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miércoles, 21 de marzo de 2012

NO SÓLO DE ZOMBIS VIVE ROBERT KIRKMAN

“EL ASOMBROSO HOMBRE-LOBO”
ROBERT KIRKMAN / JASON HOWARD
PLANETA DEAGOSTINI
Kirkman no sólo hay uno. Por fortuna. Porque al ahora más popular que nunca guionista de “Los Muertos Vivientes” nunca le han faltado ideas para dar a luz otras series mucho más luminosas y sin zombis como su “Invencible”, su “Battle Pope”, “Haunt” y ahora este nuevo “héroe”. Porque, ya puestos a crear un nuevo superhéroe, ¿por qué no retomar la figura mítica del hombre-lobo, uno de los monstruos clásicos por excelencia prácticamente nunca bueno? Dicho y hecho. Y donde esperes lo evidente, Kirkman siempre te sorprenderá y enganchará porque incluso un hombre-lobo dibujado de un modo tan irreal como el acertado dibujo simple de Jason Howard (Kirkman siempre busca alejarse de lo habitual en el aspecto gráfico), funciona. ¿El truco? Lo mejor de Kirkman: contarnos historias básicas hasta de los monstruos o superhéroes más increíbles. Nuevo tanto para el guionista norteamericano.

lunes, 28 de febrero de 2011

ENTREVISTA A LOS CREADORES DE “LAS AVENTURAS DEL DUQUE DEMENTIRA” (I)


Superamos nuestro record entrevistando este mes no a uno o a dos, sino a tres autores a la vez. Gracias a la extrema amabilidad de los autores de “Las aventuras del Duque Dementira”, respondieron al unísono nuestras preguntas el dibujante Javier Martínez, el guionista José Antonio “Fideu” y el ilustrador y colorista Manuel Cifuentes “Ciro”. Este trío arraigado en las cercanas tierras de Albacete es el artífice de uno de los títulos destacados por la propia editorial Planeta de Agostini como uno de sus mejores lanzamientos de 2010. Nosotros desde aquí ya os lo recomendamos hace algún tiempo y no hemos querido perder la oportunidad de insistir en un producto 100% nacional de una calidad tan destacable, en edición y contenido, como la de cualquier otro título europeo.
 

Dibujo exclusivo para los lectores de LH realizado por Javier Martínez


LH MAGAZIN: En un país donde no se puede vivir sólo de crear tebeos, ¿cómo coincidís y os lanzáis tres creadores ocupados con otros trabajos como Fideu, Ciro y tú para escribir una obra tan elaborada como "Las aventuras del Duque Dementira"?
Javi: La verdad es que lo de coincidir fue lo más fácil. Nos conocemos prácticamente de toda la vida, pues Ciro ha sido profesor nuestro de cómic e ilustración. Yo siempre había dibujado como hobbie y hace cosa de 5 ó 6 años nos planteamos preparar una obra publicable. Tras conversaciones con el guionista (Fideu), él escribió un guión muy a mi gusto, pues él los conoce perfectamente y de ahí poco a poco fue surgiendo el universo “Dementira”.
Fideu: Los tres nos conocemos desde hace muchos años, creo que ya casi veinte. Un día Javi, al que considero un amigo, no un colaborador, me pidió un guión para dibujar. Yo acababa de publicar con bastante éxito junto a Vicente Cifuentes y a Ciro “Núbilus”, y ello me animó a lanzarme a la aventura de nuevo. Tuvimos mucho tiempo, hablamos mucho sobre la obra ,y el conocimiento que tengo de Javi, de sus gustos y sus filias, me llevó a concebir el Duque tal y como es. Luego, lo de contar con Manolo (Ciro) para el color, fue algo casi natural. Desde el principio se mostró entusiasmado con el proyecto así que la cosa fue sumar y sumar… y por eso el resultado, creo yo, ha sido tan bueno.
Ciro: Los conozco desde hace muuuchos años, he sido su maestro y ahora me enseñan ellos a mí; el objetivo es realizar una obra de calidad y con un sello personal que resalte nuestros gustos y tendencias.

Pese a tener experiencias previas en el mundo editorial, ¿cómo conseguisteis que vuestra obra fuese publicada en un mercado cómo el nuestro donde muchos editores prefieren pagar y traducir las obras publicadas fuera de autores españoles antes que apoyar la obra desde el inicio? No parece algo fácil.
Javi: Creo que no lo es, pero Planeta y más en concreto el editor de la línea en ese momento, Ricardo Esteban, apostó por nosotros. Mantuve una entrevista con él en el Ficómic del 2008 y poco después recibimos la noticia de la aceptación del proyecto. Agradecemos también la total libertad creativa que hemos tenido durante su desarrollo, así como la edición del cómic, bastante cuidada la verdad. También hubo en su inicio contacto con Francia y no descartamos su posible publicación fuera.
Fideu: Sí, creo que el Duque está en los quioscos, sobre todo, gracias a la visión y la fe de Ricardo. Él se arriesgó, luchando por un cómic español de calidad con condiciones de pago dignas para los creadores. Lo fácil es publicar sólo aquello que ha funcionado fuera, olvidándose de los autores de aquí o esperando a que triunfen fuera para luego hacerles caso. Lo difícil, lo valiente, es jugársela por los productos nacionales que valen la pena aunque sean desconocidos… Por desgracia no todo el mundo piensa como él. Las obras nacionales se ningunean y no creo que se les preste la atención que merecen. Apenas se las promociona y a veces se las ignora injustamente.
Ciro: Por un tipo, un editor que tiene vista en el futuro y que cree que el cómic puede ser algo más, nos convenció del proyecto de Planeta y se dejó seducir por nuestro trabajo; le demostramos que íbamos en serio y que sabíamos de lo que hablábamos; esa persona es Ricardo Esteban Plaza (Dibbuks). Teníamos contactos con Francia pero no se decidían, allí el trabajo de palacio va despacio, y la propuesta editorial de Planeta nos parecía interesante, publicar en Italia y posiblemente en Francia nos parecía más que interesante, lamentablemente nos pilló la crisis y no se ha sacado fuera. Como muchas obras de la línea de Planeta espero que en un futuro sea posible de una forma u otra.

