TESOROS A ENCONTRAR EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID (1): TENSIÓN, CIENCIA FICCIÓN Y CARCAJADAS CON TIMUNMAS Y MINOTAURO

“DESOLACIÓN”

HUGH HOWEY

MINOTAURO

Hace apenas un año, el descubrimiento de Hugh Howey y su “Trilogia del Silo”, iniciada con la fantástica “Espejismo”, fue una de nuestras más motivadas recomendaciones. Y es que tanto por sus ideas como por su forma de contarlo, Hugh Howey es un soplo de aire fresco para la Ciencia Ficción. Afortunadamente no ha habido que esperar demasiado para poder leer la continuación a “Espejismo”, que nos sitúa a lo largo de una muy amplia galería de personajes en el inicio de la historia de los silos subterráneos a los que se ve condenada la Humanidad. Manteniendo la misma prosa ágil a través de empáticos protagonistas en situaciones límite, acabar “Desolación” hace honor al título cuando sabes que habrá que esperar a fin de año para “Vestigios”, desenlace de la trilogía. 

Hugh Howey (1975) es un antiguo librero que ha alcanzado su sueño, escribir y poder vivir de ello, gracias a su bestseller Espejismo. Actualmente vive en Jupiter, Florida, con su esposa, Amber, y su perro, Bella. En 2011 la librería online Amazon vio cómo en su web nacía un nuevo fenómeno de ventas a la altura de Cincuenta sombras de Grey de E. L. James. Espejismo (cuyo título original es Wool) fue autopublicado por su autor, Hugh Howey, en formato electrónico y a los pocos meses había conseguido posicionarse entre los primeros puestos de las listas de más vendidos del The New York Times y el USA Today. Ante las expectativas creadas y con el aval de un éxito de público y crítica sin precedentes.

“YO SOY TU PADRE”

JORGE VESTERRA

TIMUNMAS

Brillante la idea de Jorge Vesterra escribiendo y reflejando la realidad de toda una generación de aquellos llamados “frikis” que crecimos mentalmente al amparo de series de televisión, tebeos y películas de culto y que, pasados los años, hemos llegado al mismo punto mortal en que la gente suele tener hijos y de repente recuperamos aficiones casi olvidadas a través de los ojos de nuestra progenie. Acertado y desternillante a partes iguales, los tests, curiosidades y grandes verdades contenidas en este manejable libro son un compendio básico para, como dice el subtítulo “llevar a tus hijos al lado oscuro” en situaciones habituales que van desde leerles cuentos a compartir videojuegos, disfraces en Halloween, tebeos o vivencias en parques de atracciones e incluso museos. 

Aunque la mejor forma de animarte a leer este libro sin duda te la da el propio autor con su ingenio y en especial la editorial, que ha subido el pequeño fragmento inicial del libro que, sin duda, si la portada del libro llama a tu lado friki, te incitará a querer seguir leyendo: pincha aquí.

“BIENVENIDO A LA TORMENTA”

DANIEL MÚGICA

MINOTAURO

Minotauro sigue apostando fuerte por el producto nacional y redescubriéndonos el talento de autores en su mayor parte veteranos (Daniel Múgica cuenta ya catorce novelas en su haber), pero no siempre disponibles al gran público como lo son gracias al apoyo de una marca que supone calidad de autores (basta recordar nombres como Carlos Sisí, José Carlos Somoza o Laura Gallego). Pues bien, en un por desgracia cercano futuro distópico demasiado habitual y cercano a una Tercera Guerra Mundial, un policia neoyorkino y una detective privado especializada en lo sobrenatural se enfrentan en un acelerado relato a una trama en que el asesinato del secretario de Naciones Unidas es apenas prólogo para un enfrentamiento entre toda fuerza conocida del Bien y del Mal sobre la Tierra.

Daniel Múgica nace durante la primavera de 1967 en San Sebastián. Empezó a publicar a la edad de veinte años y hasta la fecha ha escrito catorce novelas. Actualmente, compagina su trabajo como autor con la edición y escritura de guiones para cine y televisión. También es dramaturgo y director de cine. En la actualidad reside en Madrid.

