LO QUE DA DE SÍ UNA PIEDRA EN MANOS DE JOAQUÍN REYES

“REALIDAD A LA PIEDRA”

JOAQUÍN REYES

RESERVOIR BOOKS / MONDADORI

El sobradamente actor y cómico español Joaquín Reyes, conocido por la creación de programas de televisión tan descacharrantes como “La Hora Chanante”, “Muchachada Nui” o “Museo Coconut”, vuelve a sorprender con su también conocida y reconocida faceta de dibujante y siempre humorista con un pequeño gran libro protagonizado por los entes inanimados menos expresivos del universo: las piedras. Y aún así es imposible evitar la sonrisa a cada viñeta a página completa. Porque en su absurdo de los mejores chistes sacados a lo más simple, el autor sale triunfal en todos los sentidos, con dibujos bien simpáticos y buenas bromas a recordar y contar que recomendamos ver y leer. Aparte, no dejéis de probar a darle “animación” a la antigua usanza, pasando las hojas muy rápido, a los dibujos de la páginas izquierdas. Otro buen chiste con más de dos referencias espera al final del libro.

Joaquín Reyes Cano (Albacete, 16 de agosto de 1974) es un dibujante, actor y cómico español conocido por la creación de espacios de humor televisivos como La hora chanante, Muchachada nui o Museo Coconut. Reyes es conocido por sus numerosas parodias e imitaciones. Ha creado personajes como Super Ñoño, Onofre y Enjuto Mojamuto, entre muchos otros. Joaquín se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha. Se dio a conocer en 2001, haciendo monólogos en el programa Nuevos cómicos. En 2002, se unió a Ernesto Sevilla, Pablo Chiapella y Raúl Cimas, grupo conocido como el «Trío de Albacete», siendo contratados por Paramount Comedy. Aquí se unió a Julián López y Carlos Areces y se convirtió en productor y director del programa de televisión La hora chanante, un programa mensual de sketches de humor que emitió cinco temporadas y finalizó en 2006. Interpretó a numerosos personajes, como Mick Jagger, Barbra Streisand, Sara Montiel o Michael Jackson. Para este programa, Reyes también diseñó los decorados e hizo las animaciones y la cabecera del programa. Fue colaborador del programa Lo + Plus, de Canal+, y formó parte de la serie Camera Café. Su filmografía comprende películas como Spanish Movie, Tensión sexual no resuelta y Promoción fantasma. En 2011 Reservoir Books publicó su cómic para adultos Ellos mismos. Realidad a la piedra es su último libro.

ANDANADA DE SUPERHÉROES DE TODA CLASE, CORTESÍA DE ECC EDICIONES, PARA EMPEZAR CON BUEN PIE LA SEMANA

“BATMAN INC.”

GRANT MORRISON / CHRIS BURNHAM / FRAZER IRVING

ECC EDICIONES

Reconocido como uno de los mejores guionistas de los cientos con que ha contado el Hombre Murciélago, el escocés Grant Morrison, habitual de estas páginas por historias siempre dignas de mención, retoma para el Nuevo universo DC una vieja trama como es la de “Batman Inc.”: logro máximo de la lucha contra el crimen organizado por parte de Bruce Wayne al poner al servicio de su idea de justicia todo el dinero asociado a su nombre. Con lo que Wayne no contaba era con el mismo deseo global de otra organización global, ésta del crimen, llamada Leviatán y dirigida por Talia, la hija de Ra’s al Ghul a la que Batman dio un hijo y a la que nada parece frenar, en un enfrentamiento total del que éste tomo es el primero de tres. Acompañado al guión por Chris Burnham, el ágil dibujo de Frazer Irving resalta la palabra de Morrison hasta hacer de ésta una de las más vívidas experiencias de Batman de toda su historia reciente.

GRANT MORRISON: (Glasgow, Escocia; 1960) Probablemente el guionista más talentoso de su generación, convertido en uno de los ejes sobre los que ha girado no solo el sello Vertigo, sino también DC Comics. A destacar clásicos como Animal Man o Batman: Arkham Asylum, la personalísima Los Invisibles, o sus colaboraciones con Frank Quitely, con quien ha coincidido en proyectos como Flex Mentallo, All Star Superman o WE3. Recientemente ha abordado una extensa y ambiciosa etapa al frente de Batman.