Como lector de todo tipo de tebeos, cómics y novelas gráficas personalmente aprecio la originalidad y esa es otra de las cosas que me sorprendió del "Duque". Hay casos en que las influencias o imitaciones son obvias, pero en vuestro caso el estilo es tan personal y amplio (con toques que van de lo Europeo a Disney pasando por lo mejor del Manga elaborado) que tengo que preguntarte si a nivel personal ha habido historias o autores que os inspirasen en especial para alcanzar el toque propio que tiene vuestro libro.
Javi: Precisamente buscábamos calidad y originalidad en un proyecto enmarcado en un universo fantástico con toques steampunk. Fui desarrollando, durante el proceso de creación, un estilo de dibujo apropiado para la historia, el que fui puliendo para que fuera lo más exclusivo posible y reconocible; ese estilo como bien dices tiene muchas influencias del cómic que me gusta y del que durante años había practicado: desde un estilo europeo y más concreto francés, al cartoon y a cierto tipo de manga, que aunque fue uno de los primeros estilos en los que yo dibujaba y que ya no practico, pienso que siempre quedan detalles gráficos del mismo. Una de las influencias más importantes en el concepto del cómic (aparte de dibujantes y estilos) tanto en dibujo como en el color es el cine fantástico-francés y en concreto el de Jean Pierre Jeunet (“Amelie”, “Delicatessen”) el cual siempre me ha fascinado.
Fideu: En cuanto al guión, como escritor he de decir que he tenido miles de influencias: todo el cine que he visto desde niño, todo lo que he leído (libros y cómics), la música que he escuchado, está en mi cabeza y aunque no recurra a ello de manera consciente, aparece cuando escribo. En el Duque están Dickens, Ridley Scott, Vangelis, Mignola, Ray Bradbury, Perrault, George Lucas, Victor Hugo y miles y miles de músicos, escritores, dibujantes y cineastas más…
Ciro: Me comprometí con ellos antes incluso de que existiera la historia, por sus trayectorias y gustos, son similares a los míos y tras leer el guión de Fideu y ver los bocetos de Javi se me abrieron un mundo de posibilidades plásticas y creativas. Es mi forma personal de tratar el color lo que está reflejado, influenciado por el cine de Jeunet y Caro, el “Sky Doll” de Barbucci y Canepa, la intensidad de los colores de las animaciones Miyazaki y Otomo, el tratamiento personal de los 80-90 del color de Richard Corben y sobre todo su estilo de iluminacion, paro de contar que si no...

Leida la introducción y el epílogo del libro, ¿en algún momento os planteasteis haber realizado la obra más como libro ilustrado que cómo cómic?
Javi: La idea original fue la del cómic, pero si es cierto que Fideu empezó además a novelar la obra, de hecho hay capítulos escritos que abarcan aún más el universo del “Duque”. Este proyecto sería una novela ilustrada, aunque de momento no se ha desarrollado mucho más. Esperemos que algún día se llegue a realizar y publicar. En cuanto al epílogo que se añadió en el último momento, creo que conecta muy bien con lo que sería el segundo tomo y ahonda un poco más en el universo del Duque.
Fideu: La verdad es que existen varios capítulos de una novela que empecé a escribir. Me hubiese gustado siempre que se hubiera tratado de un libro ilustrado… Hacer una versión tal y como preguntas, de libro ilustrado, estaría muy bien, creo que nos haría ilusión a los tres. La cuestión es que alguna editorial se interese por ella…
Ciro: No, el epílogo es consecuencia de una reestructuración del número de páginas, pero mira, es una buena proposición, sería un magnífico libro ilustrado, de hecho es una maravillosa idea...umm.


Sin embargo del mismo modo y visto el dinamismo de trama y dibujos, ¿no os habéis planteado hacer de "Las Aventuras..." una aventura de animación? Supongo que esto sería más fácil de responder en otro país...
Javi: La verdad es que sería otro sueño hecho realidad; de momento supera nuestras expectativas, pero ¿quién sabe? Creo que es un proyecto ideal para ser llevado al cine de animación, además de por la temática, por su estilo de dibujo (más cartoon). Muchas veces al leer el guión, previo al dibujo, iba imaginando las secuencias como una película. Esperemos que alguna vez se pueda plantear su viabilidad.
Fideu: Javi y yo hemos soñado muchas veces con ver el Duque animado, pero creo que se trata de una posibilidad muy lejana. Sólo un éxito editorial sin precedentes (lo cual implicaría más promoción y una posible publicación en el extranjero), haría que alguien se fijara en el Duque para llevarlo a las pantallas.
Ciro: Sí, pero no sabemos por dónde empezar ¡ayuda please!.

