viernes, 16 de enero de 2015

GRAN ANUNCIO DE LA SEGUNDA Y DESDE YA CELEBRADA FASE DE LA LÍNEA "FUERA BORDA" DE DOLMEN EDITORIAL



La línea Fuera Borda continúa creciendo en el año 2015 con nuevos títulos que se sumarán a las colecciones de Johan y Pirluit, Los Hombrecitos, Natacha y Quena y el Sacramús.

De momento os podemos confirmar las dos nuevas series que se incorporan al catálogo de la línea son:

Los Casacas Azules, de Cauvin, Salverius y Lambil, es un western antibelicista que nos transporta mediante la aventura y el humor a los años de la guerra de Secesión estadounidense. Una de las series más clásicas de la revista Spirou, que continúa más viva que nunca a punto de cumplir medio siglo de vida.

Bermudillo el genio del hatillo (o Douwe Dabbert en el original) es un señor mayor que se enfrenta numerosas aventuras recurriendo a su hatillo del que puede extraer todo tipo de objetos según lo requiera la situación. Iniciada en 1977 con el álbum La Princesa Rebelde, la serie continuó hasta 2001 cuando se publicó el álbum 23. En España, la colección vio publicados sus primeros 7 álbumes por Bruguera en 1981 y 1982 con gran éxito entre el público juvenil y adulto. La idea inicial es que la serie sea publicada tras los meses de verano, en septiembre de 2015.

Y en breve, más, con el anuncio de otras dos series también cerradas. De momento, os dejamos con el calendario de los próximos meses:

Enero: Los Hombrecitos #2
Febrero: Natacha #2
Marzo: Quena y el Sacramus #2
Abril: Johan y Pirluit #7  /  Los Casacas Azules #1
Mayo: Los Hombrecitos #3
Junio: Natacha #3
Julio: Quena y el Sacramus #3

martes, 13 de enero de 2015

"HILDAFOLK" O "HILDA Y EL TROL". UN PERSONAJE GIGANTESCO QUE HACE PEQUEÑO EL GRAN MÉRITO DE SU AUTOR

Vamos a empezar 2015 por el principio, es decir, por donde todos empezamos a leer y, con suerte, disfrutar de las historias: la infancia. Y es que, de entre las decenas de lecturas acumuladas y las ya leídas y disfrutadas en las pasadas fiestas de guardar, de repente Luke Pearson ha dado en el clavo de algo en lo que infinidad de editores ponen todo su empeño: encontrar obras que puedan enganchar al jóven y recién nacido lector, animándole a seguir haciéndolo y que a la vez lleguen al público de cualquier otra edad que no sólo compre libros por sus hijos sino que sienta la necesidad de compartir personaje y vivencias con ellos. 

Lo mejor es que, un poco al margen de la eterna literatura infantil que tan grandiosas obras sigue dando, a la vez que sustento a infinidad de autores, el británico Luke Pearson se ha atrevido a mezclar lo que vende de la literatura infantil con un mundo tan infinito como el cómic. El resultado vio la luz hace ya 5 años, cuando "Hildafolk" fue publicado por Nobrow Press para el mundo angloparlante. El impacto de Pearson habla por si solo cuando nuevas aventuras de Hilda han llegado a las librerías y, por suerte, aquí. 

Desde 2013, la exquisita editorial que nunca equivoca una edición Barbara Fiore Editora ha publicado "Hilda y el Trol", "Hilda y el Gigante de Medianoche", "Hilda y el Perro Negro" y "Hilda y la Cabalgata del Pájaro".

Hoy descubrí "Hilda y el Trol" porque hace tiempo un buen amigo me habló del éxito de esta serie en otro país de gran tradición infantil como Italia. Pero de verdad lo que me decidió fue leer el nombre de la editorial en la portada. Porque leer libros sigue siendo una experiencia que sólo el cuidado en la edición y el papel convierten en algo que se queda para siempre en los mejores recuerdos. Y abrir este libro es una de esas experiencias. Primero por descubrir la naturalidad con la que Pearson nos adentra en una historia. Hilda vive muy al norte, donde los fiordos configuran el paisaje, recordando a cada viñeta leyendas nórdicas que conviven con Hilda y su madre con total normalidad: visitantes de madera que te traen la leña, espíritus del mar que van río arriba perdidos, gigantes del bosque o bien el protagonista de este libro y uno de los más nombrados seres mitológicos del norte: el trol. 

