LAS MEJORES GUÍAS VISUALES PARA REGALAR CULTURA ESTAS NAVIDADES

“EL ARTE DE EL HOBBIT DE J.R.R. TOLKIEN”

WAYNE G. HAMMOND / CHRISTINA SCULL

MINOTAURO

En el año en que se conmemora nada menos que el 75º Aniversario de la publicación de “El Hobbit”, ese pequeño pero vital libro escrito por J.R.R. Tolkien y que servía de puerta al mundo de “El Señor de los Anillos”, la editorial que ha cuidado del legado de Tolkien desde el principio ha editado libros que el completista, el iniciado y también el recién llegado disfrutarán a lo grande. Con el inminente estreno de la primera de las películas de Peter Jackson sobre esta novela, Minotauro editó no hace mucho una reproducción de la edición original de 1937 de “El Hobbit”, al mismo tiempo que este otro libro de gran formato e impresionante calidad en que se ha reunido prácticamente todo el material ilustrado por las manos del propio Tolkien en la preparación de esta historia. En total, más de cien dibujos, bocetos, mapas, planos e ideas (muchas de ellas inéditas por completo hasta ahora), se dan cita en un libro con sobrecubierta, tapas duras y una exquisita selección de papel que recrean, en muchos casos a todo color, el lado visual de un escritor inmortal. Compilado y explicado de manera amena por dos aclamados y reconocidos estudiosos de la obra de Tolkien como son Wayne G. Hammond y Christina Scull (autores también de “J.R.R. Tolkien: Artista e ilustrador” y “The Lord Of the rings: A Reader’s Companion”, el resultado es una obra tanto de consulta como de descubrimiento de la visión más pura y directa del mayor hit de la literatura fantástica aún no superado.

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“ALIEN. EL OCTAVO PASAJERO”

IAN  NATHAN

TIMUN MAS

Con el estreno este mismo año de “Prometheus”, la supuesta precuela de “Alien” dirigida nuevamente por quien fuese hace muchos años uno de los más revolucionarios directores de cine, Ridley Scott, revisitar el clásico original se hace más necesario que nunca. No superada por secuelas o imitaciones, el impacto de “Alien” en 1979 fue tan grande para el aficionado al género de terror como lo fue su coetánea “Star Wars” para el cine de ciencia ficción. De hecho, Ridley Scott superó con el desbordante ingenio de finales de la década de los 70 las mismas complicaciones técnicas que la imaginación de tantos creadores convirtieron en modelo a seguir. Sobre este libro, editado con sobrecubierta, tapas duras y un manejable formato y tamaño, hace honor a su subtítulo y se despliega, en todos los sentidos, como la guía más completa y definitiva a este clásico del cine. Desde los storyboards del propio Ridley Scott a los inolvidables diseños del artista H. R. Giger, pasando por los bocetos de vestuario creados por Moebius o decenas de fotografías inéditas durante el rodaje, desentrañan el todavía admirado éxito de este título. Con numerosos desplegables, mil anécdotas y trucos revelados, como por ejemplo que los tendones de la criatura estaban hechos con preservativos o que Scott utilizaba a sus hijos disfrazados de astronautas para magnificar el tamaño y apariencia del “Piloto”, este libro es todo un regalo que no puede faltar en la colección de cualquier seguidor de una saga más viva que nunca.

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“EL LIBRO OFICIAL DE JUEGO DE TRONOS”

BRYAN COGMAN

GRIJALBO / RANDOM HOUSE MONDADORI

Desde que la televisión forma parte de nuestras vidas, las series son también parte de nuestros recuerdos, desde las que truncaron o acompañaron nuestra infancia hasta las que nos siguen cuando nos convertimos en quienes acabamos siendo. Estoy seguro de que cada persona que lea esto tendrá en mente cien o mil nombres de las que le marcaron. En lo que seguro coincidimos todos es que el desembarco de “Juego de Tronos” en nuestras vidas ha cambiado nuestra percepción de las cosas: en primer lugar porque su éxito a nivel mundial lo es de una serie de carácter fantástico que ha colocado a su creador original, el escritor George R. R. Martin como el Tolkien de las nuevas generaciones. En segundo lugar porque la apuesta de la veterana cadena de televisión HBO (“Los Soprano”, “Roma”, “Deadwood”, etc.) sigue colocando a las producciones televisivas por encima de la media del decadente panorama de las salas de cines, en especial en cuanto a originalidad e ideas se refiere. Precisamente de esto último el autor de esta maravilla de libro-guía ilustrado, Bryan Cogman (editor jefe de guiones), tiene mucho que decir. Y es que él, junto a la apuesta de David Benioff y D.B. Weis, productores ejecutivos y guionistas jefes de la serie, son culpables de la calidad extrema en la fiel adaptación de los extensos y complicados libros de Martin. Este libro, no obstante, es una completísima guía escrita y visual de la serie de televisión, dividida en claros capítulos donde todo rincón desde InvernalIa a Desembarco del Rey o todo personaje desde Tyrion Lannister a Daenerys Targaryen tienen la misma importancia. Necesario para cualquier fan de la serie, una verdadera maravilla visual en la que recrearse tanto como volviendo a ver enteras las dos temporadas existentes hasta ahora.