EN EL DÍA DEL ESTRENO DE "EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG", RESEÑA DE LA ULTIMA EDICIÓN ILUSTRADA DEL CUENTO CLÁSICO DE TOLKIEN

“EL HOBBIT”
J.R.R. TOLKIEN / Ilustrado por JEMIMA CATLIN

MINOTAURO

Justo a tiempo del inminente estreno de la segunda película de Peter Jackson basada en este mismo libro, llega al mercado ya nuestras manos el regalo perfecto para quien todavía no haya leído o desconozca el que es sin duda uno de los cuentos más populares de la literatura fantástica mundial. Entretenida semilla del gigantesco universo de “El Señor de los Anillos”, porque su lectura es mucho más directa y sencilla que la densa trilogía de “El Señor…”, esta sigue siendo la mejor puerta de entrada a una fantasía tan vigente ahora como cuando fue escrita ahora hace 76 años. Lo mejor además, aparte de la delicia de edición de lujo en tapa dura forrada en tela, con título y letras en oro, son las ilustraciones de esta versión que, lejos del estilo épico de Alan Lee y otros artistas cercanos a Tolkien, recupera un trazo sencillo que no hace sino recordar al propio Tolkien y sus también conocidos dibujos. El resultado es un regalo perfecto para hacerse y hacer.

NOTA DE LA EDITORIAL: En 1937 se publicó por primera vez El Hobbit. En ese momento su creador, John Ronald Reuel Tolkien, estaba lejos de imaginar que el relato que había inventado para sus hijos iba a convertirse en una de las historias más queridas de la literatura. 75 años después, miles de padres siguen relatándoles a sus hijos las aventuras de Bilbo Bolsón y la historia de este pequeño hobbit que vivía en un agujero en el suelo está más viva que nunca gracias a la adaptación cinematográfica de Peter Jackson.

http://www.planetadelibros.com/el-hobbit-ilustrado-por-jemima-catlin-libro-93615.html

RESEÑA DE "ESPEJISMO" Y ENTREVISTA CON SU AUTOR, HUGH HOWEY, EL FENÓMENO LITERARIO DEL MOMENTO

“ESPEJISMO”

HUGH HOWEY

MINOTAURO / EDITORIAL PLANETA

Algo ha destruido el mundo exterior y la única forma civilizada de seguir vivos es permanecer en el silo, en un inmenso agujero sin exterior en el que los humanos conviven en niveles especializados, como si los posibles trabajos fuesen un sórdido sistema de castas controlado por el nivel de informática. 
La única variable en semejante futuro es cuando alguien es condenado a “limpiar”. Entonces, las puertas del silo se abrirán para que el condenado limpie los diminutos visores que son el único contacto con el exterior, visualizado en una gran pantalla que repite continuamente que no queda nada fuera. 
Con semejante premisa, Hugh Howey ha creado una grandiosa novela de Ciencia Ficción donde el toque maestro lo otorgan los creíbles personajes y situaciones que escribe con nitidez cinematográfica. Sea el componente humano o no, “Espejismo” ha triunfado (800.000 ejemplares vendidos en Amazon) y, con seguridad, llegará mucho más alto cuando, como está ya previsto, sea llevada al cine. Con todas las páginas que leo al día, hacía años que no caía en mis manos una novela que me costaba dejar de leer para dormir y a la que volví hasta llegar al final en apenas unos días. Sin duda dejará en tí un buenísimo recuerdo del momento en que la empieces y seas incapaz de dejar de leerla.

E N T R E V I S T A    A   H U G H   H O W E Y

Hugh Howey es una persona cercana, amable y atenta. Apenas dos minutos charlando con él te hacen darte cuenta de cómo su amor por los libros, por todo tipo de libros de todo género imaginable, le han llevado a triunfar con un estilo que te retiene en sus historias y en sus personajes. Cuando le añadimos todo lo que hablamos de cómics en la revista nos enseña en primicia desde su portátil la sorprendente y muy buena adaptación a novela gráfica del mismo éxito de ventas sobre el que pasamos a hablar: “Espejismo”. 

Su éxito en papel comenzó siendo una apuesta de libro digital. ¿Se sigue leyendo en papel en Estados Unidos? ¿Es un mercado en el que pensase en algún momento?

Cuando decidí que quería lanzarme a la edición de mis libor siempre pensé en el papel, de hecho edité mis primeros libros en pequeñas tiradas en rústica aparte de en formato ebook. Yo mismo vendía y enviaba las copias, hacía presentaciones y firmas. Sin embargo a partir de mi tercera novela me di cuenta de que, lo que vendía, lo hacía más en formato digital. 