Con un dibujo sencillo pero un color que dota de vida a cada viñeta, Pearson viaja al modo en que vemos el mundo cuando no tenemos aún preocupaciones: centrándose en los detalles y pasando a la situación siguiente sin que lo que asombra al adulto inmute al personaje de la niña Hilda. En resumen: Pearson convence y sorprende, dejándote con estas primeras y muy breves 44 páginas con la miel en los labios a la espera de más: más personajes, más viajes, aventuras... Deseando leer los otros tres libros editados por Barbara Fiore Editora nuestro país.

SOBRE LUKE PEARSON
Desde el momento en que el trabajo de Pearson cayó en manos de los responsables de la editorial Nobrow Press, éstos supieron de la marca indeleble que dejaría en la escena de la Ilustración y el cómic británicos. Su primera obra completa, justo a tiempo para las navidades de 2010, fue "Hildafolk", un relato al más puro estilo de Tove Jansson. 

Pearson se define a si mismo como "ilustrador y autor de cómics. En algunas ocasiones digo que soy simplemente dibujante ya que suena más divertido y menos parecido a alguien que sólo dibuja". Graduado en 2010 como Ilustrador, reconoce que desde que acabó sus estudios se ha pasado "prácticamente cada día encorvado en su tablero de dibujo haciendo tanto trabajo como fisicamente le resulta posible". De nuevo con humor muy británico añade que "trato de hacer del dibujo mi trabajo pese a que tengo la clase de cara que le hace preguntarse a la gente si estoy bien".

Inspirado en "el arte de la animación clásica, viejas portadas de libros, cómics alternativos y la masiva cantidad de grandes ilustradores y dibujantes" que descubrió en sus últimos años de carrera, Pearson describe su amplio estilo como "la búsqueda de capturar la esencia de algo que al final acaba definido por líneas claras, pero formas fuertes y una paleta de color distintiva". 

El impresionante resultado final de su arte viene de su técnica: "dibujo con lápiz en cualquier clase de papel. Normalmente dibujo algo, lo borro, lo vuelvo a dibujar y a borrar, a veces tantas veces que acabo agujereando el papel. Al final lo entinto, lo escaneo y digitalmente relleno todos los huecos. Coloreo todo dogotalmente, pero siempre en Photoshop, nunca en Illustrator como pueda pensar alguna gente".

Luke Pearson ha visto publicada su obra en The New York Times, Penguin Books, Random House, Simon & Schuster, The Guardian, Wired, Little White Lies Magazine, Preloaded, Channel 4, Radiolab, Weezer, First Second Books, Disney Television Animation y Cartoon Network.


jueves, 20 de noviembre de 2014

"EL ETERNO" CONFIRMA AL POLIFACÉTICO JOANN SFAR TAN GENIAL COMO NOVELISTA COMO CON SUS TEBEOS

“EL ETERNO”
JOANN SFAR
RESERVOIR BOOKS

Da gusto comprobar que hay quien se hace eco de los éxitos vecinos, como ha sido el caso en Francia de esta novela escrita por el también aquí sobradamente reconocido autor de cómics Joann Sfar (“La Mazmorra”, “El gato y el rabino” y tantas obras más). 
Popular como pocos en Francia, este original libro retoma un universo propio del que Sfar ha ilustrado ya decenas de tebeos desde hace años. Y es que la historia de Ionas, inesperado vampiro porque “los muertos regresan a la tierra cuando les rompen el corazón” es, sobre todo, el reflejo más adulto y desatado de su novela gráfica “Vampir” y su continuación “Aspirine”. 
Sólo que en ausencia de sus dibujos de estilo único, Sfar es, a solas con las palabras, un narrador aún más vivo, mordaz, cínico y crudo, que sorprende por la naturalidad con la que mezcla las mejores leyendas y personajes de terror con el sexo, la realidad y debilidad de la carne y una historia de desamor eterna. Sfar nos sumerge capítulo tras capítulo en un mundo de oscuridad renovado, donde los vampiros son seres atormentados pero también inexcusables carniceros, donde existen mandragoras encarnadas en doncellas resucitadas, árboles que piensan y se mudan cuando están cansados de permanecer y cientos de maravillas más, salpicadas con el humor más negro y efectivo y las situaciones más inverosímiles en las que un pobre vampiro con complejo de culpa podría encontrarse. Si adoras al Sfar dibujante, te resultará incluso más fácil seguirle los pasos en un libro que no te arrepentirás de descubrir y que acabarás sin duda recomendando tú también.

