TESOROS A ENCONTRAR EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID (10): GRAN MOMENTO PARA HACERSE CON UNA GRAN OBRA EN GRAN FORMATO, EL "300" DE FRANK MILLER Y LINN VARNEY

“300 EDICIÓN DE LUJO”

FRANK MILLER / LYNN VARNEY

NORMA EDITORIAL

Hemos visto la continuación cinematográfica de “300” en pantalla grande y, sinceramente, merece mucho más la pena hacerse con esta espectacular edición que Norma ha puesto a la venta (40 x 31 cms.) precisamente por el estreno de la secuela a esa primera película de Zack Snyder que sí marcó la diferencia a nivel visual, convirtiendo en imágenes en movimiento las espectaculares viñetas con que Frank Miller, en estado de gracia, recreó la legendaria batalla de las Termópilas, en que sólo un puñado de espartanos contuvieron el empuje del por entonces más grande ejército sobre la faz conocida de la Tierra. Verdadera joya para coleccionistas por sólo 34,95 €, el arte de Miller alcanza en este gran formato la categoría definitiva de arte ya que verdaderamente hay viñetas que cobran el aspecto de cuadros.

Fijaos en el cambio de tamaño respecto a la edición hasta ahora disponible, de por si de considerable tamaño y calidad:

LOBEZNO: PERSONAJE DEFINITIVAMENTE INMORTAL EN LA HISTORIA DEL CINE DE ACCIÓN

THE WOLVERINE

Director: James Mangold 

Guión: Mark Bomback y Scott Frank

Actores: Hugh Jackman (Logan), Tao Okamoto (Mariko), Rila Fukushima (Yukio), Hiroyuki Sanada (Shingen), Brian Tee (Noburo), Hal Yamanouchi (Yashida), Will Yun Lee (Harada), Ken Yamamura (Joven Yashida), Famke Janssen (Jean Grey).

Escribir de cine suele ser algo mucho menos habitual que de tebeos, salvo que lo que haya visto sea un producto tan digno de compartir y recomendar como hace poco lo fue "World War Z", "El hombre de acero" o esta otra que anoche me dejó sin sueño y que hoy no deja de perseguirme con imágenes que todo buen aficionado al cine de acción apreciará y seguro disfruta tanto como lo hice yo anoche. Y es que si la primera película en solitario del sin duda más admirado mutante del cine ya resultaba más que entretenida, ésta, como ya pasase con su compañero en Marvel, Iron Man, ha mejorado por encima de lo esperado en esta nueva entrega.

Basada muy libremente de nuevo en los tebeos que le vieron nacer, lo que queda claro es que, en esta y cualquier otra adaptación de supehéroes, el aficionado al cómic que recuerde que va a ver una película se lo pasará incluso mejor que nadie, por las referencias, los guiños a esas historias de papel con las que muchos hemos crecido. Si, por el contrario, acude como purista con libreta de notas, mejor que se quede en su casa leyendo. El que simplemente sea aficionado al cine de acción, al MEJOR cine de acción, en esta ocasión se va a encontrar con una gran historia de un personaje carismático por naturaleza y encarnado por un camaleónico actor insustituible y perfecto para dar vida a Lobezno, el bien conocido Hugh Jackman. Pero tras la historia (basada, entre otras, en ideas de Frank Miller), se va a encontrar con un más difícil todavía desde casi el inicio de la película. Y pese a que su director, James Mangold, autor de cintas tan diferentes como "En la cuerda floja", "Inocencia interrumpida", "Copland" y "El tren de las 3:10", se maneja correctamente en una cinta donde conversaciones creíbles tienen tanta importancia como la propia acción, falla precisamente en un par de escenas de acción donde el recurso de cámara en mano parece rodado en mitad de un terremoto, más que por un director que debería aprender precisamente de los directores asiáticos a la hora de rodar escenas donde yakuzas se enfrentan a ninjas y al propio Lobezno.
Aún así nada empaña que la película funcione y que se te queden tan grabadas las escenas de peleas como los personajes, algo que, en este tipo de películas muchas veces queda relegado a despliegue de efectos especiales sin sentido. Aquí no sobra nada. Y sólo por ver la pelea entre Lobezno con los yakuza en el techo de un tren bala o su enfrentamiento final, os recomiendo que no perdáis la oportunidad de verla y oírla en pantalla grande, porque impresionante es también la banda sonora de Marco Beltrami y todo el despliegue de efectos visuales y especiales de la empresa neozelandesa Weta.

