Recomendaciones a buscar en el 31 Salón del Manga de Barcelona: "Strange Houses" con historia de Uketsu y dibujo de Kyo Ayano. Reservoir Books.

 

Si tienes la suerte de vivir en Barcelona o si has sido previsor y has viajado hasta esta ciudad en previsión de un puente de diciembre por todo lo alto ya estás al corriente: del 5 al 8 de diciembre tiene lugar este 2025 el Salón del Manga, uno de los eventos que tras ediciones de récord, se ha consolidado como una vivencia inolvidable que conecta el arte, la cultura y la pasión de su público. Afortunados y agradecidos de contar este año con la generosidad de Kamome Shirahama, que ha realizado el colorido cartel de este año, la creación de la autora de Atelier of Witch Hat hace que el Manga Barcelona sume ya dos carteles ilustrados por mangakas en su historia. Un hito que reafirma cada vez más la unión de la maestría japonesa con la esencia catalana. 

El talento excepcional del elenco de invitados/as de este año es incomparable. A los grandes nombres ya presentados, como el inigualable Gou Tanabe, se suman muchos otros autores japoneses consagrados. Y aunque la agenda de actividades, que puedes consultar aquí, da para aprovechar cada minuto de los cuatro días, nos gustaría recordarte y recomendarte que no pierdas la esencia de la que todo esto surgió y que da nombre al Salón. De modo que imposible no encontrar mejor momento que este para recomendaros algunos títulos recién llegados a las estanterías y que, desde luego, merece la pena que hojeéis si se cruzan entre las muchas tentaciones que seguro te esperan en el Salón.

El origen de Strange Houses (Casas Extrañas) de Uketsu es en realidad una serie de novelas convertidas en fenómeno casi viral. Semejante virus viene precedido, como tantos otras tendencias del país nipón, por un éxito realmente masivo que actualmente no sólo arrasa en Japón, sino en medio mundo si tenemos en cuenta que ha sido traducido ya a más de treinta idiomas. El dato es que Uketsu ha vendido ya casi dos millones de ejemplares de sus obras y la cuenta sigue. La novela fue editada también por Reservoir Books en julio de este año y sólo tienes que hacer una breve búsqueda para encontrar reseñas, recomendaciones y comentarios de los medios más importantes a nivel nacional para comprender que el acierto editando esta obra fue total.

Por si fuera poco y coincidiendo con las fechas del Salón del Manga, momento en que toda editorial nacional que se precie aprovecha para publicar sus mejores y más grandes apuestas, Reservoir Books aviva el fuego editando la versión manga de la novela. Honestamente no he tenido la posibilidad (ni tiempo físico) de leer la novela original, pero teniendo en cuenta el respeto hacia un éxito tan marcado y con el propio Uketsu detrás del proyecto, no me cabe duda de la fidelidad de esta igualmente sorprendente versión en viñetas. Kyo Ayano, con un estilo lúcido y sencillo, pero moderno y dinámico, nos atrapa como seguro lo hacen las palabras a solas de Uketsu con una historia que, honestamente tiene todas las de ganar.

Una vez más, un creador japonés demuestra como, cuando crees que todo está inventado, ellos son capaces de hilar una historia de casi cualquier objeto, afición o rincón más cotidiano. En este caso, ¿qué opinas de construir toda una historia de misterio y crímenes completamente oscuros y enrevesados a partir del simple plano esquemático de una casa? ¿Le verías algún interés al croquis de unas paredes en tu vida normal, salvo que vivas en una película de ciencia ficción en la que los jóvenes de hoy pudiesen permitirse comprarse una casa? Efectivamente, sería poco probable. Pero a partir de tan solo la doble línea dibujada de una pared, Uketsu idea y nos pone delante una trama que se inicia inquietante, curiosa y que, cuando arranca y toma velocidad nos lleva a una espiral de coincidencias y sucesos más complicados y atroces a cada página hasta vencernos a leer esta gran propuesta de una sentada, sin apenas respirar.