PRESENTACIÓN HOY 20 DE NOVIEMBRE DE "WHY HOW WHAT", EL PRIMER GRAN LIBRO DE ARTE DE LOS ILUSTRADORES BROSMIND EN FNAC L'ILLA, BARCELONA

Juan y Alejandro Mingarro, dos ilustradores conocidos que han firmado importantes campañas publicitarias que les han valido numerosos premios internacionales, nos presentan HOY su libro WHY HOW WHAT en FNAC L’ILLA.  A las 20 h.



NOTA DE PRENSA
Norma Editorial publica WHY HOW WHAT, el primer gran libro de arte de los ilustradores Brosmind.
El galardonado estudio creativo de Barcelona abre su alma en una original edición que repasa su origen y procesos, catalogando su obra al completo a lo largo de 8 años de trabajo.

Brosmind es el nombre del estudio creativo de Barcelona formado por los hermanos Juan y Alejandro Mingarro, dos ilustradores que han firmado importantes campañas publicitarias para marcas como Nike, Microsoft, Virgin, Gillette o Volkswagen, proyectos que les han valido numerosos premios internacionales. Las imágenes que emanan de la mente de Brosmind tienen algunos denominadores comunes: frescura, diversión, detalle y optimismo. Imágenes con un punto de locura y un marcado estilo que son el aliado perfecto para despertar una sonrisa en el espectador.

Si bien la publicidad les ha dado a conocer en todo el mundo, siempre que pueden alternan los encargos y conferencias con proyectos personales, así como el diseño de multitud de productos derivados como mochilas, papelería, juegos de cartas y un largo etcétera. Todo ello bajo la representación de la agencia de licensing Monday2Friday, que ha mediado en la gestación de este nuevo proyecto con Norma Editorial.

Toda esta trayectoria se reúne por primera vez en un único libro, Why How What, cuyo nombre ya es una declaración de intenciones, ya que en su interior se desvelan los orígenes de Brosmind, su espacio de trabajo y su proceso creativo, a la vez que se exponen la mayoría de los trabajos realizados a lo largo de los 8 años de vida del estudio.

Los hermanos Mingarro suelen bromear con la afirmación de que llevan más de 30 años trabajando juntos, y esto es algo que queda patente en las páginas iniciales del libro, donde nos muestran sus cómics, fanzines, vídeos y juguetes customizados a cuatro manos. Son también una buena muestra de la fuerte influencia que han tenido en su trabajo los grandes éxitos del cine, la televisión y los cómics de los años 80. A través de sus orígenes el lector comprenderá cómo han logrado depurar un estilo de trabajo gracias al cual es imposible discernir dónde empieza el trabajo de uno y acaba el del otro, ya que sus procesos se realizan completamente a cuatro manos. Este es un punto importante que suele ser objeto de explicación en las muchas conferencias que han dado a lo largo de todo el mundo.

Tratándose de Brosmind, el formato del libro tampoco podía ser corriente, y es que se compone de una caja de coleccionista, un libro de 304 páginas, un cómic de 24 páginas a color que narra situaciones del estudio creativo, una divertida lámina de adhesivos y un set de marcadores para que el lector pueda resaltar las secciones del libro.

Foto: Andoni_Beristain
¿QUIÉNES SON BROSMIND?

Juan Mingarro (1978) y Alejandro Mingarro (1981) nacieron en Huesca y pasaron su infancia experimentando con cómics, fanzines y producciones de vídeo. Decidieron dar rienda suelta a su vocación y se trasladaron a Barcelona para formarse en la escuela Elisava, donde Juan se graduó en Diseño Gráfico y Alejandro en Diseño Industrial. Tras completar su formación en otros centros y trabajar en diversas compañías de publicidad, ambos deciden en 2006 crear su propio estudio, al que bautizaron como Brosmind.

Desde entonces han ilustrado campañas publicitarias para multitud de marcas que les han valido diversos premios en certámenes internacionales como Clio, Cannes, Eurobest, Graphis, Sol, CdeC y Laus entre otros. Son los ilustradores españoles más publicados en Lürzer’s Archive, que recientemente los incluyó en su lista de los 200 ilustradores más importantes del momento. 