Ah, por último, no seas de los que sale corriendo en cuanto se encienden las luces. Sin spoilers: te perderás lo mejor de la  película.

EL DÚO FRANK MILLER / BILL SIENKIEWICZ, VIVO Y VIGENTE 26 AÑOS DESPUÉS

"ELEKTRA ASESINA"

FRANK MILLER / BILL SIENKIEWICZ

PANINI COMICS

La industria más pura del entretenimiento ha dado en muchos casos también los primeros pasos de gigante para hacer del cómic un medio de expresión donde sus autores cambiaron rumbo, formas y expresiones para contar historias. Ciertos guionistas hicieron que sus nombres sobresaliesen por vez primera por encima de los habitualmente más valorados o vistosos trabajos de los dibujantes. Aunque éstos últimos también han sabido hacer cosas diferentes cuyo éxito creativo y comercial les dio la razón con el tiempo. Los 26 años que han pasado desde la publicación  original del primer capítulo de “Elektra Asesina” aún no le han quitado la razón a los dos gigantes que siguen siendo Frank Miller y Bill Sienkiewicz. Obsesionado por seguir demostrando de qué estaba hecho a quienes le dieron la oportunidad, Miller, quien ya había pasado por “Daredevil”, “Ronin” y decenas de otras obras, unió la inconcebible victoria política de Reagan en esos años a un relato “realista”, con una Elektra iluminada por Sienkiewicz de un modo nunca visto antes o después. Definición pura de lo que una novela gráfica puede llegar a ser.

ENTREVISTA CON EL DIBUJANTE TED NAIFEH DESDE EL RECUERDO

No puedo evitar aprovechar la oportunidad de recuperar gracias a este blog la entrevista que publicamos en la LH MAGAZIN de abril de 2010, con motivo de la publicación por aquel entonces del "Polly y los Piratas" que editaba DIB BUKS. Sin más, esto es lo que publicamos. Curiosamente, ya por entonces mencionó estar sumido en "Los Buenos Vecinos"... de hecho este es un breve extracto de todo lo que hablamos con este artista al que admiro especialmente por la invención de Courtney Crumrin.

 

DIBUJO QUE NOS HIZO NAIFEH EN EXCLUSIVA PARA LH MAGAZIN



Guionista y dibujante adorado por los jóvenes góticos y de estilo propio y muy definido, Ted Naifeh es un autor que en Francia vende cientos de miles de ejemplares de comics de sus personajes como "Courtney Crumrin" o "Polly y los Piratas" y que en España es ya suficientemente conocido como para haber sido invitado a la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Málaga en su 1ª Edición. De camino al sur, la editorial DIB BUKS consiguió que el autor firmase ejemplares y charlase con sus fans en la tienda de tebeos Generación X de la calle Puebla, en Madrid. Allí tuvimos oportunidad de charlar con él en exclusiva.

LH: Hay mucha información sobre tu obra en todas partes, pero en casi ningún lugar se dice por qué te decidiste a ser dibujante en lugar de piloto, astronauta o pirata...

Ted Naifeh: (Risas) La verdad es que no era bueno en nada más. Era malísimo en el colegio pero era bueno dibujando. Y cuando descubrí el mundo de los comics con "The Dark Knight" de Frank Miller me di cuenta de lo que quería. Durante un tiempo trabajé en el mundo de los videojuegos y como freelance dibujando, pero lo que siempre quise fue contar historias y por eso volví al mundo de los cómics.

¿Y cómo desarrollaste tu técnica?

La verdad es que lo que más me gustan son los artistas fotorealistas, pero ese no es mi estilo para nada. Precisamente tratando de recrear la misma sensación pero con otras técnicas llegué a mi estilo, creo que de forma accidental.



TED NAIFEH EN GENERACIÓN X DE MADRID (C/PUEBLA)



¿Has trabajado tanto con guionistas dibujando para ellos como escribiendo y dibujando tus propias historias, ¿cuál de las dos experiencias es la más gratificante?Lo más fácil es dibujar para otra gente. Aunque tengo que reconocer que los mejores resultados los he conseguido escribiendo y dibujando mis propios guiones. Es mucho más trabajo y más extenuante pero es de lo que más orgulloso me siento.

