jueves, 16 de mayo de 2013

"ALTER Y WALTER O LA VERDAD INVISIBLE", UNA HISTORIA DE PEP BROCAL QUE SU AUTOR PRESENTARÁ EL VIERNES 17 DE MAYO EN LA CENTRAL DE CALLAO, EN MADRID, A LAS 19:00 H.

PEP BROCAL 
Los colores de “Alter y Walter” hacen que el libro salte a tus manos allí donde lo descubras. Y como encima abras su cuidada tapa dura enlomada en tela tan roja como la tinta que baña gran parte de esta historia, estás perdido. 
En mi caso me resultó imposible dejar los círculos argumentales en que se va hundiendo el caótico protagonista de esta novela gráfica. Y es que, según se sucede una casi no historia, la sensación rotunda es estar asistiendo a la versión gráfica de un libro de Kafka al que han sido invitados los Hermanos Marx para atizar con ácido humor negro el viaje interior de un aparente normal personaje de nombre Walter, al que le esperan el día y la noche de su vida. Literalmente, porque su propia vida es a la que viaja en una obra que sorprende (mucho), entretiene y que es imposible que deje indiferente.



Si hemos despertado tu curiosidad el mínimo que debiéramos y andas por Madrid el viernes 17 de mayo a las 19:00, Pep Brocal presentará su obra een persona en La Central de Callao. Lo acompañarán Javier Olivares (autor de cómic e ilustrador) y Alberto García Marcos (editor). Informa la editorial, Entrecomics comics, de que habrá "regalitos, sorpresitas y proyección de imagencitas". No pierdas esta oportunidad.






HOY SE CUMPLEN 23 AÑOS DE LA MUERTE DE JIM HENSON Y LE RECORDAMOS GRACIAS A NORMA EDITORIAL, QUE PUBLICA "CUENTO DE ARENA", SU GUIÓN PERDIDO ADAPTADO AL CÓMIC

El guión perdido de JIM HENSON y JERRY JUHL adaptado por RAMÓN K. PÉREZ. 
  
El 16 de mayo de 1990 Jim Henson falleció en Nueva York de una neumonía a la que no dio importancia y de la que parece ser no dijo nada a nadie "para no molestar". Cuando los médicos tomaron cartas en el asunto era demasiado tarde y, con tan solo 54 años, falleció el creador de Los Teleñecos, Barrio Sesamo pero también el artífice de que películas como “Cristal Oscuro”, “Dentro del Laberinto” y tantas otras nos diesen a las generaciones que no conocíamos de los efectos especiales por ordenador mundos que soñar despiertos.
Llama la atención el curioso dato de que Jim Henson murió en la misma semana en que iba  vender su Jim Henson Company a los estudios Disney. 
Pero aún más curioso es que, en los inmensos archivos de su misma compañía permaneció inédito y desaparecido el único guión que Henson nunca llevó a la gran pantalla, algo que merece la pena que haya visto la luz y que, sobre todo, merece la pena ser leído. 
Entre 1967 y 1974, Jim Henson y su habitual compañero en la escritura de obras y guiones Jerry Juhl, desarrollaron tres borradores de un guión cinematográfico titulado “Tale Of Sand” (“Cuento de Arena”). Dado que fue un proyecto de su juventud, Henson lo aparcó y fue olvidando por creaciones que le dieron la fama que hoy, fallecido, le siguen honrando y hacen que generaciones enteras recuerden su nombre. Y es que al genio de Henson le sorprendió la muerte antes de haber encontrado productores para este proyecto que, con permiso de su familia y la supervisión de su hija, Lisa Henson, el impresionante artista Ramón Pérez ha convertido en la más fantástica y surrealista experiencia visual que he tenido la oportunidad de leer en lo que va de año. 
Y es que hacia tiempo que no asistía a un despliegue creativo y a unos colores tan increíbles como los de este cómic, libro, novela gráfica o cómo quiera que se pueda describir la creación de alguien como Jim Henson, convertido en imágenes posiblemente como él hubiese imaginado su original historia, que nos cuenta la de alguien perdido en un desierto imposible a la búsqueda de una salida por la que sólo se entra.

