado? Es una opinión igualmente personal: el Correcaminos siempre me ha aburrido, pero con el segundo tomo de Walter,“Hambre de zorro”, hacía tiempo que no me reía tanto…
Bueno, te lo agradezco, pero lo que intento precisamente es sacar el máximo partido que mi triste talento me permite de los recursos que son específicos del tebeo, intraducibles a otro medio. El segundo álbum, dedicado a los maestros de la Termita Terrace, es claramente un homenaje a los cartoons de la Warner, con Chuck Jones en cabeza. Un esquema argumental sencillísimo (un protagonista y un antagonista… ¡que es en realidad el protagonista!) y una sucesión de gags que no dejan de ser variaciones sobre el mismo tema. Es un ejercicio más complicado de lo que se diría a priori, y hay que ser muy selectivo con los gags, rechazando la mayoría de lo que le viene a uno a la cabeza. Por otro lado, es un tebeo prácticamente mudo, y el poco diálogo que hay, hay que cuidarlo, pero sin exagerar… francamente divertido de hacer, oiga.
Leyendo el tercer tomo, “El anillo mágico”, me pasó algo parecido: desde “El Señor de los Chupetes” de Jan no me había reído tanto con una parodia acerca de la obra de Tolkien. En tu caso, ¿a qué obedeció escribir tu “versión” de la historia? Sobre todo ahora que volverá a ponerse de moda con el estreno de “El Hobbit”.

Precisamente “El Señor de los Chupetes” es la historieta que me hizo descubrir el talento de Jan, siendo muy crío, en las páginas de Mortadelo. Quizá algo de recuperar aquella sensación hubo en la decisión de hacer una parodia de “El señor de los anillos”, pero en el fondo, ya en la época de “Merlín”, siempre estuvo ahí esa idea. Por otro lado, con cada historia de Walter intenté hacer un tipo de comedia diferente: una sátira con el primero, una comedia física, slapstick, con el segundo, una parodia con el tercero… Para parodiar algo bien hay que quererlo mucho, y yo “El Señor de los Anillos” lo he leído un porrón de veces. Ahora que sale la versión de “El Hobbit” de Peter Jackson, espero que uno de cada dos espectadores compren mi tebeo de modo que Ricardo Esteban y yo podamos comprarnos una casa en las islas Caimán y retirarnos a jugar al dominó.
Tuve la suerte de estar presente en la presentación de tu primera novela en Madrid, aunque muchas de las conclusiones que sacaste allí, rodeado de talentos como Carlos Pacheco, Kenny Ruiz o el propio Juan Díaz Canales, no resultaban muy halagadoras para el medio del tebeo en España. Con la que nos está cayendo por todas partes y aunque el IVA aún no haya tocado al libro, ¿eres capaz de ser optimista de cara al futuro?
Soy optimista por pura cabezonería y porque, aunque se ha anunciado la muerte de los tebeos una y otra vez, parece que no se acaba nunca la agonía (y tanto mejor). Es evidente que los tebeos ya no son un producto cultural que interese a una mayoría, a una masa de público. Se ha convertido en un producto para una minoría muy selecta e incluso en los grandes mercados parece que esa es la dinámica. Sin embargo, aguantaremos el tirón como Jabatos, porque no nos queda otra y porque hacer esto es lo mejor que le puede pasar a uno.
Volviendo a “Walter”, ¿Qué reacción tuvo el público en Francia y cómo esperas que sea acogido en España?