¿Cuánto tiempo os llevó concluir un álbum que se disfruta de seguido en un abrir y cerrar de ojos y que sabe a tan poco?
Javi: En la fase inicial de creación de personajes, ambientación, artilugios, secuencias, etc se nos fueron unos 3-4 años, ya que íbamos sin prisa pero sin pausa; después de firmar el contrato, el desarrollo de las páginas, pin-ups, portada y guardas me llevó unos 9 meses más o menos.
Fideu: Creo que hablamos sobre el guión durante más de un año. Por eso escribirlo me resultó tan fácil: estaba todo pensado, todo en mi cabeza. Creo que lo escribí en dos tandas de un mes cada una… más o menos. Cuando se lo presenté a Ciro y Javi les encantó, así que apenas hubo que hacer ningún cambio.
Ciro: En mi caso ya que tuve que crear un estilo específico para esta historia unos cuatro a cinco meses.

Precisamente teniendo en cuenta el trabajo que lleva poner en pie incluso el más delgado libro ¿para cuándo las nuevas aventuras de Dementira, Micifú y Totí y en cuántos tomos habíais pensado contarnos la historia al completo?
Javi: Esperamos que Planeta siga confiando en nosotros y en el Duque. La historia completa abarcaría una trilogía o cuatro tomos como mucho. El arco argumental está creado y el trabajo en el segundo tomo iniciado. Cuento con el prólogo ya escrito por Fideu y me encuentro en plena creación de nuevos personajes, ambientación, artilugios y secuencias. Os puedo adelantar que este nuevo tomo sería un poco más sombrío y oscuro que el primero y se darán a conocer muchos más detalles de la historia.
Fideu: Hoy por hoy, veo incluso difícil que haya continuación. Planeta tiene la última palabra y me parece que por ahora no están muy interesados. El cómic español en España se vende poco, quizás porque, como dije antes, se le presta poca atención. Nuestra tabla de salvación estaría en la publicación en el extranjero, lo cual posibilitaría el que siguiéramos con la serie, que yo había pensado en tres o cuatro tomos. La verdad, he tenido muy malas experiencias en el pasado por tener que contar historias en muchas menos páginas de las que requerían, y me juré que no pasaría con el Duque. Si algún día la serie continúa, le daré las páginas que los personajes me pidan, sin restringirme por motivos ajenos a la narración (casi siempre editoriales)… o al menos, eso intentaré.
Ciro: No depende de nosotros; espero que Planeta confíe en nosotros; creo que si ve calidad y crítica nos dé la oportunidad en un futuro próximo. Estamos embarcados en la elaboración de la segunda parte, esperamos mejorar y pulir nuestra obra para llegar a más público.

¿Personalmente venderías tu libertad creativa por ser un nombre conocido en las grandes industrias del cómic yanqui o el mercado franco-belga?
Javi: No descarto la idea de trabajar en un futuro para el mercado franco-belga, pues me atrae mucho lo que allí se publica y la cultura de cómic que tienen más que el hecho de tener un nombre conocido; también pienso que es difícil dibujar algo que es muy ajeno a ti y que “no te llega”. Si llegase el momento de publicar allí me gustaría que fuera con un proyecto que creativamente me llenara.
Fideu: Nunca digas de esta agua no beberé. La verdad es que me cuesta trabajar en algo en lo que no crea. Pongo demasiado cariño en lo que escribo, pero pienso que si tuviera la necesidad trabajaría aunque el trabajo me gustase menos. En realidad ser profesional, en contra de lo que creen algunos, es eso. Me gustaría seguir desarrollando mis proyectos más personales, pero sí, si la necesidad me lo demandara, creo que me adaptaría. En cuanto a lo de ser un nombre conocido, siendo guionista y español, creo que no hay demasiado peligro… Es posible que un dibujante llegue así a la fama, pero en el caso de un escritor lo veo mucho más difícil.
Ciro: La verdad hay cosas importantes a destacar; si quieres sobrevivir solo de hacer cómic no tienes más remedio que ser parte de una industria, ser parte de la cadena, y muchos de ellos esclavos, pero pagan las facturas a final de mes y ganan más dinero en poco tiempo, de hecho un pastón, sólo hay un problema; otro vendrá por detrás, joven y con fuerza que te sustituya, es el problema de las cadenas, no haces lo que quieres si no lo que puedes para sobrevivir, esto está lamentablemente reñido con el proceso creativo, pero paga las facturas a final de mes, y casas, coche y seguros. Intenta hacer esto en España solo con el cómic... te veo en la cola del paro, o haciendo Storyboards o decorando pubs o si no que me contradigan los puristas que dicen que sólo hay intrusos que les quitan el trabajo y que ellos jamás harían otra cosa. Pero también están los que consiguen calar con sus personajes y hacer un trabajo personal que guste a mucha gente, muchos de ellos llevan años intentando que admitan sus obras (que se lo digan a los guionistas) o que valoren su color como una obra de arte integrante del resultado final (que se lo digan a los coloristas) o definitivos para el equilibrio y resultado final del dibujo (que se lo digan a los entintadores). Todo depende de tu capacidad creativa, el cómic es un campo dentro del mundo de la ilustración pero sólo es un campo, yo soy ilustrador, no creo que nunca pudiera contentarme con hacer solo cómics, me bulle la sangre demasiado para estarme quieto.