Tus dos obras más populares en España, "Courtney Crumrin" y "Polly y los Piratas", que además fueron tanto escritas como dibujadas por tí, tienen como protagonistas a jovencitas verdaderamente resueltas, decididas y aventureras, ¿alguna razón para esta elección?

No lo sé. No tengo ni idea, honestamente. De entre todas las ideas que pululaban por mi cabeza, cuando las presenté a mis editores, las que más les gustaron fueron las referentes a estos personajes femeninos.

¿De donde sacas la inspiración para escribir guiones originales sobre temas mil veces tocados, de la vida, del lugar donde vives, del cine?

En el caso de Polly te puedo decir que fue mi reacción al Manga, un género que adoro al igual que el Anime, aunque quise darle un toque más suave en relación con lo complicados que suelen ser los Manga. Al haber crecido con las películas americanas mi narración es por eso también mucho más simple en desarrollo y finales.

Parece ser que encuentras suficiente inspiración en tu San Francisco natal y sus edificios antiguos para tu dibujos pero, ¿no te llama, por ejemplo, conocer la vieja Europa para prefeccionar mundos tan oscuros como los tuyos?

Por supuesto. De hecho el último volúmen hasta la fecha de Courtney Crumrin transcurre en Europa tras mis viajes y experiencias por lugares como Escocia o diferentes provincias de Francia. hay algo tan diferente en el mundo de Europa. La historia de nuestra civilización es tan antigua aquí... No tenemos nada parecido en Estados Unidos. San Francisco, donde vivo, es una ciudad con edificios antiguos, pero el más antiguo tiene ciento ochenta años, lo que resulta ridículo en comparación con cualquier esquina de ciudades como ésta, donde hay lugares con más de quinientos años. Teniendo en cuenta que además la mayoría de norteamericanos somos descendientes de europeos, me siento más como si perteneciese a Europa.

¿Y qué te hace sentir una experiencia como esta de viajar a un nuevo país como España para encontrarte con tus fans?

Es algo increíble. Sobre todo porque es algo totalmente diferente. En Estados Unidos la gente es más respetada cuanto más dinero tenga o consiga. Allí la gente se deja sorprender por "Transformers 2" porque se invierten millones en publicidad, mientras que aquí eso parece hacer recelar a la gente. Me siento más como una celebridad en Europa y personalmente me siento más honrado de ser conocido por lo que hago precisamente con mis propios proyectos, los que son más pequeños, más independientes. Aquí la gente realmente adora a los artistas por lo que hacen, no por la maquinaria que hay alrededor.

Así que incluso ahora que tienes la oportunidad de trabajar para una gigante como DC con la obra "The Coven" piensas seguir manteniéndote, sobre todo, independiente.

Desde luego. He visto a muchos artistas absorbidos por esa gran industria, llegando siempre a un momento en que sólo tienen tiempo para dedicarlo a ese trabajo, lo que supone el final del talento individual. Ejemplos como Grant Morrison, la "voz oficial" de DC Cómics... Para mí está desperdiciando su tiempo, porque por si mismo podría escribir cualquier cómic independiente sobre lo que quisiera. Lo más triste es que sus últimos trabajos venderán mucho ahora pero no sobrevivirán al tiempo. Ha perdido la oportunidad de dejar su marca como otros autores han hecho. Piensa por ejemplo en Neil Gaiman o Alan Moore. Gaiman siempre ha puesto mucho más esfuerzo en cosas simples y personales como "Coraline" que, reconozco no son la mejor obra de ficción de la historia, pero perdurarán más que cualquier historia con las que Morrison sólo obtiene satisfacción monetaria.

¿Por qué tus historias son siempre en blanco, negro y grises?

Sencillamente porque no tengo el tiempo que me gustaría para poder colorearlas yo mismo como me gustaría que acabasen. Por ejemplo en Francia se publicó una versión coloreada de Polly que encargó la editorial y que al final fue un fracaso de ventas, teniendo que reeditarse la versión integral en blanco y negro que tenéis aquí. Pero mi próxima historia trataré de que sea en color. Te puedo adelantar que se titulará "Princesa Ug" y trata de una princesa bárbara que tiene que asistir a una escuela de princesas para ser una princesa respetable como las demás.