MARK MILLAR: TRES RAZONES + PARA SEGUIR CONSIDERANDOLE GUIONISTA INFALIBLE: "SUPERIOR", "KICK-ASS 2" Y "LOS 4 FANTASTICOS"

“SUPERIOR”

MARK MILLAR / LEINIL YU

PANINI COMICS

Con el inevitable buen sabor de su “Kick-Ass”, al que le ha llegado por fin segunda parte en cómic y, en breve, en cine; su “Lobezno: El Viejo Logan” o su reciente “Némesis”, donde ya ponía al límite los imposibles dentro del mundo de los superhéroes, Millar rinde aquí un sentido y efectivo homenaje al primer superhéroe: Superman (la dedicatoria final es clara: “A Christopher Reeve y Richard Donner”), en una miniserie recopilada en integral de tapas duras por Panini. Con una visión como guionista que parece dar ya todas las ideas para su posible adaptación al cine, Millar plantea la validez de los valores básicos de un superhéroe de ficción como “Superior” en un mundo tan real y degradado a todos los niveles como el nuestro. La respuesta nos la trae Simon, un niño preso de una enfermedad degenerativa que apenas le deja ya moverse o vivir. Y entonces, a su súplica una noche aparece un mono mágico que dice llamarse Ormon y que puede ayudarle. ¿De verdad vas a esperar más a leerlo? Sobra decir que Millar ha sabido elegir el más vistoso, brutal e hiperrealista dibujo, en este caso de Linil Yu, para dar forma a otra joya más, imprescindible en los títulos de este autor de referencia.

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“KICK-ASS 2”

MARK MILLAR/JOHN ROMITA JR.

PANINI COMICS

Si todavía no has leído “Kick-Ass” estás perdiendo minutos de tu vida en un libro necesario. Si los nombres del guionista Mark Millar y del dibujante John Romita Jr. no resuenan con luces de neón apenas pronunciados, entonces debes empezar a preocuparte. Y si, superadas las dos primeras frases has aprendido la lección o bien formas parte de la legión de seguidores de ambos autores, prepárate para un nuevo viaje en la asegurada montaña rusa visual y lingüística que sólo el tándem Millar/Romita enciende. Continuando exactamente lo ocurrido en el primer viaje sin retorno del superhéroe real más estimulante en décadas, Millar recupera a Kick-Ass y, sobre todo a Hit-Girl en una brutal vuelta de tuerca donde aún hay menos quitamiedos. Y es que el rencoroso Red Mist, autoconvencido de ser el mayor supervillano de todos los tiempos está reclutando, gracias al dinero de sangre amasado por su padre, un verdadero ejército que pretende poner en pie de guerra y patas arriba un Nueva York al que sólo los nuevos compañeros de Kick-Ass podrán ayudar. Anunciado ya el rodaje en versión cinematográfica e igual de descafeinada que su predecesora, disfruta de un tebeo no apto para cardíacos y, de verdad, sólo para adultos.