 

martes, 15 de febrero de 2011

CLÁSICO DEL CÓMIC DE TERROR

"CREEPY VOLUMEN 4"
VARIOS AUTORES
PLANETA DE AGOSTINI
En estas mismas páginas hablamos de lo importantes que fueron las historias de terror en la Norteamérica de los años 50 y 60, algo que no extraña en el país que parió en sucesivos siglos y muy diferentes épocas a Poe, Hawthorne, Lovecraft y King. Y aunque muchos autores de cómic no llegasen a tanto, lo que es innegable es la influencia y escuela de maestros que fueron revistas como “Creepy”, del que nos llega ya el cuarto volumen publicado por Planeta y recopilado en lujosa edición de tapas duras y papel de extrema calidad. Aquí escribieron e ilustraron historias o inolvidables portadas nombres como Frank Frazzeta, Neal Adams o Alex Toth. Este tomo recoge sobre todo guiones de un digno autor como Archie Goodwin, entintados por numerosos artistas con todo tipo de monstruos imaginables.

lunes, 14 de febrero de 2011

AZPIRI POR PARTIDA DOBLE

"EL BOSQUE DE LUMP"
AZPIRI
PLANETA DE AGOSTINI
Azpiri nos avisó en persona de este grato acontecimiento: otra de sus tiras semanales publicada en “El Pequeño País” ve por fin la luz recopilado en un tomo de tapa dura y un papel que dignifica y revitaliza los dibujos de un Azpiri de temática inusualmente infantil. Esta es la historia del mágico bosque de Lump, donde descubrimos a los extraños seres que lo habitan de la mano de una pareja formada por el mago e inventor Strom y el duende Poob. Lo mejor, como suele pasar con los relatos con guión e ilustraciones de Azpiri, este libro de historias cortas (se publicaban normalmente una o dos hojas por semana) se disfruta tanto como la primera vez que las leí. Y es que los años no pasan por las historias bien escritas y mejor dibujadas.

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"DIOSAS Y GUERRERAS"
AZPIRI
DIB BUKS
Coincide estos días en las estanterías Azpiri con otra obra completamente diferente. “Diosas y Guerreras” es un libro ilustrado repleto del mejor erotismo y personajes femeninos del gran autor madrileño. Azpiri se acompaña de su hija Diana, quien escribe inspirados textos que sirven de excusa a dibujos inéditos, alguno de ellos incluso fechado en 1979. La variedad de mujeres retratadas es inmensa: desde Marilyn a su versión de Elektra, pasando por la mujer de Frankenstein inspirada en la película clásica de la Universal. Igual de visuales son las técnicas: desde bocetos a aguada a completas ilustraciones a todo color y acuarelas hacen que éste sea un libro que disfrutarán todos sus seguidores. No puede faltar en tu colección del maestro.

lunes, 31 de enero de 2011

DE UNO DE LOS MÁS BUSCADOS GUIONISTAS ACTUALES

"THE BRAVE AND THE BOLD"
J. MICHAEL STRACZYNSKI / JESÚS SAIZ
PLANETA DE AGOSTINI
Oportunidad única de asistir a un duelo de grandes: a un lado del ring uno de los guionistas más solicitado del momento tanto en cómic como en cine, J. Michael Straczynski (“Babylon 5” para televisión; “El Intercambio”, dirigida por Clint Eastwood para el cine; “Rising Stars”, “Midnight Nation” y “The Amazing Spider-man” para el mundo del cómic entre otros muchísimos títulos) y al otro, nuestro compatriota Jesús Saiz, ilustrando una de las series más
originales de DC, creada para experimentar con los superhéroes más emblemáticos de DC en historias cortas y autonclusivas que aquí son tan variadas como originales, sorprendentes y entretenidas.

 

MUY DECENTE TÍTULO DE ZOMBIS, PESE AL ALUVIÓN SOBRE EL TEMA

"VIVIR CON LOS MUERTOS"
MIKE RICHARDSON / BEN STENBECK
PLANETA DE AGOSTINI
Soy el primero en reconocer el abuso que se hace de las modas que dan dinero, como viene pasando con los zombis estos últimos años. Sin embargo puedo recomendaros este título con la conciencia tranquila, porque la verdad es que este cómic fue originalmente publicado entre 2007-2008, antes del aluvión de subproductos de dudosa calidad. De hecho, gracias a un amigo leí las primeras entregas originales americanas y agradezco a Planeta que lo hayan recopilado en un tomo de lectura agradecida y diversión garantizada. Al estilo de “Shaun of the Dead”, cuenta con el aliciente de unas impresionantes e impagables portadas de Richard Corben, siempre en forma para el género de terror.

domingo, 9 de enero de 2011

DIVERSIÓN EUROPEA ASEGURADA

LAS AVENTURAS DE SPIROU Y FANTASIO POR FOURNIER - VOLUMEN 3
FOURNIER
PLANETA DE AGOSTINI
Tercera entrega de las aventuras recopiladas del Spirou de Fournier, continuador natural del estilo, obra y sensibilidad del creador original del personaje: Franquin. En esta ocasión incluye una de mis historias favoritas, “Ankou”, por lo que recoge de la riquísima tradición folclorica de la Bretaña francesa en la figura del “Ankou”, que viene a ser algo así como la Santa Compaña gallega. Además se incluyen dos historias consecutivas sobre el personaje de Kodo el Tirano, que más me recuerdan a esas ocasiones en que Spirou rozaba la grandeza de Tintin por sus viajes exóticos y aventuras en lugares que fueron colonia y acabaron fruto de la dictadura.

sábado, 18 de diciembre de 2010

EL BAILE DE LOS VAMPIROS (Y 4)