Para hacer coherente el relato, Uketsu teje la trama a partir de un escritor especializado en lo paranormal quien recibe un plano aparentemente común, pero que, cuando lo analiza al detalle con un amigo arquitecto que parece llevar en los genes parte de ADN de Sherlock Holmes por su fijación con los detalles imperceptibles para otros, percibe un espacio extraño, inexplicable. Ante la evidencia de que esa casa esconde secretos que ambos personajes están decididos a resolver, avanzaremos con ellos en una inesperada e improvisada investigación que te invito a descubrir por ti mismo, sin revelarte ninguno de los descubrimientos que nos hunden más en algo cada vez más siniestro. ¿Imaginas a alguien capaz de diseñar, planificar y construir una casa en mitad de una ciudad llena de gente para ocultar secretos... o personas? Si las historias de misterio son lo tuyo o, simplemente, dejarte asombrar por una historia diferente capaz de atraparte de principio a fin, no dejes de acercarte a Strange Houses (Casas Extrañas).

SOBRE EL AUTOR

UKETSU

Uketsu  es una de las personalidades japonesas más populares del momento, si bien su identidad es todo un enigma: su imagen pública es la de una figura enfundada en un mono negro y una máscara de yeso blanca, con la voz distorsionada. Se dio a conocer en internet, con colaboraciones desde 2018 en la revista online Omocoro y un canal de YouTube que abrió en 2019. Su éxito masivo, sin embargo, se debe a sus libros, que mezclan de manera totalmente innovadora los géneros de misterio y terror, suman más de tres millones de lectores en Japón, han sido adaptados al manga, la televisión y el cine, y están siendo traducidos a una treintena de idiomas. Strange Houses  fue su primera novela, que ahora publicamos en español y que pertenece al mismo universo que Strange Pictures.

Una leyenda del cómic amplía su universo: “Blacksad Stories: Weekly”. Entrevistamos a sus autores: Juan Díaz Canales y Giovanni Rigano. Norma Editorial.

Blacksad Stories: Weekly. El primer y esperado spin-off de la serie que ha celebrado 25 años del gato “noir” más popular del mundo del cómic.

A lo largo de 2025, Norma Editorial ha conmemorado a lo grande el 25º aniversario de Blacksad, reeditando en ediciones en gran formato y limitadas toda la serie del popular detective felino que ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo y obtenido galardones tan prestigiosos como los Eisner, el Premio Nacional de Cómic y los premios del Festival de Angoulême. Y como broche final a la celebración, desde las páginas originales de este original universo y de entre la inmensa y colorida galería de personajes que acompañan al personaje de Blacksad, llega ahora un spin-off donde el protagonista es el contrapunto del detective: Weekly, el sagaz e inseparable reportero de quien por fin conoceremos sus orígenes.

Juan Díaz Canales, guionista co-creador de la serie original junto al insuperable dibujante Juanjo Guarnido, es un autor amable y locuaz como pocos y respondió a nuestras preguntas en la tienda de cómics madrileña Los tres hermanos de Moriarty, en la que esa misma tarde presentaron con éxito este Blacksad Stories: Weekly. Allí nos explicó Canales como este spin-off nació “por las ganas que teníamos Juanjo y yo, ahora que todavía tenemos tiempo y fuerzas, de contar las historias que se nos quedan un poco fuera de Blacksad. Nos hemos dado cuenta, por utilizar una metáfora que todo el mundo comprenderá, que el hijo se nos está yendo de casa, es decir, que hay un montón de productos derivados de Blacksad:  el videojuego, un juego de rol, un pequeño juego de mesa, un escaperoom, e incluso una compañía francesa está haciendo teatro improvisado con los personajes de Blacksad. Pero hay partes de esas historias que nos las queremos guardar y que queremos desarrollar y que no entran, digamos, dentro del formato de la serie. Ese es el punto de partida de hacer un spinoff. Y claro, cuando te planteas eso, lo más evidente para nosotros ha sido elegir el personaje de Weekly porque, en el imaginario de Blacksad es un poco el segundo en importancia, y sobre todo porque nos ofrece una posibilidad narrativa muy contrastada con Blacksad, que es un personaje dramático de género negro. Mientras que Weekly es un poco más luminoso y aporta esa dimensión humorística que era muy apetecible”.