Más información: http://www.Brosmind.com




CONTENIDO:
· Cofre rígido
· Libro 304 págs. a color
· Cómic 24 págs. a color
· Lámina de adhesivos
· Lámina de marcadores

FICHA TÉCNICA
WHY HOW WHAT, por Brosmind
Formato: Cartoné 22x28 cm. 304 páginas a color     
Edición bilingüe castellano e inglés
PVP: 49,00 €
ISBN: 978-84-679-1659-1
A LA VENTA A PARTIR DEL 14 DE NOVIEMBRE DE 2014
  


EXPOSICIÓN itinerante en tiendas FNAC:

ZARAGOZA, Fnac Plaza España del 4 de noviembre al 7 de diciembre de 2014 
MADRID. Fnac Parquesur del 15 de diciembre de 2014 al 19 de enero de 2015
BARCELONA. Fnac Triangle del 26 de febrero al 14 de abril de 2015
ALICANTE Fnac Alicante del 1 de mayo al 9 de julio de 2015
ASTURIAS, Fnac Parque Principado del 20 de julio al 15 de septiembre de 2015

PRESENTACIONES

BARCELONA, 20 de noviembre a las 20:00 h. en Fnac L’Illa
MADRID, 10 de diciembre a las 19:30 h. en Fnac Callao

Más información sobre la agencia de licensing Monday2Friday:

miércoles, 19 de noviembre de 2014

"HIJOS DE LA ANARQUÍA VOLUMEN 1". NORMA EDITORIAL EDITA EN ESPAÑA LA VERSIÓN EN CÓMIC DE UNA DE LAS MEJORES Y MÁS CRUDAS SERIES DE TV DE LOS ÚLTIMOS AÑOS

“HIJOS DE LA ANARQUÍA VOLUMEN 1”
CHRISTOPHER GOLDEN / DAMIAN COUCEIRO
NORMA EDITORIAL

Estrenada en Estados Unidos la séptima y última temporada de una serie televisiva de las que marcan época, este “complemento” en formato cómic es toda una sorpresa que rescata, para los fans de Jackson Teller y la muy extensa galería de memorables secundarios de la serie, historias que se desarrollaríann entre la quinta y la sexta temporadas, contadas con el mismo tono imparable que ha hecho popular a la serie por su realismo, tratando el día a día de un club de moteros que se debate entre la legalidad y vender armas en una ciudad sin ley como Charming. 
En un tebeo desenfrenado que podría ser perfectamente un guión para la serie original (misma crudeza, planteamiento, desarrollo y posible final), aquí el irrepetible Tig Trager se ve en una lucha de intereses por proteger a la hija de otro gran personaje, el fallecido Kozik. 
Un hallazgo del que me habló hace tiempo un fiel fan de la serie de televisión y que Norma ha apostado, con acierto una vez más, por traernos a los muchos seguidores que desde luego me consta hay en este país de la serie.

"MARINA 1. LOS HIJOS DEL DUX" DE ZIDROU Y MATTEO, EDITADO POR NORMA EDITORIAL

“MARINA 1. LOS HIJOS DEL DUX”
ZIDROU / MATTEO
NORMA EDITORIAL

En nuestro apartado de al menos una obra del guionista Zidrou al mes, le encontramos acompañado por el versátil Matteo (“Vampiros: Sable Noir”) en una nueva forma de afrontar el cómic histórico: enfrentando la trágica historia de la hija del Duque de Venecia en el siglo XIV con un hallazgo en nuestra época, que hace natural conocer esa historia mientras Zidrou nos ata a las vidas tanto de los personajes pasados como los del presente. Eficaz, entretenido y ágil como siempre, pocas veces 56 páginas me han resultado tan cortas y tan larga desde la última hoja la espera para el siguiente tomo de esta original nueva saga.

Zidrou: Nacido en 1962 en Anderlecht (Bélgica), pero afincado en España desde hace tiempo, Zidrou, nombre artístico de Benoît Drousie, se inició en el mundo del cómic como guionista de la revista Spirou durante los 90. Después de dar vida al Elève Ducobu y a Tamara, dos iconos del cómic juvenil en lengua francesa, Zidrou comenzó una carrera vertiginosa en el cómic adulto. A partir de ese momento, el autor dará un sello personal a sus historias: dramas cotidianos en los que el realismo se alterna con lo fabuloso y la alegría de vivir forma una fuerte alianza con la tristeza. Actualmente, es uno de los guionistas más prestigiosos del noveno arte. A lo largo de los últimos años ha trabajado con un amplio número de dibujantes talentosos, especialmente españoles. En su pequeña corte destacan Jordi Lafebre, Francis Porcel, Oriol Hernández, Man, Homs, Roger Ibañez o Mai Egurza, con títulos que han sido saludados tanto por la crítica como por el público.