No estoy muy al tanto de la reacción que provoca mi trabajo, si no es en el contacto directo en las sesiones de firmas: da la impresión de que la gente se lo ha pasado bien leyéndolo, que era la ambición del asunto. En España, espero que la publicación del libro me proporcione un sillón en la Real Academia de las Letras, para poder así introducir en el diccionario palabras importantes como “cojoño”, que, por alguna razón, aún no forman parte del Castellano oficial.
¿Habrá más historias en breve?
Depende de la disponibilidad de tiempo. Por el momento, lo que resta de 2012 y todo 2013 están bloqueados por otros proyectos, pero después, ¿quién sabe, a parte de la Sombra?
Con todo tipo de experiencias en viñeta, ¿qué resulta más agradecido: ilustrar historias cortas como las deWalter con posibilidad de continuar con el personaje siempre que haya editorial y audiencia o bien ilustrar ambiciosas novelas gráficas que, vendiéndose bien, te consigan mayor reconocimiento profesional si cabe?
Cada cosica tiene su aquel. A mí tanto me da a gozar un tebeo por el tebeo, como “Walter”, como un novelón, como una de pura aventura… Intento ser tan ecléctico como autor como lo soy como lector. No tengo un plan de carrera, así que voy haciendo según me va pidiendo el cuerpo.
¿Qué es lo próximo con lo que vas a sorprender a tus seguidores?
Por lo pronto, en Octubre sale en Francia el primer álbum de una serie de fantasía medieval escrita por el dicharachero Jean Dufaux. Hay un peplum con Jean David Morvan durmiendo el sueño de los justos hasta que llegue el momento de la resurrección, y unas cuantas cosillas más en la cola de salida…
¿Te ves emigrando definitivamente a los países en que, de momento, se publican inicialmente tus historias?
¡¿Emigrando físicamente?! ¡No, coño! Yo estoy feliz de trabajar para Francia y Bélgica, porque culturalmente, en lo tocante a tebeos, es mi patria, pero, chico, aquí en el Sur se vive de puta madre…
Entrevista por Rolo

jueves, 26 de julio de 2012

EN LA EXCELENTE COMPAÑÍA DE GATOS DIBUJADOS: RECIÉN LLEGADO Y GRAN VETERANO


“BLUDZEE”
LEWIS TRONDHEIM 
Conocidas tantas facetas de una pieza clave del cómic francés como Lewis Trondheim, para nada esperaba la increíble sorpresa que iba a suponer la versión en papel de esta obra, diseñada para medio digital y disponible en 19 idiomas. Bludzee no es un gato cualquiera. Le conocemos cuando ya lleva un tiempo de “okupa” en un piso  de un muy concurrido edificio donde conviven tal cantidad de personajes imposibles como amplia es todavía la imaginación de Trondheim. De hecho, los problemas empiezan cuando los no amigos del inquilino anterior le abren las puertas a este irrepetible gatito, descubriéndole sus propias habilidades en un desatado viaje a la carcajada en estado puro desde que se abren las primeras páginas. Por suerte habrá segundo tomo en noviembre de este mismo año.


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“GARFIELD. 1990-1992”
JIM DAVIS
Y junto a lo sorprendente de un recién llegado y dado el éxito y aceptación de estos pequeños felinos en toda forma y tamaño, no habrá mejor oportunidad que esta para reivindicar una vez más a un clásico de las tiras cómicas como Garfield con esta séptima entrega de sus tiras de prensa, desde junio de 1990 a mayo de 1992. Reivindicarlo, eso sí, lejos de sus adaptaciones al cine o televisión. Hablo de Jim Davis y su impresionante habilidad para mantener, año tras año y tira tras tira no sólo su creatividad en lo más alto, sino sobre todo la capacidad de hacerte reir de verdad, en cuanto te descuidas y piensas que el más tragón de los gatos fanático de la lasaña es incapaz de ir más lejos... Pero es que Garfield siempre llega más lejos.  Ideal para toda ocasión y momento.