De inmediato y acostumbrados al binomio creativo perfecto Canales-Guarnido, la mayor sorpresa de Blacksad Stories: Weekly es, precisamente, la ausencia de Juanjo Guarnido… Díaz Canales se explica rápidamente: “el límite que nos encontramos enseguida que tuvimos la idea Juanjo y yo fue el tiempo. Podíamos escribir un guión forzando la cosa, meterlo entre otros proyectos, pero dibujar el álbum no. Y por eso es que llamamos a Giovanni para que nos ayudara y encontramos además que era la persona ideal para hacer esto. Además esto no es Blacksad, exactamente. No queríamos replicar un Blacksad, ni hacer un sucedáneo. Vosotros sabéis que yo ya he tenido que buscar, por ejemplo, con el relanzamiento del personaje de Corto Maltés, mi propia voz como autor y al mismo tiempo permanecer fiel a un universo ya creado. Ese era un poco el reto con Weekly. En ese sentido, Giovanni era el candidato ideal, porque él, como en el caso de Rubén Pellejero con Hugo Prat, tiene una afiliación gráfica y comparte universo y muchas influencias que le son familiares con Juanjo: el venir del mundo Disney, estar acostumbrado a hacer adaptaciones de obras de Disney, le hace manejar muy bien todos los códigos de los personajes animales y está en ese terreno intermedio entre el dibujo realista y el caricaturesco. Creo que había un montón de cosas que le hacían el candidato ideal”.

El argumento de Blacksad Stories: Weekly nos cuenta la historia de cómo, entes de ejercer para la prensa como Weekly, este entrañable personaje sobrevivía en una ciudad de Nueva York vestida entre las décadas de los 40 y 50 del siglo pasado. Allí y bajo el nombre de Dustin, nos encontramos con un adolescente holgazán de higiene discutible que se ve forzado a ganarse la vida en las siempre concurridas calles de la Gran Manzana y al que veremos pasar por los oficios más pintorescos: desde fotógrafo para la policía, a soplón para la prensa o incluso empleado en una lúgubre funeraria. Con la misma atmósfera noir de la serie original, Blacksad Stories: Weekly los años elegidos por Juan Díaz Canales son claramente una fuente de inspiración capaz de generar un relato tan apasionante como el de este cómic. En especial cuando aflora el Comic Code que reguló la autocensura de las publicaciones periódicas de cómic de la época. “Me parece un tema importante del que tenemos que hacer bastante examen de conciencia a nivel social –afirmó Juan Díaz Canales al respecto-. El caso del Comic Code es bastante paradigmático y me da la sensación de que no es muy conocido fuera del pequeño mundo del cómic. Y me parece interesante porque tiene ese aspecto de autocensura, que creo que tiene bastante que ver con lo que nos está pasando hoy en día. Es decir, vivimos en el mejor de los mundos, somos democracias más o menos funcionales, pero estamos minando nosotros mismos como sociedad, uno de los pilares, precisamente, de esas libertades y de esa democracia que es la libertad de expresión”.

“Cuando nos autocensuramos –continúa Canales-, yo creo que algo va mal. Creo que estamos atacando una de las bases de los pilares fundamentales de nuestro sistema de libertad. Por eso me parece que la reflexión es pertinente, porque el Comic Code al final fue una autocensura de la propia industria. Y yo creo que, con todos los matices que quieras poner, hay algo de eso hoy en día también. Y me parece importante reivindicarlo. Creo que en algunos temas hay que verdaderamente irse a máximos. Y la libertad de expresión es una de esos en los que hay que defenderla, a pesar de que a veces nos parezca que se nos está yendo la mano. Prefiero defender la libertad de expresión con un radio de acción muy amplio, muy amplio. Incluso si son ideas que no me gustan”.

Blacksad Stories: Weekly no va a defraudar a ningún aficionado de la serie, a la vista de las detalladas viñetas e impresionantes páginas con las que Giovanni Rigano ha dado forma y vida a las peripecias de Weekly escritas por Díaz Canales. Como curiosidad, el virtuoso dibujante italiano nos contó cómo, de hecho, en una de sus primeras visitas al festival de Angoulême, como visitante, hace 25 años, Blacksad fue uno de los primeros tebeos con los que tomó contacto con el cómic franco-belga, de modo que, en sus palabras, este particular y exitoso universo es “parte de mi cultura de tebeos desde hace muchísimo tiempo”. A la hora de asumir el reto, Giovanni recuerda como, “dentro del espíritu de afrontar ese desafío, tuve muy claro que sobre todo debía mantenerme respetuoso al espíritu original. Y a la hora de desarrollarlo, también tuve en cuenta mi propia personalidad como profesional”.