Como comenta, “Espejismo” no es para nada su primer libro, de hecho fue su cuarta novela, de modo que ¿cómo fue su reacción cuando de repente con ésta las ventas se dispararon hasta empezar a venderse miles de ejemplares? 

Antes trabajaba en una librería y chequeaba desde la propia tienda mis ventas online una vez a la semana. Y no se movían demasiado: 4 copias de uno, 20 de otro, 37 de otro, lo cual a final de mes sí sumaba lo suficiente como para pagar al menos un par de facturas, pero nunca pensé que eso cambiaría. Pero de repente un día, ahora hace justo un año en octubre, vi que en un mes había vendido 300 copias… no lo entendí. Fueron los siete primeros capítulos de “Espejismo”, que se vendían a 0.99 dólares. A partir de ese día lo revisaba a diario y al refrescar la página las ventas aumentaban hasta el punto de, alucinado, avisar a mi jefe en la librería para que lo viera alguien más, a lo que me respondía con un “¡vuelve al trabajo!”. Y así llegué a estar en lo más alto del Top de ventas de Amazon, de modo que me puse a terminar en noviembre los siguientes capítulos del libro y todo siguió subiendo hasta empezar a recibir llamadas de agentes, editores e incluso gente de Hollywood, mientras yo me seguía diciendo “esto no puede estar pasando”. En aquel momento hablé con mi mujer y le dije convencido que hasta ahí, aquello era lo máximo a lo que podía aspirar en mi carrera y que a partir de ese momento todo iría cuesta abajo, pero me equivoqué porque cada día sucedía algo incluso mejor…

Ya que lo menciona, ¿cómo fue la experiencia con el mundo de Hollywood?

Pues la verdad esa parte fue un proceso realmente estresante, ya que con la decisión que tomas cierras la puerta a todas las demás. Piensa que tenía detrás a compañías tan importantes como AMC, Showtime, BBC America, Universal Pictures, 20th Century Fox. Para ellos, su trabajo consistía simplemente en hacerse con el material, de modo que todos te decían lo mismo: que era lo mejor que habían leído jamás, que iban a convertirlo en un éxito de masas. Afortunadamente tuve claro que para decidirme tenía que dejarlo en manos de alguien que entendiese realmente lo que era el libro. Y ese momento llegó cuando hablé con el equipo de Ridley Scott después de más de seis semanas discutiendo sobre el tema.

¿Con la decisión final tomada, mantendrá el control de su material?

No, porque eso hubiese supuesto dar al equipo elegido mucho más de mí de lo que yo estaba dispuesto a dar. Después de una semana reunido con la gente que se va a hacer cargo, tuve claro que preservarían el aspecto del libro o que le darían al personaje protagonista de Juliette la atención que se merece. Pueden cambiar parte de la trama si quieren porque el medio es diferente: es una historia a contar en dos horas en lugar de en diez. Creo que los cambios que puedan hacer lo convertirán en una mejor película. Personalmente soy de los que disfrutan tanto de la versión en libro como de las películas, a diferencia de ese tipo de fan posesivo con lo escrito. Creo que cuando se sabe contar una historia se puede aprovechar en quince puntos lo mejor de un libro para crear una buena historia para la pantalla. 

Una de las cosas que más se disfrutan en “Espejismo” son sus personajes, ¿Por qué eligió a una mujer como protagonista?

Creo que la idea más importante de la historia es la ascensión, algo que permanece metafóricamente a lo largo de todo el libro desde esos niveles en los que se divide el silo del mismo modo que la lucha de la mujer por la igualdad ha ido logrando subir peldaños. Resulta obvio que el nivel más alejado y profundo, el de los mecánicos, es en realidad el más básico para la supervivencia del silo: si un generador falla, falla el silo entero. Con las mujeres es igual de sencillo: para empezar si no fuese por ellas nos extinguiríamos. Además he tenido siempre cerca un ejemplo a seguir en mi propia madre, que nos crió a mis dos hermanos y a mi completamente sola, lo cual me ha hecho apreciar las cosas de un modo claro siempre. 