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“LOS 4 FANTÁSTICOS. LOS MEJORES DEL MUNDO”

MARK MILLAR / BRYAN HITCH

PANINI COMICS

Apenas aquí al lado sólo caben maravillas del talento como escritor de Mark Millar recién aparecido su “Kick-Ass 2”. Pero ya antes Millar hizo crecer las cifras de ventas y fans de cierto tipo de tebeos gracias a su brutal y reconocido trabajo en “The Ultimates”. A su lado, otro autor de excepción, Brian Hitch, con quien añadió un nuevo hito a su carrera en la Casa de las Ideas y los superhéroes de Marvel, recuperando nada menos que a los 4 Fantásticos, a quienes los números aquí recopilados, en otro impresionante tomo de la línea Marvel Deluxe, hicieron renacer. De hecho, Millar utiliza todo recurso imaginable del Universo Marvel, desde Los Vengadores a la Patrulla X, pero todo manteniendo a Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm líderes de las tramas y de cada uno de los diez números aquí incluidos. Recuperando también hitos Marvel como Galactus o el Dr. Muerte, Millar ejerce nuevamente su toque Midas en un tomo básico que  Panini sigue ofreciendo a precio irresistible para todo fan de Millar y Marvel. No te resistas.

JOSEP BUSQUET Y PERE MEJAN, TALENTO DIBUJADO Y ESCRITO POR PARTIDA DOBLE: "EL JIRÓN NEGRO" Y "PUNTOS DE EXPERIENCIA"

“JIRÓN NEGRO”

JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN

DOLMEN EDITORIAL

Destino, editorial e historia han reunido a dos autores que, con honestidad, me dejaron con la boca abierta en su día con la originalidad y aciertos de su “Revolución de los Pinceles”. Y de nuevo Busquet y Mejan no defraudan, todo lo contrario: vuelven a demostrar que sobre las bases más trilladas como el género heroico y superheroico se pueden crear historias originales, fáciles de leer y que dejan con tan buen sabor de boca a tinta fresca que te quedas con ganas de más. En una ciudad invadida por monstruos y donde surgen héroes dispuestos a defender a los más débiles, hasta la peor de las criaturas puede destacar de la media enfrentándose a los peligros que pueblan cada noche. Así, en el que es el primer tomo de la que esperamos sea exitosa y continuada serie, conoceremos quién es el que se hace llamar Jirón Negro, en un primer reto que casi acaba con la ciudad que le reclama suyo en cuerpo y alma. Eso sí, con la maestría de Mejan nuevamente en blanco y negro, no quiero imaginar lo increíble que será el día en que su siguiente obra sea a todo color.

“PUNTOS DE EXPERIENCIA”

JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN

DIBBUKS

Todavía con el buen sabor de su no muy lejano “Jirón Negro”, Busquet y Mejan vuelven y sorprenden de nuevo con una historia que genera empatía espontánea en el aficionado a los tebeos y a los juegos de rol;  y que a la vez llama a quien nunca haya vivido semejantes experiencias, a acercarse a las realistas vidas de un grupo de ya no jóvenes roleros, reencontrados a raíz del divorcio de quien dejó un tiempo de lado al grupo. Alberto, divorciado, recién mudado y apaleado por una injusta custodia compartida con la mujer que, cuando le cambió del todo, acabó por echarle, recupera recuerdos y aprende a seguir quien dejó de ser cuando, en su mudanza, un viejo manual de jugador cae de una de las cajas. Amargo y dulce a partes iguales, coloca a los aficionados a la fantasía a un nivel por encima del suelo y la realidad y, a la vez, les enfrenta a lo que el día a día no perdona una tirada de dados. Toda una lección de optimismo, originalidad y  talento narrativo en blanco y negro.

ENTREVISTA CON JOSEP BUSQUET:

Josep Busquet en su reciente 
gira promocional 
de "El Jirón Negro"

Reconozco que cuando vi la portada a todo color de "La Revolución de los Pinceles" en un librería acabé comprándolo, entre otras muchas razones, por esa. Publicado "Jirón negro", creo que vuelve a llamar muchísimo la atención la portada y el juego bitono que empleáis. Sin embargo, y sin que sea una queja para nada ¿por qué ambas obras son en riguroso blanco y negro, incluso el "Arquitectura para principiantes"? ¿Obedece a un criterio editorial, a vuestra decisión, es más fácil y rápido publicar así?

 Bueno, creo que responde a varios factores, por una parte en este país es más fácil publicar en blanco y negro. Por otra, creo que Pere tiene un dibujo muy potente en blanco y negro, creo que es como se siente más a gusto aunque no le haga ascos al color, claro. Jekyll y Hyde es en color por ejemplo (coloreado por Sanvi) y funciona muy bien.

  ¿Habéis leído muchos tebeos de superhéroes para gestar a semejante antihéroe?

 Bueno, yo leo un poco de todo y he leído de todo, cómic americano, europeo, japonés… Creo que a nosotros nos van más los anti héroes y los malos de la película así que surgió de forma muy natural el personaje. Fue lo primero que salió, de forma muy espontanea.