***** A LA VENTA EL 24 DE MAYO *****



LA OBRA MÁS PREMIADA DE 2012
3 PREMIOS EISNER
• Mejor Obra
• Mejor Artista
• Mejor Diseño
2 PREMIOS HARVEY
• Mejor Obra
• Mejor Historia
PREMIO FOREWORD REVIEWS AL MEJOR LIBRO DEL AÑO


Con el afán de mejorar lo sublime, la edición de Norma Editorial no solo es idéntica a la premiada edición original, sino que incluye el guión entero de Henson y Juhl en el que se ha basado Ramón K. Pérez para realizar esta magnífica obra. Una oportunidad única de descubrir cómo Henson plasmó en el papel sus ideas y qué decisiones tomó Pérez a la hora de realizar la adaptación al cómic.



LOS AUTORES:

JIM HENSON revolucionó la televisión norteamericana en los años 60 con sus marionetas. Los Teleñecos aparecieron en numerosos programas como The Today Show, The Ed Sullivan Show y The Jimmy Dean Show, pero fue en 1969 cuando empezó a trabajar en Barrio Sésamo, lanzando a sus marionetas a la fama mundial.
Tal éxito le llevó a hacer varias películas con sus populares personajes y posteriormente, en la década de los 80, con nuevos personajes en memorables películas como Cristal oscuro y Dentro del laberinto. Todo ello sin dejar de lado la televisión, medio en el que siguió produciendo episodios de Barrio Sésamo así como nuevas producciones como El cuentacuentos, Fraggle Rock o Dinosaurs.
Su temprana muerte en mayo de 1990 provocó una muestra global de amor y de renovado aprecio por su imaginación y su arte.

JERRY JUHL pasó de ser un marionetista aficionado a miembro del equipo de Jim Henson, para luego convertirse en uno de sus guionistas. A parte de su trabajo haciendo gags para los programas en los que colaboraba The Jim Henson Company, Jerry participó con Jim en proyectos más experimentales como The Cube, Cuento de arena y The Great Santa Claus Switch. Jerry también escribió el guión de La película de los teleñecos así como el de numerosos especiales de los Teleñecos y fue el director creativo de Fraggle Rock.

RAMÓN K. PEREZ es un artista nacido en Ontario, Canadá, hijo de inmigrantes. Ha trabajado como ilustrador en numerosos libros ilustrados y su carrera en el mundo del cómic abarca numerosas series de Marvel como Capitán América o Deadpool. En los pocos ratos libres que tiene entre proyectos no suelta el lápiz y dibuja sus propias historias que ofrece gratuitamente en www.ramonperez.com

lunes, 13 de mayo de 2013

ENTREVISTA A "CONEJO FRUSTRADO 2" Y RESEÑA DE MIKE BONALES... ¿O ERA AL REVÉS?... PASEN Y LÉAN

MIKE BONALES 
Rodolfo es un conejo muy alejado de la suerte de Bugs Bunny o de Roger Rabbit. Divorciado, su mujer se negó a llevarse con ella a su hijo común: Rodolfito, quien orgulloso lleva siempre una camiseta donde se lee “Soy idiota”. Así, obligado a volver al hogar paterno con un padre salido, Rodolfo rueda de traspiés en desgracia buscando encontrar al amor de su vida a lo largo de una galería de secundarios y situaciones en que la risa da paso a la carcajada con cada tira. Tras el éxito de la primera selección de tiras de “Conejo Frustrado” editadas por Dib Buks, este segundo tomo, seleccionado también por su autor y con galería de pin ups añadida a cargo de buenísimos autores como Óscar Martín, Bonache, Aitor I. Eraña y Cels Piñol, en un mes cargado de buenísimos libros de humor, el de Bonales sobresale y te hace desear que sus tiras logren el éxito y ventas que merece algo tan bueno.