REEDICIÓN DE LUJO DE LOS MEJORES CUENTOS DE AYER VIVIENDO EN EL HOY


"FÁBULAS. EDICIÓN DE LUJO. LIBRO UNO"
BILL WILLINGHAM / VARIOS AUTORES
Cuando pienso en “Fábulas” no puedo evitar pensar en “Sandman” y en como Dave McKean y sus portadas, en mi caso al menos, me hicieron acercarme a un universo donde fueron las historias de Neil Gaiman las que nos engancharon a toda una generación. Y es que estoy seguro de no ser el único que, en cada visita a una tienda de tebeos, en cada ocasión tu vista acababa en cada nueva y espectacular portada de las Fábulas revisitadas de otro guionista modélico: Bill Willingham, moderno Grimm que comenzó hace casi una década a trasladar cuentos de siempre al Nueva York actual donde, alejados de su entorno habitual, todo clásico imaginable, desde el Lobo Feroz, a Bella y Bestia, enanitos, los tres cerditos y así hasta el infinito, afrontan lo mejor que pueden su vida a este lado de la realidad. Esta Edición en verdad de Lujo, en tapa dura y repleta de extras, reúne los 10 primeros números de la serie.

IMPRESIONANTE HOMENAJE Y TRIBUTO AL HOMBRE COHETE

"LAS AVENTURAS DE ROCKETEER" 
 VARIOS AUTORES 
Tras la grandiosa y en to do momento recomendable integral que ya editase Norma Editorial con las aventuras originales escritas y dibujadas por Dave Stevens, llega ahora este también brillante proyecto en que el personaje clásico de Rocketeer vive nuevas aventuras de la mano de una plantilla de artistas únicos como Kurt Busiek, Michael Kaluta, Dave Gibbons o Gene Ha. Y entremedias de acertadas y respetuosas historias que mantienen el espíritu original y casi inocente de Dave Stevens, aparecen además espectaculares pin-ups de otros muchos nombres mayúsculos como Geoff Darrow, Mike Mignola o el conocido Alex Ross, autor de la portada del libro, incluido además en versión extendida en la propia camisa que envuelve esta joya de tomo, en tapas duras y repleto del mejor arte imaginable al servicio de un personaje irrepetible.

viernes, 20 de julio de 2012

ENTREVISTA CON TONI MARMOTA: DIBUJANTE, MÚSICO, AUTOR DE CORTOS DE ANIMACIÓN...


“THE FLYSTONES. NO ES PAÍS PARA SOBRIOS”
TONI MARMOTA / CARLOS DOZ
Con formato casi de single de vinilo, el bajista de La Frontera amplía un universo creado inicialmente en el mundo de la animación al formato de cómic puro. Los protagonistas: moscas rockeras y rebeldes que habitan en la corrupta ciudad de Flytown, donde se enfrentan a la tiranía de Don Moscardón con música y actitud. Recomendable para todo tipo de público, el aficionado a la música lo disfrutará doblemente por todas las referencias del autor a artistas y grupos reales. Mientras el simple aficionado al cómic pasará un muy buen rato en un muy elaborado producto  de trazo underground, moderno y a la vez  diferente y original. 


E N T R E V I S T A
“The Flystones” fueron en realidad creados, incluso en su versión animada, hace ya algún tiempo. ¿Por qué has esperado tanto tiempo para su versión en papel? 
En un principio surgió como un grupo de rock con su propia serie de animación, aunque también hacía exposiciones y cómics sobre el tema, pero en menor medida. La idea es seguir haciendo dibujos animados, lo que pasa es que es un proceso lento (sobretodo en mi caso que trabajo solo) y el paso al cómic me permitía contar más historias y más largas. Debido a mi desconocimiento del mundo editorial no sabía a quién acudir para poder sacar mis dibujos en papel, hasta que el año pasado me fui al Salón del Cómic de Barcelona con mi carpeta a buscar un editor. Allí Rosa Martí, una buena amiga que trabaja en el medio, me presentó a varios editores, entre ellos Lorenzo de Diábolo Ediciones. En un principio no me tomaban en serio, todos me decían "Pero tú eres el de La Frontera, ¿no?" A lo que les contestaba "sí, sí, pero también dibujo" y sacaba mi carpeta con trabajos en papel. Afortunadamente el viaje no fue en vano y pasado un tiempo Lorenzo me llamó y me propuso sacar mi trabajo. 