 ¿Qué fue más divertido, seleccionar a otros héroes que comparar al Jirón o crear a un supervillano disfrazado de bueno?

Yo me lo paso pipa escribiendo al Jirón, hacer al resto de héroes tiene su gracia claro y es divertido, pero disfruto escribiendo los diálogos de nuestro protagonista.

¿Ha sido el exceso de trabajo lo que ha evitado que volvieséis a trabajar juntos después de "La Revolución..."?

En realidad nunca hemos dejado de trabajar juntos. Desde antes de la Revolución ya comenzamos a colaborar en Amaniaco haciendo dos páginas cada tres meses en Amaniaco, luego hicimos una historia corta para Dos Veces Breve, después dos álbumes adaptando Jekyll y Hyde para Delcourt, y ahora, además de la primera entrega de El Jirón, en noviembre publicaremos Puntos de Experiencia en Dibbuks. Lo que pasa es que todo se ha juntado y parece que ha salido de golpe.

 ¿Como pareja creativa bien avenida cuál es vuestro principal método de trabajo? ¿Reuniones en persona y largas charlas o trabajo a distancia con mucha comunicación? 

Hablamos casi a diario ya sea vía mail, chat o por teléfono. Es un constante fluir de ideas y tonterías. Además de salvar el mundo y hablar de nuestras cosas, de vez en cuando alguno de los dos dice “¿y si hiciéramos..?”. Y lo hacemos, o al menos lo presentamos. Nos salen los proyectos con facilidad, es todo muy fluido, los dos aportamos ideas, luego yo lo escribo y después Pere también da ideas.

¿De qué depende la rápida continuidad de la serie y cuál es vuestra idea sobre ella: mientras dure el éxito, una trilogía, tantos volúmenes como den de sí vuestras manos? 

Dependerá de la acogida, si gusta, si los lectores quieren más, si las ventas acompañan, habrá Jirón para rato. Ya tenemos ideas para varias entregas.

En teoría han disminuido las Novedades editoriales mensuales pero aún así cada mes son decenas de nuevos títulos de todo corte los que invaden las librerías especializadas. Es sólo mi opinión pero pienso que "El Jirón Negro" destaca por muchas cosas. Cómo dibujante y guionista, ¿cómo afrontáis ofrecer algo con lo que disfrutéis creando y que a la vez genere interés editorial y posible éxito entre un público con tanta oferta y cada vez menos dinero a gastar?

Bueno, no estudiamos todo al milímetro para encontrar la fórmula que nos haga vender millones de copias  (ya nos gustaría). En primer lugar, buscamos hacer algo que nos divierta. Yo creo que si te lo pasas bien eso se nota en el resultado final. Esperemos que el Jirón y el resto de cosas que hagamos sobrevivan ante el resto de novedades.

¿Cuál creéis que es la mayor virtud que debe tener cualquier autor, ya sea guionista, dibujante, para dedicarse hoy en día al mundo del cómic en un país como este?

Bueno, aparte de esforzarse en hacer su trabajo lo mejor posible, algo obvio y que es común en cualquier trabajo, creo que la mayor virtud para progresar para un autor es la tenacidad, el ser capaz de luchar y trabajar duro para conseguir dedicarse a lo que le gusta, hacer cómics, a pesar de todas las dificultades y obstáculos que encontrará en el camino.

¿Qué tebeo ha sido capaz de sorprenderos de los leídos en los tres últimos meses?

Me han gustado muchos, como por ejemplo Cenizas de Álvaro Ortiz y No despertéis al ser que duerme de Jali, aunque son amigos y claro, no soy muy imparcial.

¿Y qué serie de televisión le recomendaríais al que, comprado y leído vuestro (o vuestros) libro(s) se declare fan del Jirón?

Una de mis series favoritas es Black Adder de Rowan Atkinson, tal vez el Jirón tenga algo de su mala ostia pero no se me ocurre una serie que recomendar a ciegas a un fan del Jirón. Y hay que demostrar que haya alguno jajaja

Si de antemano supieséis que la respuesta es afirmativa, ¿a qué autor vivo te gustaría ofrecerle tu guión?