“Digamos que Juanjo ha estado presente en todo el proceso –añadía Juan Díaz Canales-. No es que simplemente aceptará la implicación de Giovanni y se olvidara hasta que le llegó el álbum acabado. Y es que el guion de Weekly está escrito como uno de Blacksad, en el sentido en que yo lo escribía, le mandaba cosas a Juanjo, y éste me decía lo que le parecía bien o mal, como si hubiéramos ido a hacer un nuevo Blacksad. El proceso fue el mismo. Sólo después de eso y una vez que ya teníamos claro que Giovanni sería la persona que iba a dibujarlo, el proceso ha sido un poco igual. Él ha estado presente todo el tiempo. Giovanni nos iba enviando las páginas según iba avanzando y a lo largo del proceso Juanjo encontró algún consejo que darle, pero en general han sido pocas cosas, sobre la mejor manera de dibujar las manos de tal animal o de interpretar el color. Durante todo el proceso, yo creo que la visión de Juanjo ha estado muy presente, pero al mismo tiempo dejándole todo el espacio de libertad porque tanto Juanjo como yo venimos de la animación y estamos hechos al hábito a trabajar en equipo. Y sabemos hasta qué punto puedes dar consejos y hasta qué punto debes dejar un espacio grande de libertad para que tu compañero desarrolle su trabajo”.

Autor de una pequeña joya desconocida e inédita en España como es TÊte de Pioche, la procedencia común de Giovanni Rigano sigue en Blacksad Stories: Weekly una misma línea de pensamiento con los creadores de Blacksad que muestra la plena compenetración de la primera a la última página. “Más que trabajar dentro de la animación –se explica el dibujante-, cuando he trabajado para Disney, lo hice para revistas y con personajes como Topolino (Mickey Mouse en Italia), pero he trabajado sobre todo con adaptaciones a cómic de películas Disney como Los Increíbles, Lilo y Stitch, incluso con adaptaciones de Piratas del Caribe. Fue en ese proceso de la creación donde he aprendido muchísimo y todas esas reglas las he llevado al papel, desde los gestos a cómo tienen que ir vestidos los personajes y cómo tienen que moverse”.

Detallista y colorido como el de Guarnido, la riqueza de la ciudad de Nueva York dibujada por Giovanni Rigano es digna de mención a lo largo de todo el álbum. “Para empezar ya había bastantes referencias en los libros editados de Blacksad, que constituyen un universo muy establecido, muy consolidado –apuntaba Giovanni sobre sus paisajes urbanos-. Aparte, Guarnido me prestó directamente un dossier con cientos de fotografías. Yo, por mi parte, realicé una búsqueda adicional pero además he estado muchas veces en Nueva York. Y todavía hay ciertos lugares de Nueva York que siguen siendo un poco como en los años 50. La atmósfera, el humo que sale de las alcantarillas, las cisternas que todavía cuelgan en los tejados de Hell's Kitchen, las escaleras de incendios... Todos lo hemos visto infinidad de veces en series, películas... Nueva York es esa ciudad que todos conocemos aunque no hayamos estado nunca allí”.

Blacksad Stories: Weekly es un álbum concebido como un número único que todo amante del universo Blacksad va a disfrutar, pero además es una original historia de corte detectivesco con una trama tan dinámica, entretenida y redonda que, con total seguridad, despertará la curiosidad de nuevos lectores que sucumbirán al encanto natural de un personaje a quien resulta imposible negarle esta oportunidad única de hacer historia por su cuenta, contándonos la apasionante historia de sus orígenes. Este cómic nos llama desde su vistosa y elaborada portada a abrirlo, leerlo y descubrirlo. Incluso al tratarse de una historia independiente alguien que no conozca la serie de Blacksad puede disfrutar perfectamente de una historia apasionante magníficamente dibujada y, desde luego, con un gran guion.

 

 