“BATMAN. EL REGRESO DE BRUCE WAYNE” 

GRANT MORRISON / VARIOS DIBUJANTES 

ECC EDICIONES

Si en “Batman Inc.” Grant Morrison ataba hilos argumentales tejidos a lo largo de décadas, este otro libro con guión suyo es una cotizada y brutal miniserie limitada que recoge a lo largo de seis capítulos el viaje temporal de Batman a lo largo de curiosos períodos de la Historia en que un elenco brillante de dibujantes de primera línea como Frazer iriving, Yanick Paquette, Pere Pérez o Andy Kubert disfrazan las aventuras del Hombre Murciélago en la Edad de Piedra, la época Victoriana, el salvaje Oeste, el Noir más oscuro y la ciencia ficción más salvaje. Todo ello implicando a todo personaje posible de la amplia galería de DC en un delirante viaje en el que los diseños de personajes (recogidos ampliamente como extras de este tomo) son toda una experiencia visual.

ANDY KUBERT: (Nueva Jersey, EE.UU.; 1962) Perteneciente a una talentosa saga de historietistas, ha desarrollado la mayor parte de su carrera dibujando las principales colecciones de Marvel Comics: Los Vengadores, La Patrulla-X o Capitán América. En 2005 firmó un contrato en exclusiva con DC, y se encargó de la serie regular Batman –con guión de Grant Morrison–, el especial Batman: ¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?, escrito por Neil Gaiman, o la reciente Flashpoint, junto a Geoff Johns.

"EL HIJO DE SUPERMAN" 
CHAYKIN / TISCHMAN / WILLIAMS III 

ECC EDICIONES 

Originalmente editada nada menos que en 1999, siguen llegando tan agradables reediciones por parte de ECC como ésta, gracias al merecido triunfo de la película de “El Hombre de Acero”. Escrita por el legendario Howard Chaykin y David Tischman, J.H. Williams III fue el encargado entonces de, bajo una visión que mantiene mucho de Chaykin, reinventar el universo de Superman para una serie que, bajo el nombre de “Otros Mundos” imagina otras vías y futuros posibles para sus más grandes héroes. En este caso, uno en el que Superman desapareció, dejando al mundo casi en manos de Lex Luthor y donde viejos héroes como Batman, Aquaman o Wonder Woman sirven a los intereses de grandes firmas y dinero por detrás de lo heroico. Una gran reflexión y mejor cómic más vigente y fresco de ideas hoy que nunca.

HOWARD CHAYKIN: (7 de octubre de 1950)2 es un historietista estadounidense famoso por su narrativa innovadora y por su material ocasionalmente polémico. Las principales influencias de Chaykin son los ilustradores de libros de mediados del siglo XX Robert Fawcett, Al Parker, y otros, junto a su amor por el jazz, a menudo reflejado en su obra. por mencionar algunas de sus inolvidable obras: "AMERICAN FLAGG!", "BLACK KISS" y "FAFHRD Y EL RATONERO GRIS".

"GREEN ARROW. TRIPLE AMENAZA" 
ANN NOCENTI / TOLIBAO / WILLIAMS II / KURTH 

ECC EDICIONES 

Nada como el éxito de una serie de televisión, en este caso la de “Arrow”, para que el color de ciertos superhéroes, normalmente de banquillo en las Ligas de grandes nombres, tome protagonismo propio en momentos clave como el nuevo Universo DC. Así que, en mejor momento que nunca pero con buenos antecedentes y mejores nombres dándole nueva vida, el Green Arrow del mundo del cómic trata de ganarse el lugar que le ha logrado su compañero en imagen. El resultado, un producto muy por encima de la media donde la guionista Ann Nocenti (“Catwoman”) y los dibujantes Harvey Tolibao (“Iron Man: Director of S.H.I.E.L.D.” y Steve Kurth (“Iron Man Legacy”) lo dan todo por un personaje que cambia Star City por Seattle en una variada serie de nuevas aventuras a las que seguir de ahora en adelante.