Entrevista: Rolo

DOS OBRAS IMPRESCINDIBLES:

“POLLY Y LOS PIRATAS”

TED NAIFEH

DIB BUKS

Integral de la segunda de las historias escritas y dibujadas por Ted Naifeh, ésta es una cuidada edición que con razón es una de las preferidas por el propio autor de su obra. Y es que DIB BUKS lo tiene claro: un formato cómodo, tapas duras y un papel que resalta los dibujos únicos de Naifeh hacen de este libro una lectura necesaria para los que también sean fans de Courtney Crumrin. Ambientado en esta ocasión en el siempre atrayente mundo de los piratas, lo que mejor resume para mí esta historia es no haber podido dejar de leerla de principio a final no sólo por lo excelente de los dibujos, sino por lo agudo y divertido del guión. Como suele pasar con Naifeh, la pena es que toda historia suya, incluso larga, siempre deja con ganas de más.

“LAS MONSTRUOSAS VACACIONES DE COURTNEY CRUMRIN”

TED NAIFEH

NORMA EDITORIAL

Oportunamente editada con motivo de la presencia del artista en nuestro país, Norma pone punto y final con esta cuarta entrega de las aventuras de la joven hechicera Courtney Crumrin a las escritas hasta la fecha por Ted Naifeh. Con un dibujo y temática que me recuerdan mucho a las mejores historias del Hellboy de Mignola, y también porque las historias transcurren en Europa, la recomendación a leerlo sigue siendo total. Y en especial los fans góticos habituales, encontrarán aquí dos temas tan de moda que Naifeh seguro que vende algunos cuantos miles de ejemplares también por estos lares. Baste mencionar las palabras vampiro y licántropo. Pero Naifeh sigue siendo único y Courtney un personaje al que merece la pena conocer.

 

FRANK MILLER DE LUJO

“SIN CITY INTEGRAL VOLUMEN 1”

FRANK MILLER

NORMA EDITORIAL

Con Frank Miller se puede tender cayendo en lo fácil a hablar de números, porque con razón las ventas en especial de sus historias adaptadas con mayor o menor acierto al cine han volcado muchas nuevas miradas y bolsillos a las creaciones de este autor único. Personalmente creo que la versión cinematográfica de “Sin City” hace honor al crudo y perfecto juego del blanco y negro que supone esta historia. Por eso mismo, tanto los seguidores de estas historias bien conocidas, como aquellos que aún no se habían decidido a hacerse con esta obra imprescindible del género Negro, están todos de enhorabuena por la Reedición verdaderamente de lujo que ha puesto en la calle Norma Editorial. Papel de calidad protegido por tapas duras de tela, marcapáginas, bordes de página entintadas en negro... no le falta ni un detalle a un primer volumen donde se recogen 4 historias completas y quizás las más populares precisamente gracias a la película: “El duro adiós”, “Mataría por ella”, “La gran masacre” y “Ese cobarde bastardo”. Sin prólogos ni añadidos: sencillamente Frank Miller.

UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2010

"ASTERIOS POLYP"

DAVID MAZZUCHELLI

SINS ENTIDO

Digno ejemplo en las recientes novedades recibidas en nuestra redacción de grandes autores de cómics de superhéroes (su “Batman Año Uno” o su “Born Again” de Daredevil, ambos junto a Frank Miller, son verdaderos clásicos) que logrado un nombre van mucho más allá. Y es que Mazzucchelli ha llevado al extremo su concepto de novela gráfica en un libro tan pulcramente diseñado como dibujado por él y exquisitamente publicado por Ediciones Sins Entido. La lista de premios ya recibidos llena páginas. Pero se entiende. Esta obra es única. Con una utilización de los colores y una narración diáfana (el paso del tiempo, los flashbacks y los estados de los personajes vienen medidos por diferentes colores), Mazzuchelli nos cuenta el presente y pasado de un arquitecto famoso que nunca ha visto sus diseños construidos. Y a partir de ahí su vida, a la que nos arrastra con los personajes que rodean la existencia de Asterios con trozos de tiempo y episodios de corte anécdotico de una sencillez y credibilidad asombrosos. Un diez.