“AMERICAN VAMPIRE”
SCOTT SNYDER / RAFAEL ALBUQUERQUE / STEPHEN KING
PLANETA DE AGOSTINI
Indiscutiblemente la sorpresa y descubrimiento del mes. Scott Snyder debuta con serie propia en un relato ilustrado por el impresionante y rompedor ilustrador Albuquerque. Pero es que además un gigante como Stephen King (supongo que animado por las posibilidades del género del cómic que le ha mostrado su propio hijo Joe Hill, volcado con su genial “Locke & Key”) debuta con su primer guión a lo grande. Ambos cuentan la historia (presente Snyder y pasada King) de Skinner Sweet, el primer vampiro norteamericano, desde el lejano Oeste a nuestros días en una de las historias de verdad más originales, bien contadas y recomendables de todo 2010.

jueves, 2 de diciembre de 2010

PARA LOS MUCHOS SEGUIDORES DE SANDMAN

Si recientemente Planeta de Agostini estrenaba minisite especial para "LOS MUERTOS VIVIENTES", ahora le toca el turno a otra de sus joyas más imperecederas: "THE SANDMAN".


En el siguiente enlace, podréis acceder a dicho site, ubicado en su página web. Dejaos seducir por el poder de Morfeo...

lunes, 29 de noviembre de 2010


PLANETA DE AGOSTINI estrena nuevo y flamante minisite dedicado a "Los Muertos Vivientes", uno de sus indudables superventas, en especial tras el revuelo y merecido éxito de la serie de televisión. El sitio está dividido en diferentes secciones relativas al cómic: sinopsis, portadas, biografía... e incluso se puede visualizar el anuncio que han insertado durante la emisión de la serie en la Fox.


 















Podeis acceder desde su web oficial:

O directamente desde
http://www.planetadeagostinicomics.com/MinisiteMuertosVivientes/

A seguir disfrutando de la Kirkmania.

jueves, 28 de octubre de 2010

MOTIVOS PARA CELEBRAR HALLOWEEN (2)

Y qué mejor manera de celebrar semejantes fechas que haciéndose con el nuevo número (el tomito 12, ya) de la edición en castellano de "Los Muertos vivientes" de Robert Kirkman, que Planeta de Agostini nos sigue trayendo en cuanto tienen suficientes números norteamericanos como para completar un nuevo volúmen.


... Justo a tiempo del estreno en USA de una de las series de televisión que promete dar más que hablar en esta temporada 2010-2011, la basada fielmente en estos mismos tebeos de Kirkman y que lleva incluso el mismo título.


Si a eso le añadimos que el director es nada menos que Frank Darabont, director de titulos como "La Milla Verde", "Cadena Perpetua" o la sobrecogedora versión del relato de Stephen King "La Niebla", ¿qué más podemos pedir los aficionados a los productos de calidad?

La verdad es que confieso que no he podido esperar y he visto ya el episodio piloto... pero es que, después de ver semejante trailer, quién aguantaría hasta que uno de los cutrecanales del TDT hispano se digne en estrenar la serie... juzguen por ustedes mism@s.



Memorable.

martes, 19 de octubre de 2010

DOS PRIMERAS RECOMENDACIONES PARA PASAR UN MUY BUEN RATO

HAUNT 1
GUIÓN:ROBERT KIRMAN / DIBUJO: RYAN OTTLEY, TODD MCFARLANE
PLANETA DE AGOSTINI
Robert Kirkman no para. Sí: el de “Los Muertos Vivientes”, el de “Invencible”, el de... demasiados títulos para ser verdad. Pero lo sigue haciendo. El guionista de los dedos de oro: convierte en éxito lo que escribe pero, sobre todo, no deja de asombrar reinventando lo que los aficionados creíamos ya del todo inventado. Porque historias de agentes especiales que viven una doble vida de incognito hay cientos, pero ninguna había en la que el hermano de este agente sea poseido por el ectoplasma de su hermano muerto, otorgándole una apariencia a medias entre Spiderman como Veneno y Spawn... a partir de ahí el disfrute está asegurado. Kirkman 100%, creando personajes con los que empatizas por sus pequeños dramas en un mundo donde casi todo es posible que un colaborador habitual como el genial Ryan Otley (“Invencible”) despliega su talento bajo el ala de otro genio como el mismísimo Todd McFarlane de “Spawn”. Con seguridad nace una nueva serie de culto.


MYSTERIUS EL INCREIBLE
GUIÓN: JEFF PARKER/DIBUJO: TOM FOWLER
NORMA EDITORIAL
Leer sin parar nos otorga una visión crítica que, afortunadamente sigue desvaneciéndose cuando llegan nuevos autores capaces de sorprender donde lo creemos todo inventado. "Mysterius el Increíble" no es otro mago cualquiera que repite lo que otros ya han dicho ni éste un cómic sobre brujería donde leamos algo previsible. La mayor sorpresa de este mes ha sido leer sin poder parar el frenético y original guión de Jeff Parker ilustrado y, sobre todo, coloreado por el increíble Tom Fowler (quien ha trabajado en “Green Arrow”). Sin perder un tono macabro, crudo y adulto cuando hace falta, pero igualmente marcado por el humor, no leía nada tan bueno, cargado del mejor humor negro y original desde que Clive Barker escribiese su insuperable “Sortilegio” (“Weaveworld”) cuando se dedicaba a escribir novelas de verdad.


miércoles, 29 de septiembre de 2010

75º ANIVERSARIO DE DC COMICS EN FNAC

Os informamos de modo resumido de una noticia muy interesante para todos los fans del universo y superhéroes de DC COMICS:


Warner Bros. Entertainment, Fnac, Planeta DeAgostini Cómics y la Mostra de Valencia han llegado a un acuerdo para celebrar por todo lo alto el 75 Aniversario de DC Comics.