ANN NOCENTI: (17 enero 1957) Es una periodista, profesora, editora y directora norteamericana más conocida curiosamente por su trabajo en el mundo de los cómics, ya que como editora para Marvel estuvo detrás de títulos como "New Mutants and The Uncanny X-Men". Como guionista ha trabajado junto a grandes artistas en títulos como "Typhoid Mary", "Blackheart", "Longshot", "Mojo" y "Spiral", entre muchos otros.

“DIAL H. DENTRO DE TI” 

CHINA MIÉVILLE / MATEUS SANTOLOUCO / RICCARDO BURCHELL

ECC EDICIONES 

Qué grandes fueron las décadas de los 60 y los 70 para el terror y la ciencia ficción. Porque el “Dial H”, reescrito brillantemente por el británico China Miéville para nuestros días, fue originalmente creado en 19666 por Dave Wood y Jim Mooney para la revista “House of Mystery”. Aunque, con todo respeto a los orígenes, Miéville firma una de las más originales historias de superhéroes del nuevo, viejo y cualquier Universo DC posible. Imagina esas ya olvidadas cabinas telefónicas y que, al marcar la “h” de héroe te transformas en los más ridículos y a la vez fantásticos superhéroes de absurdos poderes: desde Chico Chimenea a Capitán Lacrimoso, pasando por Baronesa Resina o Arogallo. Todo ello, dibujado por Mateus Santolouco (“Cover Girl”); a quien ayuda Riccardo Burchielli (“DMZ”) con portadas de Brian Bolland hace de éste el mejor libro de héroes del mes.

CHINA MIÉVILLE: (6 septiembre 1972) es un novelista inglés de fantasía englobado en el nuevo movimiento de literatura fantástica llamado "los nuevos extraños", basado en influencias de autores de principios del siglo XX como Lovecraft, así como escritores de Pulp. Ha colaborado en series tan importantes como "Hellblazer".

STEVE NILES Y SCOTT SNYDER SIGUEN ESCRIBIÉNDOLE NUEVOS CAMINOS AL TERROR : "LOT 13" Y NUEVO "AMERICAN VAMPIRE"

“LOT 13. TERRENO MALDITO”

STEVE NILES / GLENN FABRY

ECC EDICIONES

Al escritor Steve Niles le han hecho grande las buenas historias que siguieron a su inolvidable “30 días de noche”. Títulos como “Bigfoot”, “The Nail”, “Bad Planet” o “Criminal Macabre” son sólo algunos de los que le han encaminado con paso y palabra firme a un universo DC donde incluso ha escrito decenas de páginas sobre una ciudad como Gotham. 

Pero no contento con haber revolucionado el género en la última década, Niles mantiene tan viva su imaginación como despierto el interés de sus muchos fans por cualquier nueva historia salida de su pluma, ya que obvia lo fácil y de verdad rebusca, encontrando tesoros de inquietud en nuestros peores miedos y situaciones actuales. 

El mejor ejemplo de ello: la sorpresa que supone este “Lot 13”, evidencia una vez más la maestría innata de Niles para alimentar con nuevas pesadillas el género de terror actual, en esta ocasión ayudado por el igualmente inolvidable dibujo del veterano Glenn Fabry (“Slaine”, “The Authority” y sobre todo “Predicador”) en fébril estado de inspiración desatada a todo color y con tal lujo de detalles que, de verdad, hay páginas ran desbordadas de realismo que los personajes parecen querer cobrar vida propia. No creo que haga falta insistir mucho con una portada como la mostrada, que salta a tus manos.

Y es que unidos, ambos autores consiguen de verdad que te sea imposible apartar la mirada de este fantasmagórico relato, tan inquietante como las teorías de Niles sobre los lugares malditos y los condenados a vagar en ellos para siempre, arrastrando a todo aquel que, para su desgracia, caiga cerca de allí. 

Verdadera joya gráfica en la que recrearse más de una vez, una historia imprescindible para seguidores de sus autores y, sobre todo, del género en que pocos pueden hacerles sombra.

“AMERICAN VAMPIRE: EL SEÑOR DE LAS PESADILLAS”
SCOTT SNYDER / DUSTIN NGUYEN

ECC EDICIONES

Mantener el peso e interés en una serie hoy en día es soñar con mantener a un enjambre de abejas concentrado en una única flor en un campo repleto de ellas. Pero Scott Snyder lo consigue, incluso cuando su trabajo en esta serie le ha logrado una reputación e infinidad de nuevos encargos. 