Nunca me lo he planteado. Hay muchos autores que me gustan pero no tengo una lista en plan “ojala pudiera trabajar con este o con el otro”. Suele ser algo entre los dos, que decidamos trabajar junto o que un dibujante me pida que le escriba algo. Si tuviera que decidir entre mis dibujantes favoritos de siempre, no sabría por cual decidirme e igual a la semana siguiente me decantaría por otro.

Entrevista por Rolo

Un dúo con mucho talento: Pere Mejan y Josep Busquet

TONI MARMOTA Y SUS "FLYSTONES" VUELVEN EL MARTES 27 DE NOVIEMBRE A FNAC CALLAO (MADRID) CON MOTIVO DE LAS JORNADAS COMIQUERAS 2012

Un año más, FNAC y SD organizan las Jornadas Comiqueras en su céntrica tienda madrileña de Callao y una de las editoriales con presencia en ellas, Diábolo Ediciones, se estrena con concierto acústico de Toni Marmota, el bajista de la legendaria banda La Frontera y autor del buenísimo "The Flystones", versión en viñetas de un proyecto que es banda de Rock, serie de dibujos y desde hace un tiempo un libro ideal para regalar a aficionados al cómic y la música.

El resto del intenso programa de actividades, que empieza hoy y seguirá hasta el domingo 2 de diciembre, AQUÍ.

 

ENTREVISTA CON MIGUELANXO PRADO A POCAS SEMANAS DE PUBLICAR ARDALEN, SU NUEVO LIBRO

Con motivo de la reedición no hace mucho de “Trazo de Tiza” por parte de Norma Editorial y (por fin) la inminente llegada de su nuevo libro, “Ardalén”, tuvimos el honor de contar para nuestras páginas sobre Cómic con las palabras de uno de nuestros autores más importantes, premiados e internacionales.

Hablando de "Trazo de Tiza": ¿es su libro más premiado también el mejor vendido?

Supongo que será también el más vendido... Al seguir editándose, claro, la cifra no deja de crecer. Pero, en fin, estamos hablando del 8 o el 10% del PVP (antes de iva), del que se descuenta el porcentaje del agente y retenciones. O sea, al autor le queda el 4 o 5 %. No llega al euro por ejemplar. En esas condiciones hablar del "más vendido" puede resultar un tanto eufemístico.

¿A qué achaca el reconocimiento no sólo aquí sino en medio planeta de una historia tan real como la de "Trazo de Tiza"?

Ni idea, de verdad. Es más, no tengo el más mínimo interés en saber las razones de que sea así. He conseguido durante toda mi carrera plantearme cada nuevo libro, cada nuevo proyecto partiendo de cero, sin intentar jamás repetir una fórmula anterior. Si conociese la "mecánica" de lo que funciona, no estoy seguro de que pudiese resistir la tentación.

Releyéndolo, como toda historia de desamor, su vigencia y estilo narrativo permanecen. ¿Usted suele releer lo que escribe e ilustra?

 Alguna vez... Es un martirio: cada vez ves más fallos, más errores.

Verla publicada con mucho cuidado y cariño también en gallego ¿es un logro, una reivindicación o una necesidad?

Creo que es un logro, pero no personal, sino del medio. Es una muestra más de la madurez de la historieta.

¿Qué cree que tiene Galicia para que tantísimo buen dibujante y guionistas sigan saliendo y luchando contra crisis y mareas negras por productos de calidad por encima de la media?

Por un lado, un proceso de gestación lento, a partir de finales de los 70, con importante papel de fanzines y colectivos (Frente Comixario, BDBanda o Polaquia...), y las Xornadas de Ourense y Viñetas desde o Atlántico. Y, lo principal, que, afortunadamente, no se generó ninguna "escuela" con "maestros" que seguir; el modelo que se consagró fue el de la autoría sin condicionantes.

¿Qué opina, por otro lado, no sólo de la proliferación e importancia de autores españoles, sino también de la aparición de infinidad de pequeñas editoriales independientes que tratan no sólo de sobrevivir sino de difundir todo lo bueno que se está haciendo por aquí en este momento?

Un ecosistema sano no puede renunciar a ninguno de los niveles, de lo micro a lo macro. Las pequeñas editoriales son tan importantes y necesarias como las grandes. Y las que están en el medio, lo mismo. Tenemos que poder editar autores que no vendan más de 500 ejemplares y sería maravilloso tener algunos que pudiesen vender 300.000, como sucede en Francia.

¿Repetiría la experiencia de hacer un nuevo largometraje de animación tras la acogida de "De Profundis"?