Durante el mes de octubre se sucederán acciones paralelas tanto en las 19 tiendas de Fnac repartidas por la geografía española, así como en la Mostra de Valencia, el Festival Internacional de Cine de Acción y Aventuras, que se celebrará entre el 15 y el 23 de octubre de 2010.

Del 1 al 31 de octubre se realizarán numerosas actividades y promociones en las tiendas Fnac dedicadas al 75 Aniversario de DC Comics. El pistoletazo de salida se dará en Fnac Callao (Madrid), este próximo viernes 1 de octubre a las 19h. en un acto en el que se presentará el programa de actividades.

Entre las actividades previstas destaca la exposición itinerante, cedida por Planeta DeAgostini Cómics, compuesta de 20 láminas originales de las series más famosas de Batman, Superman, Wonderwoman y Green Lantern.

La muestra comenzará su recorrido del 1 al 10 de octubre en Fnac Callao (Madrid). Posteriormente, visitará Fnac Valencia del 15 al 23 de octubre, durante la celebración de la Mostra de Valencia, para terminar su periplo en Fnac Triangle (Barcelona) donde permanecerá abierta del 27 de octubre al 14 de noviembre.

Asimismo, durante todo el mes de octubre, se montarán en las tiendas Fnac corners de producto con artículos de DC Comics, como camisetas, DVD’s y videojuegos, relojes, bandejas, tazas, cajas decorativas y básculas, entre otros, y se realizarán promociones al consumidor con regalos directos por la compra de cada producto.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Entrevista con AZPIRI

Foto Azpiri por Gonzo Suárez
Con el impresionante ritmo de continuas reediciones, nuevos trabajos y colaboraciones en carteles, portadas de libros, DVDs, novelas y todo lo imaginable, poder hablar con un respetable veterano del tebeo patrio como Alfonso Azpiri es algo que siempre será actual y oportuno. De modo que, adelantándonos a la cercana reedición de “Sueños” de la mano de Planeta de Agostini en octubre, os invitamos a asistir a una parte de lo mucho que dio de sí poder compartir café en una calurosa tarde veraniega en el Madrid de siempre, al que Azpiri es personaje como fundamentales son creaciones suyas como “Lorna” o “Mot” a la historia del mejor cómic hecho aquí.

LH MAGAZIN: Me llama la atención que sea Planeta quien está recuperando unas obras que la mayoría hemos conocido editadas por Norma. ¿Va a reeditar Planeta todo tu obra o hay algunas que van a existir sólo los formatos antiguos?
AZPIRI: Bueno, te cuento un poco la historia. En primer lugar es cierto que he trabajado prácticamente toda la vida con Norma. Entonces Norma no me quería reeditar los libros de “Mot”. Yo le había hablado a Norma de “Spectrum” también y tampoco estaban interesados y bueno, aunque seguía trabajando y hacía mis libros, entonces fue cuando, insistiendo en la idea de reeditar los libros de Mot, me llamaron de Planeta y fui a Barcelona y me dije, bueno, ya está. La sorpresa fue cuando me dijeron que querían “Mot” pero también toda mi obra y además álbumes nuevos, como “Spectrum” que era inédito, “El Bosque de Lump” que se reeditará en un integral estas Navidades o otros como “Sueños”, que se edita en octubre y que incluirá muchas más cosas que el editado originalmente.

¿Así que siempre ha mantenido la propiedad y derechos sobre toda su obra para que esto no resultase difícil?
Evidentemente no. Para algunos títulos tengo que esperar, pero tampoco vamos a reeditarlo todo de golpe. Para algunos habrá que esperar a 2018. Pero la verdad es que he empezado con muchas ganas viendo cosas como el primer integral de “Lorna” editado en blanco y negro. Yo lo hice en blanco y negro aunque luego se colorease para salir en revistas. El material hasta ahora se está reeditando bastante bien, están muy abiertos a nuevos proyectos y por ejemplo lo que hicieron con “Spectrum” al final ha sido un éxito comercial bestial. Además los que hicieron la edición eran enamorados del tema que añadieron ideas cojonudas como la portada, la idea del precio en la contraportada, la primera página donde dice “Azpiri cargando...” Creo que es un libro ideal para especialistas y que hacia falta. Y aún así, cuando la gente ha vuelto a ver muchas de las portadas, me han hecho pensar que algunas, como han quedado divididas en dos páginas no se acaban de ver bien, con lo cual me han dado la idea de editarlas por separado en gran formato en un portafolio especial, con las portadas grandes para enmarcar y colgar en casa.

Como se hace de hecho en Europa por parte de muchos autores...
Efectivamente. Así el que quiera tener la portada de “Lorna” en su casa se la puede comprar y listo.

¿Han visto bien la idea en Planeta?
Sí, sólo que con la crisis las cosas van más despacio...