Y si ya sorprendió con el giro que dio a su creación con el anterior título de la serie “American Vampire: Selección Natural”, ampliando su universo vampírico con nuevos personajes y tramas, en este nuevo “El Señor de las Pesadillas” se atreve incluso a retomar al más mítico de los nombres de vampiro novelados, ofreciendo su original versión de la leyenda de Drácula en un sentido homenaje visual gracias a la labor de Dustin Nguyen (“Batwing”, “Batgirl”). Y sinceramente, a estas alturas que alguien se atreva todavía a contarnos una historia del Conde siendo capaz no sólo de mantenernos a pie de página sino interesados hasta la última página, ya tiene mérito.

Snyder nos sitúa en la Europa de posguerra, en plena Guerra Fría, un marco incomparable para que los cazavampiros conocidos como Vasallos del Lucero del Alba se vean involucrados e involucren a Felicia Book, nuevo personaje favorito de Snyder, en un viaje de incierto destino al que son invitados viejos mitos, especies de vampiros ya conocidos y, sobre todo, un conseguido sabor a terror clásico tan bien construido como cualquiera de los otros siempre buenos guiones de Snyder.

 

"PIGEONS FROM HELL": PORQUE ROBERT E. HOWARD TAMBIÉN ESCRIBIÓ GLORIOSOS RELATOS CORTOS DE TERROR

“PIGEONS FROM HELL”

JOE R. LANSDALE / NATHAN FOX / DAVE STEWART

DIBBUKS

El peso de los clásicos es también la herencia que letras como el guión de Joe R. Lansdale (autor de “Bubba Ho-Tep” y del “Conan” de Dark Horse) quieren mantener vivo buscando atraer a nuevas generaciones a mitos con los que otros crecimos. 

Ese es el caso de este sorprendente y aterrador relato, basado en un cuento corto del mítico Robert E. Howard y al que dan vida el firme trazo de Nathan Fox (“DMZ”) y la curtida paleta de colores del admirable Dave Stewart (tres veces ganador en los Eisner como colorista con trabajos como “Hellboy”, “Abe Sapien”, “The Umbrella Academy”). 

Versión actualizada a nuestros días, puesto que ya existía una versión anterior en formato de cómic, este “Pigeons from Hell” es un acertado comienzo por parte de Dibbuks para una nueva colección de cómic norteamericano. Cuento de horror gótico primigenio, Robert E. Howard supo alejarse de esos otros gigantes genios también con acento yanqui como Poe o Lovecraft con una historia sumida en las raíces estadounidenses, ya que la acción transcurre en la plantación de algodón heredada, muchos años después, por las descendientes de los mismos esclavos que sembraron con sangre una maldición que, más viva que nunca, despierta una vez más como seguro muchos fans del género de terror ni podían maginar.

HISTORIA DE LUZ EN LA OSCURIDAD DE LAS MINAS: "MARCINELLE 1956" DE SERGIO SALMA

“MARCINELLE 1956”

SERGIO SALMA

DIÁBOLO EDICIONES

Cuando entre los propios autores y editoriales de tebeos se discute o aprovechan comercialmente inventos como el término “novela gráfica”, la abundancia excesiva de títulos que aprovechan modas en un país como éste, donde a los triunfos se los olvida con tanta facilidad como a la rutina, puede obviar en las estanterías pequeñas joyas como este relato costumbrista, basado en la desgracia real que, en agosto de 1956 segó la vida de 262 hombres en un trágico accidente minero en Bois du Cazier, Bélgica. 

El propio autor, Sergio Salma, creció en esos mismos barrios mineros que describe esta obra de corte plenamente realista, detalle éste que sorprendió a propios y extraños después de más de veinte álbumes para el público juvenil en la revista “Nathalie” con un registro completamente diferente. Y es que el tono de Salma es inicialmente tan oscuro como el carbón que llena los pulmones de sus personajes y tan incierto como el futuro de los miles de emigrantes que llegaron de Italia buscando fortuna en un trabajo que podía significar tanto su salvación como su tumba. 