¿Cómo surge, no obstante, una idea como la de la novela, hasta el punto de ser capaz de escribir cinco libros sobre este mundo apocalíptico?

Aunque el libro desarrolla la idea del silo y todos sus diferentes personajes, todo comenzó pensando en la caverna de Platón, en la que quienes vivían dentro sólo veían sombras creyendo que eso era el mundo. Nuestro mundo no difiere mucho del relato de Platón, salvo por el hecho de que nuestras sombras son las noticias que nos tragamos en televisión, en los periódicos, en internet. Es como si viviéramos en una burbuja… de hecho aquí sois muy afortunados, porque España está muy cerca de otros países como Francia, Inglaterra. El caso es que, como en la pantalla que muestra el terrible mundo exterior en “Espejismo”, hay mucha gente que de verdad sólo cree lo que ve en la televisión, con todos sus horrores, cuando en realidad el mundo es un poco más seguro año tras año. La lección de todo este primer libro es que la gente que decide salir al mundo que hay más allá son en realidad los héroes, los que pueden mejorar el mundo para todos nosotros.

¿Qué clase de escritores has leído a lo largo de tu vida para animarte lo suficiente como para escribir esta gran saga de pura Ciencia Ficción?

Cuando era más joven leí muchas obras sobre escritores distópicos, al estilo de “1984”, “Un mundo feliz”, pero en realidad leo muchas más obras de no ficción, de las que creo que he logrado adquirir mi estilo escribiendo: historia, biografías, filosofía, psicología… libros sobre la naturaleza humana. Creo que el mejor consejo para quien quiera ser escritor es que lea de todo. De hecho leer sólo un estilo posiblemente te haría caer en adaptar a tu manera algo que alguien ya ha escrito en lugar de crear algo nuevo. 

¿Qué le asusta más del mundo real?

Personalmente lo que más me asusta es no vivir la vida todo lo plenamente que se pueda. Un poco como metáfora del reducido horizonte del silo, yo crecí en una ciudad muy pequeña. Mi padre era granjero, mi madre profesora y mi mayor miedo entonces era no salir nunca de aquella región o no poder salir nunca de mi país para conocer otros. No sabemos lo que pasa después de esta vida pero resulta totalmente obvio que parece que sólo tenemos esta vida para aprovecharla. Nadie vuelve. Y pese a la suerte de todo lo que he probado y visto, sigo con la impaciencia y afán de ver más y hacer más cosas. Me asusta la sensación de estar atrapado no física pero sí emocionalmente. 

Otra de las cosas que hacen que “Espejismo” funcione cuando se disfruta como lector son los detalles de todo lo que describe. ¿Cómo se documentó sobre todos los aspectos que atañen a la vida en el silo?

De nuevo todo viene del gusto por las lecturas de no ficción, desde libros de agricultura a manuales de cómo hacer que los motores más sencillos funcionen. Se tienen muchas más posibilidades de poder ser escritor cuando haces todas las cosas posibles.

¿Qué se siente cuando el masivo éxito de una novela en formato digital le ha llevado a que se edite en papel en más de una docena de países por los que ahora está viajando?

Es increíble. El hecho de que los países en que se edita mi libro me inviten a viajar a ellos y que ese sea ahora mi trabajo son mis sueños hechos realidad como viajar o ver las diferentes ediciones en cada país de mi libro después de haber trabajado en una librería sobre todo por mi amor a los libros… Sólo ver el modo en que se edita en cada país es sencillamente increíble. ¿Recuerdas a Charlie, el de la fábrica de chocolate? Pues me siento como uno de esos niños con mi billete de oro para poder viajar a la fábrica donde se fabrican libros que en realidad es mi novela…

¿Qué clase de historia será lo siguiente que escriba?

Ahora mismo tengo pendientes un par de historias cortas para dos antologías junto a muchos otros autores. Pero después acabaré de escribir otro proyecto al que llevo dándole vueltas desde hace años, que transcurre en u retorcido Estados Unidos en el que me permito cambiar incluso la dirección del viento. Se trata de un mundo cubierto de arena, oscuro, desesperado, en el que personajes jóvenes tratan de sobrevivir.

¿Pensaba cuando escribió “Espejismo” en el tipo de público al que podría gustarle su novela?