SOBRE LOS AUTORES

JUAN DÍAZ CANALES

(Madrid, 1972) es nuestro guionista más internacional. Aficionado desde la infancia a los tebeos y a los dibujos animados, se formó en una escuela de animadores y fue miembro fundador de la compañía Tridente Animation. Sin embargo, la consagración le llegó en el campo de la historieta. Su celebridad está ligada estrechamente a la figura del dibujante granadino Juanjo Guarnido, a quien conoció en el campo de la animación y con quien creó la serie Blacksad, convertida en un éxito instantáneo de crítica y público desde su aparición en 2000. Este título ha merecido los más encendidos elogios y los galardones más distinguidos, incluyendo el premio a la mejor serie en el festival de Angoulême, el premio Eisner a la mejor edición de material internacional, el premio a la mejor obra en el Salón de Barcelona y el Premio Nacional del cómic. Aparte su colaboración con Guarnido, el mercado francés ha acogido otros trabajos de Díaz Canales junto a dibujantes españoles. Con Gabor realizó Los patricios (2009). Con José Luis Munuera creó Fraternity (2011). Y en solitario firmó la novela gráfica Como viaja el agua (2016). Pero su trabajo más popular en los últimos tiempos ha sido la nueva encarnación de Corto Maltés, que desarrolla en compañía del dibujante Rubén Pellejero y de la que se han publicado hasta la fecha los álbumes Bajo el sol de medianoche, Equatoria, El día de Tarowean y Noctuno Berlinés. Se trata de un trabajo delicado que rinde homenaje a la obra de Hugo Pratt sin renunciar por ello a imprimirle un sello personal. En los últimos años ha publicado Gentlemind (2022) junto a Teresa Valero y Antonio Lapone, Judee Sill. Éxtasis y redención (2023) con el creativo Jesús Alonso Iglesias y la última entrega Blacksad: Todo cae con Juanjo Guarnido (2023).

 

GIOVANNI RIGANO

Giovanni Rigano nació en Cantù, Italia, el 8 de diciembre de 1977. Tras estudiar ciencias, se matriculó a los 19 años en la Escuela de Cómic de Milán. Esta formación le permitió colaborar con prestigiosas agencias de publicidad. Posteriormente, ingresó en la Academia Disney, donde colaboró ​​en varias series publicadas por la compañía. En 2003, ilustró el volumen 2 de Monster Allergy  para Soleil. Al año siguiente, ilustró el volumen 1 de Daffodil para Soleil y BD Edizioni, una serie escrita por Brrémaud. Más tarde, ilustró Artemis Fowl (Gallimard) y Migrant (Hachette, 2017), dos novelas gráficas de Andrew Donkin y Eoin Colfer. Giovanni Rigano se reunió después con Brrémaud, con quien escribió Lolika (Le Lombard, 2011 y 2012), el volumen 4 de Alix et Arsenou (Clair de lune, 2014), Lehaïm (Clair de lune, 2015; coescrito con Boris Czerny). Ya en 2021 ilustra Lettres des animaux à tous ceux qui les prennent pour des bêtes para Glénat y Les Terreurs des mers para Vents d'ouest. En 2022, el dúo regresó a Dargaud con el primer volumen de la popular obra Tête de pioche.

Versión manga de superhéroes DC en «Batman y la Liga de la Justicia» de Shiroi Teshirogi. ECC Ediciones.

Creadores de tantas mitologías propias y héroes enfundados en trajes de toda clase, Japón y sus creadores, tanto en manga como en anime, llevan décadas dándonos lecciones de originalidad. De hecho la invasión cultural que solemos percibir, ver y aceptar como indudablemente interesante, es la de los productos de ocio japoneses en nuestra anciana cultura y valores occidentales. Sólo hay que asomarse a cualquier Salón del Cómic actual aquí o en cualquier otro país del mundo para darnos cuenta de hasta donde han podido llegar los trazos dibujados con rasgos orientales. Por eso es doblemente curioso ver, por una vez, lo contrario: occidente influyendo en el devenir de las páginas de un manga. Y qué mejor y más vistosa forma de hacerlo que asistiendo al enorme evento que supone la colaboración de un gigante mediático como DC, propietarios de tantos iconos universales, con una publicación y artista de manga. Pues eso es lo que ha pasado en este integral que venimos a recomendaros hoy: Batman y la Liga de la Justicia, iluminado por la destreza de la mangaka Shiroi Teshirogi.

 

Obviamente tocado por el éxito de los mitos populares y, sobre todo, audiovisuales, Japón ha aceptado desde hace algún tiempo la llegada de héroes de otra cultura tan distinta a la suya. ECC Ediciones lleva un tiempo haciéndose eco de colaboraciones tan interesantes como la que ha llevado a trabajar juntos a DC Comics con Kōdansha (una de las editoriales japonesas más grandes que produce revistas de manga como Nakayoshi, Gekkan Afternoon, Evening, Shūkan Shōnen Magazine y Bessatsu Shōnen Magazine), traducido en al menos tres títulos de tres volúmenes cada uno donde se han recogido historias de personajes del universo superheroico de DC. Para empezar, los mismos autores que se encargaron de modernizar en manga al mítico Ultraman, Eiichi Shimizu y Tomohiro Shimoguchi se encargaron de ilustrar a un Hombre Murciélago ultratecnológico en Batman: Justice Buster. Con un sabor más indudablemente nipón en lo arriesgado e hilarante de su propuesta, Satoshi Miyagawa y Keisuke Gotō se plantean en One Operation Joker qué pasaría si el Joker lanzara a Batman a una cuba de productos químicos… transformándolo en un bebé. Por último, en Superman vs. La comida japonesa Satoshi Miyagawa y el arte de Kai Kitagō nos ilustran en esta serie humorística que se engloba en ese subgénero tan popular como es el manga culinario, nos ayudan a visionar como Clark aprovecha su hipervelocidad para volar hasta Japón en sus pausas para almorzar y comer en restaurantes sencillos, tiendas de 24 horas y hasta volviendo con comida para llevar para la Liga de la Justicia.