ENTREVISTA CON MIKE BONALES
A modo de introducción (fuente www.dibbuks.com): Mike Bonales comienza a dibujar de forma consciente a la tierna edad de los 6 años. Desde entonces no suelta el lápiz y éste se convierte en un compañero inseparable. Siendo adolescente logra publicar sus primeros trabajos, obteniendo pocos beneficios económicos pero "gran satisfacción artística". Después de graduarse en el instituto empieza a dar tumbos por la vida y dedica 4 años "sabáticos" a estudiar informática, mientras realiza algunos freelances de ilustración. Las circunstancias de la vida le llevan a trabajar como diseñador web y a publicar una tira llamada Polo Sur  gracias a la que consigue entrar en el mundillo del cómic, publicando en varios medios y realizando distintos trabajos: cómics para la revista MAD España, un volumen de Cálico Electrónico, tiras para Operación Triunfo en el blog BlueBBVA...
Como la experiencia de los webcomics es bastante satisfactoria, comienza a dibujar una nueva tira llamada Conejo Frustrado que cosecha un gran éxito en internet (más de 20.000 seguidores). Actualmente, además de la publicación de Conejo Frustrado  trabaja como freelance diseñando webs, ilustrando y, por supuesto, dibujando cómics. Colabora en la revista Dibus de Norma Editorial y prepara un nuevo proyecto con la editorial Dolmen.

Eres dibujante de cómic, ilustrador de cuentos, publicidad, animador... ¿tanta diversidad profesional es necesaria para poder vivir del lápiz o es una forma de disfrutar de tu talento en todo formato posible? 
Siempre ayuda tener conocimientos variados. Es cierto que hay que especializarse en algo, pero hoy en día es necesario tener varios talentos para poder vivir de esto. Obviamente hay excepciones, pero la mayoría de dibujantes tienen que realizar varias disciplinas distintas para vivir de esto. 

Cuando dibujas por mera inspiración, no por trabajos o encargos, el hecho de que escojas hacer una tira cómica o una ilustración, ¿de qué depende en tu caso? 
Depende de lo que te guste más. En mi caso me gusta contar historias en forma de cómic, y en internet siempre son más efectivas las tiras cómicas, que tienen una lectura rápida. 

En el caso concreto de "Conejo Frustrado" la difusión digital fue antes que el libro en ambos tomos, sin embargo, ¿qué sientes cuando, llegados tus personajes al papel, triunfan tanto como en internet? 
Es una maravilla. La sensación de ver tus personajes en las librerías y conocer en persona a los lectores en las sesiones de firmas te da una satisfacción que no te da el cómic digital. 

Con tanta y tan buena tira, ¿cómo has hecho para seleccionar los que aparecen en este segundo tomo? 
En realidad estoy siguiendo el mismo orden que en la web oficial. Las tiras que aparecen en el segundo tomo comienzan donde acabaron las del primero. 

Rodolfo da nombre y vida a "Conejo Frustrado" pero casi tan protagonista como él en este tomo es Lucia, desde la propia portada a toda su historia con Rodolfo. ¿crees que no hay ningún personaje más importante que otro y que todos podrían protagonizar incluso su propia tira? 
Rodolfo es el eje central del cómic, alrededor del que se desenvuelven el resto, pero efectivamente todos son personajes son igual de importantes. Sin Rodolfito o el abuelo, Rodolfo probablemente no estaría tan frustrado. Lucía es el personaje femenino que faltaba en esta familia, la que termina de completarla. 
En cuanto a la posibilidad de protagonizar su propia tira, está claro que el mejor sería Rodolfito, es el que más juego da. 

¿Qué inspira tan buenas bromas continuadas en cada tira? ¿La vida real, observar mucho, leer periódicos o es que tu cabeza es un pozo sin fondo de buenas ideas? 
La inspiración viene de muchas fuentes distintas. Ver dibujos animados, leer cómics, la vida real, películas... realmente es lo que más me cuesta, y a veces tengo que reescribir algunos guiones hasta que llego a uno que me convenza. 

¿Pensaste mucho y por motivos concretos en los animales a los que ibas a humanizar para cada personaje cuando empezaste con "Conejo Frustrado"? 
La verdad es que no. De hecho, al principio Rodolfo iba a ser un zorro... pero como ya usé uno para la tira de Polo Sur, lo cambié por un conejo, que además en España eso de "Conejo Frustrado" daba una segunda interpretación para mentes lascivas. 