Nunca lo hago. Sobre todo me tiene que entretener a mí lo suficiente como para seguir escribiendo cada mañana al levantarme. Lo bueno de “Espejismo” es que no sólo ha captado la atención del lector habitual de Ciencia Ficción, quienes por supuesto lo adoran. Pero curiosamente hay infinidad de mujeres entre 40 y 60 años que adoran al personaje de Juliette, del mismo modo que funcionó la protagonista de “Los juegos del hambre”. Es público que lee novelas de misterio, románticas… Muchísimas librería y libreros lo han definido sobre todo como un thriller.

Entrevista por Rolo

LAS MEJORES GUÍAS VISUALES PARA REGALAR CULTURA ESTAS NAVIDADES

“EL ARTE DE EL HOBBIT DE J.R.R. TOLKIEN”

WAYNE G. HAMMOND / CHRISTINA SCULL

MINOTAURO

En el año en que se conmemora nada menos que el 75º Aniversario de la publicación de “El Hobbit”, ese pequeño pero vital libro escrito por J.R.R. Tolkien y que servía de puerta al mundo de “El Señor de los Anillos”, la editorial que ha cuidado del legado de Tolkien desde el principio ha editado libros que el completista, el iniciado y también el recién llegado disfrutarán a lo grande. Con el inminente estreno de la primera de las películas de Peter Jackson sobre esta novela, Minotauro editó no hace mucho una reproducción de la edición original de 1937 de “El Hobbit”, al mismo tiempo que este otro libro de gran formato e impresionante calidad en que se ha reunido prácticamente todo el material ilustrado por las manos del propio Tolkien en la preparación de esta historia. En total, más de cien dibujos, bocetos, mapas, planos e ideas (muchas de ellas inéditas por completo hasta ahora), se dan cita en un libro con sobrecubierta, tapas duras y una exquisita selección de papel que recrean, en muchos casos a todo color, el lado visual de un escritor inmortal. Compilado y explicado de manera amena por dos aclamados y reconocidos estudiosos de la obra de Tolkien como son Wayne G. Hammond y Christina Scull (autores también de “J.R.R. Tolkien: Artista e ilustrador” y “The Lord Of the rings: A Reader’s Companion”, el resultado es una obra tanto de consulta como de descubrimiento de la visión más pura y directa del mayor hit de la literatura fantástica aún no superado.

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“ALIEN. EL OCTAVO PASAJERO”

IAN  NATHAN

TIMUN MAS

Con el estreno este mismo año de “Prometheus”, la supuesta precuela de “Alien” dirigida nuevamente por quien fuese hace muchos años uno de los más revolucionarios directores de cine, Ridley Scott, revisitar el clásico original se hace más necesario que nunca. No superada por secuelas o imitaciones, el impacto de “Alien” en 1979 fue tan grande para el aficionado al género de terror como lo fue su coetánea “Star Wars” para el cine de ciencia ficción. De hecho, Ridley Scott superó con el desbordante ingenio de finales de la década de los 70 las mismas complicaciones técnicas que la imaginación de tantos creadores convirtieron en modelo a seguir. Sobre este libro, editado con sobrecubierta, tapas duras y un manejable formato y tamaño, hace honor a su subtítulo y se despliega, en todos los sentidos, como la guía más completa y definitiva a este clásico del cine. Desde los storyboards del propio Ridley Scott a los inolvidables diseños del artista H. R. Giger, pasando por los bocetos de vestuario creados por Moebius o decenas de fotografías inéditas durante el rodaje, desentrañan el todavía admirado éxito de este título. Con numerosos desplegables, mil anécdotas y trucos revelados, como por ejemplo que los tendones de la criatura estaban hechos con preservativos o que Scott utilizaba a sus hijos disfrazados de astronautas para magnificar el tamaño y apariencia del “Piloto”, este libro es todo un regalo que no puede faltar en la colección de cualquier seguidor de una saga más viva que nunca.