¿Es buen momento para cambiar la música por el cómic con la que está cayendo en la industria del disco?
No me lo planteo así, sino que el proyecto incluye las dos cosas, música y cómics que son mis dos pasiones. En cualquier caso no creo que ninguna de las dos actividades sean para hacerse millonario. "La que está cayendo" engloba a todas las actividades artísticas y el pirateo también afecta al mundo editorial con lo cual no es un cambio, sino más bien una apuesta artística diferente.

¿Cuál fue y/o sigue siendo el detonante de los Flystones? ¿Pura diversión, una afición personal más o una forma de expresión tan cómoda como tocar tu bajo?
Aprendí a dibujar y a tocar al mismo tiempo. Cuando tenía 16 años sufrí un accidente en moto que me dejó postrado en la cama durante un año, en ese tiempo me dedicaba a copiar dibujos de cómics, tocar la guitarra, revelaba fotos desde la cama con una vieja ampliadora de mi padre... Imagínate un año en casa con 16 años, era mi vía de escape. Sin embargo mi actividad profesional más conocida es la de ser músico y ésta otra vertiente ha sido desconocida hasta que empecé con Los Flystones, aunque ya había publicado alguna cosa en el TMEO y Paté de Marrano (dos revistas del País Vasco bastante conocidas en los 90) gracias a Mauro Entrialgo que me apadrinó en aquel momento. Evidentemente dibujar es algo que me encanta y aprovecho esa habilidad para contar historias de humor sobre el medio que conozco: la música rock.

Aunque amables por lo simpáticos que resultan tus personajes, tu libro no obvia una cruda crítica hacia cosas que no han cambiado en todo este tiempo. ¿Nombres conocidos como el tuyo deben aprovechar su presencia mediática para hablar claro de lo que desde arriba pretenden hacernos olvidar?
Como comentaba antes, cuento historias sobre el medio que conozco y eso conlleva contar las dificultades que tenemos los músicos para poder seguir adelante (que no es fácil) en un mundo donde ya no hay industria discográfica, donde cada vez es más difícil conseguir bolos (sobretodo con la crisis) y en el cual los grupos que empiezan a tocar tienen casi imposible el poder sacar sus canciones al mercado. Creo que venir de un grupo que lleva 28 años en la carretera como es el caso de La Frontera hace que las historias que cuento sean más creíbles, de hecho, cuento mis propias experiencias camufladas en todo ese mundo mosca. En cualquier caso no hay que dramatizar, el objetivo de todo esto es reírse de uno mismo.

Hace poco tuvimos la gran suerte de presenciar a los Flystones de carne y hueso tocando  a todo volumen en la presentación de los de papel. ¿Es algo que te hayas planteado repetir uniendo en gira todas las disciplinas que practicas: vídeo, música, dibujo?
Ese es el objetivo principal, juntar las tres disciplinas en un espectáculo en directo. En un principio hacíamos también performances en directo y pasarelas punkis de ropa fly en las exposiciones, llegábamos a juntarnos 15 personas en el escenario, en http://www.flystones.com/hay algún vídeo de esos conciertos. La idea es ofrecer un espectáculo diferente en el cual todo este mundo gráfico está muy presente. Todo ello cargado de una gran crítica hacia el mundo que nos rodea.

¿Tenías en mente algún tipo de dibujo o algún dibujante en concreto cuándo dibujaste por vez primera a los Flystones?
Siempre me ha gustado mucho el cómic underground (Gilbert Shelton, Robert Crumb, Peter Bage...) y también Matt Groening. Sin embargo el tipo de trazo y el colorido son muy diferentes ya que vengo del campo de la animación y me salto todos los prejuicios del cómic a la torera. Ahora básicamente boceto a lápiz y luego hago prácticamente todo el trabajo en el ordenador, eso me permite poder animarlo después sin tener que repetir todo, aunque para las exposiciones sigo usando tinta china y acuarela que han sido mis orígenes.