Personalmente considero tu estilo algo propio y muy particular con lo cual tengo especial curiosidad por saber qué tipo de tebeos has leído o sigues leyendo y de qué autores bebiste cuando empezaste a dedicarte de pleno al dibujo. 
Leí mucho Mortadelo y Filemón, Astérix, etc... pero sobre todo mi estilo bebe mucho de los dibujos animados: Looney Tunes, Simpsons, Hanna-Barbera... 

Visto y disfrutado el corto de "Conejo Frustrado", ¿tan difícil resulta conseguir patrocinadores o atención hoy en día para productos como el tuyo, populares y teóricamente fáciles de vender aún en otro formato? 
Es bastante complicado, sobre todo últimamente, que con la crisis hay pocos patrocinadores que puedan o quieran participar en este tipo de proyectos. Sin embargo seguimos luchando para hacer más capítulos. Y si no encontramos nada en España, probaremos en el extranjero. 

¿Siendo LH MAGAZIN una revista muy musical, a qué bandas imaginas escuchando a Rodolfo, Rodolfito y el abuelo? 
¡Uff!! ¡Difícil pregunta! A Rodolfo le imagino escuchando bandas de rock de los años 80-90, a Rodolfito seguramente le encantarían los cantajuegos esos... y al abuelo, ¡reggaeton! No por la calidad musical, sino porque eso le permite acercarse a las chicas. 
¡¡¡Un placer contestar a vuestras preguntas!!!




sábado, 11 de mayo de 2013

LECTURA IDEAL PARA UN SÁBADO NOCHE: "PORNOGRÁFICA" DE NACHO CASANOVA

“PORNOGRÁFICA” 
NACHO CASANOVA 
DIÁBOLO EDICIONES 

No hay que dejarse engañar por el título. Porque el libro de Nacho Casanova es en realidad un tratado de lo contrario: del buen erotismo (subido de grados, cierto es), entonado con el volumen de susurro adecuado e igualmente sugerido más que mostrado. 

Con el pulso firme, el dibujante enseña lo justo en breves historias donde lo mejor es que son relatos en lugares y situaciones comunes, normales, en las que cualquiera podría vivir y sentir lo mismo si se dejase llevar por los detalles a los que el autor recurre: las palabras, una mirada, dibujar lo que quieres contar sin pensar que importe el tiempo o retratando más el gesto que la carne que tan fácilmente vende. 

Y es que, pese a avisar con claridad que este es un libro sólo para adultos, el segundo aviso, lejos de teñir de romanticismo barato lo que es puro disfrute y exaltación del mejor sexo, implica una lectura muy alejada del exhibicionismo fácil. Como en todo buen género, saber dejar a la imaginación completar la escena es un arte en que Nacho demuestra ser maestro.






viernes, 10 de mayo de 2013

OTRO TEBEO PARA TODAS LAS EDADES: SEGUNDO TOMO DE "LOS NIÑOS DEL OTRO LADO", EDITADO POR DIBBUKS

NYKKO / BANNISTER 
Si el primer libro de “Los niños del otro lado” resultaba una fantástica aventura juvenil para todos los públicos, este segundo volumen recopilatorio que edita DibBuks, con los tomos 4, 5 y 6 originales se convierte en mucho más. Con la experiencia adquirida del pequeño grupo de casi niños que encontraban un paso a otro mundo a través de un peculiar portal, en estas páginas los niños lo son un poco menos y sus aventuras, obligados a volver a cruzar el umbral a ese realista otro mundo, son mucho más maduras. De hecho todos los personajes, el dibujo, la trama y los originales rincones a los que viajan estas páginas lo son. Como su historia, Nykko y Bannister han evolucionado sorprendentemente como autores y este libro, suficientemente inteligente a partes iguales para gustar a un adolescente y a un adulto, es un tebeo de aventuras a la europea de esos que recomendamos sabiendo que te gustará, por lo que te contamos y por todo lo que descubrirás si pasas al otro lado.