Pero volviendo a Batman y la Liga de la Justicia, donde el enfoque es mucho más «clásico» por parte de Shiori Teshirogi, asistimos a un completo y glorioso espectáculo en una épica aventura autoconclusiva oficial con personajes de DC tratados con sumo respeto en su conversión a esos rasgos orientales que hacen que los aficionados al manga prefieran a veces la forma de contar historias de los japoneses. Teshirogi, que logró su reconocimiento en su país dando forma a la precuela de un personaje tan conocido y vital allí como Saint Seya, adapta ambos mundos a una original visión en un enorme integral de nada menos que 792 páginas.

 

La excusa para ir presentando a todos los personajes llevándolos a los arquetipos japoneses, incluso si la aventura comienza en Gotham City, recuerda a la propia historia clásica del primer héroe al que encontramos: Rui Aramiya es un misterioso adolescente japonés que viaja a un Gotham City asolado por el crimen, empeñado en encontrar a sus padres desaparecidos en esa misma ciudad. La presentación del justiciero local no se hará esperar, pero tampoco la del supervillano de turno, y así Batman y un retorcido Joker dispuesto a arrasar con todo el planeta nos sirven de aperitivo a una historia repleta a partes iguales de enigmas y de muchísima acción (algo que ocurre casi desde las primeras páginas).

 

Shiori Teshirogi teje un guión introduciendo elementos también fantásticos con un toque oriental indiscutiblemente exótico. Y es que el malévolo plan del Joker se basa en el concepto de las «líneas ley»: corrientes de energía que recorren el planeta conteniendo la información vital de todos los seres de la Tierra. Para acercarse a esas líneas de ley, el Joker necesitará de entidades místicas venidas precisamente del país del sol naciente, y una de ellas resulta estar relacionada con Rui. Por suerte, Superman es capaz de percibir esas mismas energías de las líneas ley y, confirmando que una de ellas pasa justo debajo de Gotham y que ha suscitado el interés de su propio nemésis, es decir, de Lex Luthor, decide intervenir provocando un imparable efecto en cadena que acabará por involucrar a toda la Liga de la Justicia, empezando por él para incluir al propio Batman, a Wonder Woman, a Aquaman y también a Flash, además de muchos otros personajes clave a los que vamos descubriendo a menudo que avanza la historia y se complica la trama.

 

Por propia experiencia, como padre de dos lectores incansables de manga, cualquier fenómeno que se base en los lectores necesita un relevo generacional y, hoy en día, la mayoría de jóvenes desconocen incluso lo que es una «grapa», de modo que la jugada a dos bandas de DC por un lado y de las editoriales japonesas por otro podría ser una gran idea para llamar la atención de nuevos lectores por esos héroes que llevan casi cien años proporcionándonos entretenimiento sin pausa. De modo que si, por un lado, la invasión nipona está aquí para quedarse, en las estanterías de cientos de novedades manga semanales ese hueco ocupado por versiones superheroicas de ojos rasgados podría despertar la curiosidad hacia fenómenos como Batman o Superman. Lo que es evidente es que la elección de autora no podía haber sido más acertada. Shiori Teshirogi nos ofrece un producto muy entretenido, teñido del indudable dinamismo no sólo de la estética manga, visual y temáticamente, sino de la forma de contar las cosas y retratar la acción habitual de este género. Y aunque ella misma reconoce que le hubiese gustado pararse a describir y dibujar muchas más situaciones de personajes por los que siente cariño y respeto, lo que nos ofrece es un producto que gustará a ambas partes: al lector de manga y al de las historias de superhéroes. Ambas aficiones encontrarán en esta cuidada y manejable edición integral una forma diferente, original y atractiva de afrontar todo lo que sabíamos de este vasto universo, con el atractivo de los añadidos de una experta en reconstruir mundos previamente imaginados. Merece la pena que le des una oportunidad. No te defraudará.