Remontándonos un poco al principio, es de dominio público su carrera dentro de la música, aunque no hay muchas referencias a cómo empezó verdaderamente a dibujar: ¿su formación fue autodidacta o contó con algún maestro?
Yo creo que soy de la generación de los dibujantes que bebíamos de los tebeos. No teníamos nada, ni televisión ni nada, con lo cual nuestra diversión eran los juegos de calle y comprar tebeos en el quiosco que devorábamos. Por entonces todos intentábamos dibujar y copiar esos mismos tebeos, algunos mejor que otros, creando nuestros propios mundos paralelos. Yo creo que de ahí viene un poco mi afición. Y bueno, toda la vida he estado dibujando. Lo típico que llegaba alguien que decía que dibujaba bien y te pedían “Alfonsito, hazle un dibujo de un caballo a la vecina” y tú dibujabas el caballo. Luego estudié la carrera de Música y estuve con mi grupo, en la época en que conocí a Paco Pastor, que luego fue director de Erbe. Y la verdad es que incluso cuando tocábamos hasta las cuatro de la madrugada yo luego me levantaba a las diez de la mañana a dibujar porque eso era lo que verdaderamente me gustaba. De hecho tengo una carpeta en casa, que no verá ningún aficionado jamás (sonríe), en una caja donde tendré miles de bocetos y dibujos.

¿Hay planes cercanos para un nuevo proyecto aparte de las reediciones?
Sí, de hecho este año ya se publicó un nuevo “Lorna Y El Cementerio De Marfil Rojo”, con guión del director de cine Miguel Ángel Vivas y ahora estoy preparando el segundo de “Lorna”. Y habrá un tercero seguro con ellos. Aparte hay algún proyecto infantil donde me han pedido que dibuje las historias de “La Pequeña Lorna”, aunque date cuenta que a mi cada libro me lleva un año de trabajo así que ya veremos, no lo sé.

A estas alturas y después de tantas páginas, ¿resulta más fácil dibujar las ideas de otro o todavía le quedan ganas de crear nuevos personajes tan reconocibles e icónicos como “Lorna” o “Mot”?
Yo no tengo problema. Mira el último “Lorna”. No tengo problema en trabajar con guionistas. La cuestión hoy en día es que no están las cosas como para repartir. Y no es lo mismo lo que recibes por un proyecto conjunto a lo que puedo conseguir por un solo encargo del extranjero.

¿Es más fácil entonces recibir encargos que publicar libros?
Es más fácil recibir encargos. Piensa que si me hacen un encargo de uno de mis personajes que ya existen, aunque me lleve mi tiempo, no me va a dar ningún problema y al final es fácil de hacer.

Supongo que es bastante diferente a cuando escribe y dibuja sus propias historias.
Sí. Piensa en cualquier álbum de “Lorna”. Yo siempre escribo en primer lugar un guión en plan cinematográfico donde además desarrollo bocetos con todo el ambiente, los personajes, la tecnología. Incluso hago storyboards como hacen los directores hasta que lo voy encajando todo. La verdad es la parte que más me gusta y me divierte porque es la parte de la creatividad. Porque luego hay una parte de trabajo mecánico donde sólo piensas en que tienes que hacer dos páginas por día.

Aparte de todo lo que menciona, no dejan de aparecer aportaciones suyas en infinidad de otros formatos: portadas de DVDs, de novelas, de libros de otros autores... a estas alturas su nombre lo dice todo pero, ¿es por mantener viva la presencia de su obra?
No, para nada, la presencia ya la tengo ganada y es bien estable. No me hace falta. El mercado lo tengo incluso saturado: el año pasado publicamos cuatro libros, este año tres; aparte de infinidad de otros proyectos. Esto ya lo he conseguido.

 
De todas formas aunque en este país siempre hemos tenido grandes nombres del dibujo, a veces da la sensación de que al no ser el cómic un género bien reconocido los dibujantes tienen que trabajar más aquí que en Europa para poder vivir bien.
Yo tengo un truco para no caer en eso. Piensa que yo llevo viviendo de esto más de treinta años. Y viviendo bien. Con momentos malos y momentos buenos pero la cuestión es cómo hace cada uno las cosas. Yo pienso que si haces un trabajo bien pagado lo haces bien y si está mal pagado lo haces bien. Todo el trabajo bien hecho es lo que al final te beneficia. A mi me han llamado alguna vez desde Italia para hacer una portada por dieciséis mil pesetas a lo que respondía que por ese dinero no hacia una portada. Ellos me respondían que con cualquier cosas rápida les valía. A lo que yo les recordaba que entonces me ponía piedras sobre mi mercado, porque si empiezas a hacer las cosas mal a los dos días se sabe. Por eso haz las cosas que hagas bien para mantenerte.