SIPNOSIS:
En el primer ciclo, los inseparables Noe, Teo y Máximo conocen a Rebeca, la nieta del recién difunto Padre Gab y la siguen hasta la casa del abuelo. Allí descubren un lugar abandonado, donde solo permanecen un viejo gato y un pájaro. Con el anochecer, aquel pájaro se asusta y avisa a los niños de un peligro. Así es como se dan cuenta de que una sombra extraña les amenazaba en la oscuridad, una sombra hostil y agresiva. Los cuatro niños también hacen un descubrimiento extraño en aquella casa: un pasaje secreto, un pasaje hacia otro mundo.
En el otro mundo, vivirán aventuras extraordinarias y se enfrentarán a sus propios miedos y temibles adversarios pero cuando se tiene buenos amigos se puede encontrar la fuerza para seguir adelante. En este nuevo ciclo, Rebeca está afectada por un mal incurable cuyo origen se encuentra en el otro mundo. Se verá obligada a volver al otro lado, guiada por el fantasma de Ilvanna, y con la ayuda de Noe, Teo y Máximo. Allí se encuentran con un anciano de carácter difícil que parece conocer muy bien los secretos del otro mundo. Rebeca y sus compañeros de viaje retoman su periplo para enfrentarse al Amo de las Sombras.


jueves, 9 de mayo de 2013

"ANDREA HOJARASCA": EL SORPRENDENTE Y ORIGINAL MUNDO FANTÁSTICO DE ÁLEX LÓPEZ


ÁLEX LÓPEZ
“Andrea Hojarasca” es una continua suma de agradables sorpresas. Primero por el valor y apuesta de Dolmen por editar una maravilla como esta. Segundo por descubrir el talento de Álex López más allá de su muy digna labor dibujando en la revista “Dibus” o habiendo dado vida a personajes como “Porquinho”. Porque leyendo la historia de “Andrea”, el autor ha recuperado el inocente sabor de obras con las que, al igual que el autor, yo desperté o me quedé en el fantástico para siempre como fueron “Cristal Oscuro” o “Dentro del Laberinto”. Y es que, de igual forma que en esos lejanos 80, Álex nos cuenta con un ritmo logrado y perfecto la historia de un mundo donde los humanos somos el cuento y los monstruos, las hadas y la fantasía la realidad cotidiana. Dibujado con tanto cuidado y habilidad como escrito el guión, “Andrea” es una de esas raras obras aptas y recomendadas para leer entre los 0 y los 99 años, disfrutando cada hoja, viñeta y extra de un muy gran libro.
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¿Cuándo y cómo nace la idea de lanzarte a una historia larga y compleja como "Andrea...", donde inventas todo un universo propio después de registros tan diferentes como los de "Porquinho" o tus tiras y personajes para la revista "Dibus"? 
Pues de hecho las primeras ideas y bocetos de Andrea Hojarasca son anteriores a mi comienzo en la revista ¡Dibus! y a Porquinho. Allá por el 2001 escribí un pequeño cuento basándome en una ilustración que había hecho en la que aparecía Andrea al lado de una ciudad de rascacielos. En ese cuento ya aparecían algunos de los personajes clave de la historia, pero todavía no me veía capacitado ni gráfica ni narrativamente para desarrollar una historia larga. Así que fui dedicándome a otros proyectos y en los ratos libres iba diseñando personajes, tramas y escenas para la historia de Andrea sin una meta a corto plazo. Ha sido un proyecto que me ha ido acompañando durante muchos años y que poco a poco se ha ido haciendo cada vez más grande. Del planteamiento inicial de hacer una historieta de 60 páginas ha acabado teniendo casi 150. 

Con experiencia para todo tipo de públicos y edades, ¿a quién recomiendas en especial o en particular este libro? 
Personalmente creo que es ideal para edades a partir de los 10-11 años. Espero poder transmitirles las sensaciones que yo tuve con esa edad al descubrir los mundos mágicos de Cristal Oscuro y Dentro del Laberinto. 
Igualmente creo que también los adultos podrán disfrutar de la historia porque aunque comienza como un cuento se va volviendo cada vez más oscura y considero que hay diferentes niveles de lectura y detalles que ellos podrán disfrutar al completo. 