Salma se centra en la vida de uno de esos italianos, Pietro, totalmente indiferente a su trabajo y su repetitiva, gris y rutinaria vida de minero en un lugar que no parece importarle ni aportarle nada, hasta que la chispa de algo especial enciende su interés por seguir vivo en un ambiente de supervivencia. Guión-trampa en parte previsible, la historia engancha en todos los casos, endulzada por el ágil dibujo de línea clara de un autor hábil que resulta tan fluido con los lápices como con las palabras, tan medidas como toda su historia. 

KICK-ASS 2: OTRA GRAN PELÍCULA DE ACCIÓN GRACIAS A UNA TODAVÍA MEJOR SERIE DE TEBEOS

"KICK-ASS 2"

Director: Jeff Wadlow
Actores: John Leguizamo, Chloë Grace Moretz, Aaron Taylor-Johnson, Morris Chestnut, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey.
Distribuidora: Universal Pictures
Estreno: 30 de Agosto de 2013
Duración: 113 minutos

Gracias a una casualidad, a la buena suerte y al concurso organizado por la web Nuestros Cómics, estuve en el lugar oportuno a la hora adecuada y resulta que gane una entrada doble para ver un día antes de su estreno oficial nada menos que "Kick-Ass 2", la continuación a la película basada, como ésta, en una de las mejores gamberradas del guionista de cómic Mark Millar. No en vano soy declarado admirador de cada nuevo guión de este afable escocés de inagotable imaginación. No obstante, pese a las muchas debilidades de la primera adaptación cinematográfica de "Kick-Ass", también reconozco que es una película que he visto más de tres veces, pasándolo mejor cuanto más separaba en mi cabeza el genial tebeo de una más que digna, aunque reblandecida, cinta. 

Disfrutar de la segunda entrega de "Kick-Ass" en cómic, cortesía en España de Panini Cómics, supuso agrietar aún más la visión hiperviolenta de Millar de lo que, cuando llegaba en papel, ya se anunciaba adaptado también al cine de nuevo. Aunque el remate fue poder disfrutar de ese glorioso spin-off, publicado también por Panini Comics a principios de este verano de quien, por motivos propios, se alza como absoluta protagonista de la saga: "Hit-Girl".

Hallazgo único entre las decenas de personajes que ha creado a lo largo de su historia Mark Millar, se nota que tanto él como el genial John Romita Jr. disfrutan centrándose únicamente en el personaje d ela niña que no se deja amenazar por nadie. Anunciada por Panini como "La precuela de Kick-Ass 2", "Hit-Girl" se coloca al lado de delirios de hiperviolencia al estilo del "Holy Terror" de Frank Miller en una visión realista del mundo en que malos como los peores malos que pululan por este lado de la realidad se merecen las exageraciones que les pasan hasta el punto de que gran parte del guión es todo un tratado del mejor humor negro posible. Tiene gracia que el propio guionista Scott Snyder ("Batman", "Severed", "American Vampire"), que escribe la introducción a esta edición de Panini, se recrea precisamente en lo glorioso de imaginar a una niña capaz de darle la vuelta a los peores miedos reales posibles para reventarlos en la cara de los malvados.

Lo mejor de esta miniserie donde cada página es gloriosa e irreverente, es asistir a un arco argumental que, en el universo "Kick-Ass" de los tebeos realmente precede a "Kick-Ass 2", pero en el que además Hit-Girl cobra aún más carisma del que le propician los acontecimientos del primer tomo. esto es algo que, sin duda caló igualmente en el equipo de guionistas de la segunda película, porque, en esta ocasión y llegado ya casi al estreno del que quería hablar, esta vez la película, con toda clase de licencias, por supuesto, ha tomado grandes momentos no sólo del tebeo al que roba título, sino también de este "Hit-Girl". 