SOBRE LA AUTORA

 

SHIORI TESHIROGI

Nacida en Ishinomaki, Miyagi, Japón, el 13 de Abril de 1978, esta mangaka se inició en los géneros shoujo y josei, siendo su primer comic publicado Enix, de 1997. Pero el mayor impulso a su carrera lo recibió en 2003, cuando coincidió con el famoso creador Masami Kurumada, quien la recomendó a la editorial Akita Shoten para que dibujase The Lost Canvas, una precuela del famoso manga Saint Seya de ese autor. Y tuvo tal éxito esa derivación, que estando proyectada para durar solamente dos volúmenes, se convirtió en una serie de 25 volúmenes. En 2016 colaboró con Megumu Okada, Yun Kōga y Chimaki Kuori en la novela spin-off Saint Seiya: Golden Age, publicada para celebrar el 30º aniversario de Saint Seiya.

TRES RECOMENDACIONES PARA PASAR UN FIN DE SEMANA ENDIAB(O)LADAMENTE ENTRETENIDO

“CLEOPATRA INTEGRAL” 
MIQUE BELTRÁN
DIÁBOLO EDICIONES

Hacia tiempo que un integral no se me hacia tan corto como esta acertada recuperación por parte de Diábolo Ediciones de un clásico del cómic patrio: la Cleopatra de Mique Beltrán, a quien millones de lectores recordamos por esas inolvidables aventuras precisamente del hijo de este personaje: Marco Antonio, gran personaje de esos varios millones de ejemplares que se vendían de “El Pequeño País”. Aunque, deseando que al menos algunos miles se fijen en este integral, la fluidez narrativa de Mique Beltrán nació mucho antes. 

Y es en estas páginas en las que asistimos completamente al proceso de creación de un gran autor: desde las primeras aventuras cortas del personaje, publicadas en blanco y negro, hasta tres aventuras mucho más extensas, grandiosas y recomendables como son “La pirámide de cristal”, “Macao” y “La rebelión de las sombras”. A color las dos últimas, estamos antes una de las posiblemente más entretenidas lecturas posibles editadas de 2015. Reflejo de las mejores influencias del cine de acción y aventuras ochentero, Beltrán creó junto al gran personaje de Cleopatra un elenco de secundarios y unas historias plagadas de buenas ideas que verdaderamente merecen ser leídas.

“OLYMPIA” 
VIVES / RUPPERT & MULOT
DIÁBOLO EDICIONES

Valor seguro por su infalible calidad, Bastien Vivès, Florent Ruppert y Jérome Mulot nos regalan un segundo libro con nuevas peripecias de Alex, Carol y Sam, tres ladronas nada convencionales que ya se atrevieron nada menos que con el cuadro “La Gran Odalisca” de Ingres en el libro de igual título, editado también por Diábolo Ediciones y en el que asistimos a un asombroso despliegue creativo a seis manos que se repite en un nuevo trabajo donde prima, ante todo, el entretenimiento.

Renovando ese género tan francés que fue siempre el “polar”, Vivès, Ruppert y Mulot continúan la intensa historia de sus tres personales heroínas, conducidas a un reto aún mayor, acosadas por la mafia y obligadas a planear un robo en el también parisino Petit Palais. El resultado, cargado de nuevos personajes tan interesantes como las protagonistas, vuelve a ser en viñetas el equivalente a los momentos más entretenidos que sólo las buenas novelas o las mejores películas nos saben hacer disfrutar. 

Acción, buenos diálogos y un dibujo afín a la historia nos llevan a un buenísimo guión que demuestra la buena salud del conocido círculo de nuevos autores en los que se mueven Vivès, Ruppert y Mulot: plena esperanza y sangre jóven para la mejor nueva BD francesa.

“MONIKA 2. VANILLA DOLLS” 
MARCH / BARBONI
DIÁBOLO EDICIONES

Al otro lado de las posibilidades que ofrece el género, me consta porque yo soy uno de ellos, que son muchos los lectores de tebeos que nos decantamos por una obra por el trazo conocido de nuestros dibujantes favoritos. Y ese es el indudable caso de Guillem March, pausado ilustrador autodidacta con obras tan europeas como “Sofia, Ana, Victoria” (también editado por Diábolo Ediciones) que es conocido a nivel internacional por haber dado forma a infinidad de portadas para DC Comics, en especial del personaje de Batman. 