¿Cuánto te llevó acabar este libro desde que empezaste a diseñar personajes y atar bien atada tan magnífica historia? 
Pues a pesar de que las primeras ideas y bocetos eran del 2001, no fue hasta el 2005-2006 cuando tuve los diseños de personajes más definidos y las primeras páginas acabadas listas para enseñar por las editoriales. Después pasaría algún año más para tener la trama bien definida del todo y el grueso de la producción de páginas lo hice entre el 2009 y el 2011. 

¿Tenías en mente cuando empezaste a escribir/ilustrar el universo de "Andrea..." algún homenaje a algún autor/obra que te marcasen en su momento? 
El libro bebe claramente de la época en la que pasé de leer Mortadelos y Superlópez a descubrir el cine y la literatura con películas como Cristal Oscuro o libros como La historia interminable. La verdad es que aquellas historias fueron la semilla de mi pasión actual por la narrativa fantástica. Además la parte visual me fascinaba porque era algo totalmente diferente a lo que había visto hasta entonces en los cómics que yo leía. 

Has colaborado y publicado en España con otras editoriales, ¿cómo acabas publicando este libro con Dolmen? 
Andrea Hojarasca es un proyecto que ha deambulado mucho, primero por Francia y a posteriori por España. Supongo que por la envergadura en sí del proyecto y el riesgo que conllevaba sobretodo en estos últimos años el editar algo de esta extensión y encima a color. Finalmente contacté con Dolmen puesto que ya se mostraron interesados allá por el 2005 cuando preparaba el proyecto y la verdad es que hasta el momento estoy muy contento de cómo van las cosas. 

¿El proceso y lucha para publicar un cómic compensa el esfuerzo de dar vida a proyectos como Andrea, a diferencia de trabajos rápidos y puede que mejor pagados para un dibujante como pueden ser la publicidad o los videojuegos? 
Tengo la suerte de llevar más de 10 años trabajando como profesional freelance del dibujo. He trabajado en todo tipo de encargos como los que comentas y al final cuando haces balance te das cuenta de que sin unos no hubieras llenado la cartera, pero sin los otros quizás no hubieras seguido dibujando. Para mí las sensaciones y experiencias que me han dado mis creaciones de cómic hacen que esta profesión valga la pena a pesar de lo que a veces se sufre con ella. 

¿Tienes algún otro proyecto de cómic en la manga del que vayamos a saber en breve... como "Tina Tarántula"? 
Pues tengo varios proyectos personales de cómic pululando por editoriales francesas, pero de momento no hay nada concreto. En lo que si estoy trabajando ahora mismo es en las aventuras en cómic del personaje de videojuego “Crazy Bill” para el que recientemente cree todos los dibujos de la interface y que ya se puede descargar gratis en el Apple store. 

Como autor joven e inmerso en lo tradicional de tu dibujo pero también en las nuevas tecnologías, ¿crees posible que internet mate al papel algún día? 
En el caso concreto de Andrea, les pasé a algunos amigos un pdf con el cómic antes de que se publicase para ver que les parecía y una vez han tenido el libro en las manos me han comentado que no hay punto de comparación. A parte de lo engorroso que era lo de leer en una pantalla, el hecho de poder tocar las páginas creo que forma parte de la magia de la lectura. 
Puede que por abaratar los costes y por el hecho de las facilidades de llegar a un público potencial inmenso sin tener intermediarios editoriales se vaya convirtiendo poco a poco en una realidad pero personalmente pienso que no hay nada como el libro físico. 

¿Qué banda sonora le pondrías a "Andrea..."? 
Tengo que reconocer que me encantan las bandas sonoras que Danny Elfman hizo para las primeras películas de Tim Burton. Aunque también es verdad que muchas veces me ponía la banda sonora de Coraline de Bruno Coulais mientras coloreaba las páginas de Andrea, así que lo ideal sería algo en ese estilo. 


miércoles, 8 de mayo de 2013

RETOMANDO UN CLÁSICO COMO ASTÉRIX COMO NUNCA LO HABÍAS LEÍDO, EN "LA GRAN COLECCIÓN"