Volviendo a las butacas del cine, "Kick-Ass 2", en manos de Jeff Wadlow, quien hasta ahora apenas había dirigido series de televisión, aunque curiosamente se anuncia como director para "X-Force" en 2016, se vuelve mucho más visceral, fiel e incluso violenta que su predecesora. Lo cierto es que, con buenos momentos de los cómics y alguna que otra idea, la película es un ejercicio de pura acción bien llevada y más que entretenida, incluso repitiendo el esquema y los trucos y giros guión de la primera. No cabe duda de que, posiblemente lo mejor sea la buena dirección de todos y cada uno de los actores, desde Aaron Taylor-Johnson interpretando al torturado Dave Lizewski / Kick-Ass, pasando por la verdadera protagonista de este film, Chloë Grace Moretz como Mindy Macready / Hit-Girl; hasta llegar al trabajo de Christopher Mintz-Plasse como Chris D'Amico / El Hijoputa. Pero es que todos los secundarios están a la altura de los icónicos personajes que interpretan, como la brutal Madre Rusia interpretada por Olga Kurkulina al Coronel Barras y Estrellas al que da vida un creíble y, nada exagerado en gestos Jim Carrey.

Poco más queda que decir salvo que vayáis al cine y que no dejéis de leer los excepcionales cómics originales de Mark Millar y John Romita Jr. En cualquier momento y, en especial si se te acabaron las vacaciones, lectura y película recomendadas.

 

LOBEZNO: PERSONAJE DEFINITIVAMENTE INMORTAL EN LA HISTORIA DEL CINE DE ACCIÓN

THE WOLVERINE

Director: James Mangold 

Guión: Mark Bomback y Scott Frank

Actores: Hugh Jackman (Logan), Tao Okamoto (Mariko), Rila Fukushima (Yukio), Hiroyuki Sanada (Shingen), Brian Tee (Noburo), Hal Yamanouchi (Yashida), Will Yun Lee (Harada), Ken Yamamura (Joven Yashida), Famke Janssen (Jean Grey).

Escribir de cine suele ser algo mucho menos habitual que de tebeos, salvo que lo que haya visto sea un producto tan digno de compartir y recomendar como hace poco lo fue "World War Z", "El hombre de acero" o esta otra que anoche me dejó sin sueño y que hoy no deja de perseguirme con imágenes que todo buen aficionado al cine de acción apreciará y seguro disfruta tanto como lo hice yo anoche. Y es que si la primera película en solitario del sin duda más admirado mutante del cine ya resultaba más que entretenida, ésta, como ya pasase con su compañero en Marvel, Iron Man, ha mejorado por encima de lo esperado en esta nueva entrega.

Basada muy libremente de nuevo en los tebeos que le vieron nacer, lo que queda claro es que, en esta y cualquier otra adaptación de supehéroes, el aficionado al cómic que recuerde que va a ver una película se lo pasará incluso mejor que nadie, por las referencias, los guiños a esas historias de papel con las que muchos hemos crecido. Si, por el contrario, acude como purista con libreta de notas, mejor que se quede en su casa leyendo. El que simplemente sea aficionado al cine de acción, al MEJOR cine de acción, en esta ocasión se va a encontrar con una gran historia de un personaje carismático por naturaleza y encarnado por un camaleónico actor insustituible y perfecto para dar vida a Lobezno, el bien conocido Hugh Jackman. Pero tras la historia (basada, entre otras, en ideas de Frank Miller), se va a encontrar con un más difícil todavía desde casi el inicio de la película. Y pese a que su director, James Mangold, autor de cintas tan diferentes como "En la cuerda floja", "Inocencia interrumpida", "Copland" y "El tren de las 3:10", se maneja correctamente en una cinta donde conversaciones creíbles tienen tanta importancia como la propia acción, falla precisamente en un par de escenas de acción donde el recurso de cámara en mano parece rodado en mitad de un terremoto, más que por un director que debería aprender precisamente de los directores asiáticos a la hora de rodar escenas donde yakuzas se enfrentan a ninjas y al propio Lobezno.
Aún así nada empaña que la película funcione y que se te queden tan grabadas las escenas de peleas como los personajes, algo que, en este tipo de películas muchas veces queda relegado a despliegue de efectos especiales sin sentido. Aquí no sobra nada. Y sólo por ver la pelea entre Lobezno con los yakuza en el techo de un tren bala o su enfrentamiento final, os recomiendo que no perdáis la oportunidad de verla y oírla en pantalla grande, porque impresionante es también la banda sonora de Marco Beltrami y todo el despliegue de efectos visuales y especiales de la empresa neozelandesa Weta.

Ah, por último, no seas de los que sale corriendo en cuanto se encienden las luces. Sin spoilers: te perderás lo mejor de la  película.