Animación, sí. De hecho, hay algún proyecto esperando mejores vientos. Pero con estructura totalmente distinta a "De profundis", o sea, con equipo.

Portada de "Ardalén", el nuevo libro de Miguelanxo Prado

Personalmente yo mismo he tenido la suerte en varias ocasiones de asistir a exposiciones con obras suyas de diferente formato, técnica y procedencia. Quien lo haya vivido seguro que comparte que sus pinturas sobrecogen. ¿Pensó alguna vez pasar del mundo del cómic al gran formato de la pintura?

Llegué al cómic cuando ya exponía pintura en galerías, y jamás he dejado de pintar. El lenguaje de la historieta es el más potente que conozco y el que me proporciona mayor placer de manera sostenida, pero no podría renunciar a pintar, a escribir, a meterme en otras maneras de contar historias...

¿Otorga el nombre forjado por una trayectoria como la suya tranquilidad creativa y económica en un país como éste?

Creativa, sí. Económica... Un productor de la Columbia-Tristar me preguntó, cuando insistí en mi desinterés por quedarme en Los Ángeles, si yo era rico. Yo, haciéndome el europeo progre, le contesté que dependía de lo que se entendiese por rico. La respuesta fue lapidaria: si mañana decidieses dejar de trabajar, ¿podrías hacerlo? No, respondí... Entonces, no eres rico. Puedo vivir de lo que hago. Eso, en estos momentos, no es razón para sentir tranquilidad.

¿Qué le resulta más gratificante como autor: el logro personal de llegar a la última página de una nueva historia propia o que lo que pretendía expresar sea entendido y compartido?

Mmmm... El hecho de llegar a la última página es una sensación magnífica. El proceso de creación en cómic es tan largo, tan solitario, que llegar al final es ya un triunfo personal. Pero claro, encontrarte con alguien que, incluso procediendo de lenguas y culturas completamente diferentes, te manifiesta entender y compartir lo que has querido contar, es impagable.

Usted mismo refleja en su página web que ahora mismo tiene entre manos un proyecto titulado "Ardalén". ¿Sigue inmerso en él o tiene ya fecha próxima de publicación?

Estoy pintando las últimas 10 páginas. Tres años de trabajo. Un vértigo. Seguro que entendéis ahora mejor mi entusiasmo por llegar a la última página. Estamos hablando, además, de un libro que tendrá 256 páginas.

www.miguelanxoprado.com   

"Ardalén" será puesto a la venta en diciembre de 2012 por NORMA EDITORIAL. 
"Ardalén" también se edita en gallego gracias a la editorial EL PATITO EDITORIAL. Más información aquí.

PRESENTACIÓN DE "GOLIAT" EN LA CENTRAL DE CALLAO, EL JUEVES 15 DE NOVIEMBRE, A LAS 19:30 H.

El jueves 15 de noviembre a las 19:30h, Tom Gauld presentará su novela gráfica Goliat (Sins entido-Apa Apa Cómics), en La Central de Callao.

Jueves 15 de noviembre a las 19:30h
Lugar: La Central de Callao
C/ Postigo de San Martín, 8
28013, Madrid
(Callao)
Asistirán:
Tom Gauld (autor de la obra)
El Tío Berni (crítico de cómics)
Puño (ilustrador)

El jueves 15 de noviembre a las 19:30h en la librería La Central de Callao, el autor británico Tom Gauldpresentará su novela gráfica Goliat, y lo hará acompañado de El Tío Berni, crítico de cómics, y Puño, ilustrador. Con la colaboración del British Council, quien también ha participado en la realización de este acto.

Esta es la reseña que aparece en nuestra revista sobre este libro este mismo mes:

“GOLIAT”

TOM GAULD

EDICIONES SINS ENTIDO / APA-APA CÓMICS

Joven autor escocés afincado en Londres y formado en el College of Art de Edinburgo y el Royal College Of Art,  Tom Gauld ha conquistado el mundo de la página con títulos como “Guardians of the Kingdom”, “The Gigantic Robot” y su historieta todavía semanal en el periódico británico “The Guardian”. Aunque la pureza de este “Goliat” por fin aquí publicado explica la ansiedad de aficionados y expertos por esta obra, en la que se nos relata la historia bíblica de David y Goliat desde el punto de vista del gigante cuya misión era derrotar a los israelitas con el mínimo derramamiento de sangre. En una perfecta edición en lomo de tela, letras en oro e interior a dos tintas, las líneas claras de Gauld son una vuelta a la esencia de la narración gráfica en un guión que prescinde todo lo posible de la palabra aprovechando un dibujo especialmente vital por encima de todo.