“ASTÉRIX Y LOS NORMANDOS”
RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO 
SALVAT 
Como nunca es tarde cuando la lectura es buena, ni siquiera cuando han pasado casi cinco décadas desde que Goscinny y Uderzo nos enganchasen por vez primera con las inmortales aventuras y viajes de Astérix y Obélix, qué mejor forma de recomendar “La Gran Colección” de Astérix, por fin publicada en España por Salvat que, con la aparición de cuatro nuevos tomos tras los 8 ya editados hasta la fecha. Todos ellos nos redescubren nueva y visualmente como nunca antes a uno de los más populares héroes galos de la Historia. Y es que si aún no te ha picado la curiosidad de hojear esta nueva edición de un clásico mil veces reeditado en igual número de formatos, lo de “Gran” no sólo explica el verdadero tamaño gigante de cada tomo, sino que recupera las planchas originales de aventuras como ésta, en que Astérix y Obélix ayudan a los vikingos normandos a aprender lo que es el miedo, con colores restaurados a un tamaño en que resulta imposible resistirse a no releer y revivir todo lo bueno que guardan estos libros de nuevo.


“EL ESCUDO ARVERNO” 
RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO 
SALVAT 
En los momentos de mayor efervescencia creativa del dúo Goscinny/Uderzo resulta casi admirable comprobar cómo hasta del más nimio detalle de uno de sus muchos personajes secundarios, como es el caso del jefe de la irreductible aldea gala, Abraracúrcix, los autores eran capaces de tejer historias tan entretenidas y reveladoras como este “Escudo Arverno”, donde disimuladamente se nos cuenta la historia de ese pesado escudo en el que Abraracúrcix se hace siempre llevar por dos porteadores. Partiendo de la rendición de la Galia a los romanos por parte del jefe Vercingétorix, con la consiguiente entrega de sus armas, el escudo del jefe galo, abandonado, después robado y después mil veces perdido, se convierte en una búsqueda similar al del grial para romanos y galos, en un siempre alocado desfile de lugares conocidos y pintorescos personajes que, gracias a “La Gran Colección”, se disfrutan como nunca antes. 


“ASTÉRIX LEGIONARIO” 
RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO 
SALVAT 
El décimo tomo recuperado para “La Gran Colección”, es uno de los episodios de los invencibles galos que más de sí ha dado en posteriores adaptaciones. Tanto en su detallada versión en largometraje de dibujos animados de 1985 “Astérix y la sorpresa del César”, gloriosa combinación de este libro y de “Astérix Gladiador”; así como de la primera película con personajes reales de 1999. Personajes como el de Falvalá o Tragicómix nacen de uno de los más ácidos, desternillantes e inolvidables aventuras viajeras de la pareja indivisible de Astérix y Obélix. Reincidiendo en el valor de estas nuevas ediciones a cargo de Salvat, y cuando se comparan con las primeras que varias generaciones han disfrutado ya en su niñez, papel, tintas y calidad de la impresión nos acercan como nunca al valor del trabajo original de dos artistas a los que hacen honor cada uno de los tomos ya editados y los que quedan por llegar. Un legado obligado para los amantes de la historieta europea. 


“ASTÉRIX Y LOS JUEGOS OLÍMPICOS” 
RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO 
SALVAT 
La verdad es que pocos son los títulos de Astérix que no despierten buenísimos recuerdos en todos los que disfrutamos de sus aventuras, incluso cuando lo leímos por vez primera siendo ya un ícono universal. Aunque este tomo, el doce de “La Gran Colección”, es uno de esos que se recuerdan y se pueden disfrutar ahora con más fuerza que nunca, dado que Uderzo se empleó a fondo una vez más y en especial aquí recreando con todo lujo de detalles y en innumerables viñetas de gran formato los lugares, engranajes y escenarios de las Olimpiadas del Mundo Antiguo, de modo que aún contando con el siempre hilarante guión de Goscinny, este es uno de esos tebeos en que el dibujo te hace viajar tan lejos como su autor pretendía. Un verdadero lujo releer o hacerlo por vez primera una historia que merece tantas medallas como las que logran nuestros héroes dentro de las cuidadas páginas olímpicas de este libro.