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“EL LIBRO OFICIAL DE JUEGO DE TRONOS”

BRYAN COGMAN

GRIJALBO / RANDOM HOUSE MONDADORI

Desde que la televisión forma parte de nuestras vidas, las series son también parte de nuestros recuerdos, desde las que truncaron o acompañaron nuestra infancia hasta las que nos siguen cuando nos convertimos en quienes acabamos siendo. Estoy seguro de que cada persona que lea esto tendrá en mente cien o mil nombres de las que le marcaron. En lo que seguro coincidimos todos es que el desembarco de “Juego de Tronos” en nuestras vidas ha cambiado nuestra percepción de las cosas: en primer lugar porque su éxito a nivel mundial lo es de una serie de carácter fantástico que ha colocado a su creador original, el escritor George R. R. Martin como el Tolkien de las nuevas generaciones. En segundo lugar porque la apuesta de la veterana cadena de televisión HBO (“Los Soprano”, “Roma”, “Deadwood”, etc.) sigue colocando a las producciones televisivas por encima de la media del decadente panorama de las salas de cines, en especial en cuanto a originalidad e ideas se refiere. Precisamente de esto último el autor de esta maravilla de libro-guía ilustrado, Bryan Cogman (editor jefe de guiones), tiene mucho que decir. Y es que él, junto a la apuesta de David Benioff y D.B. Weis, productores ejecutivos y guionistas jefes de la serie, son culpables de la calidad extrema en la fiel adaptación de los extensos y complicados libros de Martin. Este libro, no obstante, es una completísima guía escrita y visual de la serie de televisión, dividida en claros capítulos donde todo rincón desde InvernalIa a Desembarco del Rey o todo personaje desde Tyrion Lannister a Daenerys Targaryen tienen la misma importancia. Necesario para cualquier fan de la serie, una verdadera maravilla visual en la que recrearse tanto como volviendo a ver enteras las dos temporadas existentes hasta ahora.

"HADES NEBULA" Y ENTREVISTA A CARLOS SISÍ, AUTOR DE LA TRILOGÍA DE "LOS CAMINANTES"

“LOS CAMINANTES. HADES NEBULA”

CARLOS SISÍ

MINOTAURO

No hace falta introducir al autor de “Los Caminantes” o dar detalles de una serie que ha superado en expectativas, con seguridad, a su autor y editoriales. El cierre de la trilogía concebida por Carlos Sisí ve la luz de la mano de Minotauro, una editorial experta como pocas en el género fantástico, donde la temática zombi llevaba meses haciéndose un hueco hasta culminar con un nombre del que todo fan del fantástico y terror patrio debieramos sentirnos orgullosos. Y es que Sisí borda su historia con un glorioso cierre, donde los fuegos artificiales narrativos vuelven a desbordarnos como sólo unos pocos privilegiados escritores saben hacer. La tensión de esta historia de zombis ambientada en el sur de España sigue siendo tan creíble como hasta ahora, contando nuevamente con el aliciente de retratar el horror de la pandemia de muertos vivientes en lugares que seguramente todos hemos pisado, como es el caso de la Alhambra de Granada, donde transcurre la mayor parte de esta odisea final, donde nos siguen la mayoría de entrañables personajes que hacen de este libro una obra básica. Creía olvidado el placer de un buen libro de terror desde que, como tantos adolescentes de mi generación, disfrutábamos de un Stephen King repleto de ideas, un curioso y creativo James Herbert, el gran vendedor de finales felices que es Dean Koontz o el genial Clive Barker de imbatible relatos cortos. Carlos Sisí se ha ganado un lugar junto a todos ellos.

ENTREVISTA A CARLOS SISÍ

¿Ambientar la acción en La Alhambra es algo que surgió escribiendo éste o los anteriores libros o alguna vez paseando en el pasado llegó a pensar en semejante lugar defendiéndose de muertos vivientes?

Lo de La Alhambra surgió por varias cosas. Primero por sentido común, porque necesitaba un lugar donde un grupo de supervivientes hubiera resistido meses a la pandemia zombi. Tenía que estar, además, cerca de Málaga, y la imagen de La Alhambra, fortaleza inexpugnable, me vino a la cabeza. También me interesó esa confrontación Cristianismo/Islam. Era lo que necesitaba el padre Isidro, némesis de los protagonistas, para terminar de desatarse.

¿Cómo autor qué considera es necesario y cómo se aprende a dar tanta profundidad y credibilidad a los personajes?