REEDICIÓN INTEGRAL DEL "CICLO DE CYANN": FRANÇOIS BOURGEON, FUTURISTA E INSUPERABLE

“EL CICLO DE CYANN. INTEGRAL TOMOS 1 Y 2”

“EL CICLO DE CYANN. INTEGRAL TOMOS 3 Y 4”

 “LOS PASADIZOS DEL ENTRETIEMPO”

FRANÇOIS BOURGEON / CLAUDE LACROIX. 12BIS

Todos tenemos debilidad por autores en particular. En campo europeo, confieso que antes de mi obsesión por Moebius, las páginas de la revista “Cimoc” me descubrieron a François Bourgeon y sus “Compañeros del Crepúsculo”, una obra recuperada también en formato integral por la especialmente cuidadosa 12Bis. Le siguieron “Brunelle y Colin” y luego la majestuosa e insuperable saga de “Los Pasajeros del Viento”, también reeditada con mimo por 12Bis cuando Bourgeon añadió los dos tomos de “La Niña de Bois-Caiman” editados aquí nuevamente por 12Bis.

Por supuesto antes y simultáneamente Bourgeon empezó a publicar “El Ciclo de Cyann”: 4 tomos reeditados ahora en reediciones integrales de lujo (en gran formato mucho más grande que las ediciones de tapa blanda originales de Norma e incluso mayores que las ediciones francesas de Casterman y Vents D’Ouest) y a un precio más que asequible, una vez más por 12Bis. Reconozco que, vivido el detalle, estudio y vida de las aventuras medievales y coloniales de Bourgeon, no me hacia a la idea de verle dibujando ciencia ficción. Craso error de juicio entonces, los tomos ya disponibles de 12Bis no sólo me han demostrado lo equivocado que estaba, sino que por algo Bourgeon sigue siendo un autor cuyo trazo merece la pena difundir por encima de todo.

Acompañado al guión por Claude Lacroix y leídos sin poder evitarlo todos los tomos del tirón, los autores alcanzan y superan en algunos episodios sagas europeas como el “Incal” de Moebius, las aventuras de Valerian, los relatos de los “Metabarones” o los originales mundos de “Aldebaran” y “Betelgeuse” de Leo por citar algunos. 

Bourgeon elige de nuevo a un personaje femenino, Cyann, en un estancado planeta dominado por las diferencias de castas y una continua lucha de poder por las familias con poder. El primer tomo “La Fontana y la Sonda” nos adentra en un detallado marco, donde cada gloriosa ilustración de Bourgeon inventando de la nada (este autor es en especial conocido por su detalle copiando lugares reales hasta el punto de que hay libros estudiando las referencias de sus cómics) supera en imaginación a la anterior. “Seis Estaciones en Ilo” es aventura-ficción pura  en otro planeta, a la búsqueda de un remedio a la peste que asola su planeta natal, las “Fieberes Púrpuras”. En “Aïeïa D’Aldaal”, Cyann ejerce el papel que el destino de sus mundos reclama para ella, en el primero de sus viajes sola, a través de portales que comunican planetas de su sistema estelar. Un oscuro delirio de imaginación a todo color y a toda página. “Los colores de Marcade” complica la trama de modo maquiavélico, en un planeta hostil donde Bourgeon se recrea yendo más lejos gráficamente a cada página. Y por último, la nueva obra del francés, “Los Pasadizos del Entretiempo”, retoma a Cyann cinco años después de su última aventura, en un álbum fiel a la saga, a la calidad de los autores y al deseo inevitable que despiertan de vivir en los mundos de una heroína a la que Bourgeon pondrá punto final en un futuro tomo del que anuncia nombre al final de éste: “Las Suaves Auroras de Aldalaraan”. Obra maestra. Todos los tomos. Sin exagerar.

Y para acabar, recalcando una vez más el excelente trabajo editorial de 12Bis en estos tomos en su edición española, la curiosidad de la portada el nuevo tomo, “Los Pasadizos del Entretiempo”, en su edición francesa, con Cyann en todo el esplendor del dibujo de Bourgeon y con bastante menos ropa también. Curioso caso de cambio de  portadas de un país a otro...