En un país donde siempre se habla del realismo y nunca se le ha dado la importancia que en otros lugares al fantástico o la ciencia ficción, ¿fue éste el motivo por el que empezó dibujando cómics eróticos aunque luego triunfase con obras de ciencia ficción como “Lorna”?
Bueno, yo empecé directamente con la Ciencia Ficción colaborando en revistas. Pero en realidad lo importante es que lo que haces es lo que consigues. Yo no nací con una flor en el culo ni nadie me ha regalado nada. Yo he trabajado mucho y luego hay que saber estar en el sitio adecuado en el momento adecuado. Cuando yo empiezo a colaborar en la revista “Trinca” lo hice con una historia de aventuras hasta que cerraron y me encontré con nada. Entonces, justo cuando no encontraba nada de trabajo aquí, me llamaron de una revista italiana preguntándome si había dibujado erótico, cuando yo prácticamente no había dibujado una señora en mi vida. Después vendría la idea de mezclar lo que acabé dibujando bien con lo que me gustaba de siempre que era la Ciencia Ficción: y llegó “Lorna”. Al poco tiempo me llaman de “El País” diciéndome que quieren remodelar la sección de “El Pequeño País” y que si podía hacer una historieta infantil. De entrada les dije que no me interesaba para nada hacer algo infantil; sólo que por aquella época había un póster de Dynamic de un juego que se llamaba “Pack Monster” que era realmente “Mot”. Y en una reunión alguien sugirió la idea de hacer una historia sobre un monstruo y un niño y les di a “Mot”. Como tenía bastante trabajo por entonces y hacer dos páginas por semana era muy duro, tuve que buscar un guionista que acabó siendo Nacho, que fue todo un acierto porque le dio una vida a los personajes y un toque muy especial. Y después vino un éxito que nadie se esperaba y que fue alucinante. Recuerdo que con el primer libro recopilatorio de “Mot” fui a firmar por vez primera a la Feria del Libro y cuando iban a buscarme mi hija no me encontraba de la cantidad de gente que había; de hecho fuimos cuartos en ventas en esa Feria: algo espectacular. Ahí me empezó a interesar el mundo infantil y por eso después hice “El Bosque de Lump”.
Pero en resumen yo vengo de la Ciencia Ficción pura, aunque por supuesto haya evolucionado. Fíjate en “Lorna”. Ahora me interesa menos el erotismo que, la verdad, en aquella época también era algo impuesto porque si no había dos tetas en una revista parecía que no tenía sentido.

Como en cualquier momento puede venir la inspiración, ¿siempre está dispuesto con un cuaderno para anotar y dibujar las ideas como cuando era pequeño?
La verdad es que ahora trabajo más. Mi ritmo de Rodríguez madrileño dibujante de cómics es horrible. Hay días en que me levanto a las ocho de la mañana, sobre todo en los días en que hace calor y me paso hasta las dos y media, hora en que como; me levanto a las tres y media y sigo dibujando hasta las seis y media, momento en que salgo a tomar un café, a estirarme un poco y luego vuelvo a casa y me puedo quedar dibujando hasta las dos y media de la mañana.

Eso en la producción se notará, ¿no?
Sí, así tengo mi casa llena de papelotes. Se me va a caer la casa. Y cómo algún día me toque traslado al que le toque se va a acordar de mí.

¿Sigue trabajando de modo tradicional a la hora sobre todo de colorear o se aprovecha de las nuevas tecnologías?
Me gustan las nuevas tecnologías y he tratado de trabajar y colorear con ordenadores pero a mi no me compensa. Reconozco que al principio tenía mis reservas hasta que descubrí autores que son tan buenos delante de una pantalla como luego con unas acuarelas o unos pasteles. Lo he intentado y con buenos medios, pero hay una pega y que es que no se pueden vender copias impresas coloreadas por ordenador al mismo precio que originales coloreados por tu mano. Es cierto que, por ejemplo, en la novela gráfica que tengo entre manos si he pensado en apoyarme más en el ordenador porque después del dibujo, sino me apoyo tendría que hacer cerca de ocho páginas al día... aunque cuando trabajaba para Italia he llegado a dibujar más páginas incluso por día.

¿No le ha pasado por la cabeza dar el salto al mercado norteamericano como han hecho dibujantes españoles veteranos que figuran en las plantillas de gigantes como Marvel?
Pues aunque toda mi obra está publicada en estados Unidos nunca me lo había planteado. De hecho recuerdo perfectamente cuando estuve en una convención de cómics en San Diego que resulté ser más conocido de lo que yo me esperaba. Yo iba allí a conocer a algunos autores y eran ellos los que me decían que querían conocerme a mí. Pero yo soy muy particular para eso. Aunque te reconozco que he empezado a hacer bocetos de “Batman” porque DC me han prometido que están preparándome una serie de “Batman”. Lo que sí te puedo adelantar es que ahora estoy esperando que Robert Rodríguez me acepte una ilustración para la película “Machete”. Además fíjate lo que son las cosas, a través de un contacto allí, tuve otro ofrecimiento desde Estados Unidos de lo que menos me hubiese podido esperar jamás: me encargaron llevar a cabo una serie de los “Transformers”... la verdad es que me picó un poco la curiosidad pero no lo hice. Pero yo creo que sí voy a hacer algo en Estados Unidos y no tardará demasiado.

¿Cómic europeo o americano?
No tengo preferencias. Vamos a ver, el cómic europeo es más la manera de narrar, pero en mis historias hay algo de americano. Yo mantengo mi forma de narrar como europeo pero visualmente tomo más de la forma de romper la viñeta del cómic americano. Me gusta romper la página al estilo americano. Me manejo en las dos aguas. Por eso vendo en Europa y vendo en Estados Unidos. Al final lo que es bueno es bueno.

De las ilustraciones:
© Alfonso Azpiri. Todos los derechos reservados
© Editorial Planeta DeAgostini SA. Sobre la presente edición, todos los derechos reservados.

martes, 21 de septiembre de 2010

NO ES BROMA: SORTEO ENTRE LOS SEGUIDORES DE ESTE BLOG

Da igual de dónde vengas, quién y cómo seas. Si te ha llegado el rumor de lo qué pasa haciéndote seguidor de este recién nacido blog que sepas que es verdad:


Esta maravillosa reedición de "V de Vendetta", uno de los muchos clásicos de Alan Moore será sorteada gracias a la cortesía de PLANETA DE AGOSTINI hacia el sitio del que provenimos: www.lhmagazin.com 


Sólo os pido un poco de paciencia. Hacia finales de octubre y entre todos los aquí llegados haremos el sorteo.