No soy una persona que hable mucho, siempre he sido un observador de segundo plano. Me fijo en todo: el lenguaje corporal, las expresiones… cosas sutiles como un cambio apenas perceptible en la expresión del rostro no se me escapan. Me fascina todo eso… si pudiera volver atrás en el tiempo, querría estudiar psicología. Supongo que todo eso me ha ayudado a pintar mis personajes, a dotarles de cierta dimensión, de un trasfondo creíble y coherente. Era, desde luego, algo esencial para lograr el terror, porque tener un elenco de personajes con los que el lector puede comunicar es un vehículo esencial.

Personalmente pienso que, aunque la calidad esté en las palabras, al lector en la tienda hay que llamarle la atención desde el principio. ¿Piensa que sin las portadas de Alejandro Colucci hubiese llamado tanto la atención su trilogía desde el principio?

Las portadas son excelentes y estamos encantados con el trabajo de Colucci. ¿Sabe que fue la única petición que hice a Minotauro al cambiar de editorial? Quería a Colucci, y lo querré para futuros trabajos. También son inequívocos. Hay gente que no es amante de los "zombis" y confiesa que nunca hubieran adquirido el libro de no ser por el boca a boca o las reseñas positivas sobre la trilogía. Quién sabe lo que hubiera pasado con una portada un poco más ambigua. Pienso que están muy bien así. Me encanta que gente que es ajena a la moda zombi le de una oportunidad a los libros y descubra que hay mucho más que casquería en la saga. Lo considero un triunfo personal.

¿Cómo es capaz de describir una realidad tan aterrradora desde una vida normal y casi idílica con empresa propia, tranquilidad y familia con dos hijas?

Es lo que tiene la imaginación… nos permite volar y explorar cosas muy alejadas de nuestra realidad. A mí me gusta jugar con esas situaciones intensas, seguramente porque, como menciona, mi vida es tranquila y controlada. Siempre me describo como una persona sencilla, y alguien dijo que Carlos Sisí rayaba en lo anodino.  Quizá por eso me atraiga tanto el terror, el terror lúdico, por supuesto, que se busca, se compra, y se disfruta. El otro terror… el de la situación económica, el de la hipoteca… ese te atenaza tanto que pierdes hasta la capacidad de soñar, de imaginar, de volar.

¿Supuso en algún momento mayor presión, sobre todo a nivel creativo, pasar a formar parte de una editorial mucho más grande como la que le puiblica este tercer volumen?

No, pero la opinión de los lectores sí fue un elemento de presión. Cuando empecé con “Hades Nebula”, “Necropolis” ya había calado hondo entre los seguidores de la saga, la fama de “Los Caminantes” iba en aumento, y yo quería agradecer a todos esos lectores su entusiasmo y su apoyo. Afortunadamente salió bien, pero reconozco que es el libro que más estrés me generó.

Hace diez años esta pregunta resultaba más fácil porque ni era moda ni había tantos títulos ni avalancha como ahora. Pero hoy en día y siendo reconocido autor dentro del género, ¿qué títulos del género zombi le han parecido especialmente buenos y recomendaría a los lectores y admiradores de sus propias novelas?

Pues hay un gran desconocido que muchos de los fans probablemente desconozcan, y es la novelización de “La Noche de los Muertos Vivientes”, de John Russo. Lo leí muchas veces, y me fascinó tanto que en la época en la que escribía y vendía juegos de ordenador hice una aventura llamada “Heresville” basada en ella. Tuvo muy buena aceptación y se convirtió en uno de los títulos que los jugadores de entonces aún recuerdan. Desconozco si ese libro puede encontrarse todavía… mi ejemplar es antiquísimo y no he vuelto a verlo en las librerías desde entonces. Los otros grandes clásicos de la literatura Z se conocen ampliamente: “Guerra Mundial Z”, “Pese a Todo”, “Apocalipsis Zombi” de Loureiro...

¿Qué autor de literatura fantástica/terror piensa que le influyó más en sus lecturas de juventud a la hora de alcanzar un estilo propio tan dinámico y adictivo como el de sus libros?

Sin duda, el que para mí es el gran maestro del terror: Stephen King. Personalmente, encontraba que su estilo era directo y muy refrescante. Fue él quien realmente me hizo querer intentar escribir mis propias historias. Es algo que Lovecraft o Poe, aún siendo grandes clásicos irónicos del terror, no habían conseguido, porque su estilo es demasiado personal, sin fisuras, sin hueco para jugar aunque muchos lo hayan hecho. King es más contemporáneo, algo con lo que yo comunico más.