Allí dio nueva vida a Catwoman, personaje al que nadie ha dibujado como March. Y precisamente volviendo a sus expresivos dibujos de personajes femeninos, el guionista Thilde Barboni ha sabido encontrar la historia ideal en la que March da rienda suelta a su arte, apoyado, eso sí, por una peculiar, original y resuelta historia donde se mezclan el thriller, el erotismo nada disimulado y la ciencia ficción, en torno a un autodestructivo relato de relaciones tortuosas donde el pasado marca el devenir del presente y la resolución a la historia de Monika, su hermana y el personaje masculino que las reúne y separa. Segundo y último tomo de una recomendable serie para todo aficionado al dibujo llevado a otra dimensión gracias a un buen e interesante guión.  

“BERMUDILLO INTEGRAL 1” THOM ROEP / PIET WIJN. DOLMEN EDITORIAL

“BERMUDILLO INTEGRAL 1” 

THOM ROEP / PIET WIJN 
DOLMEN EDITORIAL

La Colección Fuera Borda de Dolmen vuelve a tocar la fibra sensible, estoy seguro, de muchísimos lectores de tebeos de los 80. Y es que, una vez más editan en cuidadísimo tomo integral, las aventuras de un personaje que ha superado el paso del tiempo y que, una vez leído, resulta imposible olvidar. Bermudillo es un pequeño trotamundos que se hace acompañar únicamente por un hatillo mágico del que vamos descubriendo maravillas a lo largo de sus amenas aventuras. Gran desconocido desplazado siempre por el término de cómic franco-belga, Bermudillo fue creado por la mente maestra de dos autores holandeses: el ocurrente guionista Thom Roep y el genio maestro al dibujo que fue Piet Wijn. Editado incompleto en España a mediados de los 80, los que tuvimos la suerte de descubrir tan únicos viajes al fondo de lo mejor de la tradición europea de contar historias y asistir a viñetas iluminadas con tanto detalle, nos quedó siempre el gusto amargo de ver apenas editado en holandés reediciones de una obra verdaderamente imprescindible. A la espera de que podamos ver en breve un segundo tomo editado por Dolmen, las historias aquí contenidas “La princesa mimada”, “El reino de los animales” y “El falso médico” son el perfecto aperitivo para los amantes del cómic de aventuras al estilo de Johan y Pirluit pero con dibujo mucho más elaborado e inolvidable.

LA APUESTA MÁS FUERTE DE NORMA EDITORIAL PARA ESTE 2016: SU NUEVA LICENCIA ES... "¡¡YO-KAI WATCH!!"

• Durante la presentación de novedades del pasado Salón del Manga de Barcelona NORMA EDITORIAL dejó caer que tenía en cartera una licencia más, que aún no podían anunciar, pero que iba a ser la más importante para nosotros de cara a 2016. Ya han pasado unos meses desde ese anuncio, han seguido trabajando en ello y por fin han develado el misterio:

SU NUEVA LICENCIA ES… ¡¡YO-KAI WATCH!!

Los que estén en poco al día de la actualidad japonesa sabrán que esta licencia de LEVEL-5 es la más importante de los últimos años en Japón. Ha pulverizado muchos de los récords establecidos y tanto el manga como el anime, los videojuegos o el merchandising arrasan entre los niños (y no tan niños) japoneses, con una fuerte presencia en todos los ámbitos de la sociedad japonesa. Como curiosidad, ¡el día de su debut la película de Yo-Kai Watch superó al otro gran estreno, la nueva entrega de Star Wars!

El protagonista de esta historia es Nathan Adams, un estudiante de quinto de lo más normal cuya vida cambia por completo cuando topa con un yo-kai mayordomo, Whisper: éste le entrega un reloj que le permite ver a los yo-kai, por lo que Nathan podrá ayudarles y trabar amistad con ellos.

Este 2016 será el año Yo-Kai Watch en España: tanto la serie de televisión como el merchandising y el videojuego llegarán durante los próximos meses a nuestro mercado, y por supuesto el manga: dentro de muy poco os podremos confirmar la fecha de lanzamiento definitiva de este primer volumen, ¡pero ya podéis ir preparando el sitio en vuestras estanterías!